007：无暇赴死

近日，007最新系列电影《007：无暇赴死》上映，引发了新一轮对于这个古老IP的讨论。

对于许多年轻观众来说，丹尼尔·克雷格或许就是那个传奇特工007，是“邦德，詹姆斯·邦德”。因为当皮尔斯·布鲁斯南于2002年在《007：择日而亡》后卸任邦德一角后，克雷格于2006年的《007：大战皇家赌场》中进入新世纪观众的视野，于15年中共参演了五部詹姆斯·邦德电影。

相比于其前任或许数量有限，但恰恰是这新世纪五部克雷格版的詹姆斯·邦德，让这个经历了半个多世纪的特工依旧还能在日新月异的变化中跟上观众们朝三暮四的审美，从而在某种程度上继承了由布鲁斯南开启的新一轮“邦德热”，并且在其基础上对其进行了深刻的改变。

而伴随着邦德形象的变化，片中“邦女郎”的形象也在试图摆脱花瓶的刻板标签。这其中，也反映着我们对于性别气质理解的变化。自1962年诞生以来，007系列电影中的性别气质产生了怎样的变化？我们又该如何理解这一变化呢？

撰文| 重木

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007系列中的邦德，中产阶级男性的理想气质

历史上，邦德电影曾因版权问题而陷入低迷。恰恰是皮尔斯·布鲁斯南的邦德，让这一系列电影得以重生，让这个充满“二战”时期色彩的特工得以进入新的时代。

布鲁斯南般的邦德在很大程度上继承了由第一任邦德扮演者肖恩·康纳利所奠定的角色基础，即形象高大、健美且有着一头典型的盎格鲁萨克逊的黑发。虽然原著作者弗莱明在对康纳利试镜邦德一角时的评价不高，觉得他俩形象之间存在很大的差异，但当时的制片厂主要依赖于康纳利的“典型男性形象”，觉得会是最大众且更安全的选择。

肖恩·康纳利出演的第一部邦德电影《诺博士》。

如果说“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，当我们阅读弗莱明的原著小说时或许对邦德也有着不同的想象。但当1962年康纳利出演第一部邦德电影《007：诺博士》后，电影的大获成功也使得康纳利版的邦德形象开始成为读者模糊不清记忆中的具体形象，并且随着其后五部电影的反复巩固和再生产而使得邦德形象被固定，并在其后成为制片公司以及四任邦德继任者的主要参考模板。

而与此同时，电影版的邦德也在原著基础上对其进行了再创造，尤其是削弱了我们在《皇家赌场》中所看到的邦德形象，其中最典型的特征便是他身为特工而导致其不得不面对的孤独以及由此而形成的偏冷漠阴郁的形象，以及如作者弗莱明所强调的其注定无聊和无趣的生活（“詹姆斯·邦德”的名字便体现着作者对这一角色形象塑造的意图）。但在好莱坞的系列电影中，康纳利的邦德风流倜傥且身手矫捷，几乎是一块行走的“女性吸铁石”。而恰恰是为了加强邦德的花花公子形象，电影为此创造了在之后大受欢迎且十分著名的“邦女郎”形象。

《皇家赌场》剧照。

第一部邦德电影虽然产生自西方社会运动与传统观念开始动摇的上世纪60年代，但被几大巨头占据的好莱坞却依旧是一个铁桶般的男性权力与游戏场。主流的两性（气质）认知渗透在此时的诸多流行和娱乐电影中，邦德系列电影或许就是这其中最好的样本。

在某种程度上，詹姆斯·邦德是作者弗莱明自身的童话想象，而经过好莱坞的加工塑造和宣传，他也渐渐成为一个“典型的”男性形象：理性、正义、健壮且极具性吸引力。而这恰恰是当时西方主流社会的典型男性气质，或说是理想型男性气质，尤其对作为此类典型消费主体的中产阶级男性而言。

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二元对立的性别气质，拯救者邦德与被拯救的女性

在这一背景下，我们才能够更好地理解“邦女郎”的角色和形象，以及她们在电影中的作用。在《诺博士》中的女性形象为其后邦德系列电影中的“邦女郎”奠定了基础（邦德系列电影海报中性感女性往往占据半部版面）。而电影中的这些女性角色和形象也恰恰正是当时此类大众流行电影中最喜闻乐见的，如金发碧眼的性感女郎、穿着紧身旗袍的东方风韵女子以及最典型的蛇蝎美人。这些女性我们在其后的邦德电影中将会反复看到，且大都延续着相似的谱系，如异域风情女子，从而导致这些邦德电影背后隐藏的东方主义目光始终若隐若现。

对早期的邦德电影来说，“邦女郎”们一般只承担着作为男性附属品、陪衬或战利品的功能——这一女性的典型功能在列维-施特劳斯以及盖尔·鲁宾等人的人类学研究中便被强调——且主要围绕着詹姆斯·邦德；另一类女性则是西方文化尤其是伴随着好莱坞大众流行文化兴盛而出现的“蛇蝎美人”，她们大都会是金发碧眼的尤物，以其容貌和性感引诱男人，从而获得情报或是取其性命。

在二十多部邦德电影中，这样的女人层出不穷，受其所害的男人数不胜数，但往往是在遭遇和面对詹姆斯·邦德时遭遇滑铁卢。

《无暇赴死》剧照。

詹姆斯·邦德正是那个能够分清善恶与淫邪女性的男人，不仅仅只因其特工训练，在其背后还暗指其作为男人本身的特权。即能以一种理性之眼，看透来自女人这一充满诱惑和迷惑生物的伎俩。理性之光能够照亮幽暗的混乱之地，因为007就是秩序和光的象征。

正是在这里，我们会看到邦德系列电影中存在的性别问题，即它始终带有一股强烈的传统性别观念：作为拯救者、重塑秩序、正义的男性和作为花瓶、等待着被拯救的消极女性，以及那些不服从主流性别制度而肆意妄为的蛇蝎美人们。

这种二元对立与邦德电影产生的社会背景息息相关，但吊诡的是，伴随着西方上世纪六七十年代进入反传统、开始批判传统女性观念和性别气质时，邦德电影却似乎依旧存在于真空之中，并未受到很大的影响，从而使得这一模式在其后的十多部电影中被继承且反复生产，从而使其渐渐具有另一种特质和作用。

康纳利版邦德，《诺博士》剧照。

康纳利版邦德的成功或许恰恰说明了电影公司的深思熟虑，他们抓住了即将遭遇社会和观念撕裂之群体内心中的慌张、不安、恐惧以及强烈的怀旧渴望。也正因此，我们或许才能从另一个角度来看待为什么当外部社会以及人们的观念开始遭遇翻天覆地的改变时，邦德系列电影却依旧能一如既往地发展下去。或许其中一个重要原因便是它为这些即将失去或是恐慌着自己将失去传统性别特权的人营造了一个永恒的童话空间。

在其中，性别角色和气质依旧各安其位，邦德这一男性超人依旧能够把被各种来自体制或是边缘的邪恶势力击碎，秩序和安逸将重新归来……而无论是电影中的邦德还是作为战利品送给邦德、以及送给那些投射在他身上的众多男性目光的“邦女郎”们，也都在一遍遍地重现着（男权制度）旧日的辉煌和稳定。

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邦女郎之外，邦德的身体也成为被凝视的对象

或许也正因此，我们才会理解1995年由皮尔斯·布鲁斯南主演的《黄金眼》的意义。一方面，它作为低迷多年之后邦德电影重归的第一部在很多层面上都或明或暗地呼应或致敬着之前的传统，如“黄金眼”与1964年肖恩·康纳利主演的“金手指”的联系；另一方面便是作为重启的新邦德电影，布鲁斯南的邦德依旧继承了传统模式，从其选角到故事，以及作为邦德电影中必不可少的“邦女郎”形象：一个作为邦德的床伴，另一个则依旧是变态的蛇蝎美人反派。

布鲁斯南版的邦德电影在这位特工的塑造上并无颠覆性的改编，而只是在继承中稍有增添，如对邦德优雅绅士的形象进行加强，以及相比于前几任邦德的过分超人化而对其进行了稍微的“人化”。但整体而言，布鲁斯南的邦德依旧继承着传统，尤其是其中的性别角色和性别气质意识都十分陈旧，而也恰恰是这一在上世纪九十年代看起来如此不合时宜的角色形象和电影意识却让邦德电影再次火爆。

《无暇赴死》剧照。

“陈旧”中隐藏着某些被怀念的东西。而这样一种看着“老派”的电影里恰恰保存了那些在现实日常中已经渐渐消失的特权。伴随着女性意识在经过上世纪六七十年代的女权运动之后的觉醒和张扬，以及女性消费者群体的崛起，开始改变传统消费结构与分布模式，使得各大电影公司不得不开始考虑她们的所思所想和所欲。虽然布鲁斯南版的邦德似乎依旧还遗留在五六十年代，但他也不得不开始面对九十年代坐在电影院中的女性观众们对其的“凝视”和欲望。而这一转变的重要特征之一便是作为欲望的镜头所关注的焦点不再仅仅只是“邦女郎”，邦德的身体也开始成为被观看的对象。在克雷格版的邦德中，他的身体成为被凝视的焦点。

而除此之外还有一点值得注意，即对于异域女性形象的塑造也在渐渐改变。一方面是由于全球化使得电影公司希望扩展自己的影视版图，因此需要考虑其他地域和文化群体的需要；另一方面，邦德电影从开始就隐藏在其中的东方主义意识形态也渐渐被警觉且遭到人们的批评。

在弗莱明的小说中，邦德似乎依旧生活在一个日不落帝国盎然挺立的时代，他的足迹在各大洲和国家之间穿梭，而其中又以东方最为频繁。虽然邦德系列电影在殖民主义上表现得隐秘且暧昧，但“异域女人”这一形象本身依旧赤裸裸地展现出其东方主义与性别主义的合流，被窥探和想象的东方被他者化，而这个他者是个女人。

布鲁斯南塑造的邦德，《黄金眼》剧照。

当2002年布鲁斯南拍完自己最后一部邦德电影，在面对新世纪时，这个陈旧的系列似乎已经没有必要再继续下去。就像当DC对其旗下的蝙蝠侠这一形象涸泽而渔之后，如果不能突破这一瓶颈也便意味着商业利益上的死亡，因此诺兰的出现在很大程度上为所有的此类超级英雄电影开辟出了一条新路。经过四年的准备和选角，当最终确定新任007是一名叫丹尼尔·克雷格的名不见经传的演员时，舆论一片哗然，尤其当媒体发现这个男人与之前的邦德扮演者形象完全不符的时候，人们对新系列邦德电影的期待几乎降至冰点。

然而恰恰是这一不按传统模板选角的举动，或许可以看作是新世纪邦德电影制作公司也开始意识到传统的邦德电影在布鲁斯南的卸任后也便结束了。那是一个属于上世纪六十年代的故事和形象，而面对新的社会环境和电影市场，也必然需要新的邦德形象出现，而克雷格看似非典型，但至少是改变的第一步。而其后克雷格通过五部电影对这个过分陈旧的特工形象的新塑也确实为这一系列增添了新的可能。

当克雷格被确定为新任007扮演者时，人们对其直接的不满便是他178cm的身高以及金发。从肖恩·康纳利到皮尔斯·布鲁斯南的邦德都是人高马大且一头黑发，给人一种强壮且稳重的感觉。但克雷格除了身形的不符合，还有他本身带有一股稍显阴郁敏感的气质，而恰恰是这一点令人们不安且不满。如果我们说康纳利和布鲁斯南是传统典型的男性——根据R.W.康奈尔的《男性气质》所言即杜绝一切女性气质，如感性、敏感和脆弱等，那克雷格则不在这一光谱之中，且他似乎还“沾染”着一些女性气质。而恰恰是这一“女性气质”，让我们在五部克雷格的邦德电影中看到了一个不再那么超人的007。

《男性气质》，作者: R.W.康奈尔，译者: 柳莉 / 张文霞 / 张美川 / 俞东 / 姚映然，版本: 社会科学文献出版 2003年7月

作为克雷格首部邦德电影，选择《皇家赌场》改编意义非凡，因为它是弗莱明邦德系列中007首次登场的处女作。在改编里，邦德与维斯帕的感情成为电影中的重头戏，且成为贯穿其后几部电影的重要隐线。而也恰恰是在这里，我们首次看到原本“万花丛中过，片叶不沾身”的邦德终于动了真情，爱上了一个女人，而不再仅仅只是床伴。

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褪去刻板标签之后

在《皇家赌场》中，导演小心翼翼地处理着邦德和维斯帕的感情，在初次遇袭一幕，邦德安慰着蜷缩在浴室的维斯帕。在这一幕，我们看到那个如铁如钢一般的特工作为人的一面，作为一个有感情的男人在面对自己喜欢的女人遭到伤害时表现出的温情、体贴、敏感和真挚。在传统邦德电影中，这些情感都无处可寻，因为它们太“女性化”了。

这便是克雷格版的邦德所需要面对的新的社会环境，在一个人们对过分神圣或是超人式的东西都产生怀疑的时刻。作为传统仅存的特工、超级英雄以及超人等形象都在遭遇存在式危机后开始转变，蝙蝠侠不得不在人性的善恶之间挣扎、超人不得不面对民众的质疑，而007这位传奇特工也必然需要从真空的世界里落到人间，让我们看一看他作为人不那么事事顺心的一面。而有趣的是，“作为人”往往便是恢复其在传统中被删除、排斥和压制的东西，对邦德这样的“典型男人”来说便是那些“不那么男人”的特质。

从《皇家赌场》到2021年的《无暇赴死》，邦德不再处处留情，尤其当他爱上维斯帕以及其后的玛德琳·斯旺后。克雷格的007彻底变成了一个在充满危机的环境中努力保护自己所爱之人的“普通”男人，而恰恰是这样的男性获得了观众——尤其是女性观众们——的喜爱。人们对传统过分刚强的男性气质已经产生怀疑，尤其对“有毒男性气质”展开反思和批评；与此同时也对传统中以二元对立进行两性气质区隔的行为和意识形态进行解构，以希望重塑男女交往模式且为多元的性别气质的存在创造新的空间。

《无暇赴死》中，邦德与玛德琳。

除此之外，女性也发现她们在传统邦德电影中的“花瓶”与蛇蝎美人形象，而制片公司也意识到这一刻板印象可能影响女性观众的观影体验和消费热情，因此对其进行重塑。在面对新世纪各类女性运动的批评和挑战中，好莱坞也顺应潮流开始更加注重电影中的女性角色（《伦敦生活》编剧菲比·沃勒-布里奇也是这部007电影编剧之一），就如《无暇赴死》中反派扮演者拉米·马雷克所说的：“剧本中对女性角色地位的大力提升，是邦德系列在进入二十一世纪以后需要做的一项正确调整”。

由此我们才会在克雷格版的邦德电影中看到几位与传统模板不同的女性角色，如军情六处的负责人M、曼妮·佩妮、维斯帕和玛德琳，《无暇赴死》中新任的黑人女性007诺米以及另一位由安娜·德·阿玛斯扮演的女特工帕洛玛。

帕洛玛这一女特工形象颇有意思，在电影中她说自己只训练了三周，看着像是新手小白，如传统“邦女郎”一样身着一袭黑色露背长裙，性感撩人，作为邦德的助手。但结果却十分惊艳，帕洛玛身手矫捷凌厉、近身肉搏、夺枪反杀，一套操作行云流水，成为整部电影中最大的亮点。除此之外，编剧似乎还有意地在这里设计了几个小动作，揶揄讽刺传统邦德电影模式，如当帕洛玛来解邦德衣服时，后者以为是其主动示好，但结果发现只是让他换衣服。

对传统邦德电影熟悉的观众看到这里大概会会心一笑，曾经到处通吃的邦德所积累的自信让他对女性行为的判断十分自我。而新系列的邦德电影恰恰在尝试削弱007身上的这部分，虽然这些行为在传统系列中被塑造成邦德魅力的结果。

007小说系列之《皇家赌场》作者: [英] 伊恩·弗莱明，译者: 秦闻佳，版本: 人民文学出版社 2018年1月

克雷格的五部007电影在某种程度上存在着一条隐秘的联系，即一个有血有肉邦德的诞生。尤其因为维斯帕在《大战皇家赌场》中的死亡直接促成了邦德在《大破量子危机》中的愤怒和复仇。而也恰恰是在这一个人情感蓬勃的时刻，邦德离我们更近，离他的前任者们所塑造的形象越远，最终在《无暇赴死》中完成这一任邦德的彻底更新，即其有限性。

但即使如此，作为一部有着沉重传统包袱和传承的系列电影来说，克雷格的邦德在其改变中也依旧努力地保持着其原有的风格，尤其是作为一个特工故事的精彩以及在打斗戏上的更新，这些是007系列无法彻底抹除的核心。而也恰恰是这一框架，使得好莱坞这一典型的电影模式的改变始终会是有限的。就如许多观众对《无暇赴死》中新任的黑人女性007的质疑和不信任，以及这一系列电影在面对新的社会处境和多元观念影响时所展现的“妥协”程度。

《无暇赴死》剧照。

但即使如此，丹尼尔·克雷格版的007依旧是值得赞许的。他情感丰富，敏感脆弱，时不时的幽默让他充满魅力；对于自己的特工技能，他自信且专业，但时常遭遇的关于自我的危机却也会让他产生动摇和遭受危机。克雷格版的邦德恰恰展现出了这个看似滴水不漏的特工灰色世界中的阴郁一面，即对一个个体而言关于存在的危机，以及对于善恶的挣扎。

与此同时，那些出现在邦德附近的“邦女郎”们也渐渐开始脱离这个男人而获得自我意识，以及她们对于自身工作、生活和爱情的奋斗与期待。她们不再仅仅只是那些等待着被保护和拯救的弱者，或是无用的花瓶，而开始在这个男性的世界里创造出属于自己的空间和形象。

这是进入新世纪的007电影所努力的方向，其实也是所有与之类似的系列类型电影所必然要探索的新的可能。

本文为独家原创内容。撰文：重木；编辑：走走；校对：刘军。未经新京报书面授权不得转载。

“邦德，詹姆斯·邦德！”

007，一个流行六十年的符号，到今天还是特工题材标杆。

系列不老，但人会老，这任007，丹尼尔·克雷格，演了十五年，而这部，就是他的谢幕。

这部史上最长的《007：无暇赴死》，到底如何？

本文有剧透。

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《007：无暇赴死》和前作《007：幽灵党》有联系，但没看过幽灵党，直接看这部片也没太大障碍。

故事开始于詹姆斯·邦德又一次退休了，过着美滋滋的隐居生活，每天带着玛德琳兜风度假。

结果突然有一天，邦德被追杀，还差点被炸死。

邦德本来是假死隐居状态，他怀疑是女友玛德琳还和幽灵党有牵扯，背叛了他。两人就此分开，再也没见面。

之后，邦德换了个地方继续隐居。结果才五年，邦德平静的生活又被打破。

幽灵党头子当年被邦德抓进去了。但幽灵党人还在活动，他们闯进生物实验室，偷走一样生物武器，大力神。

大力神是政府研制的基因武器，非常危险。邦德以为M停掉了这个计划，结果并非如此。

主要负责大力神的科学家，就是M的手下。但科学家其实早就投靠反派了。

此时老兄弟找到邦德，让他再出山抓回科学家。

邦德一开始是拒绝的，但新007告诉邦德不要插手，邦德一听，反而决定把跑路的科学家抓回来。

好不容易在古巴找到科学家，结果是大反派设局，趁机释放病毒，整死一群幽灵党人。

邦德找到Q帮忙破解信息才发现，大力神针对的不只是幽灵党。

如果这个病毒失控，只要接触皮肤就会致死，这种必杀的武器，已经落在反派手里，马上就会引起世界大乱。此时，玛德琳也被反派绑架。

所以，又一次，邦德要去执行任务。不同的是，这次不是和邦女郎，而是和新的女007一起，拯救世界、拯救爱人和孩子。

2

自丹尼尔·克雷格接任007，他的几部作品和此前007电影略有不同，相对而言是成体系、更连续的。

2007年《007：大战皇家赌场》，2008年《007：大破量子危机》，2013年《007：大破天幕杀机》，2015年《007：幽灵党》，和如今最新的，15年5部。

一个系列下来，这任007的人物前史、背景和经历，基本完整了。

其实最初丹尼尔出演007是有争议的，相比历任，第七任丹尼尔英俊不足，硬汉有余，长相不够帅气、不够优雅。

但风风雨雨到如今，角色形象已经和演员形成特殊羁绊，得到观众认可。

本来在《007：幽灵党》，丹尼尔就打算不再出演007。从故事内容而言，大反派幽灵党头子被抓，也算结束了。

并且《007：幽灵党》在历任007电影和丹尼尔的系列里也是质量较差的。

所以本片选择衔接幽灵党的故事，有先天劣势。

像蕾雅·赛杜出演的玛德琳，作为邦女郎在这部回归，情感戏份挺多，但不够吸引人。

这部片子的反派主要有幽灵党头子和新反派萨芬。

新反派自诩和邦德相似，是独行侠、救世主。他心理够变态，但角色前史不够丰厚，人物行为说服力不足，魅力也不强。

不过电影也有明显优点。场面够刺激，也有新意。追车飙车、枪战火拼都是常规操作，什么只身跳大桥、骑摩托车上大坡、丛林枪战才是新花活。

尤其是最精彩的一段，古巴遭遇战，邦德和安娜·德·阿玛斯出演的神秘古巴女郎合作战斗，打斗行云流水、潇洒自如，非常有特工范儿。

所以这部谢幕作，虽在人物上是弱项，但单论场面，同类商业片里还是佳作。

3

把时间线往回拉，007系列电影，来源于伊恩·菲莱明的小说，007这个数字，是小说主人公英国情报局MI6特工詹姆斯·邦德的代号。

但007这三个数字，逐渐成为一个文化符号。

英俊潇洒、风流倜傥、绅士风度，可以说，007在一段时间内，几乎和大众心目中的特工一词划等号。

尤其像港片，当年周星驰主演的《国产凌凌漆》《大内密探零零发》，都是明显玩梗007。

但是到今天，特工片有了更广泛的含义，《碟中谍》《谍影重重》《王牌特工》这些后浪，或许才更符合当下观影习惯。

不过相比最早的“一个任务、两个女人、一个敌人、一身装备”的套路，007到今天也产生了诸多变化。

像丹尼尔的007，Q、M存在都保留，但人和身份换成更符合时代的形象。

而这种变化，在《007：无暇赴死》达到新的高峰。

小到每部必出、高潮耍帅的“我是邦德，詹姆斯·邦德”，成了消解式的喜剧情节。

大到整个电影的颠覆。007代号被一个黑人女孩继承；邦德不再是到处留情，他甚至有了家庭，有了女儿。

这种情感线设计，丰富了人物厚度，但很难说是适合007的更新。

詹姆斯·邦德，本就该是个潇洒的符号，是事了拂衣去，深藏功与名的潇洒，是万花丛中过，片叶不沾身的风流。

他本就该在枪林弹雨里来去自如，怎么也打不死，还能杀他个七进七出。

现在邦德有了女儿，追逐枪战的时候，不仅带着女友，还带着女儿，不再是独行侠，这也就罢了。

最终，邦德为了不伤害所爱之人选择死亡，更是对以往007“无敌”形象的一次完全颠覆。

虽是为了他人，自己选择死亡，不是被反派打败。但这仍是一种无奈，是角色能力有了限制和天花板。

007，就此成了血肉之躯，也有无力解决的问题，也有无能为力的时刻。

《007：无暇赴死》是一部007，更是一部反007。

这对于丹尼尔和系列来说，无疑是一次盛大的告别仪式。

这类片子，天生是适合影院的。本片在007系列里的质量，也算中等偏上。但具体去看与否，看各位兴趣了。

這部從2019年開拍，號稱丹尼爾克雷格最後一部的龐德續作，經歷了將近2年的延期與等待，如今終於正式上映，身為每部龐德電影幾乎都看過的死忠老粉，個人對這部的等待實在太漫長了，從2015年《惡魔四伏》等到現在，將近6年的時間，等到大學都畢業了，如今終於搶先在媒體場觀賞試片，只能說這長達6年的等待是值得的，它矯正了《惡魔四伏》稍嫌草率的收尾，為克雷格版龐德寫下了動人的完結。

本集導演原定由丹尼鮑伊執導，後續因創作理念不合，接手導演為美籍導演凱瑞福永，開場便呈現了007史上第一次滿版IMAX跑馬燈，為最終回開啟有別以往的序幕。前1個小時有非常密集的1.43：1滿版畫面，足以可見凱瑞福永對70mm IMAX攝製的野心，而這樣的嘗試效果絕佳，義大利馬泰拉的鄉村美景，在IMAX攝影機的捕捉之下，畫面色調極美，充滿濃濃的異國風情。

Billie Eilish為本片創作的主題曲《No time to die》去年第一次聽時覺得還好，除了漢斯季默譜寫的旋律尬意外，歌本身普普通通，此次結合電影的主題重新聆聽，是符合電影主題的創作，在淒涼的歌聲中傳達出悲鳴之感，也為龐德的謝幕增添了幾分哀愁。影片也抓到了非常巧妙的時間點，置入龐德電影每一集都要有的主題曲MV，MV的進與出，開頭與結束，隨著精巧的剪輯，畫面銜接相當流暢。

作為bond的謝幕作，影片在長達163分鐘的敘事篇幅之下為克雷格的龐德寫下了悲壯卻又充滿詩意的完結。《惡魔四伏》對克雷格龐德來說不是完美的結尾，《生死交戰》試圖導正這一點，而他們做到了。這一次的龐德，在面對過去的紛擾（惡魔黨）同時，也正視了自己的過去，從《皇家夜總會》就讓他愛的死心塌地的薇絲朋琳德，開場龐德便以極其感性的方式緬懷了影響他久遠的Bond女郎。

◎圖文好讀版： //puff0819.pixnet.net/blog/post/334268961

伊娃葛林飾演的薇絲朋曾經給了他愛與希望，但是背叛與犧牲，讓他只能再次拿起槍執行任務，對於出任務中認識的bond girl，他不再留戀，只行走於肉體交纏之中，因為這樣才不會有背叛的可能性。bond這一生作為情報員一直在痛失摯愛中度過，失去薇絲朋、失去M，失去老戰友，從來都抓不住命運的他，這一次，有了必須放手一搏的私人原因，也有了願意犧牲生命，也在所不惜的勇氣。

本次在跑馬燈之後的開場，也有別以往龐德出任務的場面，而是以蕾亞瑟杜飾演的瑪德林史旺一角的童年，與雷米馬利克飾演的大反派揭開最終回序幕。蕾亞瑟杜此次能以同角色回歸007續集，可謂龐德電影史以來，極其少數的龐德女郎案例，除了工具人曼尼潘尼是一定會回歸外，龐德的摯愛再次回歸續集，該角可謂相當關鍵。而本片也並沒有浪費蕾亞的角色，開場便以該角的童年切入，探究與惡魔黨的淵源，更探究與本集大反派雷米馬利克的淵源，此次的瑪德林，除了依舊是bond的摯愛外，更擔負了母親的角色，多了份堅強與守護女兒的決心。

以英劇《倫敦生活》自編自演而獲獎無數的菲比沃勒布菲，此次加入龐德謝幕作的腳本撰寫真的有差，3位女角刻畫立體，冷幽默也讓人會心一笑，有幾段冷幽默一看就知道是她寫的，有看《倫敦生活》絕對有差。拉沙娜林區飾演新007，與龐德的代號之爭，鬥嘴火花相當濃厚。菲比在塑造此角上，也並沒有設定為該角就一定是未來的龐德接班人，只是行動代號的名號延續，這樣的處理著實可以避免到不必要的爭議，同時也尊重龐德的系列粉絲。

拉沙娜林區也著實將此角詮釋的相當機智幽默，與龐德的連番鬥嘴意外地是全片笑點。安娜德哈瑪斯全片僅一場任務串場戲，但是這一場戲足以讓人愛上她，集可愛、美艷、性感於一身，完全是本片的MVP角色！！短短10幾分鐘的戲份足以讓人難忘。安娜嬌羞又帶有傻白甜的女郎人設，估計也是菲比重新設計過的，不然過往電影出任務的bond girl，我沒看過哪一部有說自己超級菜鳥，其實打架起來超級兇狠XD，如此反差萌的安娜真的好可愛。菲比也把龐德一直以來看到女特務就調情的設定揶揄了一番，說本片是最幽默的龐德電影也不為過。

真要挑缺點的話，本片的片長還是過於冗長了些，163分鐘的篇幅文本承載量有些過重，除了動作戲外，影片的文戲也非常多，凱瑞福永雖然節奏拿捏了當，但是在極長的敘事篇幅之下，看到2小時後不免還是會略顯疲乏。《皇家夜總會》與《空降危機》都是在2小時半內便把故事說的高潮迭起的典範，《生死交戰》如果能再瘦身片長，我認為整體觀感會更佳，但是作為克雷格的謝幕作，我也認為這個片長值得容忍一次。

至於雷米馬利克飾演的反派，我也認為是本片的缺點之一，只能說這角色不適合他，感覺下一秒隨時像要搞笑一樣XD。該角的出發動機是好的，從開場便可知他與惡魔黨的淵源，定位跟華茲飾演的惡魔黨反派恩格塔斯德布洛菲一樣，是智能型反派，但是最後不免也淪為刻畫扁平的反派，外加雷米馬利克本人一點也無法讓人感受到恐懼感，客串演出的克里斯多福華茲魅力都比他強很多，整體來說也是本片稍嫌可惜的地方。

Netflix2018年影集《狂想》是個人初看凱瑞福永的導演作品，從該影集便可看出凱瑞福永是膠卷控，《生死交戰》特別使用70MM膠卷拍攝的高規格要求，在美麗華IMAX的呈現下，著實為007電影帶來全新的視覺體驗，凱瑞福永這樣的高規格要求，也著實反應在成品本身，美麗華IMAX絕對值回票價。

片尾龐德在瓦礫堆中循著樓梯爬上控制室的一鏡到底跟拍，也跟《狂想》最終集的一鏡到底編排如出一轍，雖然說看到後面早已視覺疲勞，不仔細看根本不會發現這場戲是一鏡到底完成，但仍然佩服克雷格的敬業，15年的龐德電影旅程，拍攝過程早已傷痕累累、滿面瘡疤，但他仍然用自身的硬漢形象帶來最後一次的完美演出。

整個系列排名是1 ≥3=4 ≥5＞＞2，《皇家夜總會》與《空降危機》並列系列最愛，《惡魔四伏》個人欣賞山姆曼德斯的畫面美學，即便劇情平淡、評價兩極，但仍舊看的津津有味，算是個人私心喜愛的偶數集之作。《生死交戰》雖然整體只能排老3，但是衝著「結尾」，足以讓人私心+0.5星，也足以與前幾部系列最愛並列為經典。

結尾不爭氣的流淚了，身為從國中就看克雷格看到大的龐德迷，無法想像這部真的是他的one last time了，內心感慨萬千、十足不捨，克雷格的龐德，跟前5代拉風耍帥的龐德不同，製片芭芭拉布洛克利與麥可G威爾森，共同為克雷格的龐德注入活水，為龐德一角重塑性格，而克雷格的龐德，如今也終於迎來了自己的英雄輓歌，屬於自己的高光時刻，原因是極為私人美麗的，而他也留下了他曾經存在過的證明，他的愛的結晶。

★★★★☆

#007生死交戰 #NoTimeToDie #丹尼爾克雷格 #蕾亞瑟杜 #雷夫范恩斯 #班維蕭 #娜歐蜜哈瑞斯 #羅里金尼爾 #克里斯多福華茲 #安娜德哈瑪斯 #傑佛瑞萊特 #雷米馬利克 #比利馬格努森 #凱瑞福永 #芭芭拉布洛克莉 #麥可G威爾森 #Bond25

（评价观察：根据我个人观察，女性观众对无暇赴死普遍满意度较高，男性观众相对没那么满意，资深观众则是只认布鲁斯南，罗杰摩尔。。。）

对于很多人而言，从他们有记忆开始，克雷格就是007了，他们对克雷格的007有着不一样的情感。

而我最先接触到的007则是皮尔斯布鲁斯南饰演的007，那是一个帅气优雅的翩翩绅士。

06年克雷格刚开始饰演007时，外界普遍不看好他，觉得他不够帅还有点土，是个糟糕的人选。当时还留着长发的他确实没有展现出应有的帅气，直到有天狗仔队爆料了克雷格夸张的胸肌。大家才开始认可他，觉得这家伙完全就是个杀手，从此克雷格开始红得一发不可收拾。

但是如今，克雷格已经快要54岁了，让他演出比《007：大战皇家赌场》更劲爆的动作戏很明显是强人所难。

《007：无暇赴死》是丹尼尔克雷格最后一部007电影。

如何让克雷格系列007电影收场，成了万千影迷瞩目的事情。

但很遗憾，他们搞砸了。

无暇赴死，只因话多。没有特色，尽显疲态。

我从来没想到克雷格的007电影，也会沦为预告片即是最精彩部分的烂片样子。

其实对于007的大部分粉丝而言，剧情刺激精彩，细节处出人意料，把007拍帅，把邦女郎拍性感就足以。

有人可能会批判说这样没什么营养，但是管他呢？反正老子喜欢。

然而本片除了五年前的部分拍出了点感觉，大桥上死里逃生，摩托车惊险飞跃。

五年后的主线剧情处理，在繁多的台词对白面前，垮得一塌糊涂。

值得一提的是，新任邦女郎虽然出场短暂，但是表现得干净利落的同时又有些呆萌可爱，挺不错。

《007：无暇赴死》最大的问题就是反派外强中干。

看似拥有很多高科技却完全没有发挥出应有的战力。007一枪干掉一个小学生也就算了，就连森林中的飙车戏都显得如此轻而易举，007连枪都没开就干翻了敌人N辆路虎。他们抢劫生化武器的时候武装到牙齿，怎么抓007时就只会开车了？

拉米马雷克作为Boss反派，带个面具初看起来挺吓人的，还把自己的基地整成枯山水，好像一个狠人似的，其实没有太多威胁，完完全全工具化。

还有邦德的007称号被新人特工占用，当两个人同时出现在军情六处的时候非常尴尬。

邦德对她说谢谢你，007时，真是尬得抠脚。

妥妥地长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上既视感。

难道没有既保持克雷格的英雄气概，又让他在银幕上戛然而止，轰然退场的方式吗？

非要把克雷格拍出老态来，这种收尾方式真的很糟糕。

再说新任007，完全没有拍出任何优点，颜值不行也就算了，身手也不怎么样。如果新任007比詹姆斯邦德更体现出年轻的优势，那么大家也可以接受老邦德退休，但是就这？

对于克雷格来说，最重要的007作品是大战皇家赌场，最好看的则是大破天幕杀机。

他抱着vesper在浴室里的那场戏，喝了毒酒差点挂掉那场戏，塔吊抓捕那场戏，忍受麦子叔抽蛋那场戏，和哈维尔巴登的椅子对手戏，从阿斯顿马丁弹射跳伞那场戏，火车上中枪坠落那场戏，。。。。。。

感谢克雷格，曾为我们带来那么多让人终身难忘的电影画面

对于007的影迷来说，《007：无暇赴死》绝对具有别样的意义。

因为它不仅仅是第25部007电影，也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影，还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影，更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。因为导演凯瑞·福永说：“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影，从场景设计到世界观都是。”

诚如所言，这部长达两个半多小时的电影，几乎每一个画面、每一个场景都在致敬过去。6任007，25部电影，将近60年的时光，有太多的历史、典故、彩蛋能够放进《无暇赴死》中。所以说这部电影或许不该叫“无暇赴死”，更像是“目不暇接”。恰好因为这两年补了不少007前作，观影的过程中总是能够联系到很多前作的元素，因而看到了很多的感动之处。

1. “我们有一辈子的时间”

《无暇赴死》最先致敬的是1969年的《007：女王密使》，这部整个007电影史上最不受认可的电影，男主角乔治·拉扎贝也在仅仅只出演了一部之后就马上卸任。

但是今天回头来看，其实这部电影还是有其独到之处的，尤其是为邦德这个角色加入了柔软的一面，就像丹尼尔·克雷格所塑造的邦德一直在做的一样，让这个角色有更多的爱恨情仇，显得更加人性化。

《女王密使》，007与崔西

《女王密使》也是007电影史上极少数不是happy ending的一部。在电影的最后，邦德和女主角崔西在前往度蜜月的路上遭到反派袭击，崔西当场中弹身亡。此时的邦德像每一个失去挚爱的普通人一样，只是抱着死去的爱人说道：“我们有一辈子的时间。”

在《无暇赴死》的开场，邦德同样也对玛德琳说了一句“我们有一辈子的时间”。毫无疑问，这是在致敬《女王密使》，也让人不免提前猜到了电影的结局。

除此之外，就连电影的配乐都同样致敬了《女王密使》，就是那首知名的、由Louis Armstrong演唱的《我们有一辈子的时间》(We Have All the Time in the World)。汉斯·季默也把它融入到这次新制作的配乐之中。

We Have All the Time in the World

2.“来自兰利的兄弟”

《大战皇家赌场》

电影中出现的一句台词“来自兰利的兄弟”(A brother from Langley)，指的就是007唯一真正的伙伴——CIA探员Felix Leiter。所谓兰利，当然就是我们熟知的CIA总部设在美国维吉尼亚州兰利。这个角色最早出现于1965年的《007：霹雳弹》，此后曾在多部电影里为邦德挺身而出，不仅提供物资装备，甚至甘愿赴汤蹈火。

在克雷格的第一部007电影《007：大战皇家赌场》里，这位特工就曾出现过。在克雷格时期的五部电影中，他同样多次挽救孤立无援的邦德。因此当这次代表CIA的他需要邦德协助时，退休了的邦德也毫无怨言，马上向这位兰利兄弟伸出了援手。

《无暇赴死》

最后，Felix葬身大海，虽然算不上同年同月同日死，也算得上兄弟两人在同一部电影里共同赴死吧。兄弟之间的至高情义。

3. 来自过去的玛莎拉蒂

《无暇赴死》

《无暇赴死》的开场有一幕戏，邦德在意大利扫墓的时候被幽灵党埋伏，反派开着一台玛莎拉蒂直冲冲地撞向邦德。了解007电影历史的观众可能会意识到，玛莎拉蒂并不常出现在007电影里。或许是因为太现代了，玛莎拉蒂经常出现的电影应该是《速度与激情》。

不过在1989年的《007：杀人执照》，玛莎拉蒂曾短暂地出现过一次。这台玛莎拉蒂属于反派大毒枭弗朗兹·桑切兹，他心狠手辣地杀害了邦德好兄弟Felix的妻子，还致使Felix残废。邦德发誓要为其报仇。所以这台玛莎拉蒂无疑暗示着，Felix也会遭遇不幸的事情。当然剧情果然也是这么发展的。

《杀人执照》

4. 永远至爱的阿斯顿·马丁

既然说到车，那就不得不提到阿斯顿·马丁。作为世界上最顶尖的豪车品牌之一，就连詹姆斯·邦德也无法抵抗它的诱惑。

首先是阿斯顿·马丁DB5这款，从1964年的《007：金手指》开始，电影里就经常出现各种不同样式的DB5。对于克雷格的邦德来说，自然也免不了延续这一传统。在第一部007电影《大战皇家赌场》里，他就从反派手中赢来了一台DB5。

《大战皇家赌场》

随后在《大破天幕杀机》中，邦德珍藏的DB5高调亮相，大显身手。这台经过改装的DB5不仅仅是一台炫酷的跑车，更是一台移动的战车，带有防弹功能和机枪设备。当然最后也被邦德糟蹋成一堆废铁，幸亏有装备大师Q回收改造了它，最终又在《幽灵党》中再次复出。

《无暇赴死》

在最新的这部《无暇赴死》中，我们同样能够看到这台DB5，搭配着烟雾、炸弹、防弹玻璃、机枪等武器装备，再一次带领邦德杀出重围。

《黎明生机》

除此之外，《无暇赴死》中还出现了一台阿斯顿·马丁，型号是V8 Vantage。这款车曾在1987年的《007：黎明生机》中出现过。当年的那台V8 Vantage也非常炫酷，除了带有最基本的防弹功能之外，轮轴上还安装了镭射光线，底盘上安装了雪橇，排气管上加了后燃喷射功能，甚至还在前保险杆上加载了两枚导弹，可以说是武装到牙齿。

不过《无暇赴死》里出现的这台V8 Vantage只是一辆普通的跑车而已，但是但是看见邦德帅气地掀开防尘罩，一脚油门把豪车开上街头的时候，还是足够令人兴奋。

5.反派专用车路虎

除了那些高不可攀的豪车之外，007电影系列中倒是也曾出现过一些稍稍努努力或许也能买得起的车，比如最典型的就是英国的骄傲——路虎系列。

在1983年的《007：八爪女》，邦女郎驾驶着敞篷路虎车救援詹姆斯邦德；1987年的《007：黎明生机》最后，也是路虎载着邦德和邦女郎逃出生天。

到了丹尼尔·克雷格的时代，路虎几乎快成为反派的专用车了。2014年的《007：幽灵党》，反派组织就是开着改装大路虎在雪地上追击邦德。到了如今的《无暇赴死》们，反派再一次猛开路虎，在林间野地里纵横驰骋。只不过依旧追不上邦德开着的那台老丰田。

不过说起来，好像路虎在很多电影里都是反派专用车。毕竟高大、威猛、硬派、全身黑漆的路虎，怎么看都很像是反派开的车，尤其是一连串一起开过去的时候就更毋庸置疑了。

6. 牙买加与“黄金眼”庄园

在电影里，退休之后的邦德定居在牙买加。他的家是一座开放式的庄园，环境优美，设备齐全，推开门窗就是沙滩和大海，让人羡慕不已。

其实这座庄园就是007小说作者伊恩·佛莱明的故居，位于牙买加北部的Oracabessa海湾，占地15英亩，被命名为“黄金眼”。没错，正是与1995年皮尔斯·布鲁斯南主演的《007：黄金眼》同名。正是在这个庄园里，伊恩·佛莱明写出了无数部邦德小说。如今这里已经是一个热门度假区了。

黄金眼

说到牙买加，其实007系列第一部作品1962年的《007：诺博士》，故事就是从牙买加开始的。当时军情六处驻牙买加的情报员被暗杀，邦德临危受命，前往调查原因。一代情报员007的传奇就由此开始了。所以说，007与牙买加缘分不浅。让退休的邦德回到故地，也算是导演非常有心的安排。

7.反派品味大融合的孤岛基地

在《无暇赴死》中，大反派萨芬的基地选在日本北部靠近俄罗斯的一座孤岛，这座基地的设计基本上是007电影史上各大反派基地品味的一次大融合。

首先，孤岛设计明显致敬了第一部邦德电影《诺博士》。在《诺博士》中，大反派诺博士同样霸占了一座孤岛作为基地，他在岛上建造了一座大型核反应炉。因此电影中的反派工作人员都穿着核防护服，累死的设计也同样出现在《无暇赴死》中。

此外，《无暇赴死》中基地的内部设计，还与1967年《007：雷霆谷》和1977年《007：海底城》都有相似之处，尤其是高挑的内部空间，老旧的大型控制室，以及可以停下数艘潜水艇的海上要塞空间。凛冽的冷战风格再度重现，其实还挺带感的。

《海底城》

《无暇赴死》

同样的跟过去无数部007电影一样，电影的最后总是炸毁反派的基地，然后在一片爆炸中邦德头也不回地跑出来。只不过这一次，邦德选择没有逃出生天。

8.第一位和最后一位反派

不仅反派的基地设计致敬了《诺博士》，其实就连反派萨芬这个角色也与诺博士有着千丝万缕的相似之处。

他们都有着神秘的东方气质。萨芬第一次出场的时候带着诡异的能剧面具，穿的衣服也像是改良版的现代和服，基地的位置也选在了日本北边的孤岛，内部设计还带有很浓厚的侘寂意境，甚至包括榻榻米和跪坐的方式，这一切无疑都是为了塑造萨芬这个角色身上带有的东方气质。而诺博士的父亲是德国人，母亲是一位来自北京的中国人，中德混血的诺博士也极具东方气质。

最大的相同之处，其实是他们的心脏都长在右边。在《无暇赴死》的开场，年幼的玛德琳明明射中了萨芬的心脏，但是他并没有死。第一反应是看着他斑驳的脸，以为他有着特殊的身体机制。但是一旦把他与诺博士放在一起思考之后，才意识到这只能说明萨芬的心脏也是长在右边的。

诺博士是007历史上的第一位反派，而萨芬从007被“杀死”的意义上来说也算是最后一位反派，所以这一头一尾的相似性设计，正是导演巧妙地对起源的致敬，对历史的总结。

9.纳米机器人病毒

《无暇赴死》反派萨芬虽然整体表现平庸，但是他确实创造了一种相当残酷的超级武器。这种超级武器是一种纳米机器人，经过DNA编码之后，一旦接触就能让特定的对象立即致死。操作方便，精确打击，致死率高，无法破解，确实算得上是一种超级武器。

这种武器的设定多少有点致敬《女王密使》的意思。在这部电影，反派设计了一种可以让所有生物绝育的病毒。只不过这种病毒使用起来不太方便，所以他组织了世界各地的12名女子，让她们把病毒带回家乡去传播。对比起来，纳米机器人的设定更加高效、精准、先进一些。

《女王密使》

其实从另一个角度看，纳米机器人的设定多少也有一些新冠病毒的影子——没有特效药治疗、通过密切接触传播、极大概率会传染给亲密的家人。最终邦德因为染上针对玛德琳和孩子的纳米机器人而选择终结自己的生命，几乎可以换言之是007死于新冠病毒。这样的设定放在2021年的今天是多么的恰如其分，也算得上2021年的世纪绝唱了。

10. 最后，酒还是要喝的

"Shaken, not stirred！"只要听到这句，就很知道我们的特工邦德又在点他的至爱马提尼了。但其实除了马提尼之外，《无暇赴死》里还出现了喜力啤酒、伯兰爵 (Bollinger) 香槟、以及金钟酒庄 (Château Angelus)的红酒。

当邦德和Felix在牙买加的酒吧里，他喝的就是喜力。当然以我个人对这款酒的评价，我觉得高雅的邦德不至于会爱喝。要强行理解的话，只能说牙买加小地方酒吧的选择确实不多，邦德也只能入乡随俗。当然更简单的理解方式，这就是个硬广。

至于伯兰爵香槟则出现在酒保背后的酒架上。这款酒与007的渊源由来已久，早在1973年的《007：你死我活》中就第一次出现。此后的四十多年里，几乎每一部007电影都曾出现过这款酒。到克雷格的邦德时代，在《007：大破量子危机》中，他就与邦女郎共饮过这款酒。

最后重磅出场的就是金钟酒庄的红酒，标志是酒标上的大钟。当邦德闯入Q家里的时候，Q正在为男友准备约会的晚餐。邦德发现桌上备好的红酒，看了两眼好像很满意的样子，毫不客气地打开，给自己倒一大杯。这瓶红酒正是来自金钟酒庄。

《大战皇家赌场》

当然这也不是邦德第一次喝这个酒厂的红酒。在《大战皇家赌场》中，他就曾和伊娃·格林在前往蒙地卡罗的列车上，一起开了一瓶金钟酒庄82年的红酒。后来，邦德就爱上了这个女人，并且爱得无法自拔。由此可见，这款酒确实适合约会的时候喝，Q的选择还是不错的。

以上十个彩蛋当然只是一小部分而已。如果看得足够仔细的话，肯定还能找到更多。比如邦德也曾在非正传电影1967年的《皇家夜总会》中有过一个女儿；再比如上一代M的遗物、赠予邦德的、那只披着英国国旗的陶瓷狗也出现在电影里的车库。

总而言之，凯瑞·福永用这种回顾历史、充满敬意的方式，“杀死”了这位一代特工，也向过去做了最决绝的告别。因为我们都知道，007必须要改变，带着冷战印记的邦德已经无法在新时代继续走下去了。这次告别，是为了更好的归来。

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2015年，当克雷格登上王牌综艺《鸡毛秀》，官宣自己将会再续一部007合同，望着全场的欢呼眼含泪光时，他或许会追忆十年前，那个登上第六代邦德定角发布会的下午。

那时他心情忐忑，强打精神，只因心里清楚，即将面对的，将是铺天盖地的谩骂与质疑——

为什么新邦德是金发？

为什么新邦德这么矮？

为什么新邦德看起来丝毫不觉儒雅，还似乎有一丝匪气？

那个“丹尼尔克雷格不是邦德”的全网黑运动，现在看来，可谓是“互联网圣战”的开端了。

而克雷格更不会想到，他仅用四部电影的时间，便绝处重生，靠自己的魅力定义邦德。

现如今，距离前作《幽灵党》的问世，又过了六年。

纵使几经难产，命途多舛，《无暇赴死》还是到来。

这部克雷格的谢幕之作，充满了仪式感。

有头有尾，有始有终，至少给足了第六代邦德一个完整的交代。

然而，《无暇赴死》的背后，不仅只有克雷格，更是对年近六旬的007系列，做了次精简与压缩。

我们可以从中窥见不少前作的影子，无论前史还是后续，无论剧情还是幕后，无论功劳还是过错……

《无暇赴死》都特别的007，但又不完全像是007。

想要吃透它，至少需要几次进阶，我们一一道来：

01

第一步进阶，需要的是对克雷格及其四部前作的了解。

毕竟，终究还是格局小了。

纵使全世界再怎么渲染此次谢幕的悲壮，但都低估了这对007系列的意义。

因为在克雷格之前，绵延40载的五代007，从未有过体面的离开。

第一代康纳利，险些同片方对簿公堂，20年恩恩怨怨，搅得一地鸡毛；

第二代拉赞贝，小模特一夜成名，迷失在那纸醉金迷中，也变负心白眼狼；

第三代摩尔倒还不错，温吞有趣，只不过年历渐衰，撑不起那台前作别，低调离场；

第四代道尔顿和第五代布鲁斯南，纵使有天大的表演热情，也只能被迫解约，令人遗憾不已。

说起来，克雷格正是那台前和幕后，唯一得到体面关怀的卸任者。

60年来，这份来之不易的皆大欢喜，成因也是多方面的。

于克雷格而言，他足够珍惜。

作为形象上最不符合原著的邦德，片方冒着天下之大不韪也要成全彼此。

这份信任，克雷格明白。

即使不卖劳模人设，明眼人也看得出，克雷格一直是最卖力的那一个。

武戏力求拳拳到肉，尽量实拍；

至于文戏，那双蓝眼睛，也道尽了铁汉柔情。

这份专注，在《无暇赴死》中，有增而无减。

杀青时，克雷格面对从《皇家赌场》便相伴走来的工作人员，留下了炽热的泪。

“很荣幸能和你们一起共事，这些电影的每一秒我都喜欢。”他如是说。

其实，1968年出生的克雷格，比系列首作《诺博士》只仅仅小了六岁而已。

《无暇赴死》的首映礼上，那一张张近照，细细品咂，的确有着岁月无法抚平的疲态。

克雷格老了，相较于前几代的一地鸡毛，他的离去，更多是输给了时间。

正巧，片中也多次提到过“时间”。

面对爱人玛德琳，邦德曾在首尾两次抚慰道：“以后我们有的是时间。”

特别是临终作别时的那次提及，比起邦德对玛德琳的情感，我更愿意将其代入克雷格对007的感情——

如果不是我老了，或许我们，也有的是时间。

故而不难理解，对于片方来说，你有情我有义，就算动辄一部长片的体量，哪怕第一次“写死”了邦德，也要让你走得圆满，走得漂亮。

而另一个成因，则在选角伊始便奠定了。

第六代邦德的故事，相较于前五代的环环相扣，整体更像是一次软重启。

在原著序列中，《皇家赌场》正是007的第一部，他讲的是邦德起源。

其实六十年前，片方就曾想从起源讲起，无奈版权并不在手上，便只得从中段的《诺博士》开拍，致使康纳利一亮相，便是那个毫无瑕疵的完美邦德。

克雷格时代则不然，作为系列前传，它便专注于构建“邦德何以成为了邦德”。

《皇家赌场》里，他并没有任何成熟稳重的烙印，恰恰相反，“冲动逞强”才是银幕初印象。

直到生命中的白月光猝然离世，一夜间，他便如凤凰般涅槃。

《量子危机》虽然并未从人物塑造上发挥什么作用，但却夯实了硬桥硬马的邦德人设。

总之一句话：我是最能打的邦德。

《天幕杀机》则是他的真正觉醒，面对一体双生的反派，他做出了截然相反的抉择。M夫人之死，也鞭挞其成为了冷静稳健的邦德。

即便是口碑最差的《幽灵党》，也将玛德琳这个心之所属带入了邦德的生命里，早早铺垫，只待最终圆满。

所以，《无暇赴死》的成功，有赖于四部长片的布局，而非一日之功。

这种情感与故事的自恰，是前几代那些无头无尾的007从未有过的。

正因如此，当邦德最终牺牲时，那份情感的冲击，才那么动人且有力。

02

第二步进阶，是海量的经典彩蛋，但呈现的方式却有好又有坏。

先说好的。

影片开头，邦德被多疑的性格冲昏头脑，将玛德琳送上远去的火车。此时灯光变成了一个个圆形色块，有节奏地纵情闪动，并借机引出碧梨演唱的同名主题曲。

老粉一看便知，这与《诺博士》的开场动画十分相似。

这部诞生于1962年的系列开山之作，正是《无暇赴死》的重点致敬对象。

结尾大战中，女007诺米也曾将反派科学家踹进了高温蒸馏池中，死法与布景，都与《诺博士》同出一辙。

当然，这些边边角角，尚不足以证明本片对这部祖师爷的疯狂依恋。

本片的核心反派，由拉米·马雷克饰演的萨芬，其实便取材于那名系列开山带恶人。

先看他的造型，一直都在突出西方面孔身着东洋服饰的反差风。

诺博士也是如此，他是中德混血，最爱穿的恰恰是那一席中山装。

再看他的性格，杀人前居然还要先行道歉，而比起肉体毁灭，他更乐于从精神上击溃邦德。

诺博士身上则有着浓郁的学究气，他对邦德的定位像是实验小白鼠，彬彬有礼间，却掩盖不住重重杀气。

可以说，萨芬就是诺博士的变种。

但相比原型，这位新角色有所相同，也有所不同。

毕竟，“像诺博士”可不完全是件光彩的事。

《诺博士》上映时，正值古巴导弹危机，那是两大意识形态阵营的首次公开交锋。

本片筹拍伊始，便是拿捏了西方观众对红色中国的仇恨情绪，硬凹了这样一个黄祸代言人。

不仅充斥着误解与刻板印象，就连“中德混血”的身份，细想起来也令人胆寒，简直黑到姥姥家了。

但这些黑历史，姑且可以认为是时代局限，可以谅解。

可就在近几部，偏偏兴起了经典反派借尸还魂的热潮。

单就《幽灵党》这一部，大boss就重新启用了阔别银幕30年的老对头布洛菲尔德，巴蒂斯坦饰演的麾下杀手，也神似《海底城》和《太空城》中的人气反派“大钢牙”。

将诺博士重新推上前台，只是时间问题，只不过策略需要灵活。

《无暇赴死》在这一块，就做的非常聪明。

取其精华，去其糟粕，只保留服化道上的记忆点与性格魅力，抛开了那些极具冒犯性的糟糕影射。

这样的改编思路，试问哪个国家的市场会不喜欢？

再说坏的。

《无暇赴死》所致敬的另一出重头戏，是1969年的《女王密使》。

那是大种马邦老师的大银幕初次动情，并祭出了那句著名的“时间梗”。

这两处设定，也被原样移植进了《无暇赴死》中，成了邦德与玛德琳爱情故事的灵感来源。

然而不得不说，比起《女王密使》和《皇家赌场》这前两次动情经历，邦德与玛德琳的爱情火花，力度上弱了许多。

《幽灵党》里，两人的激情时刻，还是那种套路化的邦女郎模式。

甚至还有些三观不正。

毕竟玛德琳曾是仇家的女儿，其父还在邦德的注视下饮弹自尽，没过多久就泡了人家闺女，多少让人在逻辑上不好接受。

然而《无暇赴死》刚一开头，邦德和玛德琳便早已隐居遁世，海誓山盟至死不渝，这反差着实是太大了。

反观前两次动情，它们都各有各的特点，令人刻骨铭心。

《女王密使》是第二代007乔治·拉扎贝出演的唯一一部作品，起初在创作时，片方便下定决心开启新人新气象，对康纳利的五部前作进行解构与自反。

片中邦德和女主特蕾西的相识经历，依旧充满着男性意淫。

女主老爹富可敌国，啥都不愁，偏愁女儿难嫁。碰巧手上攥有国际犯罪集团的资料，你邦德又像个不错的小伙砸。不然咱俩做笔交易，你当我女婿，我送你情报，岂不美哉？

这种无厘头的搞怪设定，又让观众惯性以为，这又会是一个睡完即弃的普通邦女郎。

哪怕结尾两人正式结婚，观众还是无法信服，这位邦德动心了。

直到那一声误杀了特蕾西的枪响，让空气瞬间凝滞。邦德紧紧攥住爱人的手，苦笑着憧憬起那从未开始便已结束的蜜月。

我们才真正明白，眼前的女人，是他的真爱。

这种反差力度，在007系列中，空前绝后。

《皇家赌场》中邦德和维斯帕的感情线，相较而言便规整许多。只有一点精彩：

男方邦德和女方维斯帕，真的是在共同成长。

最初两人碰面时，都是唇枪舌剑，得理不饶人的主。一个冲动倔强，一个冷艳傲娇，唯一的通性是都有一身毛病。

然而随着故事发展，维斯帕教会了邦德冷静，邦德也解开了维斯帕的心结。

他们的故事，抛开特工属性，也像极了平凡人的初恋，都是在恋爱中共同成长，成全彼此，也成就自己。

所以别怪总有人吐槽克雷格和蕾雅·赛杜没啥CP感，问题不在演员，这戏写得确实不行。

而从中也能窥见《无暇赴死》的最大缺陷，它会算计，但又很草率。

换言之，它圆满了克雷格，却写崩了007。

03

第三步进阶，则要聚焦于1989年的《杀人执照》。

这是007系列历史上，最被忽视，同时又极为重要的一部作品。

彼时，第四代007提摩西·道尔顿正为如何树立新的邦德形象一筹莫展。

为了有效同前任罗杰·摩尔的幽默风趣区别开，道尔顿决心来场豪赌：

摒弃全部幽默基因，完全从内心戏角度，塑造一个苦大仇深的新007。

结果显而易见，《杀人执照》票房惨败，道尔顿太执着于颠覆前任形象，导致他诠释的邦德，死板得像个哑巴，全无往日的精气神。

于是乎，票房扑街，草草解约，致使第四代007短命收场，甚至招来了长达六年的系列空窗期，险些葬送了整个IP。

毫无疑问，这场赌博赌输了，但留下的教训却是深远的：

与时俱进可以，但颠覆的幅度不要太大。

一旦没有做好新老元素的平衡，就极容易万劫不复。

转眼32年过去，眼前的《无暇赴死》，却也变本加厉，步上了《杀人执照》的后尘。

先是两位系列经典人物的死亡，令人摸不着头脑。

一是幽灵党党魁布洛菲尔德。

曾几何时，他可是初代007的最大boss。甚至每部都是不同形象的“换脸梗”，都被粉丝拿来津津乐道。

《幽灵党》中，第六代007终于重启了这位经典反派，还将其定位成第六代邦德的幕后终极元凶，逻辑基本可以自恰。

然而新作中的布洛菲尔德，则被改写成了陪衬人，利用他的死，去反衬新反派萨芬的强大。

这种踩老人捧新角的做戏策略，属实有些不负责任了。

二是CIA特工菲利克斯·莱特。

这位其貌不扬的酱油小哥，可是007电影的大人物。

自从《诺博士》起，便时不时替邦德打辅助，六十年不知换了几茬演员。

虽说他向来戏份不多，但作为军情六处在CIA的常驻线人，常常能起到穿针引线的作用。

然而新作中，干脆就写死了莱特。

要知道，这可是莱特六十年来的首次便当。

但这种无甚意义的牺牲，既葬送了未来几代启用这一角色的可能，又很能说明片方对老角色的不尊重。

同样的问题也体现在对全系列最大的敏感词——“邦女郎”的处理上。

在好莱坞平权运动的驱使下，邦女郎褪去曾经性符号化的标签，是必经且必要的。然而《无暇赴死》里的几位邦女郎，都似乎有一丝矫枉过正的倾向。

比如那位备受吐槽的黑人女版007。

这位年轻特工接任了007的名号，春风得意，智勇双全，看上去比垂垂老矣的邦德还要完美。

然而本部片对她的呈现，太刻意了。

无论何时何地，都必须推上前台，营造出“谁说女子不如男”的巾帼气魄。

或许放在其他大IP，平权策略的确有效，但在007这儿，只能起到事倍功半的尴尬效果。

因为007有别于其他特工系列的最大特点，就是“老白男中二情怀“。

它始创于那个尚未开化、男权至上的陈旧年代，边救世界边睡女人，是万千男人的春梦样板。

甚至“邦女郎”这个词，都带有极强的物化依附属性。

换言之，哪怕《谍影重重》和《碟中谍》，都大可通过平权博得续命生机，但在007这儿，偏偏会产生隔阂。

只因这些历史的原罪，恰恰才是它的核心竞争力。

片方当然知道这一点，但他们必须尝试与改变，然而在《无暇赴死》中，显得是那么操之过急。

同样的桎梏，也体现在本片另一位人气角色——帕洛玛身上。

安娜·德·阿玛斯饰演的这位CIA见习女特工，凭借俊美容颜与干练身手，一经亮相，便博得了满堂彩。

虽说仅有十几分钟戏份，但却足以称作《无暇赴死》最令人难忘的段落。

然而，这只能算作独立的佳句，却远不能匹配佳章。

细究起来，帕洛玛这一角色，并未对剧情起到直接的推动作用，无头无尾，似乎只是拿来卖个艺。

两相结合，足以看出007系列的尴尬处境：

它试图脱离女色，去拥抱平权新世界；

但却又放不下女色，生怕丢弃掉最具辨识度的招牌元素。

04

与时俱进的道路上，充满坎坷。即便是全球认知度Max的影坛老字号，也往往难敌吃力不讨好的宿命。

《无暇赴死》的几次求变，并不聪明。

然而，期望中的漂亮转型，007并非从未做到过。

最后一步进阶，便是克雷格时代的扛鼎作——《天幕杀机》。

早在2008《量子危机》上映后，克雷格时代的007就曾难产过一次。

直到名导萨姆·门德斯接棒，才计划在2012年，于007诞生50周年之际，来次庄重的献礼。

于是《天幕杀机》在不被人看好的情况下低调亮相，随即惊艳了全世界。

对于007系列来说，《天幕》是个完美的续集。

故事很简单，97年香港回归前夕，M夫人麾下特工席尔瓦一意孤行黑入中国系统，惨遭M大义灭亲。于是韬光养晦多年，密谋刺杀始乱终弃的M夫人。

但剧作编排上，无论壳子还是里子，在对过去有所承继的同时，还能开启崭新篇章。

先说里子。

《天幕》之前的007，大多以欧美价值观播种机的身份存在着。每一部都有一个假想敌，且往往是意识形态对立阵营。

007自始至终，都是个特别爱聊政治的商业IP。

《天幕杀机》并没有回避这一点，但比起过去，它关心的却是大英自家的内部矛盾。

一言以蔽之：后冷战时代的英国，还能支棱起来吗？

反派席尔瓦所代表的正是日不落余晖下的遗老遗少，面对大英帝国日薄西山的窘境，实在咽不下那口气。

而M女士所代表的，正是垂垂老矣的英国，摆正了国际地位后，只得乖乖选择妥协。

席尔瓦的作恶目的很纯粹，就是想要抱着M玉石俱焚，让如今的大英，殉了昔日的道。

这是一个寓言故事，同时也是一首衰败帝国的挽歌。

同样是聊政治，但比曾经的“自大”多了些“自省”。

而在真正正视了英国的衰落后，片中那颓唐迷茫的气质，恰恰切中了英美观众的G点，票房口碑双丰收，是史上公认最成功的007作品。

而在壳子上，《天幕》也做到了旧瓶装新酒。

M的秘书钱班霓，曾是贯穿了整个系列的性符号。

每一代邦德都曾与她调情，以显示独有的男性魅力，且从未给过交代，堪称系列最惨邦女郎。

这是对办公室恋情的极大意淫，放在今天妥妥是不合适的。

而《天幕杀机》中的新版钱班霓，依然在与邦德调情，但却加入了更多独立意识。

比如枪法了得，偶尔出个外勤；也会反客为主，搅得邦德心痒难耐。

但总体上，她与邦德的关系，被定位成了男闺蜜，颇有些红颜知己的意思。

这样的处理，即便是继续保留调情桥段，也能让时下观众看着舒服。

而最令笔者难忘的，还有片中对中国的定位。

赛博质感爆棚的魔都，彻底洗刷了西方观众对中国的刻板印象，俨然是十分客观的呈现了大国崛起。

这一切，都是基于《天幕》里的英国，将中国视为了一个可敬的对手。

如果你不清楚，对于007系列来说，怎样才叫真正的自反，看看《天幕》就足够了。

然而《天幕》的优点，同样是《幽灵党》和《无暇赴死》的问题所在。

它们回到了娱乐至死的套路上，甚至让邦德成为了速激色彩浓郁的“家人侠”。

邦女郎的编排上，极力迎合市场；政治元素也不敢提，非让恐怖主义当了万金油。

然而这些新方向，换成任何特工都能成立，却偏偏不像詹姆斯·邦德。

不得不说，如果继续照着这样的道路拍下去，未来的007也将失去它的原初魅力，沦为毫无记忆点的好莱坞流水线大片。

《无暇赴死》的六年难产，或许也是未来困境的开端而已。

因为这个很难做好新老平衡的超级IP，没人敢接。

总而言之，或许《无暇赴死》对克雷格来说，是个好的结局；但对于整个系列，又像个暧昧的收尾。

这不仅是单纯的一部电影，它所体现的，是一个甲子的功过。

导演凯瑞·福永与克雷格

未来会好吗？难。

当全世界都在颠覆男权思维时，美苏冷战的硝烟也渐渐消散，此时的007，或许真该被留在博物馆。

它将是一个时代的见证，却无法融入下一个时代。

但无论如何，59年来，007对于世界电影工业的推动与引领，也值得我们缅怀。

一切的一切，就像《天幕》中，M女士吟唱的诗篇一样，充满着英雄迟暮的背影：

如今我们已力衰，

全无往昔风采，历历往事如烟，

岁月如霜，命运多骞，

长使英雄气短，然豪情不减，

我将不懈努力，求索

战斗到永远

首发于“第十放映室”

作者本人

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