姑奶奶

其实我很难描述《姑奶奶》讲的是什么，如果我说这是一个同志鸭子的纪录片就太直白了。不过可以先这么说着。因为其实我想说的是别的事儿。

其实很多人都质疑主演樊其辉是不是再利用镜头表演，不过我觉得就算表演也不要紧，因为这个人本身是极致的；而且其实他长得有俩下子，我是指举手投足，有时候还挺骚叫人就记住了。既然如此，爱演就演。

当然我也确实觉得他有表演的可能性，因为他的现实生活太像行为艺术，让人觉得是名利想疯了。于是最后都有成为笑柄的痕迹。而这么一丁点儿痕迹说真的叫人觉得可悲。

但除此之外，无论他演的那些细节很多人觉得生理上多不舒服，我都不会出去想吐。因为大家不舒服都是因为用一个正常的概念然后测量出了你的不正常。正常与否根本不是什么天大的事儿。

另外，邱炯炯属于导演主观意识很强的一个人，所以难免作态。他最喜欢表现的现实仿佛只是后现代破碎消极的脏乱差的一面。其实还是以小丑的方式展现当代社会谱系。虽然他说自己在拍纪录片，不过其实我觉得纪录片作者的任务可能就是把现实中可能根本没有发生过的事件明确地记录下来。因为纪录片中的现实是不能证明的。这也是樊其辉本人某种程度上不承认邱炯炯拍的是他的一个原因，其实拍摄者和被拍摄者的这种关系是无可奈何。纪录片中的角色为单面人非常普遍，人是不可知的，无法还原因果关系。你觉得这个角色的因果是合理的，其实只是被合理。

另外，其实电影有几个地方我看的挺难过，掉了几滴鳄鱼泪。因为我是觉得我们才是边缘，就是生活在一种真实的边缘，樊其辉是在真实的中央，可能也有表演的成分，但最后就还是被那漩涡给卷进去了。他的生存哲学就是在这个世界上赤裸裸的卖，最后是唯有金钱忘不了。他得到的那一点儿是觉得只配得到那一点儿。该他知道的生活都会让他知道。没有波折他看不上，有波折又觉得命贱。他无非都是相混，想不劳而获，想有一个容易一点儿的生活。他不隐晦这一点。这已经很贴近真实了。

另外影片其实我也看不到什么感情的展示，我隐约能感觉到他有那么几年是想通过卖这个方式找到一个喜欢自己的人能被操灵魂那种。不过这个非常可笑。搞得最后竟剩被人白玩儿了。只是他自己最后也不可怜自己，就是觉得活该。

其实樊其辉本人在现实生活中已经自杀了，不久之前。抑郁症，其实就是想不开。我觉得这也不意外。因为影片中的樊其辉又敏感又聪明我觉得肯定会完蛋。聪明容易走入内心；敏感容易找到方法。但有些时候找到方法是不对的。得到的太容易就觉得没劲了。人就是一混沌最好，你如果凿一个眼儿的话肯定能开到极致，没问题，但是也就死了。所以最后一切基本无可挽回，需要去死，因为凸显所有事实和代价的最快方式就是死。。。于是他的生命过程反而倒成就了这个电影一个完整形式。

其实现实世界总有人在做梦，但有些人梦的不好这倒是真的。

反正影片我大约就是上面这么一个感受已经没办法再具体了。

另外，当时一块儿的一个朋友看完电影说——反正什么也别说了，千言万语呀最后就汇成俩字——我操。


 

这个片子依然秉承了邱炯炯盎然饱满的个性，似乎他的片子都有着这样的相同气质，是一种未经雕琢的天然直觉。他戏谑的说过，黑白调就一他低俗的爱好。他的所有片子皆是黑白色，对比一些人为了故作个性而滥用黑白，而他却总是用的恰到好处。

  《姑奶奶》的影像蔓延出了黑的寂寞白的纯粹。裁缝和碧浪达，以及樊其辉这个载体纠缠成一盘格子纵横无路可解的棋局，他试图分裂着生存，却陷入更纠缠的思绪，身体中的每一颗棋子都不能孤立地与人性对抗，所以他既像个看透一切调侃生活的的男人又像个算计纠结诡离多变的女人。这也契合了他自己说的，他只是有很强的女人心态。
  这个女人心态的男人饱满的诠释了一个真切的人生。唱一曲婉转悲鸣的旧时歌曲，带着嘲笑和放浪，夜上浓妆的裁缝化作舞台的碧浪达，巨大的发套，惊愕的装扮，让人仰望的恨天高。眼神高傲的享受劣质化妆品伪饰的美。他说，我站在台上，是替你们站在台上。
  想必台下的看客不敢去回味这样的话，因为他在台上一面一览无余的展示自己的表演一面紧寸不离的遮掩阴郁的内心，这种对着大众的自我解剖过于残忍和痛楚，尽管裁缝略显淡然也偶尔流下粗硕的黑眼泪，但其实没有人能深刻的去爱他理解他。
  这也是他如此哀愁的原因吧，他不过只想过生活，工作挣钱下班之余买菜做饭晚上可以和爱人欢愉。但是沟壑万千的经历只是平添他的绝望，美好迟迟不来，往事浩淼游走，而今有的只是一晌贪欢。
  这是裁缝本性散发的悲凉，于爱情，他年轻时也自以为的爱过，纯洁的期望过，最后大梦初醒的看透。于亲情，对母亲的淡漠，对父亲偶尔记念的一点温情都显得憔悴无力，甚至逃避。
  他会有很强的倾诉欲望，直白的语言表达，让人感受到他猛烈的生命，时而高潮的让人想躲进厕所呕吐时而绝望的让人忍不住闭目垂泪。当他一袭黑衣的装束在台上暗自低语，是暗夜里最妖娆动人的花朵，那么的真诚和伤感。当他愤恨的骂出他妈的前加动词时又是如此的洒脱和不屑，他的气场无可匹敌。
怀旧的 放浪的 回忆过去的 胡说八道的 这就是碧浪达
  但这真是他吗。或者只是他希望的姿态吧，可以镇住这些自以为是的男女，从而内心获得快感，因为他寂寞。
  他也自卑，从骨子里的脆弱，希望在年少时被珍爱，在成年时得到温暖，但现实疮痍，他只能自己强大的满足自己的欲望，做个裁缝，拿了奖项，给光鲜的人们做华美的袍。甚至化个女人，伪装个气场强大的雅伶。别人永远只有艳羡和慨叹的份。这样独一无二的生活充实内心的不安和纠缠。
  但这是消遣生命的方式，也是抨击自我的过程。曲折而残酷，狡黠和美好，他讲起他遇见的人，并不隐晦，有时候甚至更像个孩子，任性的叛逆的不从属于这个世界的框框条例。
  
  影片大体依赖了这个惊艳般的人物，他的生活，行动，语言和故事每一样都充满了鲜明的气质。大多数观影者都会陷入关于人物的思索和谈论。其实值得观赏的也有影片本身的个性，黑白调显得冷寂漠然又暗涌绵长，配乐恰好，不喧宾夺主也不被隐匿，尤其是开场，节奏紧凑音响切合的刚好，仅看似轻巧的略带几笔就完全吸引了观众。而这种吸引不是靠传统意义上的剧情或者庞大的特效抑或煽情的对白，是一种不自觉的带着凝练和迷离气息的磁场。作者在现实访谈与舞台吟唱画面中切换的很自然，一个真实的人的两面相对客观的呈现了出来，没有过度的夸张，只是沉稳的记录。但剪辑的还是有轻微的不够流畅，在唱和说之间的时间安排偶缺合理，当三分之二都是以这样的形式的时候会略感拖沓，似乎结构安排应该再起伏一些。也许是服装的原因，在后期剪辑的时候肯定考虑内容多余偶然的衣着，所以每次切换后都仿若之前的衣服不停的交替流转，我想，碧浪达夫人一定希望他的美只是一次的惊艳的，而不是重复的装扮刺激视线，不过这并不重要，因为如果连衣服和化妆都要处处精细就是有预谋的剧情片了。
  邱炯炯的作品配乐是很有特点的，他出生川剧世家，对戏曲有很敏感的触觉，在之前的作品中都出现过戏曲的元素，用的别有味道。而《姑奶奶》蜻蜓点水的乐曲每次都能在被一段故事撩拨内心的时候起到不同的作用，有时候是缓和纠结的情绪，回到相对乐观的现实，有时候又暗暗的带领观众走进一个悲凉无边的世界。当裁缝唱起探晴雯的词句，萧瑟的景致，瞬间氤氲起一种无边无际的凉薄，那段吟唱用一种隐忍的力量触及了最灵魂的认同和体会。这是来自人性纯粹的本质，也许人们对生活中的裁缝有着五花八门的看法，有热爱的欣赏的赞叹的有嘲笑的鄙夷的淡漠的，但那一刻一定会存在着感动的东西。
  纪录片的一大魅力来源于人类的本能，对事物以性情来判断，剧情片可以迎合可以曲解，人们懂得剧情和生活的转换，但纪录片选择了记录的方式就要相对尊重这种真实的呈现，带着不可逆改的宿命，就像姑奶奶的人生一样充满了宿命主义，我们来来去去，没有人会如此刻骨的与他的喜悲呼应，甚至没有人为他千里跋涉去给予一点温暖，因为他似乎在经济上并不困窘，只是他的存在就像悲剧主义的谜，注定要以毁灭的方式来获得救赎。就像他说，也许明年我就不在这里了。而当他说起头套掉落的事情，偶尔掉下来他会惊喜的为观众化解，他亦觉得有趣，但当他真的刻意掉下几次就觉得不好玩了不喜欢了。是不是可以同理，在他扮演一个让人惊叹的女人的时候他获得了极大的快感，但演久了是不是也不好玩了。这就是孩子的性格。而有一段他回忆他父亲的谈话和作者配的画面也是十分的融合，带着电影留白的方式给人对于童年深深地思索，这种类似于自省的东西不是轻描淡写的回忆，是对于某些隐匿伤疤的掀起，逃避和面对都是各自生活的态度。从某种意义讲，樊其辉是如此光芒勇敢的爱恨着自己的命运。


  某一天他走了，无关影片，以他的方式。有点出乎意料，因为影片中那时候他的状态是活色生香的，在台上抽着爱喜，在台下吃着雪糕，会笑得特别的灿烂，会忧伤的流泪。不过也可以预料和理解吧。感谢这个片子，记下了这样一个特别的人，这样一个姑奶奶，裁缝，碧浪达夫人，一切都是烟云，留下的都不存在。