爱丽丝梦游仙境

你只是喜欢红色。你只是有点任性刁蛮。你想要什么就说什么。你只是一不小心有一个奇怪的大脑袋。可是那也不能怪你，要怪只能怪爸爸妈妈没优生优育。可是你想不通，为什么就没有人讨厌你妹妹的大嘴巴？为什么就没有人看不惯她木偶一样的手势？为什么就没有人看出她的伪善？为什么就没有人看到她天真楚楚的表情后那张得逞后得意的嘴脸？

你以为一切问题都出在这该死的大脑袋上。你不喜欢它，但你只能喜欢它。于是你找来大耳朵大鼻子大肚腩大啵霸，让他们做贵族，强制灌输以“大”为美。你才不管她是alice还是hum,只要是大块头你都对她好，给她衣服穿，让她坐在你身旁。你以为同类是能懂你的，你以为他们是爱你的。
你太傻太天真了。

当你发现那些所谓的“同类”只是虚伪，你以为你还有爱情。

你曾经只在他面前放下过坚强的伪装。你眼神闪烁，眉宇哀愁地问他，为什么大家都只爱你的妹妹？你曾经只为他温柔，以为即使全世界都与你为敌，至少你还有他。就算你听说他的流言飞语，你也只是涨红了脸地大叫，却没有像往常一样毫不留情的下令“off his head！”是啊，他说什么你都信。他说是爱丽斯勾引他，你就去抓爱丽斯。他说可怕比可爱好，你就变得可怕。是啊，他是你唯一相信的人啊！
还是太傻太天真了。

你不怕你的国背叛你，你最多就是生气。你也不怕你的妹妹最终战胜了你，你甚至还带着轻蔑。你更不怕被放逐到天涯海角，因为你欣慰最后还有他陪着你。可是当他举起剑，宁可要刺杀你也不愿意和你一起走的时候，你惊恐了，委屈了，心痛了，崩溃了。“他要杀我！他竟然要杀我！”
你不过是一个缺爱的女人，你不过是理查三世。只是当理查叫着：A horse! A horse! My kingdom for a horse!时，你愿意的是将你的kingdom换一个真心爱人。

可是，认真你就输了。


p.s. 我总觉得这是一个未讲完的故事。当Tim把线索留的太明显却又不交代时，我觉得特别难过。先不说他多处的暗示白皇后的伪善和红皇后的缺爱，还有alice一开始说她不杀生，而且也不管什么皇历，因为这是她的梦，她要自己主宰。我以为那这样和那只龙的战斗就能和平收场，而且最后也不像皇历的预言那样发展。可是Tim还是简单处理了这些，让连一只毛毛虫都要放生的爱丽斯果断的坎了龙头。还有，Tim在现实和wonderland中做了多次呼应，如双胞胎姐妹与tweedledee和tweedledum，未来岳母与红皇后等，可是为嘛不给hatter在现实中有个呼应啊！！好吧我承认这是我个人的怨念⋯⋯我本以为最后爱丽斯会在船上遇见另一个hatter的⋯⋯而且暗号还是那个乌鸦的谜语⋯⋯

p.p.s. 那个tweedledee和tweedledum在一开始出来，我就笑了！那脸那声音！不就是little Britain里的Matt Lucas嘛！！事实证明果然啊！

（有剧透）


带了三个人同去看3D的，问感觉如何：一个说表演做作，一个说故事太扯，一个觉得没有动画片好看。四个人都同意，这个3D的表现力 比阿凡达的水平差很多。

即便如此，Tim Burtoon 却没有让我失望。首先是因为1895 年出版 Alice’s Adventure in Wonderland, 以及 1951出品的Disney Alice in Wonderland, 都让我觉得很...“扯“。很无聊。

坦白地说，很多“经典“ 都很无聊。不是么？曾经有一个美国小说家 Washington Irving 写了个叫做Sleepy Hollow 的短篇, 美国文学课上讲的大家都昏昏欲睡，直到老师拿出一张盗版的Johny Depp 主演的Sleepy Hollow, 才重新救活了课堂。

Tim Burton 1999 年的片子成为我永久的收藏，尽管我的朋友都觉得表演太夸张了。 但我觉得那是幽默。

现在他又以惯有的舞台美术的浓墨重彩，略微夸张的表演，还有老搭档Danny Elfman的配乐，把一个无聊的经典，“诠释“ 成了一个极具娱乐和思想价值的现代经典。对，除了好莱坞的特效，胡扯，和明星阵容以外，Tim 带来了思想价值。

2010 Alice in Wonderland 从原作中提炼出来的哲学问题是经典的存在之谜：我是谁。

影片开头Alice 作为一个适婚女青年，在着装上有点叛逆，却在重大选择上承受着母亲和社会的期待——嫁给权贵，选择容易的人生轨迹。按弗洛伊德的理论这里的alice 的超我（superego）已经通过经年累月的环境影响，具备指导Alice行为的权威，甚至是指导Alice 去做违背Alice的内心意愿的行为，去嫁给一个挫人。

而这些外在期待和Alice 自然冲动形成了矛盾，让Alice 纠结不已，于是在众目睽睽之下逃之夭夭。纯粹的心理分析会认为Alice 坠入兔子洞是一种通过幻想去逃避现实的行为。在wonderland这个幻境重生的世界，Alice 却发现很熟悉，能回忆起来的细节，也有能认出自己的动物和人。

本来希望逃避社会期待的Alice 这个幻想的世界 wonderland, 并没有如愿，反而掉入了 wonderland 派系斗争的漩涡正中，红色女王（原作中叫红桃女王）借助jabberwocky 巨龙的淫威，将wonderland 置于自己的任性而残暴的统治下。各种生物为了避免成为红色女王的家具，只好流窜荒野。会说话的动物们告诉 Alice 的命运已经早已被选择，她重新回到 wonderland， 就是要成为白色皇后的勇士，亲手斩杀jabberwocky。

对临危救乱的请求，Alice 地回答是 “ 您认错人了！“

这个故事中的梦境无疑是真实世界的倒影，Alice 依然在逃避世人对她的期待，当然如果和屠龙相比，我宁愿嫁给挫人。

当然Alice 没有这样做，和大多数这个年龄的女青年一样，Alice 的选择就是不选择。

Alice 的冒险在这里便从原作的灰烬之中重生，变得有意思了。毫无疑问，这个故事就是关于“我是谁，我要过什么样的人生“的选择问题。而且这是个大问题。Alice 必须在影片结束之前，做出选择——无论这个选择是什么。

如果Tim Burton 只是把白红女王的对峙表达成关于正与邪的对抗，他就和一般的好莱坞导演没区别了， Tim Burton 恶作剧般的把白女王描绘成为一个无聊，虚伪，做作的厨娘。让观众也不坚定到底值不值得为她去屠龙。

而这不就是现实么？ 有哪个政治集团真的值得我们去牺牲性命呢？

但诚恳地评价，一个自己许诺不杀生，但是鼓动别人杀生的领袖，似乎是比一个主动残害各种生物的领袖要显得仁慈一些。所以票也只能投给虚伪的白女王。

但Alice 的命题不是关于政治倾向的，而是关于她个人的选择。在见到了wonderland 生灵涂炭的景象之后，Alice 对 mad hatter 的同情 诱发了自我的成长和坚定。通过深入红色女王的城堡营救Mad Hatter, 第一次面对自己的恐惧，一直到投奔白色女王的城堡（两个城堡都是disney 城堡改建成的），促使Alice 一步步的走向内心选择和外在期待的交锋。

Alice 最终不得不面对一直在逃避的现实 ： 当众人期盼的目光再一次落在Alice 身上的时候，巨大的精神压力下，Alice 很崩溃。

如果你熟悉好莱坞的套路，就知道人物都是在很崩溃的时候发生改变的。功夫熊猫如此，阿凡达亦如此。

智者毛毛虫让Alice洞彻了自己的身世——她童年时期曾经来过 wonderland，成为了这里的英雄，只不过这时候她不记得了。

弗洛伊德会揭示，在我们童年时期做出的选择，因为没有受到“超我“的约束，往往来自于单纯的自然欲望，这个时期代表了我们的自由。而随着在社会中的成长，“超我“越来越强大，我们的自然欲望越来越受到约束。Alice 选择成为英雄，恰恰是内心自然的选择，是突破“超我“约束。

骇客帝国中引用过Alice， 而这里 Tim Burton 让 Alice 又浮现了骇客帝国中悟出真我的一幕。“自知“ 造就了自信，Alice 并没有突然能让子弹停止，却可以凭借自己的力量，将jabberwocky 斩首。

Alice 和毛毛虫一起经历了蜕变，她从梦境中的思想收获让现实中的她找到了方向。Alice 在众人面前 拒绝了婚约，祝福了姐姐，挖苦了权贵，还卖弄了一下底裤。

如果观众认为这些公众场合的表态都不足以表现Alice的成长，那么选择加入航海时代，第一个开通与中国的贸易，足以表现Alice 大英雄的风范——让我一起希望她不是往中国兜售鸦片。


P.S.
这个片子因为文字上颇为古典，可能文化不足以为中国观众所接受。更多青睐现实主义的人可能因为Tim Burton 惯有的夸张风格而对它嗤之以鼻。但改编作品中如此商业的作品，不得不说Tim Burton 依然高举着美国大师们的旗帜。

如果让你改编《桃花源记》，《镜花缘》你能像Tim Burton 一样具备时代精神么？

华盛顿邮报》专栏作家迈克尔·德达说：“只通过迪斯尼动画和蒂姆·波顿的哥特式景观了解《爱丽丝漫游奇境记》，就是纵容视觉奇观压倒书中所反映的语义的复杂性和好玩的文字游戏。”

中国人对《爱丽丝梦游仙境》的认识大抵只有小女孩掉进兔子洞的桥段，和对红桃皇后、柴郡猫等知名角色的些许印象，它的姐妹篇《爱丽丝镜中奇遇记》则更为陌生。所以视觉效果是电影版《爱丽丝梦游仙境》上映前最有说服力的广告语，观众也可能勉强接受十九岁的爱丽丝在仙境里被赋予了“救世主”的身份，过沼泽、杀巨龙、救弱者，并找到了真我这种新意尚欠的励志故事。蒂姆·波顿说，我们是续集，不是改编，完全可以被视作一个全新的故事。

但原著作者刘易斯·卡罗尔的想象力太强大了，他一手打造的奇幻世界以及充满智慧的语言，让电影版不得不不借用，却又无法学得像样。片中处处是直接取材原著的场景和片段，却徒有形，舍弃了神，还让缺乏背景知识的中国观众对一些支离破碎的老段子很苦恼：为什么乌鸦像写字台？为什么爱丽丝必须在“法比哦日”(红白两军对战之日)才能杀龙？为什么柴郡猫想要疯帽匠的帽子？于是，我们要重演一下“案发现场”，复活被割舍的原著精华。如果迪斯尼的纯情价值观让你觉得智商受损了，不要怪爱丽丝和仙境的怪胎们太傻太天真，他们在书里其实超级聪明的！


疯帽匠一直说着谜语，但爱丽丝已经不是当年那个小女孩了。

1，“为什么说乌鸦像写字台” 疯帽匠的谜语有答案吗？

柴郡猫把爱丽丝带到疯狂茶会，在这里她又遇到了疯帽匠、三月兔和睡鼠。疯帽匠问大家“为什么说乌鸦像写字台？”，爱丽丝不知道，疯帽匠也不言语。随后他又多次莫名其妙地提起这个谜语，直到要与爱丽丝分别之时，爱丽丝要求疯帽匠告诉她谜底，疯帽匠才可怜兮兮地说，我也不知道。

原著复现：“乌鸦像写字台”的谜语确实是在爱丽丝在茶会上听到的，她很兴奋地表示自己能猜到答案。三月兔随即反问，“你的意思就是你知道答案？”，然后这场对话突然就演变成四个人关于英语里主语后的谓语和宾语从句的谓语交换位置后，句意是否不变的争论。这个谜语只是为了引起爱丽丝和三月兔争吵，作者并没有在书中给出任何解释。

不过因为原著里有不少小谜语，反而刺激了书迷的好奇心，而乌鸦和写字台的谜语也常被后世读者提起。刘易斯·卡罗尔自己在重印版的前言里表示没有标准答案，不过最被读者们推崇的答案之一是“因为爱伦·坡都写过他们（because Poe wrote on both）”（注：爱伦·坡是十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，他有部著名的长诗叫《乌鸦》，而这首诗是在写字台上完成的。）

其实，电影的情节比不是全部，而是爱丽丝第二次来仙境。当爱丽丝第一次来到仙境的时候疯帽子就被这个勇敢天真的小女孩吸引，而幼年的爱丽丝更是喜欢着像大哥哥一样的疯帽子，有一天爱丽丝对疯帽子说我喜欢你，疯帽子很惊喜就问，为什么，爱丽丝说应为乌鸦像写字台，“乌鸦为什么像写字台”疯帽子对爱丽丝回答感到很疑惑，“应为我喜欢你”爱丽丝似乎在转圈圈。疯帽子从一脸诧异转为会心一笑，他明白天真的爱丽丝在告诉他喜欢他没有任何理由，那你为什么喜欢我，因为乌鸦像写字台，乌鸦为什么像写字台，因为我喜欢你，你为什么。。。。。，疯帽子觉得此刻很幸福。可是有一天爱丽丝要离开了，领走的时候疯帽子说你会忘掉这里的一切的，爱丽丝说：不会的，因为乌鸦像写字台。。。便悲伤的离开了
        当再次见到爱丽丝的时候，爱丽丝忘掉了一切，而疯帽子能提起的也只有乌鸦为什么像写字台这句话，指导爱丽丝再次离开，疯帽子知道不能强迫她留下也就没有揭穿谜题，不过他心里一直想着我也喜欢你。

影片中在预备送走爱丽丝到白皇后宫殿的时候，疯帽匠一度念叨着一些押韵但错字百出的小诗，其实一来是影射原著里6岁的爱丽丝因为年纪小经常写错或念错字，二来，这也算是对作者刘易斯·卡罗尔致敬，他擅长生造词作诗；原著里的人物经常会莫名其妙地唱歌或念诗，这也是为什么疯帽匠在茶会上跟红心骑士对话时，突然说了“这句好押韵啊！”


影片中爱丽丝屠龙一幕，其实书中炸脖龙只是个跑龙套的。

2、“法比哦日”少年屠龙 炸脖龙跟佛盘剑是老朋友？

因为皇历上写着“法比哦日”（红白两军对战之日），勇士必须用佛盘剑砍死恶龙。大家都认为爱丽丝就是那个勇士（当然，红桃皇后一直搞不清爱丽丝到底是男是女，所以她提起她时，一时用him，一时用her，但原著里爱丽丝跟红桃皇后打过多次交道，还一起玩过撞球），所以逼迫着她去拿佛盘剑，再冒死屠龙。而白皇后带着国际象棋武士和动物、疯帽匠，跟红皇后的扑克牌军团展开血战。

原著复现：“法比哦之日”两军集合在一个悬崖边的巨大棋盘阵上，这个桥段正是来自《爱丽丝镜中奇遇记》，并且把红皇后直接替换成了红桃皇后（红桃皇后是《梦游仙境》的角色，红皇后则是《镜中奇遇记》里，并且是象棋，而非扑克）。

有影迷批评这段高潮戏打得太没技术含量，明明恶龙只怕佛盘剑，动物们只是为了等待爱丽丝和“法比哦日”到来，于是都死心塌地地被压迫着。其实书中炸脖龙只是个跑龙套的，片中炸脖龙看见佛盘剑就说“老朋友，我们又见面了”，然后爱丽丝告诉炸脖龙她不认识它，其实并不完全正确：法比哦日时有一个少年用佛盘剑杀掉恶龙的故事有出现在书中的一首小诗里，而爱丽丝读过这首小诗，所以应该是知道炸脖龙的。因为诗里充满各种生造词和一语双关的俏皮话，后来也被用在儿童教材里作解释动名词、生造词用。另一方面，这也解释了为什么电影里红桃皇后偶尔分不清屠龙勇士的性别：因为原诗里屠龙主角是个男孩。

和炸脖龙一样“杯具”了的神兽还有鹰首狮身兽，它在片中匆匆出镜过两次，差点弄死了胖子兄弟。它出现在原著《爱丽丝梦游仙境》的时候，正在和假海龟讨论教育和教养的问题，以及编了一首“你跳还是不跳舞”的无聊押韵诗。

电影中红白大战的地点是一个大棋盘，而原著里红白大战散落在几个篇章中。在前言之前，刘易斯·卡罗尔就拟好了一个棋局，爱丽丝在路上遇到的花、青蛙、羊、胖子兄弟、蛋头、城堡、白国王、白骑士、红骑士、红皇后和白皇后，都可视作卒、马、车、城堡、王、后等棋子，如果把爱丽丝的路线视作棋盘，她遇到的角色的走向都基本符合国际象棋兵卒将后移动的规则，尽管刘易斯·卡罗尔曾表示，红白两方的移动方位在文章里描述得并不是特别标准，因此像城堡、卒等一些棋子的走法也不全对。这个桥段后来也给了棋友灵感，20世纪初，英国Vernon Rylands Parton发明了一种用两副棋盘玩的“爱丽丝象棋”。


疯帽匠的帽子上贴着价格标签，意思是十先令六便士。

3、连柴郡猫都想要 疯帽匠的帽子是何神物？

影片中疯帽匠的帽子如同神物，它可以让变小的爱丽丝当飞船坐，也许因为其他原因，连神秘的柴郡猫也想得到它。到了最后这顶帽子几经波折回到疯帽匠的头上，但大家都忘了追问，它到底是做什么用的。

原著复现：这顶帽子本身没什么功用，原著中疯帽匠作证人出席红桃皇后馅饼失窃案的庭审时坚持不脱帽子，他的理由是这顶帽子不是他的，因为作为一个帽匠，所有帽子都是用来卖的（注意，无论原著插画还是电影版，疯帽匠的帽子上都有个写着10/6的牌子，那个正是帽子的价牌，意思是十先令六便士）。

但国王认为只要不属于他的物品就是偷窃罪，然后两人进行了一段全是一语双关词的无厘头对话，最后由红桃皇后宣布“砍头”（英文里头和帽子音近，皇后称take off his head，取的是摘帽的谐音）。所以影片里疯帽匠和睡鼠已不是首度被斩首，如果说电影版是续集，他们在书中其实早应该死了。


红桃皇后出场审问偷吃的青蛙，原著里爱丽丝也曾偷吃馅饼。

4、“谁偷吃了我的果酱馅饼” 红桃皇后干嘛为这点小事发飙？

红桃皇后一出场就在皇宫里大发雷霆，因为她的果酱馅饼不见了。后来因为青蛙侍从心神不宁、又偷吃不擦嘴，被皇后一眼识破，拖出去砍首。

原著复现：这个片段是影片里特别有趣的一段过场，而在原著里“馅饼偷窃案”审问的结尾却是一场最精彩的高潮。

故事发生的维多利亚时代，民风保守沉闷，刘易斯·卡罗尔在书中借机讽刺了当权者的古板，插画里的红桃皇后装扮和面相也和执政者维多利亚女王相似。法庭上发生的一连串毫无逻辑的辩论也是在嘲笑当权者的愚蠢，刘易斯·卡罗尔也借机卖弄他熟稔的文字游戏。

庭审最后爱丽丝发现自己就是偷吃馅饼的人，皇后叫嚣着要砍掉她的头，她又很不合时宜地越长越高，最后掀翻了法庭，也从梦中醒来。

不过红桃皇后一开始还认定红桃J是偷饼人，这里也要注意，电影版虽然把红桃J改成了皇后的亲信，但19世纪人们把扑克牌里的J称作knave，也是恶棍的意思，所以这个角色在电影里成了一个反派，更多是导演在从侧面解读J的字义。


胖子兄弟为爱丽丝指路，原著中为她指路的是柴郡猫。

5、“是从南往东(从东往南)” 胖子兄弟指路为何总相反？

爱丽丝刚走进仙境时就遭遇红桃骑士和大毛怪的追杀，带着胖兄弟逃到岔路口，两兄弟各执一词，一个说路应该是从南往东，一个说应该从东往南，结果被鹰头狮身兽抓走。而在红桃皇后宫殿里，当爱丽丝问他们路时，再次上演了这样一幕。

原著复现：孪生胖兄弟是书籍《爱丽丝镜中奇遇记》中的人物，他们正好是镜子的两面，在爱丽丝遇到他们后总是说着一些“二元论”调调和英语语法里虚拟语态来搞怪的逻辑辩论。可惜这对兄弟在片中被红桃皇后当做插科打诨的小丑，爱丽丝也搞不懂他们大智若愚的胡话。

而原著里为爱丽丝指路的，应该是柴郡猫，当爱丽丝在岔路上不知去向时，柴郡猫说：“如果你都不知道自己想去哪里，那去哪里都是一样的。”此类逻辑也是原著的一大特色。

至于柴郡猫这个角色，书中它和红桃国王见面的时候，坚持不行吻手礼，充分体现了它的孤傲和骨气。电影版里依然保持着书中的性格，片中疯帽匠质问它为什么在红桃皇后施行暴政后就不再挺身而出，它不正面回答还问疯帽匠要那顶帽子。

无论如何 爱丽丝不是一部童话电影 更不是一部可以用儿童的眼光去审视的电影

给五星 是因为蒂姆童鞋终归是借着童话的外衣给我们讲了一个邪恶的故事

Alice的选角和片中的自悟的确是励志的 可剩下的世界呢

优雅腹黑的白皇后人人都爱 脆弱扭曲的红姐姐被流放到了无人之境 还携带着明明就不爱她的侍卫

强尼叔叔Hatter的妆容 是不是也在暗示这些诡异的潜在? 表面的 并不是真实的

白后第一次出场时的宫廷作风就让我不适了 做作夸张的表演大概就是Tim想要的吧

红后的确残暴 至少她会忧伤的对着爱人说 It is better to be feared than loved

对决时面对白后的求和 那句我不会和爸妈一样被你骗 是最真心的呐喊吧

不难想象一个大头怪异的姐姐和一个温和优雅的妹妹 在连不穿束胸衣和规定的袜子都要被说教的年代 被对待的方式有多大差异

红后的残暴 难道不是因为从小的对比和缺少关怀造就的吗

她不是爱权位的 得知被流放后对她丝毫没有失落却是对着最爱的侍卫说 至少我们还拥有彼此 还不够么 她只是缺爱的人 只是童年被美丽压迫 成年后为了逃离而乖戾残暴

和被人因仁慈爱戴的白皇后 因为不杀生的誓言选择了更残忍的方式处置自己的姐姐

同罪的侍卫宁愿选择自尽也要逃离流放之苦 哈 生不如死 标签却是王的仁厚和慈悲

这明明就是一部黑暗的片 偏偏用童话的方式诉说

白后是悲剧 优雅 矜持 无情的为礼数所累的悲剧

红后是悲剧 阴影 创伤 可怜的要用杀戮的威胁而得到爱的悲剧

那些说剧情俗套的童鞋们 是你们有一颗俗套的心吧

此片纪念了童年那篇诡异的童话 第一部有疯子出现的童话 第一部看不懂的童话 第一部不知为何读过会害怕的童话~

此剧不光要给五星 还应在求细节的前提下多次观看~昂

新映3D版《爱丽丝漫游奇境记》(Alice in Wonderland）集合了不少熟悉可喜的元素，比如主要人物像红白皇后（Red Queen and White Queen）、柴郡猫（the Cheshire Cat）、制帽人（the Mad Hatter），抽水烟的毛虫（the hookah-smoking Caterpillar）等等均出自刘易斯.卡罗尔（Lewis Carroll）原本及续集《镜中奇缘》（Through The Looking-Glass)，尤其值得一提的是那只巨大的龙形怪兽，原是卡罗尔著名歪诗Jabberwocky里的同名主角，配图作者约翰.特尼尔（John Tenniel）给它赋予了血肉之躯，电影里羊皮卷轴纸上幼儿屠龙的瞬间基本上复制了特尼尔的造型，怪兽的面目，也没离开他给的模子。

异旅伊始，白兔飞驰，女孩空坠，直捣地心，玻璃三角桌，金钥匙，九英寸高拱门，忽大忽小的身躯，饮水与蛋糕，魔幻花园，一连串紧凑切换的画面，大概是一切有幸读过此童话的人珍藏的记忆波。为营造梦境，影片给了纵深的幽蓝背景，跌宕的交响音效，也可谓用心颇深。比较遗憾的是，微款爱丽丝差点被巨款爱丽丝的眼泪淹死，反差这么强烈的经典段子没能出现，女孩子面无表情，急匆匆地就投入花园了。

电影对原著改动，只要合理，其实我并不觉得不妥。好像《爱丽丝》的酷烈角色是红心皇后，领军扑克牌，《镜中》一方是脾气火爆的象棋红皇后，电影把她俩揉成一个角色，特地做大海莲娜.波翰.卡特（Helena Bonham Carter）本来就膨膨的头，夸张之余，倒是符合象棋体态；红白对垒时，俯瞰双边整齐划一的迈步，也仿若一张大棋盘。电影浓缩了原著的高潮，亦即门球游戏及判断馅饼失窃案，移用来刻画人物，红皇后挥持火烈鸟击中蜷缩的刺猬，和她轻巧地抹去青蛙侍卫嘴角的草莓酱，不怒自威当即拿下，不过一二镜头，很可突现这位暴君的个性。

再如爱丽丝初长高时，她惊讶得有点语无伦次，连声说，“Curiouser and curiouser!” ，电影里的独白场次换到进入花园，把她压在视界边角，浩茂深远地拉一个远景，四围充斥着艳异招摇的花草，这一刻的拍案惊奇，实在比身高更合适。然而，爱丽丝功德圆满即将离别时，导演突然天外塞一句乌鸦与书桌的谜语“Why is a raven like a writing-desk？”，疯帽人强尼.德普（Johnny Depp）泫然欲泣回答“I haven't the slightest idea"，这典故，虽然也很有名，卡罗尔后来公布的答语也充满了谐音异意的智趣，不过我还是以为，如同书里，摆在茶桌上打发时间比较好，兼做唤醒回忆与依依惜别之用，实在唐突得很。

更唐突的是，电影布置的所有梦境人物都恰如其分，独独这位主角爱丽丝，变成一个成年后不堪现实，避忌寻梦的人。由此，原来比较松散、时现梦呓、移步换景都好似不需要什么特别理由的事件，这时候切入了些刚硬棱角。好比无论在《爱丽丝》还是《镜中》，爱丽丝就是很认真去做梦，她不会边做梦边意识自己在做梦，她只说，curiouser and curiouser，昨天之前还一切正常而今怎么变了样，她会问别人，你疯了吗？还是我疯了？而成人爱丽丝，则不断提醒自己，这是梦一场，马上会水过无痕。她处理实务，不愿直面，做梦，又不敢放手去梦，正因为这种成人理念腔，故事变得有点不伦不类，于是乎，读原著人们明知写梦，却是任性随意地好梦，人物丰俏，嘴皮子耍得不亦乐乎，即或梦醒，也有恬然余韵，天然童趣，而电影呢，哪怕交代此Wonderland（又或者所谓Underland）根本真实，观者却简直被爱丽丝的执着碎念搅得没脾气，梦过她偏偏又较真，所为何来呢？

让十三年后的爱丽丝故地重游，故人尤在，而她面目心智全非。所有老朋友将信将疑拷问她，你就是那个爱丽丝吗（此话真像对角巷众巫师们说，你就是那个哈利.波特吗？）？随即开始一系列黑白明晰、目的明朗、正义感确凿的使命，这么善恶分明，羁累重重，连一点做梦的自由，梦里说俏皮话的自由都丧失殆尽，倒确属无尽负担的成人世界了。那么一场幻梦促使爱丽丝重拾质朴童真，把握果敢勇气，对所有人说不，无愧自己的真心，这层激昂效应倒似乎颇值商榷，因为毕竟，梦体早已上了色，比及不了六、七岁时那样莽莽的浑噩，那样打趣多于流血的争持，那样迷藏多于输赢的较量。

我不知道拿“十三年后”这个概念强扭瓜做卖点，是不是基于卡罗尔在《镜中》开首写的两段诗：

I have not seen thy sunny face,

Nor heard thy silver laughter;

No thought of me shall find a place

In thy young life's hereafter--

Enough that now thou wilt not fail

To listen to my fairy-tale


A tale begun in other days,

When summer suns were glowing--

A simple chime, that served to time

The rhythm of our rowing--

Whose echoes live in memory yet.

Though envious years would say "forget."

我读之是有点心酸的。可是成长就是这样吧，花事点滴活在心里，而envious years would say “forget”。没有必要放大这种遗忘，遗忘之后又以长大后的心态去拼命回顾。如果真地选择回味，那么我情愿带着这点酸楚，重新进入那本一百多年前的、童言无忌的书里面。儿童记忆，便像小门背后的神秘花园，花木扶疏，云淡风轻。换做视觉，我也但愿，哪怕仍然不乏这些杀杀打打，还是交由小爱丽丝完成吧，那么我会做一个用心的听者观者。

依旧坐在电影院的最后一排，我取下3D墨镜，心里想，如果是十三年前，那该多好。

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