量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 撩人的三分钟
关于影像我一向偏爱电影，长篇剧情类的。那些电视剧，纪录片，歌舞片，短片都不太对我的胃口，虽然也有很为Discovery着迷的时候，看了关于讲述身边细菌的一集就神经兮兮地洗床单洗被子；看了虚拟动物战场里抹香鲸与大乌贼的交锋也激动万分，但我清楚这些都是昙花一现，持久不了。
可也有例外，虽不至于突如其来，但也是不小的惊喜。就是那个电影节，就是那部《嘎纳六十周年纪念短片》，就是那全球三十五个天才导演，就是那关于电影院的三分钟，把我对短片的淡漠态度完全改变，原来短片也可以如此撩人。
其实之前看过类似的《十分钟年华老去》，看完无甚感觉，唯一记得陈凯歌那段所谓《百花深处》里的冯远征演绎的疯子，翘着兰花指相当到位。这次嘎纳大叔明显缩小了命题范围，时间也从十分钟缩短到了三分钟，并且很清楚地告诉你只能是电影院。
我可以很负责任地告诉你，三十五个三分钟，几乎分分精彩；接下来的话听着可能有些矫情，咱难得矫情一回大家也就讲究忍受一下吧。——大师就是大师，影像一出现，任何话语都是多余，闭上嘴观看就是最好地致敬。
先说说几个亚洲导演的表现。北野武、候孝贤、蔡明亮、王家卫、陈凯歌、张艺谋，六个人里最怀旧的是候孝贤，开场的一个电影院外的长镜头简直与《最好的时光》如出一辙，五六十年代的电影海报，小吃摊，头上系着蝴蝶结的少女，张震和舒淇彷佛直接从《青春梦》里跨了进来，身边带着两个孩子，舒淇肚里还怀着一个，进电影院前给小孩买玉米。镜头始终远远地观望着，耐心地等待着他们进场。进场后影像变成黑白，影院空无一人，背景老歌变得很轻，接着破旧的屏幕上出现了老电影的黑白影像，候孝贤对旧日的怀念，难得流露地这样直接。
最幽默的是北野武，彷佛《菊次郎的夏天》般的开头，夏天晴空万里的乡间午后，一个庄稼汉走进镇上的小电影院看《坏孩子的天空》，影院只有他一个人和一只狗，北野武本人扮演的电影放映员在一次次胶卷出问题中断放映后，干脆让放映间着了火，最后修好却直接跳到了电影结尾，坐在自行车后座上的男孩问前面骑车那位“我们结束了吗？”骑车那位放肆地说“笨蛋，我们才刚刚开始!”字幕升起，久石让的音乐让我浑身起鸡皮疙瘩。庄稼汉莫名地望着屏幕，走出影院发现自行车不见踪影，只好步行回去。
最暧昧的当然是王家卫，这兄弟除了暧昧还有什么？不过这次他还幽默了自己一把，看到结束才知道不过是范植玮的一个白日梦而已。
最保守是我们的张大师和陈大师，前者还是其一贯热爱的农村题材，乡里来了个放电影的，一帮农村娃围而观之，不知道的还以为又是张大师一次为希望工程拍摄的短片；后者无非是个《和你在一起》的三分钟版，一帮小孩偷进电影院放电影，无趣至极。
最感人的是蔡明亮，没错，就是感人。蔡明亮这个电影里的极简主义者，老歌的忠实粉丝，超级怀旧狂人，直到他的第七部长片才出现爱情的极端主义者，竟然用这短短的三分钟赚足了我的眼泪。眼泪从影片左下角出现的“是梦”的标题开始，蔡明亮自己充当旁白悠悠地说着，他的声音出人意料地低，又很饱满，讲到他外婆时甚至有点哏咽，他讲了他梦里的父亲，母亲，外婆，家人聚在一起分榴莲，外婆坐在影院里吃一串梨。李康生远远地蹲着，专注地分榴莲。那个《青少年哪吒》里的小康也老了，他吃完榴莲很惬意地抽出一支烟点上，但仍旧沉默不语。
再来说说外国导演，有些法国导演不太熟悉，那些认识的里面印象深刻的首推波兰斯基的三分钟。一如既往的色情加悬疑，一上来就是色情电影的片段，男人手里女人香艳的胸部占满屏幕，一对夫妻在观看，后面远远坐着一个男人不间断地发出自慰般地呻吟，妻子不堪忍受怂恿丈夫去找影院管理员，管理员进来向那个男人查票才发觉原来是疼痛的呻吟，他从楼上的座位摔了下来。
其次是那位丹麦兄弟拉斯.冯.特里尔的，他自己亲自上场，剧院里大家都全神贯注地看戏，他旁边那位却不停地与他搭话，吹嘘自己的财产，说自己有8部车，一周7天每天开不一样的车还有一部备用，最后他问拉斯是做什么的，拉斯抄出一把斧头说“我？我是一个杀手。”“杀手？”对方显然不解，拉斯点了点头便站起来将斧头对着那位兄弟劈了下去，一连劈了数刀后坐下继续看戏。三十五部短片里看着最过瘾的就是这位丹麦兄弟的。
安哲罗普洛斯的那部异常深情，他重新构建了安东尼奥尼《夜》中的场景——马切罗光着脚坐在舞台边，不发一语，让娜•莫罗泪流满面对着他说出了安东尼奥尼《夜》中一段动人的对白。两人同样都是《夜》的主角，同样的台词，只是时空发生了变化。这是一位大师对另一位大师的一次完美致敬。看完上网试图找出让娜.莫罗的那段对白，没有找到，准备回家对着影片记下来。
文德斯是唯一将视角放到非洲的导演，不愧为人文关怀的代表。冈萨雷斯的那段倒是普通了点，讲述盲人安娜看电影她的爱人在旁边为她讲解画面上的内容，末了她走出影院两人拥抱在一起。巴西导演那段很有趣，两个巴西人在正在上映四百下的电影院前上演了一段类似东北二人转的说唱，地方色彩浓郁。Claude Lelouch那段讲述了自己父母的爱情故事，穿插了《Top Hat》里Fred Astaire唱着“Heaven I’m in heaven”与女主角跳舞的那段，第一次发觉美国歌舞片的动人之处。最后那段是某个英国导演，一对父子去影院看电影，对着一堆苞米花式的电影儿子很是不屑，最后儿子提议去看球赛，父亲立即附和，很有英式幽默的一段。
可也有例外，虽不至于突如其来，但也是不小的惊喜。就是那个电影节，就是那部《嘎纳六十周年纪念短片》，就是那全球三十五个天才导演，就是那关于电影院的三分钟，把我对短片的淡漠态度完全改变，原来短片也可以如此撩人。
其实之前看过类似的《十分钟年华老去》，看完无甚感觉，唯一记得陈凯歌那段所谓《百花深处》里的冯远征演绎的疯子，翘着兰花指相当到位。这次嘎纳大叔明显缩小了命题范围，时间也从十分钟缩短到了三分钟，并且很清楚地告诉你只能是电影院。
我可以很负责任地告诉你，三十五个三分钟，几乎分分精彩；接下来的话听着可能有些矫情，咱难得矫情一回大家也就讲究忍受一下吧。——大师就是大师，影像一出现，任何话语都是多余，闭上嘴观看就是最好地致敬。
先说说几个亚洲导演的表现。北野武、候孝贤、蔡明亮、王家卫、陈凯歌、张艺谋，六个人里最怀旧的是候孝贤，开场的一个电影院外的长镜头简直与《最好的时光》如出一辙，五六十年代的电影海报，小吃摊，头上系着蝴蝶结的少女，张震和舒淇彷佛直接从《青春梦》里跨了进来，身边带着两个孩子，舒淇肚里还怀着一个，进电影院前给小孩买玉米。镜头始终远远地观望着，耐心地等待着他们进场。进场后影像变成黑白，影院空无一人，背景老歌变得很轻，接着破旧的屏幕上出现了老电影的黑白影像，候孝贤对旧日的怀念，难得流露地这样直接。
最幽默的是北野武，彷佛《菊次郎的夏天》般的开头，夏天晴空万里的乡间午后，一个庄稼汉走进镇上的小电影院看《坏孩子的天空》，影院只有他一个人和一只狗，北野武本人扮演的电影放映员在一次次胶卷出问题中断放映后，干脆让放映间着了火，最后修好却直接跳到了电影结尾，坐在自行车后座上的男孩问前面骑车那位“我们结束了吗？”骑车那位放肆地说“笨蛋，我们才刚刚开始!”字幕升起，久石让的音乐让我浑身起鸡皮疙瘩。庄稼汉莫名地望着屏幕，走出影院发现自行车不见踪影，只好步行回去。
最暧昧的当然是王家卫，这兄弟除了暧昧还有什么？不过这次他还幽默了自己一把，看到结束才知道不过是范植玮的一个白日梦而已。
最保守是我们的张大师和陈大师，前者还是其一贯热爱的农村题材，乡里来了个放电影的，一帮农村娃围而观之，不知道的还以为又是张大师一次为希望工程拍摄的短片；后者无非是个《和你在一起》的三分钟版，一帮小孩偷进电影院放电影，无趣至极。
最感人的是蔡明亮，没错，就是感人。蔡明亮这个电影里的极简主义者，老歌的忠实粉丝，超级怀旧狂人，直到他的第七部长片才出现爱情的极端主义者，竟然用这短短的三分钟赚足了我的眼泪。眼泪从影片左下角出现的“是梦”的标题开始，蔡明亮自己充当旁白悠悠地说着，他的声音出人意料地低，又很饱满，讲到他外婆时甚至有点哏咽，他讲了他梦里的父亲，母亲，外婆，家人聚在一起分榴莲，外婆坐在影院里吃一串梨。李康生远远地蹲着，专注地分榴莲。那个《青少年哪吒》里的小康也老了，他吃完榴莲很惬意地抽出一支烟点上，但仍旧沉默不语。
再来说说外国导演，有些法国导演不太熟悉，那些认识的里面印象深刻的首推波兰斯基的三分钟。一如既往的色情加悬疑，一上来就是色情电影的片段，男人手里女人香艳的胸部占满屏幕，一对夫妻在观看，后面远远坐着一个男人不间断地发出自慰般地呻吟，妻子不堪忍受怂恿丈夫去找影院管理员，管理员进来向那个男人查票才发觉原来是疼痛的呻吟，他从楼上的座位摔了下来。
其次是那位丹麦兄弟拉斯.冯.特里尔的，他自己亲自上场，剧院里大家都全神贯注地看戏，他旁边那位却不停地与他搭话，吹嘘自己的财产，说自己有8部车，一周7天每天开不一样的车还有一部备用，最后他问拉斯是做什么的，拉斯抄出一把斧头说“我？我是一个杀手。”“杀手？”对方显然不解，拉斯点了点头便站起来将斧头对着那位兄弟劈了下去，一连劈了数刀后坐下继续看戏。三十五部短片里看着最过瘾的就是这位丹麦兄弟的。
安哲罗普洛斯的那部异常深情，他重新构建了安东尼奥尼《夜》中的场景——马切罗光着脚坐在舞台边，不发一语，让娜•莫罗泪流满面对着他说出了安东尼奥尼《夜》中一段动人的对白。两人同样都是《夜》的主角，同样的台词，只是时空发生了变化。这是一位大师对另一位大师的一次完美致敬。看完上网试图找出让娜.莫罗的那段对白，没有找到，准备回家对着影片记下来。
文德斯是唯一将视角放到非洲的导演，不愧为人文关怀的代表。冈萨雷斯的那段倒是普通了点，讲述盲人安娜看电影她的爱人在旁边为她讲解画面上的内容，末了她走出影院两人拥抱在一起。巴西导演那段很有趣，两个巴西人在正在上映四百下的电影院前上演了一段类似东北二人转的说唱，地方色彩浓郁。Claude Lelouch那段讲述了自己父母的爱情故事，穿插了《Top Hat》里Fred Astaire唱着“Heaven I’m in heaven”与女主角跳舞的那段，第一次发觉美国歌舞片的动人之处。最后那段是某个英国导演，一对父子去影院看电影，对着一堆苞米花式的电影儿子很是不屑，最后儿子提议去看球赛，父亲立即附和，很有英式幽默的一段。
2 ) 三分钟短片和每个人的三分钟
满意之作（按出现顺序，不分高低）
北野武 《美好的假日》 日本
快乐三分钟。青春的节奏，久石让的音乐，化为90年代北野武作品的象征。哪怕2000年以来他又忙着颠覆搞怪，哪怕个人最喜欢的是《小奏鸣曲》。
北野武作品就到过一次戛纳，迥异威尼斯路线。该短片还是夏天气息的清新自然，正如当下时节和另外几部温馨格调作品。短片是那个“在中国比较有知名度的日本导演北野武”留给多数人的印象——似乎也止于这些，人们肯定会很喜欢这段故事。《坏孩子的天空》结尾经典不只是贾樟柯爱用，北野武又拿来给自己用了。
达内兄弟 《在黑暗中》 比利时
黑暗三分钟。完全的黑暗，电影的氛围与力量。小心翼翼的扒手，布列松杰作《巴尔塔扎尔的遭遇》，电影声音和电影院内虚实结合，达内兄弟在黑暗中注视着两个陌不相识的人在三分钟里得到的片刻亲近。
侯孝贤 《电姬馆》 台湾
蒙太奇三分钟。算《儿子的大玩偶》话，侯孝贤有20几年没拍过短片了。第一个就是标准的HHH长镜头，完全的名字标签，放在30几个人中明显不过，在闽南语歌《真快乐》的“快乐男声”中观众被长镜头之后的蒙太奇击溃，银幕上放的是布列松的《穆谢特》。
如果要更挑剔展示得更有纪念意义，门口老头该换成李天禄，那就是完全回顾意义的短片，当然这太苛求，老人已经走了(其他都是HHH之前《最好的时光》中的配角，比如谢欣颖)。但是片尾打的幕后阵容牛逼无比（其实还是那帮人，一个新鲜名字是姚宏易，《爱丽丝的镜子》）
尤瑟夫·夏因 《47年后》 埃及
感动三分钟。这个半记录短片时间跨度猛烈，1954年还见得着日本《地狱门》的红地毯和服——我的纯粹猜测，应该就是衣笠贞之助《地狱门》剧组和大映公司人员。
以前一直觉得50周年纪念大奖之类是安慰性质，不过看到夏因老人的发言时感慨得不行，“我为此等了47年”，立马泛泪花——有得安慰总比无人赏识好。50周年的戛纳记忆又添了经典一刻，评委会主席伊莎贝尔·阿佳妮的笑脸，尤瑟夫·夏因的完美致谢。
蔡明亮 《是梦》 马来西亚/台湾
抒情三分钟。不提几个时空的交错，似假还真，太棒了！蔡明亮的短片确实比长片好看得多，长片会叫一部分观众脱逃，短片如果几分钟都扛不住实在是水准欠佳。一方面来自蔡明亮的旁白，一方面是老歌飘荡，如同《天桥不见了》中的《南屏晚钟》，还不提蔡明亮全家出动（老妈、侄子）。
看完的第一件事是去找《是梦是真》，不是蔡琴版本，而是更老版本李香兰老歌（片中用的是龚秋霞版本），这四个字也是一般人面对电光幻影的最多感慨。
波兰斯基 《色情电影》 法国/波兰
精悍三分钟。有点像小段子，不过被波兰斯基展示得生动无比，尤其是那对中年夫妻、电影院工作人员，一共四个戴眼镜的出场人物，脸上的无聊表情惟妙惟肖，还有那位可怜的仁兄。
克劳德·勒鲁什 《林荫道电影》 法国
散文三分钟。1935年的《Top Hat》和弗雷德·阿斯泰尔，自己称不上老片迷，印象也存于《功夫》中周星驰和黄圣依摆出的海报POSE。但那段情歌自唱太动情，太浪漫了，建议电影青年选修练唱，活学活用。
说到《大幻影》、《雁南飞》、《一个男人和一个女人》就熟悉些了，一如上下，这是个美妙的短片，以后我们的孩子也可以说：他们都爱电影，就像他们的父母。
奥利维拉《唯一一次会面》 葡萄牙
默片三分钟。幽默风趣，99岁的电影老人回归过往，还其本质。
沃尔特·塞勒斯 《距戛纳8944公里》 巴西
至IN三分钟。不亦快哉二人转，巧借戛纳说一通，真想起了相声，不过这俩巴西小伙弄得风趣幽默，又拍又打，调侃八卦，栗子腰果，影迷大爱。
意外之作（按出现顺序，不做比较）
拉斯·冯·提尔 《职业》 丹麦
血腥三分钟。最暴力的就是这部了，可怜的已经得忧郁症面临息影的拉斯·冯·提尔。完全的破坏喜庆的暖意融融，镜头还跟得那么紧，恐怖写实的血浆流。再一设想不如请他拍成中国电影院版的“禁止喧哗调情”或者“禁止接听手机”公益广告，肯定有震慑力。
迈克尔·西米诺 《无需翻译》 美国
动感三分钟。没办法，古巴美女太火辣了，有歌有舞，看得很HIGH，故事发展也很有趣，玩镜头是要冒风险的。
阿巴斯 《我的罗蜜欧在哪里》 伊朗
爱情三分钟。比较惊奇的是阿巴斯居然对着一部悲剧老片里的谈情说爱让一个个女人落泪，大概是60周年导致的煽情吧。
比尔·奥古斯特 《最后一幕约会》 丹麦
温暖三分钟。事实上，带着色眼看片子话，伊朗姑娘自然是美丽。结局倒有点被自己想得邪恶了，比尔·奥古斯特给我了一丝诧异，不知道是不是被拉斯·冯·提尔搞坏弄得心有余悸。人间自有温暖在，这是看完发出的最欣慰感慨，感谢两次金棕榈大奖得主比尔·奥古斯特！
肯·洛奇 《幸福结局》 英国
搞笑三分钟。看电影做什么？干吗不去看球呢……是先有拍电影的，还是先有看电影，卢米埃尔兄弟的电影史告诉说是先有拍电影，那这个问题分析起来应该是拍电影做什么。
那肯·洛奇拿金棕榈做什么，八次参赛戛纳做什么，去玩波吧。这个问题不应留给观众，先丢给肯·洛奇！
风格之作（按出现顺序，并无区分）
安哲罗普洛斯 《三分钟》 希腊
致敬三分钟。镜头，引用，演员，独白，道具，无一不是大师或者大师的大师像。可太需要迷影素质修养了，耐得住让娜·莫罗独白的人觉得三分钟并不长，有《八部半》有马斯楚安尼，但是要说印象深刻就比较难了。本片集以“献给费里尼”为题（电影万岁！），还是有好几个导演跟着大方向做出了致敬。
阿基·考里斯马基作品 《斯普特尼克》 芬兰
古怪三分钟。老调子，一眼可识辨，可惜芬兰人说不拍电影了。
王家卫 《我走过9000公里把它给你》 香港
“最风格”三分钟。一个画面就知道是王家卫了，在这堆人里面他的WKW风格依然像“漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众”。色彩，侧脸，独白，出现在银幕上的字句，忧伤萎靡的调子，典型到家的王家卫风格。
剧情就是摸大腿，回忆絮语。范植伟只有半张脸和忧郁眼神，张睿玲连脸都没有，只有白花花的大腿——然后就是《爱神》的“手”了，游索、纠缠、探伸，逼进每个观众。
无语之作（按出现顺序，不分优劣）
雷蒙·德帕顿 《夏日影院》 法国
开场三分钟。不是哪里特别不好，当开片的下场就是被人遗忘。
安德烈·康查洛夫斯基 《15分钟后回来》 俄罗斯
泪水三分钟。时光交错，一脸老泪纵横，掩饰你那无限的失落，一个人能被感动，但更多人呢，看电影还不如做爱。唯一要指出的是电影院叉叉男女上表现得不够深入。
阿莫斯·吉泰 《海法的恶灵》 以色列
震惊三分钟。现实的讽刺，不过，还是有些突然。
阿托姆·伊戈扬 《阿尔托》 加拿大
男女三分钟。这是我应受的苦难，这是每个观众在看过30几部分短片后应受的苦难，理解不过来或者记不起来。得承认让不同电影的光影交错很有意义，但似乎没有更多了。
阿萨亚斯 《复燃》 法国
弦外三分钟。有点意思，但却只能是弦外之音，200多秒的时间限制把想象空间还给了观众，而多数观众是懒得去想象的。
文德斯 《战后的和平》 德国
沉重三分钟。知其意，不知其“趣”。这七个字对于类似世界主题可能过了些，但确实是我的看法。居然见到了《十面埋伏》和《夕阳天使》，比较汗。
拉乌·路易兹 《礼物》 智利
讲解三分钟。最无语的。
保留意见之作（一视同仁，不分左右忠奸）
简·坎皮恩 《电影开始》 新西兰
云雾三分钟。不好意思，真没看懂，你们呢？老账一并算，可能修炼不够，但我说，这女人没什么特别过人之处。
南尼·莫莱蒂 《电影迷日记》 意大利
话痨三分钟。改名叫《亲爱的日记》给自己回顾致敬下就得了，就一印象：喋喋不休，提及的电影也无法勾起本人的兴奋点。一个人说话果然比两个人来得无趣。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《安娜》 墨西哥
消失三分钟。除了一个拥抱，没有多余印象的三分钟。
张艺谋 《看电影》 中国
做作三分钟。还贩卖老情调么。《孔雀》里的GAY小弟和《黄金甲》的大波宫女并不会改变什么，不如说是献给儿童节和08北京奥运。小朋友都会说：叔叔，我长大了。
柯南伯格 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》 加拿大
讽刺三分钟。柯南伯格爱演戏，被寄以厚望能大胆搞怪成为了无奈自嘲。
加斯·范·桑特 《初吻》 美国
意淫三分钟。范·桑特还是那么喜欢阳光小男生，已算风格，但创意实在平平。
伊利亚·苏雷曼 《笨手笨脚》 以色列
离奇三分钟。有些莫名其妙的冷，真的很冷，比伊纳里图《安娜》里台词说的还冷。
陈凯歌 《朱辛庄》 中国
一字记之：假。再，选盲人残疾人关爱题材也会撞车，短片你再撞就是倒霉了。
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注：
#科恩兄弟的短片未收录在其中。
#缺的导演其实还有很多，人们还期望丧失劳动能力、安坐轮椅度晚年如安东尼奥尼、大岛渚，狂人奇人如戈达尔、赫尔佐格、库斯图里卡，常青树大师前辈如侯麦、伯格曼、斯科西斯，坏痞子老牛仔色鬼流氓如昆汀东木头伍迪艾伦，西班牙国宝如阿莫多瓦，独立之花如贾木许……但那是很难完全实现的美好，大事难以完成，不如先做点小事。
#回想起许多电影中的电影院场景，《热带疾病》里的两个泰国GAY小伙子（怎么可以没有gay呢..），《天堂电影院》剪废胶片组成的KISS结尾（初恋啊我的初恋啊..）等，似乎也差不多三分钟。
北野武 《美好的假日》 日本
快乐三分钟。青春的节奏，久石让的音乐，化为90年代北野武作品的象征。哪怕2000年以来他又忙着颠覆搞怪，哪怕个人最喜欢的是《小奏鸣曲》。
北野武作品就到过一次戛纳，迥异威尼斯路线。该短片还是夏天气息的清新自然，正如当下时节和另外几部温馨格调作品。短片是那个“在中国比较有知名度的日本导演北野武”留给多数人的印象——似乎也止于这些，人们肯定会很喜欢这段故事。《坏孩子的天空》结尾经典不只是贾樟柯爱用，北野武又拿来给自己用了。
达内兄弟 《在黑暗中》 比利时
黑暗三分钟。完全的黑暗，电影的氛围与力量。小心翼翼的扒手，布列松杰作《巴尔塔扎尔的遭遇》，电影声音和电影院内虚实结合，达内兄弟在黑暗中注视着两个陌不相识的人在三分钟里得到的片刻亲近。
侯孝贤 《电姬馆》 台湾
蒙太奇三分钟。算《儿子的大玩偶》话，侯孝贤有20几年没拍过短片了。第一个就是标准的HHH长镜头，完全的名字标签，放在30几个人中明显不过，在闽南语歌《真快乐》的“快乐男声”中观众被长镜头之后的蒙太奇击溃，银幕上放的是布列松的《穆谢特》。
如果要更挑剔展示得更有纪念意义，门口老头该换成李天禄，那就是完全回顾意义的短片，当然这太苛求，老人已经走了(其他都是HHH之前《最好的时光》中的配角，比如谢欣颖)。但是片尾打的幕后阵容牛逼无比（其实还是那帮人，一个新鲜名字是姚宏易，《爱丽丝的镜子》）
尤瑟夫·夏因 《47年后》 埃及
感动三分钟。这个半记录短片时间跨度猛烈，1954年还见得着日本《地狱门》的红地毯和服——我的纯粹猜测，应该就是衣笠贞之助《地狱门》剧组和大映公司人员。
以前一直觉得50周年纪念大奖之类是安慰性质，不过看到夏因老人的发言时感慨得不行，“我为此等了47年”，立马泛泪花——有得安慰总比无人赏识好。50周年的戛纳记忆又添了经典一刻，评委会主席伊莎贝尔·阿佳妮的笑脸，尤瑟夫·夏因的完美致谢。
蔡明亮 《是梦》 马来西亚/台湾
抒情三分钟。不提几个时空的交错，似假还真，太棒了！蔡明亮的短片确实比长片好看得多，长片会叫一部分观众脱逃，短片如果几分钟都扛不住实在是水准欠佳。一方面来自蔡明亮的旁白，一方面是老歌飘荡，如同《天桥不见了》中的《南屏晚钟》，还不提蔡明亮全家出动（老妈、侄子）。
看完的第一件事是去找《是梦是真》，不是蔡琴版本，而是更老版本李香兰老歌（片中用的是龚秋霞版本），这四个字也是一般人面对电光幻影的最多感慨。
波兰斯基 《色情电影》 法国/波兰
精悍三分钟。有点像小段子，不过被波兰斯基展示得生动无比，尤其是那对中年夫妻、电影院工作人员，一共四个戴眼镜的出场人物，脸上的无聊表情惟妙惟肖，还有那位可怜的仁兄。
克劳德·勒鲁什 《林荫道电影》 法国
散文三分钟。1935年的《Top Hat》和弗雷德·阿斯泰尔，自己称不上老片迷，印象也存于《功夫》中周星驰和黄圣依摆出的海报POSE。但那段情歌自唱太动情，太浪漫了，建议电影青年选修练唱，活学活用。
说到《大幻影》、《雁南飞》、《一个男人和一个女人》就熟悉些了，一如上下，这是个美妙的短片，以后我们的孩子也可以说：他们都爱电影，就像他们的父母。
奥利维拉《唯一一次会面》 葡萄牙
默片三分钟。幽默风趣，99岁的电影老人回归过往，还其本质。
沃尔特·塞勒斯 《距戛纳8944公里》 巴西
至IN三分钟。不亦快哉二人转，巧借戛纳说一通，真想起了相声，不过这俩巴西小伙弄得风趣幽默，又拍又打，调侃八卦，栗子腰果，影迷大爱。
意外之作（按出现顺序，不做比较）
拉斯·冯·提尔 《职业》 丹麦
血腥三分钟。最暴力的就是这部了，可怜的已经得忧郁症面临息影的拉斯·冯·提尔。完全的破坏喜庆的暖意融融，镜头还跟得那么紧，恐怖写实的血浆流。再一设想不如请他拍成中国电影院版的“禁止喧哗调情”或者“禁止接听手机”公益广告，肯定有震慑力。
迈克尔·西米诺 《无需翻译》 美国
动感三分钟。没办法，古巴美女太火辣了，有歌有舞，看得很HIGH，故事发展也很有趣，玩镜头是要冒风险的。
阿巴斯 《我的罗蜜欧在哪里》 伊朗
爱情三分钟。比较惊奇的是阿巴斯居然对着一部悲剧老片里的谈情说爱让一个个女人落泪，大概是60周年导致的煽情吧。
比尔·奥古斯特 《最后一幕约会》 丹麦
温暖三分钟。事实上，带着色眼看片子话，伊朗姑娘自然是美丽。结局倒有点被自己想得邪恶了，比尔·奥古斯特给我了一丝诧异，不知道是不是被拉斯·冯·提尔搞坏弄得心有余悸。人间自有温暖在，这是看完发出的最欣慰感慨，感谢两次金棕榈大奖得主比尔·奥古斯特！
肯·洛奇 《幸福结局》 英国
搞笑三分钟。看电影做什么？干吗不去看球呢……是先有拍电影的，还是先有看电影，卢米埃尔兄弟的电影史告诉说是先有拍电影，那这个问题分析起来应该是拍电影做什么。
那肯·洛奇拿金棕榈做什么，八次参赛戛纳做什么，去玩波吧。这个问题不应留给观众，先丢给肯·洛奇！
风格之作（按出现顺序，并无区分）
安哲罗普洛斯 《三分钟》 希腊
致敬三分钟。镜头，引用，演员，独白，道具，无一不是大师或者大师的大师像。可太需要迷影素质修养了，耐得住让娜·莫罗独白的人觉得三分钟并不长，有《八部半》有马斯楚安尼，但是要说印象深刻就比较难了。本片集以“献给费里尼”为题（电影万岁！），还是有好几个导演跟着大方向做出了致敬。
阿基·考里斯马基作品 《斯普特尼克》 芬兰
古怪三分钟。老调子，一眼可识辨，可惜芬兰人说不拍电影了。
王家卫 《我走过9000公里把它给你》 香港
“最风格”三分钟。一个画面就知道是王家卫了，在这堆人里面他的WKW风格依然像“漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众”。色彩，侧脸，独白，出现在银幕上的字句，忧伤萎靡的调子，典型到家的王家卫风格。
剧情就是摸大腿，回忆絮语。范植伟只有半张脸和忧郁眼神，张睿玲连脸都没有，只有白花花的大腿——然后就是《爱神》的“手”了，游索、纠缠、探伸，逼进每个观众。
无语之作（按出现顺序，不分优劣）
雷蒙·德帕顿 《夏日影院》 法国
开场三分钟。不是哪里特别不好，当开片的下场就是被人遗忘。
安德烈·康查洛夫斯基 《15分钟后回来》 俄罗斯
泪水三分钟。时光交错，一脸老泪纵横，掩饰你那无限的失落，一个人能被感动，但更多人呢，看电影还不如做爱。唯一要指出的是电影院叉叉男女上表现得不够深入。
阿莫斯·吉泰 《海法的恶灵》 以色列
震惊三分钟。现实的讽刺，不过，还是有些突然。
阿托姆·伊戈扬 《阿尔托》 加拿大
男女三分钟。这是我应受的苦难，这是每个观众在看过30几部分短片后应受的苦难，理解不过来或者记不起来。得承认让不同电影的光影交错很有意义，但似乎没有更多了。
阿萨亚斯 《复燃》 法国
弦外三分钟。有点意思，但却只能是弦外之音，200多秒的时间限制把想象空间还给了观众，而多数观众是懒得去想象的。
文德斯 《战后的和平》 德国
沉重三分钟。知其意，不知其“趣”。这七个字对于类似世界主题可能过了些，但确实是我的看法。居然见到了《十面埋伏》和《夕阳天使》，比较汗。
拉乌·路易兹 《礼物》 智利
讲解三分钟。最无语的。
保留意见之作（一视同仁，不分左右忠奸）
简·坎皮恩 《电影开始》 新西兰
云雾三分钟。不好意思，真没看懂，你们呢？老账一并算，可能修炼不够，但我说，这女人没什么特别过人之处。
南尼·莫莱蒂 《电影迷日记》 意大利
话痨三分钟。改名叫《亲爱的日记》给自己回顾致敬下就得了，就一印象：喋喋不休，提及的电影也无法勾起本人的兴奋点。一个人说话果然比两个人来得无趣。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《安娜》 墨西哥
消失三分钟。除了一个拥抱，没有多余印象的三分钟。
张艺谋 《看电影》 中国
做作三分钟。还贩卖老情调么。《孔雀》里的GAY小弟和《黄金甲》的大波宫女并不会改变什么，不如说是献给儿童节和08北京奥运。小朋友都会说：叔叔，我长大了。
柯南伯格 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》 加拿大
讽刺三分钟。柯南伯格爱演戏，被寄以厚望能大胆搞怪成为了无奈自嘲。
加斯·范·桑特 《初吻》 美国
意淫三分钟。范·桑特还是那么喜欢阳光小男生，已算风格，但创意实在平平。
伊利亚·苏雷曼 《笨手笨脚》 以色列
离奇三分钟。有些莫名其妙的冷，真的很冷，比伊纳里图《安娜》里台词说的还冷。
陈凯歌 《朱辛庄》 中国
一字记之：假。再，选盲人残疾人关爱题材也会撞车，短片你再撞就是倒霉了。
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注：
#科恩兄弟的短片未收录在其中。
#缺的导演其实还有很多，人们还期望丧失劳动能力、安坐轮椅度晚年如安东尼奥尼、大岛渚，狂人奇人如戈达尔、赫尔佐格、库斯图里卡，常青树大师前辈如侯麦、伯格曼、斯科西斯，坏痞子老牛仔色鬼流氓如昆汀东木头伍迪艾伦，西班牙国宝如阿莫多瓦，独立之花如贾木许……但那是很难完全实现的美好，大事难以完成，不如先做点小事。
#回想起许多电影中的电影院场景，《热带疾病》里的两个泰国GAY小伙子（怎么可以没有gay呢..），《天堂电影院》剪废胶片组成的KISS结尾（初恋啊我的初恋啊..）等，似乎也差不多三分钟。
3 ) 我喜歡的(片子都這麽短就不劇透了)
DANS L'OBSCURITE (在黑暗中)
Jean-Pierre et Luc Dardenne
這是我最喜歡的一段。
RECRUDESCENCE (復燃)
olivier assayas
最後一幕最耐人尋味。
OCCUPATIONS (職業)
Lars Von Trier
哈。很搞。這是其中唯一一段諷刺電影院裏的話嘮(可是這現象又非常貼近現實)。那些只會想到盲人和露天電影的思維衰竭之導演可以借鑑一下。
CINEMA DE BOULEVARD (林蔭道電影)
Claude Lelouch
開頭papa伴隨著1935年的電影<禮帽>插曲"cheek to cheek"給mama唱歌很浪漫，片尾papa不在了，mama和兒子來到電影院重溫<禮帽>，再次放那段插曲的情節，小感動。
最後想說，給出一個關於電影的命題，導演們，唔該你哋唔好只識得捻“盲人”呢個主題all rite？十年前這是創意，至今仲未用夠？
Jean-Pierre et Luc Dardenne
這是我最喜歡的一段。
RECRUDESCENCE (復燃)
olivier assayas
最後一幕最耐人尋味。
OCCUPATIONS (職業)
Lars Von Trier
哈。很搞。這是其中唯一一段諷刺電影院裏的話嘮(可是這現象又非常貼近現實)。那些只會想到盲人和露天電影的思維衰竭之導演可以借鑑一下。
CINEMA DE BOULEVARD (林蔭道電影)
Claude Lelouch
開頭papa伴隨著1935年的電影<禮帽>插曲"cheek to cheek"給mama唱歌很浪漫，片尾papa不在了，mama和兒子來到電影院重溫<禮帽>，再次放那段插曲的情節，小感動。
最後想說，給出一個關於電影的命題，導演們，唔該你哋唔好只識得捻“盲人”呢個主題all rite？十年前這是創意，至今仲未用夠？
4 ) 我信仰电影，坚硬如钢
《Chacun son cinéma》，Angelopoulos, Wenders，Abbs， Gus Van Sant等35位导演，每人三分钟，拉开第七艺术帷幕的一角。空前绝后的导演阵容老吓人的。
谈谈其中几段我记得的:
-北野武《美好的假日》，一个人的影院，一辆自行车，一只狗。诡异的北野大人又亲自上阵出演频频出状况的放映员。那段胶片失火的段落是向《天堂影院》致敬吗？
电影里的影院放着《Kids Return》（坏孩子的天空），孩子说；“你不觉得我们已经结束了吗？”“你这个笨蛋，我们还没开始呢。” 看完电影的男人默默回家。一尘不染的天空，绝美的夕阳，一条大路通往远方。很美好。
-Jane Campion 《The Ladybug》，这位新西兰的女导演，一直对女性电影情有独钟。她的片子执着于探索女性的内心世界，表达她们的困顿与挣扎，描述她们在自己的世界越走越深，却与世界沟通障碍。这样的人物有《The Piano》里的艾达，也有这部短片里的ladybug。
虫子女士不断地独舞，对世界的攻击视而不见，丰盈而孤独地生活，很倔强。背景的老电影里两个人缓缓地对话，说着女人，男人的话题。灯光下，虫子女士终于被打到了，倒在地上。“我知道只有一种办法，能认清楚自己是谁”你懂这句话的意思吗？
-芬兰导演Aki kaurismaki的《Sputnik》，Sputnik是苏联1957年发射的第一颗人造卫星。场景设定在Sputnik Valimo铸造厂。放工后的工人们去看电影，看的是世界上第一部电影Lumière兄弟的《工厂大门》。背景里唱到“发展的力量会摧毁以往的势力，武器就是摇滚，摇滚。如果你抗议，屠夫会梦见，瘫痪病人的骨灰被放进校桶和大桶，摇滚 摇滚逼近， 罢工 引诱 虐待，来吧， 我会给你看这儿”。
-《At the suicide of the last Jew in the world in the last cinema in the world》，这个超长名字的短片来自于Davide Cronenberg。直播世界上最后一个犹太人在世界上最后一个电影院里自杀的故事。
一个自杀的犹太人在镜头前不断摆弄着手枪，换各种自杀的姿势。直播里一男一女若无其事地谈论。仿佛无论是电影的消亡，还是个体生命的毁灭都对他们毫不影响。人们漠不关心。Cronenberg的镜头冷酷，充满反讽，让人不适。我把屏幕推得远远得看，心脏有点受不了。
- 埃及导演Yousset Chahine振奋人心的《47年后》，朋友说这是最有戛纳精神的短片，同感。
1954年，侯因携着自己的第二部影片《尼罗河之子》出席第七届戛纳，无人赏识，年轻的他郁郁寡欢。时间流转，1997年戛纳把50周年特别奖颁给侯因的《命运》，为了他对人性的特别关怀。他的宽容，他的勇气，还有仁慈。白发苍苍的他说；“我为此等待了47年，给年轻人一个忠告，要耐心，这值得。”全场起立致敬，掌声雷动。我想那是只有真正热爱电影的人才能感受到的激励。
好的东西都是要用人生来交换的，这是一个朋友告诉我的话。
-侯孝贤的《电姬馆》，电影院门口闲淡的生活镜头，影院内银幕上放的是布列松的《穆谢特》。他的镜头语言总让我想起他自己曾经说过的一段话：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，简单，所有人都能看，但是看得深的人可以看得很深，非常深。”
还有些比较有创意的，如Lars Von Trier的《职业》，很特别，特别暴力。朋友建议作为电影院的公益片，肯定惊悚。Roman Polanski的《情色电影》很有情趣。倒是很想知道电影里的情色电影是哪部，没研究出。
《Chacun son cinéma》，可以叫“每个人自己的电影院”，也可以叫作“灯火阑珊电影开幕之际的一点感动”。 片头说，这是献给费里尼的。
如果加一句话为这部短片集总结，我会借用阿尔诺德帕拉欣的那句：“我信仰电影，坚硬如钢”
谈谈其中几段我记得的:
-北野武《美好的假日》，一个人的影院，一辆自行车，一只狗。诡异的北野大人又亲自上阵出演频频出状况的放映员。那段胶片失火的段落是向《天堂影院》致敬吗？
电影里的影院放着《Kids Return》（坏孩子的天空），孩子说；“你不觉得我们已经结束了吗？”“你这个笨蛋，我们还没开始呢。” 看完电影的男人默默回家。一尘不染的天空，绝美的夕阳，一条大路通往远方。很美好。
-Jane Campion 《The Ladybug》，这位新西兰的女导演，一直对女性电影情有独钟。她的片子执着于探索女性的内心世界，表达她们的困顿与挣扎，描述她们在自己的世界越走越深，却与世界沟通障碍。这样的人物有《The Piano》里的艾达，也有这部短片里的ladybug。
虫子女士不断地独舞，对世界的攻击视而不见，丰盈而孤独地生活，很倔强。背景的老电影里两个人缓缓地对话，说着女人，男人的话题。灯光下，虫子女士终于被打到了，倒在地上。“我知道只有一种办法，能认清楚自己是谁”你懂这句话的意思吗？
-芬兰导演Aki kaurismaki的《Sputnik》，Sputnik是苏联1957年发射的第一颗人造卫星。场景设定在Sputnik Valimo铸造厂。放工后的工人们去看电影，看的是世界上第一部电影Lumière兄弟的《工厂大门》。背景里唱到“发展的力量会摧毁以往的势力，武器就是摇滚，摇滚。如果你抗议，屠夫会梦见，瘫痪病人的骨灰被放进校桶和大桶，摇滚 摇滚逼近， 罢工 引诱 虐待，来吧， 我会给你看这儿”。
-《At the suicide of the last Jew in the world in the last cinema in the world》，这个超长名字的短片来自于Davide Cronenberg。直播世界上最后一个犹太人在世界上最后一个电影院里自杀的故事。
一个自杀的犹太人在镜头前不断摆弄着手枪，换各种自杀的姿势。直播里一男一女若无其事地谈论。仿佛无论是电影的消亡，还是个体生命的毁灭都对他们毫不影响。人们漠不关心。Cronenberg的镜头冷酷，充满反讽，让人不适。我把屏幕推得远远得看，心脏有点受不了。
- 埃及导演Yousset Chahine振奋人心的《47年后》，朋友说这是最有戛纳精神的短片，同感。
1954年，侯因携着自己的第二部影片《尼罗河之子》出席第七届戛纳，无人赏识，年轻的他郁郁寡欢。时间流转，1997年戛纳把50周年特别奖颁给侯因的《命运》，为了他对人性的特别关怀。他的宽容，他的勇气，还有仁慈。白发苍苍的他说；“我为此等待了47年，给年轻人一个忠告，要耐心，这值得。”全场起立致敬，掌声雷动。我想那是只有真正热爱电影的人才能感受到的激励。
好的东西都是要用人生来交换的，这是一个朋友告诉我的话。
-侯孝贤的《电姬馆》，电影院门口闲淡的生活镜头，影院内银幕上放的是布列松的《穆谢特》。他的镜头语言总让我想起他自己曾经说过的一段话：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，简单，所有人都能看，但是看得深的人可以看得很深，非常深。”
还有些比较有创意的，如Lars Von Trier的《职业》，很特别，特别暴力。朋友建议作为电影院的公益片，肯定惊悚。Roman Polanski的《情色电影》很有情趣。倒是很想知道电影里的情色电影是哪部，没研究出。
《Chacun son cinéma》，可以叫“每个人自己的电影院”，也可以叫作“灯火阑珊电影开幕之际的一点感动”。 片头说，这是献给费里尼的。
如果加一句话为这部短片集总结，我会借用阿尔诺德帕拉欣的那句：“我信仰电影，坚硬如钢”
5 ) 自己的电影
这么导演，并且文化含量比较大，蛮多都看不大懂的样子
比较喜欢的一个丹麦导演的短片，还有那部以色列导演拍的死亡为结尾的短片，巴西导演的那两位老兄的对白也相当的电影，还有些相当不错的例如看情色电影从楼上掉下来的那位可怜家伙～哈
居然有张艺谋的电影，看完他的之后觉得再这么导演中他拍的是最垃圾的跟那个台湾导演垃圾程度不相上下，可一会看完陈凯歌导的那3分钟之后，心中顿觉对之前那两位的愧疚，最垃圾的自然非陈导莫属。
除去上面惹人厌的那几为整部电影刻意渲染看电影的程度还是比较浓厚的，限制了题材的发挥，倒是那位英国导演抨击了电影特别是英国电影，最后男人带着儿子踢球去了，提醒大家除了看电影之外生活还有很多别的选择～。
比较喜欢的一个丹麦导演的短片，还有那部以色列导演拍的死亡为结尾的短片，巴西导演的那两位老兄的对白也相当的电影，还有些相当不错的例如看情色电影从楼上掉下来的那位可怜家伙～哈
居然有张艺谋的电影，看完他的之后觉得再这么导演中他拍的是最垃圾的跟那个台湾导演垃圾程度不相上下，可一会看完陈凯歌导的那3分钟之后，心中顿觉对之前那两位的愧疚，最垃圾的自然非陈导莫属。
除去上面惹人厌的那几为整部电影刻意渲染看电影的程度还是比较浓厚的，限制了题材的发挥，倒是那位英国导演抨击了电影特别是英国电影，最后男人带着儿子踢球去了，提醒大家除了看电影之外生活还有很多别的选择～。
6 ) 我这样给分也许不公平
但要知道这里面绝大多数是冲着拉斯的
不是每一个导演的三分钟都那么漂亮
或者说让你眼前一亮
但是确实有好些很不错的三分钟
也有些粗看着很黯淡
但是你会看见导演的内心而觉得向往
拉斯的《职业》是使我为之惊异的三分钟
也许我向来喜欢这类毫无缘由的事情
没什么道理可言 发生便发生 不给谁去解释
大概这对我而言便是生活
极致完美的黑色幽默
侯孝贤的猫猫
或者是或者不是记忆太远了
两个女孩截然不同的身世以及生命的去路
没有更好 也没有更坏
不甚完美却依然生活
北野武的那一段
唤起我少年的回忆
那么相似的地方在记忆里搁浅
导演所寻找的也是那一度失焦的过去
放到镜头前变成今天的故事
另外我竟然如何也想不起大卫林奇的那一段
是拉斯太耀眼了
遮去了所有光芒
不是每一个导演的三分钟都那么漂亮
或者说让你眼前一亮
但是确实有好些很不错的三分钟
也有些粗看着很黯淡
但是你会看见导演的内心而觉得向往
拉斯的《职业》是使我为之惊异的三分钟
也许我向来喜欢这类毫无缘由的事情
没什么道理可言 发生便发生 不给谁去解释
大概这对我而言便是生活
极致完美的黑色幽默
侯孝贤的猫猫
或者是或者不是记忆太远了
两个女孩截然不同的身世以及生命的去路
没有更好 也没有更坏
不甚完美却依然生活
北野武的那一段
唤起我少年的回忆
那么相似的地方在记忆里搁浅
导演所寻找的也是那一度失焦的过去
放到镜头前变成今天的故事
另外我竟然如何也想不起大卫林奇的那一段
是拉斯太耀眼了
遮去了所有光芒
很多人在做小事之前，都想做大事情。
三分钟依旧上演着感动。★★★
挺不错。我也爱看电影，不过我老是觉得电影的作用被夸大了。
半命题作文。拉斯·冯·提尔《职业》终于黑色幽默了一把、安哲罗普洛斯《三分钟》老掉的让娜莫罗的独白、北野武《美好的假日》重见少年安藤政信、王家卫《我走过9000公里把它给你》依然暧昧、《距戛纳8944公里》好拉丁好欢乐、《是梦》……这个，发自肺腑的喜欢蔡明亮的请举手？
有几个还不错，但有些则是明显在生硬的凹形式，比如陈凯歌那部盲人小孩看电影并且从幼年跳到2007年how times fly的烂梗；侯孝贤那部刚放出来我就猜到大概是他吧然后舒淇出来我就肯定是他了，我好牛逼啊；短篇集看到现在还是《巴黎我爱你》最好；再说一遍阿尔托好美！！！！
张艺谋和陈凯歌那俩最假模假式。
早在07年，戛纳就知道大腕儿扎堆=热门卖座了，这部戛纳60周年献礼片“坎城大业”云集了35位知名导演，每人交了三分钟的命题作文。看的时候给每部短片都做了笔记，少了票房或者影评人的压力，导演们更像是玩票一样，嬉笑调侃，抒发感情，言论自由。也许质量参差不齐，但看完你会更加热爱电影
老师说，张艺谋那段是全片最差的？……我对此保留意见。—— 献给费德里科·费里尼。… 2.北野武《美好的假日》3.西奥·安哲罗普洛斯《三分钟》…5.南尼·莫莱蒂《电影迷日记》6.侯孝贤《电子公主电影院》7.让-皮埃尔·达内《在黑暗中》8.亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《安娜》9.张艺谋《看电影》…11.简·坎皮恩《虫子女士》…13.阿基·考里斯马基《斯普特尼克铸造厂》…15.尤瑟夫·夏因《47年后》16.蔡明亮《是梦》17.拉斯·冯·提尔《职业》（我也曾写过类似的故事）……20.格斯·范·桑特《初吻》21.罗曼·波兰斯基《情色电影》…23.大卫·柯南伯格《直播…自杀》24.王家卫《我走过…》25.阿巴斯·基亚罗斯塔米《我的罗密欧在哪》26.比利·奥古斯特《最后一幕约会》27.伊利亚·苏雷曼《笨…》28.维姆·文德斯《战后的和平》29.陈凯歌《朱辛庄》…
有几个真是非常有感觉！故事能在三分钟里讲好，绝非易事。王家卫那个真是特点好明显啊……呵呵
张艺谋的短片让我深陷回忆，罗曼的短片让我发笑、达内兄弟的短片则是让我感动....其中不乏一些短片让我印象深刻，但是更多的却是让我毫无感觉，不觉得有好的地方。
33位导演的作品，张艺谋、陈凯歌双双垫底。总体来说，作为拼盘电影，并不成功。
3分钟，大师手里一个长镜头的时间都不够！看的也莫名其妙~
男朋友的外公也拍了一集...
在看这最后一片时，我做了一个小实验，每见一个角色抽烟，自己也就来上一根，2个小时下来一共是8根，其中还包括一根对应角色的雪茄。这里面没有算上《笨拙》里靠墙的一个路人，《是梦》里2根烟接得太紧我也合并了，《晴朗的一天》里扔在地上的7个烟蒂，噢，饶了我吧！我觉得电影业完全可以向烟草业抽成
戛纳组委会在2007年5月20日放映，包括了35位著名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片。很多熟悉的导演参与，中国的就有侯孝贤、王家卫、蔡明亮、张艺谋和陈凯歌。正片没有收入科恩兄弟和大卫·林奇的短片，波兰斯基的《情色电影》那段是个亮点，感觉是由一个笑话改编的
巴西导演整了个相声上来！！！！ 闷到一种境界了
2011年的平安夜，我在学校小礼堂看了这部电影，当年醉心于各个导演独特的镜头语言。时隔六年再看，我在其中找到了电影的“纯度”。
有些人真是黔驢技窮，有些人真是老而彌堅 (fond of: Jane Campion, Atom Egoyan, Olivier Assayas, Lars von Trier, Roman Polanski, David Cronenberg, Walter Salles, Ken Loach)......那麽我們干嘛不去踢球？！太快活了！
又随意翻看了这部片子 有个想法 柯南伯格的那个犹太人自杀的短片 最后如果让他把枪口突然掉头 对着镜头猛开一枪 也许比这样不了了之更好
能在一部电影里一口气领略33位导演的才华，真是饕餮盛宴啊！每位导演虽然只有三分多钟，但个人风格非常明显！张艺谋、王家卫等一眼就能看出来！30位导演讲述他们要讲的与（看）电影有关的故事。展现不同国家、年代的电影。个人最喜欢北野武、拉斯·冯·提尔、波兰斯基、奥古斯特和侯孝贤的短片。