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剧情介绍
冷战时，全球两大特工组织——俄罗斯“中心”与英国“圆场”明争暗斗。特工遇害，高层震怒，责成“圆场”挖出“地鼠”。怀疑对象共有5人，即圆场上任“老总”命名的锅匠，裁缝，士兵，穷人，乞丐。其中，金盆洗手的“乞丐”乔治·史迈利(加里·奥德曼 Gary Oldman 饰)本来有重大嫌疑。某日，行动组-剥头皮组头目的彼得·吉勒姆(本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch 饰)与英国内阁办公室谍报总监拉康排除了史迈利的嫌疑，令其重新出山，负责挖出“地鼠”。于是，史迈利开始分别走访故人，调查“圆场”老大阿勒莱恩，裁缝-比尔·海顿(科林·费斯 Colin Firth 饰)，士兵-掌管东欧事务的资深间谍罗埃·布兰德，穷人-后勤部门点路灯组组长托比·伊斯特哈斯。一时间，圆场疑云密布，人人自危，究竟谁才是“地鼠”…… 本片本片根据约翰·勒卡雷的同名小说改编。片名来自英国民间的“鹅妈妈童谣集”。热播电视剧最新电影无法投递虚颜笑笑茶楼第二季地球百子 第五季为了他男身女身阿凡达：深入潘多拉
长篇影评
1 ) 锅匠，裁缝，士兵，间谍
能让完全可以表现的人物不出现或者不露脸，可以成为创作者达到四级以上的标准。这个片子里斯迈利的老婆没露脸就是一个例子。 如果和苏联特工会面的地点是多人知道的，在这么危急的情况下，裁缝又去和他单独会面，是很容易败露的。 片末裁缝的同性爱人又把他打死，是纯为制造高潮的败笔，实际上许多间谍回到苏联后都受到了很好的待遇，何况片中苏联特工败露后也明说了这一点。 如果吉姆象斯迈利说的那样早就知道裁缝是间谍，也不会去匈牙利自寻死路。
2 ) 打这么个低分，总得说几句
首先说明，没读过原著，但看过79年的电视剧。
1 从电影的角度讲
优：
摄影，灯光，道具，布景，服装，特效，的确顶级水准。这几个方面给了此片一张精致的皮。
劣：
改编不好。两个小时内完成原电视近7小时的任务是不可能的，只有大胆舍弃。但电影妄想保留所有情节线索，结果高度肤浅。原版是one mile long, one mile deep, 电影版算是基本同长，但只有one inch deep。改编者仅有的有效努力是，编造了一个人人在场的晚会，方便串线搭桥。但可惜仅此而已。故事单薄，浮光掠影，跳来跳去。没做过功课的观众很有可能看不明白。情节浅薄的直接受害者是表演。无论主角配角，台词少到近乎无，让观众更是无语。演员不可谓不卖力，单取几十秒内的一镜表演看，是到位的。但前后一串，还是太薄，不够厚，角色出不来。真要出得来，要么观众有“强大”的想象力，要么观众只关心名角儿们那身皮囊。
再一个，选角不好。就说两个例子。Mark strong脸保养得太好，太漂亮了。和一个吃尽苦头的外勤特工形象不搭。杀气是有，但太张扬。执行高危任务的外勤人员，第一要务是藏，然后才是杀气。新福尔摩斯小子，却是杀气全无。这可是剥头皮组的头儿啊。他很拼命的表现愤怒的时候，够激动，够萌，就是不狠。不是不够狠，是完全找不着狠劲儿。
2 从另一个角度讲，
更改了两处至关重要的对白台词。这一改，使电影和原著之间，筋骨全短，就剩张好皮牵着了。
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关于选角再补充一个
john hurt是个好演员，沧桑感十足，但属于草莽气，江湖味，西部风的那种。这次基本算演砸了。control那种装了一辈子逼而积淀下来的气场，hurt完全没摸到边儿。
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再扯几句吧。
日不落刚刚变成日落帝国那会儿，傲气还是在的。
有傲气的人对敌人是很尊重的，虽然不能像以前那样不战而屈人之兵，但再不济也不会像个泼妇一般只会往对方脸上甩鼻涕。冷战正酣时，英国对老毛子自是恨得咬牙切齿，但在锅匠原电视剧中却没借机把对手描写得很下作。有两处是可以下黑手的好机会：一个是KGB外派人员生活糜烂，一个是那情报果儿被处死。尤其后一个，长达7小时的跨度内，对于此事只有短短几句对白，力道已够。
反观新世纪的电影新拍，直愣愣的把美女爆头摆在观众面前，这是唱哪一出啊？原剧中讲死讯的对白和之前小帅哥对果儿的念念不忘相呼应。带出谍海沉浮，生死茫茫的主旨之一。
光把敌人拍成嗜血的怪物还不够，又把希区柯克的后窗给搬过来，拍对KGB腐朽夜生活的偷窥。镜头是好看，像看话剧一样，果儿从左侧开门，入客厅，被拦，同时里屋床上狗男女正在打洞，果儿强行入里屋，指责，哭泣，被家暴，然后满头鲜血，对偷窥者放电，从而顺利搭上线。
我此奥～～～～
真要有情报人员，大晚上，大灯全开，窗帘全开，让外人看个够的话，那女的肯定是带任务过来伪投诚搅混水的。
是改编者的气场变得下作了呢，还是现时的观众变白痴了啊？
搞笑的是，英国如此改编（尤其是那两处最有分量的台词），似乎DADDY还不够满意，至今锅匠在北美依然小范围上映。
3 ) 若能忘掉渴望，岁月长衣衫薄——观《锅匠、裁缝、士兵、间谍》
后来，听的英文愈来愈杂，各式奇异的口音变成一碗八宝饭，而英音始终是那糯白的底色，傲视群雄，冷艳不可方物。每每听到，总觉得好像有人在耳边呢喃正经事一般，一种欲迎还拒的性感。
再后来，看了越来越多的英国影视剧，钟情的演员数来数去就那么几个。但是，加里，呵，邪气甚重的加里，无疑是其中，最出类拔萃的一个。所以，当《锅匠、裁缝、士兵、间谍》上映，我认认真真、全心全意、感同身受地，投入其中。
谍战剧那么多，此片谈不上有多么耳目一新、技高一筹。套路正统，偶尔一点小迂回，加上几个大牌又英伦气质逼人的男演员，分数自然上乘。可是，它散发出的寂寞生活气息，这样深重！
多得那些无言的镜头。
老总病死床头，冷风吹过。Jim呆呆坐在宴会角落，神情复杂地望着Bill。Smiley被辞职后，老态尽显地走在雾雨蒙蒙的路上。一个人游泳，一个人理发，一个人配眼镜，一个人自我欣赏地对着街头橱窗微笑。然后，一个人坐在昏黑的客厅看电视。没有声音，他突然侧过头，看着钟。
我不知道别人有没有这样的感受：独自一人时，时间过得特别慢。有时候，你做完家事、收拾停当、看完电视，突然会不自觉地抬头，呵，还这么早。空气变得很稀薄，因为只得你一个，拥挤不了你。而甘于一个人的缘由，常常不外是因为，放弃。然而，短的是人生，长的是寂寞。
所以每每看到电影中出现这样空旷的场景，我就会不自觉地专注起来。我很想得知，其他人是如何面对寂寞的。比如：不久前看的《伴娘》。女主角细致万分地在厨房做一个纸杯蛋糕。和面、打发奶油、雕花、等待烘焙……可是，她只做了一个啊，小小的一个。花了一个多小时后，纸杯蛋糕出炉，美丽诱人可口。而她，一个人，安静地站在厨房，仔细的看了蛋糕一眼，再一口一口把它吃掉。
你看，寂寞没有声音是不是？可是，它的感染力多么强。因为偌大人间，多的是同道中人。
于是，《锅匠》在我心中的分数因此而拔高了。它竟然展现了那么多、那么深、那么黑的寂寞。而这样的寂寞，又被表现地如此淡然、优雅、辗转地透出光来。
加里饰演的Smiley，在昏黄的房间向Peter诉说前尘。抽着烟，耷着眼，声音时断时续，如此轻描淡写，漫不经心。可我们都知道，他伤得有多重。那个叫Ann的女子，在电影里只有一个妖娆的背影，穿着热带花朵一样的艳丽长裙，海藻一般的头发上别着红色的花，好像一团火，曼妙地燃烧着。她与Smiley的冷静多么不同。可是，他爱她。于是，这成为了他唯一的弱点，被敌方攻陷。
他看到她与别人热吻，撞到她与别人苟且，他也只是在宴会的喧嚣中，悲哀而克制地望着她，只字不提。情敌被俘，他竟然也如常人一般询问，难道你就没有话对Ann说？理智如他，遭遇爱情，也如普通人一般，无法幸免。是啊，Ann是我的宝贝，你夺走了她，可是你却视如敝履，这怎么不叫人伤痛？最后，他回家看到她倦鸟知返，居然在走道里踉跄，而后温柔地上前握住她的手。
那些无数个心碎、绝望的时间，那些逆来顺受却安之若素的寂寞时间，他缄口不言。他只是一个人行走，抬起眼，转过头，望向钟。
还有Jim，可怜的Jim。爱着Bill，因他告密差点被杀，最后被他救回。他什么都知道，早就知道，可是有什么办法啊。他爱这个人，即使明知前面无路，也只有闭着眼睛往黑暗里走，饮鸩止渴。他隐姓埋名地生活，可是一听到相似的名字，脸上简直要绽放出炫目的花朵来。就是这样的身不由己，恁地让人伤心。
最后，他亲手杀了他的爱人。临死前的对视时间非常短，有风，落叶在飘，Jim的眼中饱含热泪。好像只是一两秒的事，Bill的眼角就多了颗泪痣。然后，他缓慢地倒下。Jim收起枪，离去。不愿让你受苦，不如让我送你一程吧。没有对白，没有解释。最深的痛苦往往没有声音。他安静的走，时光也就安静的滑过去。喏，有时候一生就这样过去了。
还有Peter，还有Richy，还有电影里一个个面目冷峻或模糊的人。他们在阴冷的国度，从事着见不到光的工作。每个人都掩藏着内心的暗涌，在时间里淡定地寂寞着。不怕不怕，忍一忍就过去了。你要习惯它，享受它。正是这样的淡然笃定，让每个角色都悠然地散发出魅力来。
爱情，寂寞，痛苦……任何人都不会幸免。可是你看，有些人就能承受地特别好，特别美，特别安然。这是一种难得的品质，也是英伦风里深藏的内里。他们把“越美丽的东西越不可碰”诠释地尤其完美。努力也是没用的，不如摊开手与生活求和。
岁月长，衣衫薄，这是种境界。等你忘掉渴望，自然能领悟。就像我们学了英语这么多年，真正有多少时间，你会遇到一个外国人与之交谈呢？可是，这是世上另一种美丽的语言，就像这世上许多我们偶然遭遇的人与事一样，能够遇到，能够了解，已经足矣。
瞧，我们因此而看到了一部意味深长的电影，多么好。
来，让我们都坐下来，喝杯茶，看看钟，加件衣吧。
4 ) 後勁很強 值得一再咀嚼的佳作
整體而言，Tinker是部水準之作，各方面都屬上乘，攝影，配樂與美術指導都非常出色，且頗有原創性跟巧思，閃亮亮的演員陣容更是沒有瑕疵。在此先提一下Hoyte Van Hoytema的攝影，我非常欣賞他在影片中各式的影像結構上，運用了 "框" 這個motif構思，不但符合故事主題，又完成導演要給觀眾的窺視感。另外，幾場原著沒有，多加的戲也不會讓人覺得格格不入，甚至非常神來之筆的敘述人物間的關係，以及介紹人物個性。
Tinker節奏沉穩，卻不枯燥，有人覺得悶，我壓根沒這麼感覺，反而覺得從頭到尾都是一種蓄勢待發，如箭在弦的緊張肅穆感。這種對於緊繃氛圍的掌控，Alfredson在他的第一部電影Let The Right One In裡，就很成功的展現過了。Tinker從頭到尾都沒有多餘的橋段部分，緊湊的一段接一段，值得重複看的細節很多，對於熟習這故事跟人物的觀眾來說，那些細節像是寶藏等著看倌來找。不過無論錯過細節與否，這應該都不影響整體的理解。情節推動的合理，倒敘片段的拿捏，與用來描寫Smiley抽絲剝繭尋思時的蒙太奇，都安排鋪陳的很精準。
細節，是我看電影最喜歡琢磨的一點。任何藝術創作，成敗往往在於處理細節上，尤其電影必須引人入勝，我往往會被細節上的失誤搞得大抽離。Tinker在所有方面的細節處理，無論這是人物行為邏輯，說台詞的方式，還是佈景道具，都幾乎完美，也只有如此，才能成功創造出當時70年代英國的那種灰濛氛圍，更令觀眾沉迷其中。加上演員恰如其分的表演，要說這是一部在70年代拍攝的電影，也完全不覺得誇張。這部戲有時代感，卻不至於落於懷舊情懷中。而我之所以說在細節上幾乎完美是因為，如果你眼尖一點，應該會看到Tom Hardy演的Tarr不小心露出假髮膠帶，雖然這是在大螢幕上都很不一定會注意到的小瑕疵啦。
這些掌控除了要歸功於導演之外，我想跟原著作者Le Carre有關。曾經就是Mi5/6間諜的他給了劇組不少寶貴資料，某次Gary Oldman接受訪問，說到Guillam質問Smiley為何沒對他提到Tarr的一場短短對話，劇本原稿中Smiley回答了一句，可是Le Carre卻說這種事應該是盡在不言中的，所以最後電影中，沒了那句回答，觀眾聽著Guillam的自問自答，也更跟著理解他們那種以守密為生，誰也不能相信的孤獨生活。
Alfredson是一位很喜歡而且善用沉默的導演，懂得如何留白，動靜拍的分明又得宜，Tinker裡許多角色間的對望與沉默，多一秒太多，少一秒又太少。不知道這是不是北歐人的藝術天性? 好像北歐系的導演一貫都有些這種風格，去年的Drive同樣也是北歐導演，也有類似的留白感。北歐連建築也是留白留的俐落。
Tinker對於情感的處理，理所當然的收斂，這不但是一群將自制力當為防禦武器的人，還是本來就很態度謹慎的英國人呀。而正因如此，幾段簡潔的情感表露 -- Tarr說到Irina說到濕了眼眶; Guillam因犧牲個人的情愛而無聲痛哭; 不苟言笑的Smiley望著隨音樂擺動的妻子微笑，又因她幾度踉蹌等等 -- 都更異常的有力度。
說到這裡要來好好談談閃亮亮的演員陣容了。
其實我還找不到一個足夠的方式，來形容我對Gary Oldman版Smiley的演出有如何如何崇拜了 (粉絲花癡行為暴露了)。Gary的Smiley低調內斂，但內在情緒仍是滿溢的，這與電影如箭在弦的風格相輔相成。還有一點是某個英國影評說的，說這個版本的Smiley才真的能讓你相信，他能夠娶到Anne那樣風情的女人，才能想像Smiley跟人接吻。當時我直覺得那影評人(是個女的)肯定是Gary的NC飯了。當然看過書的都知道，Smiley確實完全沒有長相，似乎從來都沒有長好過，所以無論是Gary還是Alec Guinness都太好看了，呵呵。(這是個負面評語嗎? 完全不是!!)
Empire雜誌說的沒錯，Smiley的確是一個 "反電影" 的主角，他極為低調持重寡言，以靜制動的人物在小說上讀起來可以很精彩，在螢幕上呈現，真的不是一個容易演的角色。Gary要用很少的表情動作，而且也不是很多的台詞來詮釋這個人物的一切 - 他的意志，孤單，冷酷，還有對妻子的熱情等等，他更還要負責(靜靜的)推動這個故事的進行。
Smiley在這部電影裡最精彩的一場戲，就是他回憶與蘇聯的對手Karla會面的一次。導演決定不用倒敘片段的方法，而是拍出這一場非常舞台戲劇化的獨角戲。鏡頭緊推在Gary的臉上，看他一人敘述，不時完全落入回憶中 (這場戲在大螢幕上看簡直太痛快了)，就有如Karla坐在他對面，不時跳出回憶，客觀檢視當時的自己，氣氛是凝結的。這一段除了鏡頭調度，沒有任何其他電影技巧，就是一個優秀的演員完成了一段完美的表演，不愧被Empire雜誌選為年度最佳的一場戲。
對Tinker故事本身不了解的觀眾，在電影開頭或許看不明白，為甚麼會找Smiley這個老頭回來擔任這個重任。但是慢慢的，你不得不開始注意他，絕對能從他的對話反應看出，他是個精明謹慎，必要時冷酷的厲害人物，無怪一直是圓場的第二把交椅。就像Gary形容的，他的Smiley凸顯這人物殘忍的一面了。
而隨著電影進行，查案行動漸漸開始後，可以感覺Smiley的生命力慢慢回來。一切不是很明顯，但絕對有跡可循，而且回憶片段的時候，過去與現在的他，也有層次不同，一種層次分明的低調。電影最後，隨著Le Mer這首感覺突兀卻有很貼切的音樂，我們看到Smiley重返光榮，看到他眼神中的精神與堅定。
配角中，最令我印象深刻是演很苦情Jim Prideaux的Mark Strong，這角色是所有人物裡最有發展弧度的。Benedict Cumberbatch的Guillam與Tom Hardy的Ricky Tarr分攤了所有 “動作戲” ，一個內斂，一個外放都表現得出色。Cumberbatch鎮定下感覺出理想跟熱情。Hardy的戲最浪漫，他來找Smiley的時候，那一副受傷的小動物的樣子，看出這些在外奔波的間諜，生活有多孤單跟悲哀。這二個角色，都洽當提供了這戲年輕人的情緒張力。也讓觀眾想像，Smiley，Prideaux等年輕時候是否也是那樣熱情跟燦爛過。
Colin Firth的Bill Hydon眼神不時閃著狡狤，微笑對人時似乎真的很難拒絕他的話語，就是傲嬌的花蝴蝶呀! 幾場關鍵戲都非常精彩，但又不流於俗套，還是有他那個階級的紳士感。Toby Jones也是我喜歡的演員之一，他這次演小鼻子小眼睛的Alleline，依舊如我預期的稱職，非常服合我的想像。John Hurt老爺就幾場戲，開頭他與Smiley對望，然後低頭默然走開的戲，實在讓人揪心，幾個眼神交流，就知道他們密切的關係了。
Ciarian Hinds就可惜戲太少，David Dencik我對他完全不熟，最後他演的Esterhase跟Smiley停機坪那場戲，淚汪汪的puppy眼，好可愛 (喂。。。)。
演俄羅斯女情報員的就很稱職，美美的，悲情的。不能說給我太大驚喜，但也無過。
最後一定要提提本來已經退居幕後，特別為了這戲出來客串的Kathy Burke。(據說是衝著Gary，她曾演出Gary執導的Nil By Mouth而得到坎城影后。) 她演的退休研究員太精采了。忠心的付出，結果被犧牲掉，卻也能隱約看得出，多年圓場歷練出來的堅強，就猶如剛退休的Smiley也有同樣的感覺。然而她的落寞中，有種已然釋懷的感覺，可能就是她從來都是圈子之外的人，不同於Smiley。這部戲光能看到她跟Gary對戲，就已經很滿足我了。
這不是一部所有人都會喜歡的電影，也很容易產生兩極化的評價，愛上的很愛，不愛的可能會吐它到慘。青菜蘿蔔也沒啥好強求的。我個人很愛它與眾不同的風格。第一次在戲院看完，我跟我家那隻討論了好久，甚至好幾天後，我還在細細咀嚼幾場讓我眼晴一亮的戲，這電影果真很有後勁。因為第一次看的是特映會，離正式戲院上映還有段時間，這中間有一個月吧! 還真的難熬，一直就盼著去戲院再欣賞一次。而第二次看時，感動自然無法與首次看相比，但是享受依舊。我現在不時還會拿出配樂來聽，接下來就等DVD正式發行，一定要收!
P.S. 電影版vs影集版
看電影之前， 即使我極度欣賞導演Alfredson之前拍的Let the Right One In，很肯定他的才華，我還是有些擔心。別說他能不能超越影集版，會不會淪為模仿呢? 然而看完電影後，我對Alfredson佩服的五體投地。他竟然能拍出一部又保持原著精神，又極具原創力的作品。不但沒有抄襲模仿前作，卻也沒有因為要不一樣而不一樣，就是換個角度。他沒被書綁死，卻又很忠於精隨。
電影無法真正的還原現實。然而一部好的電影，能令觀眾相信眼前被塑造出的環境，就是真實的。電影版跟影集版對於這點都非常成功，而且二個版本各自成立，完全符合各自的風格。把電影版的演員演出放進影集版裡，則有點格格不入，反之亦然。影集版Alec Guinness版的Smiley，符合迷漫著懷舊憂傷感的影集，而電影Gary Oldman版就貼切於影片那種肅穆有力的氛圍。
原文轉自我的博客
http://snowyi.wordpress.com/2012/01/20/review-tinker-tailor-soldier-spy-movie/
5 ) 老子不做腐女好多年了~~~~
老子很多年前知道，日本人卖腐，不过是裤裆里有货的两个家伙转来转去，就和事先说好了似的，老子得费好大的力气，才能分辩那两货到底是在卖腐还是两个女人在磨叽。
在决定告别腐女生涯的那一天，老天爷都看不下去，于是，老子遇到BBC的《新夏洛克》。你妹的，你是夏洛克啊，你是夏洛克，你真的是夏洛克吗？要不要那么写实？要不要改编的如此贴近原著啊？
更令人难以忍受的是，老子明明愿意扭曲了脖子，拗成斗鸡眼，用纯真的眼神看待21世界的福卷和花生，没想到啊没想到，他们两个明明什么都没做啊？但是为毛，我一见他们，就算什么都没做，我都觉得他们浑身上下都冒出‘J’‘Q’两个字？
于是，绕着这对浑身冒着粉红色泡泡的搭档，老子终于决定在看完《新夏洛克》之后，告别腐女生涯，迎接新的曙光。
世界上事情就是如此扭曲外加诡异，二表哥参演《锅匠》，坊间传说那是一部正片~~正片~~~正片~~~这两个字如同黄吕大钟在老子的脑门上敲响了庄严的钟声，终于，两个小时的影片结束之后，老子只能泪流满面，扯着头发向天呼喊：“我错了！我错了~”
二表哥赶走了那人，我都没看出什么JQ，导演直接让二表哥哭成一个泪包，表示：胖子！你这么多年的腐界果然没有白混，这两个人真的，真的，真的，就是一对~~~
老子含泪跪拜~~老子是要挥别腐女界的腐女啊，你们要不要再把我勾引回来啊~~
最可耻的是：科林叔摇晃经典西装三件套，将‘勾引’和‘风骚’这两个抽象的词语，用身体活生生的演出了具体的意向，老子当年看95版《傲慢与偏见》的时候，没觉得这叔到底有多帅，现在，俺知道了，众位姐妹是透过他圆头圆脑的外表，华丽丽的看穿了他闷骚的本性，你妹的，勾引的如此高手段，您让女人往哪块混啊？另一边的强壮叔果然也是久经考验，不甘落后，那双眼睛哦……华丽丽的温柔的能滴出水来，别说风骚和闷骚的科林叔挡不住，就是铁石心肠，久经考验的老子也挡不住化成一滩水了，所以说，果然编剧才是最大的腐神，最后在西班牙情歌王子的情歌中，王子射杀了王子，你妹的，这到底是怎么样的一众虐片啊~~~
记得当年有位前辈说过：大英帝国一卖腐，全世界谁都挡不住。
于是，大英帝国老中青三代合力卖腐，华丽丽的闪瞎老子的钛合金的狗眼，这才是最高级别的卖腐败。
6 ) 关于《锅匠、裁缝、士兵、间谍》时间轴分析&感想
提示：此文涉及对此片最高等级剧透，未阅片建议绕行。 -------------------------------------------分割线--------------------------------------------------- 162期活动时没有写PPT，之后一直嚷嚷着要给大伙写个东西，好好梳理以下《锅匠、裁缝、士兵、间谍》这部影片的脉络，主体是时间轴，后面写了几句感想。就这么着吧，欢迎跟帖拍砖。 此时间轴是电影中的故事，按照时间顺序进行排列。因为部分与原著的时间有所不同，与原著不同的我会在括号里单独注明。 时间轴如下： 1.早在二战之前，老总与史迈利就在“圆场”工作，圆场是英国对外情报机构，即现实中的MI6。 2.珀西.阿勒莱恩、罗伊.布兰德、比尔海顿、吉姆.普莱多、托比.伊斯特哈斯，均为老总与史迈利挖掘或培养出的新一代高级间谍，其中托比.伊斯特哈斯是当年被老总从匈牙利救回来的，年龄最小；比尔海顿与吉姆普莱多是剑桥同学，早年就被称为“分不开的两人”，同事、密友、恋人；珀西长袖善舞，官场得意，善于结交领导，与老总长期有矛盾。 3.1950年，比尔海顿对西方的信念动摇，开始给卡拉（苏联莫斯科情报中心成员）提供与美国相关的情报，此时的海顿立场仅仅是动摇，与英国相关的情报都不提供。 4.1955年，苏联肃反运动，波及到情报中心，史迈利满世界奔走，与从苏联叛逃过来的情报人员见面，在德里与卡拉相遇，卡拉受运动牵连，回国后极有可能被枪毙，史迈利游说未果，卡拉毅然回国，并拿走史迈利的打火机作为纪念。（原著中卡拉回国不到一个月，就整死了情报中心的老大，自己成了头儿）史迈利与卡拉经此事，均对对方印象深刻，将对方作为自己的重要对手。 5.1959年，莫斯科中心高级间谍维多洛夫上校以大使馆文化参事的身份来到英国伦敦，化名波利亚科夫，任务是与“地鼠”比尔海顿接头。（说明：1959年这一时间的推断，源于史迈利与康妮见面时，康妮所说的15年前，当时是1974年；原著中波利亚科夫是1963年来到伦敦） 6.“圣诞晚会”，齐唱苏联国歌；老总嘲笑珀西调酒水平太差；史迈利撞见海顿和安偷情；海顿和普莱多富有深意的对视与微笑，全戏所有线索的交汇点。（说明：圣诞晚会原著中并没有，这是编剧的独创，锦上添花） 7.比尔海顿将“巫师”来源介绍给珀西阿勒莱恩，珀西撇开老总和史迈利，与海顿、布兰德、伊斯特哈斯组成小团体单干。直接向拉康与国防部长汇报，珀西一直寄希望于通过巫师情报去与美国交换情报，而这也是莫斯科中心的真正目的，获取美国的情报！（说明：拉康是国防部长的助理，内阁办公室成员之一，情报事务总督察） 8.珀西通过“巫术计划”搞来了苏联统帅部对于苏联黑海海军演习的分析报告，通过此事正式向老总和史迈利摊牌，老总大怒，将众人赶出会议室。 9.老总认为“巫师”情报来源有问题，并且由于圆场近年来行动不断受挫，老总料定局内必有内鬼，独自查找大量档案，寻找线索，自己也变得日益封闭，最终得出内鬼潜伏在最高层的五人之中，并给他们按照童谣编了代号：珀西.阿勒莱恩--锅匠；比尔.海顿--裁缝；罗伊.布兰德--士兵；托比.伊斯特哈斯--穷人；乔治.史迈利--乞丐。老总派出“剥头皮组”的主管吉姆.普莱多去匈牙利执行秘密任务，说与他接头的将军将会告诉他谁是潜伏在圆场内部的“地鼠”。 10.吉姆.普莱多执行任务前，去拜访了比尔.海顿 11.吉姆.普莱多在匈牙利执行任务，中计，受伤被俘。 12.吉姆.普莱多执行任务当晚，老总安排杰里.维斯特贝担任值日官，留守电报机前，凌晨杰里接到外交部电报，援引了匈牙利新闻，得知吉姆的行动失败，老总深受打击，一言不发，杰里无奈之下启动紧急方案，联系其他几位圆场高官，致电史迈利家中，得知史迈利尚未从柏林归来，之后比尔海顿匆忙赶到，声称在俱乐部的读报机上获知消息，得知普莱多中枪后，立即通知匈牙利大使馆，要求对方不得危及生命，并且通知托比.伊斯特哈斯抓住所有已知的匈牙利间谍，之后海顿与杰里赶往普莱多的家中清理痕迹。（对以上4条的说明：从珀西.阿勒莱恩开始搞“巫术计划”到老总派遣吉姆.普莱多去执行任务，期间的时间跨度接近一年，这一分析无法通过电影得知，但通过分析原著中几个零散的信息，可以得出此结论） 13.1973年11月，“剥头皮组”成员里基.塔尔受命前往伊斯坦布尔策反苏联贸易代表鲍里斯，接待他的是常驻伊斯坦布尔的情报员塔弗蒂.西辛格；塔尔经过几日跟踪发现鲍里斯实际是一名苏联间谍，判定策反无望，通知“剥头皮组”主管彼德.吉勒姆准备回国。但临行前塔尔去接触了鲍里斯的妻子伊莲娜，希望能刺探出一些情报；随后几日交往俩人坠入情网，伊莲娜告知塔尔，她知道他是英国间谍，她手头掌握有圆场内部“地鼠”的情报，塔尔将情报传回圆场，等待一天后却没有任何实质回音，原因为这一电报被比尔海顿获得，并通过波利亚科夫通知了卡拉，苏联代表团得知，将伊莲娜弄回国，并且杀掉了塔弗蒂.西辛格；塔尔于是潜逃。 14.1973年11月14日，老总因吉姆.普莱多行动失败，引咎辞职。史迈利与他一同离职，离职后，史迈利去配了那副黑框渐变色眼镜，之前的为金色斑点。阿勒莱恩坐上了圆场的头把交椅，并且对圆场进行改组，比尔.海顿成为伦敦站长，权利大为增加。（关于以上两条的说明：原著中塔尔是第二年4月去的香港，影片中改为11月去伊斯坦布尔，无法确切界定塔尔在伊斯坦布尔的时间到底有多久，但由于他发回电报为比尔.海顿所扣留，所以推断此时应该为老总辞职，阿勒莱恩上台，海顿担任伦敦站站长职位之后，大概时间应为11月中下旬） 15.1973年11月28日，有研究组“女王”之称的康妮.沙赫斯被强迫退休 16.1973.12.4，杰里.维斯特贝被开除（说明：开除的原因是在单位饮酒，有一个杰里吃饭听广播的镜头，桌上摆着罐装啤酒，这一原因电影里没有说明，原著有解释） 17.1973.12下旬，圣诞节前夕，老总在医院病逝。 18.1973冬天---1974春天，吉姆.普莱多在苏联被严刑拷打，期间卡拉参与了审问，卡拉十分关心老总到底追查到了哪一部，并且当着吉姆的面杀了伊琳娜。74年春天，普莱多被遣送回英国。托比.伊斯特哈斯去见他，给了他1000英镑与一辆汽车，让他在一所小学任教，并告诉他忘记一切，他对外其实已经死了。 19.1974.10里基.塔尔辗转巴黎回到英国，联系情报事务总督察拉康，让他找吉勒姆确认自己身份，塔尔向拉康告知了通过伊琳娜得知的圆场内有“地鼠”的情报，拉康认识到事态严重，请史迈利出山追查，彼德.吉勒姆与孟德尔成为他的助手。（说明：关于塔尔回国的时间，在电影里无法确切得知，原著中有间接材料可以证明他是10月份回国） 20.史迈利租用旅馆办公，与彼德一同去老总办公室寻找资料，让彼德去圆场偷回在老总与自己辞职之后，圆场的退休人员名单。 21.史迈利拜访康妮，得知有关波利亚科夫的信息，怀疑他是与圆场内“地鼠”接头的间谍 22.史迈利分析爬虫基金，认定吉姆.普莱多没有死 23.里基.塔尔潜入史迈利家，告知全部事情，史迈利怀疑所谓里基.塔尔的叛变是为人陷害。史迈利派彼德去圆场偷出1973.11月的值班记录，发现塔尔发回电报当天的记录被删掉。彼德偷材料之后，遇到圆场几位高官，他们向他质询里基.塔尔的问题，彼德一时觉得塔尔真的叛变，回到史迈利办公地点，发现塔尔也在，对其大打出手。史迈利告诉彼德，塔尔是被陷害。 24.史迈利与塔尔在家里谈话，讲述了当年与卡拉交锋的经过，并且告知彼德，事态有危险，让他处理家事。 25.彼德吉勒姆回家赶走了同性伴侣，独自神伤。（说明：这是我觉得非常奇怪的一处改动，彼德吉勒姆在原著中风流倜傥，有一位形象气质佳的女友，不知为何再片中改了口味，后来偶然看到一则评论，茅塞顿开，那个时代同性恋貌似还很受排斥，史迈利告诉彼德，从今天开始，你要当做自己被监视了，如果自己同性恋的事情被发现，那么极有可能危及彼德的工作，所以如此设定，也不得不说这个处理很巧妙） 26.史迈利和彼德拜访了杰里.维斯特贝，得知吉姆受伤当晚圆场的情况，史迈利推断出海顿当晚在自己家与安偷情。并回忆了某一次回家撞见海顿衣冠不整的时候，海顿说自己只是路过。 27.史迈利找到了吉姆.普莱多，得知了他被审讯的情况，并且得知当他被抓住之后，卡拉就已经知道老总在追查“地鼠”，更重要的，史迈利得知了是托比.伊斯特哈斯来让吉姆.普莱多“忘记一切” 28.史迈利返回伦敦，之后某日突然想通了所谓“巫术计划”的事情本质，立即与国防部长和拉康见面，告知他们“巫术计划”实际是为了骗取美国人的情报这一实质。 29.史迈利恐吓托比.伊斯特哈斯，通过谈话得出结论他只是一个跑腿送信的人，并最终得知他们与波利亚科夫回见的地点。 30.史迈利安排里基.塔尔去巴黎挟持巴黎站站长，发回情报，谎称自己掌握有圆场内鬼的重要情报。 31.阿勒莱恩、海顿、布兰德三人赶到圆场开会商议对策，但真正的“地鼠”一定会来见“巫师”波利亚科夫，所以史迈利和彼德在接头地点设伏，最终抓住了比尔海顿。 32.阿勒莱恩无限期休假（原著原文），史迈利去探望了比尔.海顿，海顿说出了部分往事。 33.吉姆.普莱多来到关押地点，杀死了比尔海顿。（说明：原著中为普莱多跟踪了彼德.吉勒姆，得知了海顿的关押地点，夜晚潜入其中，海顿晚间出门散步，被普莱多拧断了脖子，这一手法远没有在Julio.Iglesias唱的La Mer旋律中的枪杀之后流泪来的文艺与深情） 34.史迈利重回圆场，收拾残局。 说点感想 应该说，我成为一名勉强够格的电影爱好者是在我2009年加入小组之后，在这3年多的时间了，极少有电影能够让我全身心的为之投入、乃至迷恋和疯狂；《柏林苍穹下》算一部，《锅匠、裁缝、士兵、间谍》算一部。想来我如此喜爱此片的原因大概有这么几个：首先我对间谍片这种题材有着深深的热爱与迷恋，《锅匠》让我想到了早年的《蛇》《沉默的人》，冷战时期那个冷冽的调子我实在是太心水了；其次，人物形象塑造的简直逆天一般的好，勒卡雷的原著，以及亲自上阵改编的剧本，营造了一种极端真实的情怀，间谍没有了幻想中的光鲜，原来是如此苦逼的一个职业，故事要说复杂其实不算特别复杂，关键是人物的着色太到位了，史迈利对卡拉说的那段： We've both spent our lives，looking for the weaknesses in one another's systems. Don't you think it's time to recognise there is as little worth on your side as there is on mine？ 咱们这一辈子，都想在对方的制度上找弱点。 你难道到现在都没有发现，你自己的一方与我这边一样,没有什么值得拼命的东西吗？ 影片整体的调子都是冰冷而压抑的，塔尔与伊琳娜谈情说爱的场面恐怕是全片唯一温暖的场景；无论是轻轻拨动的琴弦，或者偶尔一曲悠扬的小号，都在轻轻的告诉我们，史迈利这样伟大的间谍已经一去不复返，大英帝国的黄金时代也一去不复返，就连20年前结束的冷战，也已被历史的尘埃封印了起来；那是一个残酷的时代，外面有厚重的铁幕，内部不仅有着你争我斗，还有这潜伏的地鼠。没有生活，没有家庭，没有爱情，只有那个为了所谓理想奋斗了一辈子的老朽之躯。勒卡雷笔下的这个时代，他到底是思念，还是送别？说不清楚，一切的答案都埋藏在圣诞晚会时，比尔.海顿对吉姆.普莱多那次全戏中唯一一次真情流露的微笑，以及在他转身之后，普莱多那个若有所思的眼神。 这部影片可以列入我至今的TOP10，我对他爱的无以复加。 谨此 Morpheus
jim提着枪去见bill那段，音乐是他们在圣诞夜狂欢的歌，想到曾经并肩作战的人啊，眼泪就没能忍住。这一部纯粹男人的片子，含蓄冷静节制隐忍，较量的是忠诚和智商，剪辑也很棒，各处散落的珍珠不慌不忙松松地串在一起，比刻意煽情的片更能打动我。只是R5不尽人意，字幕有两处听的时候觉得翻译出入太大
1. cast太强大了 2. 我爱benedict 3.真的太好看了 4.最近英国的电影都不错 5.为什么伦敦在电影里总是黑不溜秋while美国不管哪里都阳光明媚
有一种战争叫做冷战，有一种高潮就叫做冷高潮。整个故事都处在阴谋中，让人时刻处于高潮前夕，欲喷发之时却在最后一刻被抑制，时刻感受着高潮前夕那种瘙痒的滋味......
一部看情绪的电影，整个片子弥漫一种伤感和忧郁，并用那场不断穿插的圣诞晚宴做情绪的线索。泛黄的画面、缓慢的节奏以及统一的运镜（匀速的慢摇和推）、角色不露情绪的表演，都是为了营照这种氛围。缺点则是让整个片子稍沉闷，节奏慢，不断插叙理解起来略辛苦。奥德曼还真是沉静如水啊，结尾很奇怪
表面温文儒雅实则潜藏玄机，铺垫很多，信息量很足，但关键人物的彼此关系与支线的阐述不够深入。低沉的音乐中，众演员演绎的这出冷战谍战剧，里面的英伦味道和特定时代的气氛让人着迷，频繁的场景、时间切换则非常考验观众专注力。★★★★
两极化：对剧情过分期待的同学恐怕会失望，然后一直迷恋英伦气质的人却恰恰找到了归属感。电影本身气质浓厚，含蓄缜密，演员阵容堪称英国全明星。电影为了加强阴郁感，而使得人物之间的联系线索过于隐晦。这里所表现的特工更接近现实中的特工生活，而《007》《碟中谍》是和大家开玩笑的。
受不了要将这么多人的脸和姓和名和他们的代号和他们做过的事一一对位，全片节奏奇乱导致观影过程百爪挠心。改编书的电影如果只面向那些看过书的人你拍它干什么，导演不懂什么叫剧情片也不懂什么叫悬念，HOLD不住复杂剧情就别硬上。让人想看第二遍的电影绝不该是因为剧情没看懂，不会讲故事就别讲。
迎面扑来一股bloody强烈的英伦叔叔风。剧情bloody难懂，奥叔bloody禁欲，阿福的金发bloody怪异
时长限制，吉姆-普莱多与小男孩比尔的戏剧冲突减弱。虽然两个小时说短不长，基本没有高潮，观众被要求注意细节，而对于没读过原著若想时刻紧绷神经则稍困难，配乐激起情感波动处毋多，换句话而言就是沉闷。两条叙事线并行却依然无法解释所有问题，演员表现到位，另外最后海顿的死还是被拍得很基。
Control本来好好的做着魔杖但是不愿意为麦劳德服务就拉着教父一起去了麻瓜伦敦。Sherlock觉得苏格兰场的人都太弱智于是进了Circus和麦哥抢饭碗。乔治六世在战后被策反成了苏联间谍还去勾引教父他老婆。Handsome Bob抛弃了One-Two变成直男一枚…英国太小熟人太多，打酱油的都是大牌！看片心情各种微妙~
Benedict Cumberbatch帥呆了。太美型了啊啊啊！然后他竟然出了一把柜！哎呦！
这片怎么看着跟同窗之爱续集似的……当年的正太科林叔投奔苏维埃之后又杀回来了继续男女通吃搅乱一池春水这样╮(╯▽╰)╭……
留白与反高潮
可能由于所有人都很出彩，获得奥斯卡提名的加里·奥德曼反而没有显得脱颖而出。一场精彩诡谲的冷战群戏。
期望越高，失望越大！导演很尊重原著，可惜编剧没把原著当回事，电影前半部分铺展了很大的摊子，竟然重要的角色之间都缺少必要的暗示和联系，和整个故事几乎都没有实质性的关系，不得不说这剧本的失败。这可能是最贴近真实间谍生活的间谍电影了，没有枪战和追车，有的只是一群疲惫的魅力老男人。★★★
拍的就像一部文艺片，满眼是浓味儿英国风，每个人都莫测高深淡定闷骚，挑战表情戏眼神戏内心戏新高峰。演员普遍优异，细节普遍精美，英伦风普遍浓厚，剧情......受英语制约，评价无能。
含蓄内敛神秘冷峻，有一种气质叫英伦；密密盘丝环环解扣，有一种铺排叫意境；文火加热至沸惹一身鸡皮，有一种悬疑像过敏；笔挺到暴走，联袂祭出雾都国宝级景观，有一个物种叫岛国大叔；挑个眉翘个腿，高压电就飕飕流窜，有一腔鼻血论斤飚。抖一抖月野兔刘海，不用念咒就把我给灭了，有一个大叔叫Colin
气质！关键是气质！英伦气质太迷人，剑桥Circus太神秘！撇开如鲠在喉般的悬疑和紧张感，电影的从容和感觉很美。特别是一堆老得发霉的英伦男演员集体加盟，个个穿着老旧，味道陈韵。Oldman穿针引线，Colin Firth傲娇潇洒，Hardy金发忧郁，BC还演gay，真是亮点频频，演员单独加一星。
哥拍的不是谍战，是寂寞！
个人觉得非常精彩 戏骨们无时无刻不在飚戏 不过看惯了大片的人 需要打起十二万分的精神才行 否则就会睡着的！