血滴子

虽然“血滴子”这个排名第一的神秘武器在电影里被改造得恍如变形金刚，刚刚出场时简直要耀花人眼，效果不错的3D制作让你一开场就已被迅速抓住。

但是就像本片的主线，血滴子终究比不过火炮的威力。全片大段炮火连天的场面，把这个动作片简直拍成了战争片的规模。所有梦想和青春就在这炮火隆隆里化作了炮灰，甚至大部分人直到死去也不明白为什么。

冷最后的表述大约是他懂得了为什么，可是他仍然自愿赴死。懵懂的人死了虽然可惜，但是不悲情；只有明白的人才生不如死。他从头到尾所做的唯一事情，大概就是目睹自己的“兄弟”或所重视之人一个个离去，而自己始终无能为力。不少人诟病他从头哭到尾，也许这就是冷与海都的区别，也是血滴子这个群体的奇怪特性。

血滴子是精心挑选、秘密打造的特务组织，他们可以杀人如麻，可是他们始终太年轻、太单纯。刻意圈养的封闭环境培养了他们亲如兄弟的感情，可是也造成了他们天真无知的一面。杀人可以只是为了银子，或者来自上位者的命令，可是面对一个陌生孩子的时候，每一个血滴子都下不了手。

每个人对待孩童的态度，可以映照自我的内心。不仅十三对小孩下不了手，连绿营的万大人，也可以为了一个小孩，交出秘密地图。可是海都却可以痛下杀手。口口声声说着兄弟，悬崖之处依然叩响了枪。冷掉下悬崖，也如穆森一样，是死过了一回。过去种种譬如昨日死，今天只想自己做主做一个选择，哪怕是死，也终于不是炮灰。

穆森与冷是恋人未满的伙伴，也是本片最特别的角色存在，因为他们两个都拥有自我的觉醒。所谓不识庐山真面目，只缘身在此山中。很多时候恍然大悟只需要换一个角度，不是天狼一个短短的故事就改变了穆森，而是她突然意识到那塔中累累的不是功绩，而是人头。

好多次联想起动乱年代的年轻人，那些一颗红心满面崇敬的年轻面孔，转过身来也可以是毫不留情的批斗生力军。就连电影中看起来可怜的牧人们，也可以对穆森大肆暴虐，小小孩童仇视血滴子的眼神让人不寒而栗。善良与邪恶，如此自如的调换，这才是人之本性吗？

整部电影的关键词应该是“污点”。历史是胜利者书写的历史，远古时期曾有史官宁死不曲笔的美谈，可是现实更多的是随意的涂抹着“历史”。一心书写完美历史的乾隆，后来有个称号叫做“十全老人”。可惜如今听来，讽刺意味更深。

另外一个提到最多的词“兄弟”，此刻看来也有一股莫名的反讽意味。与统治者互称兄弟，最后发现其实不过是奴才；出生入死、并肩作战的兄弟，永远是救而不得；一边说着我们是兄弟，一边可以狠狠心闭上眼睛开枪。只有那些始终死的不明不白的血滴子们，比如十三、胡图、阿泰，他们才会不顾一切为了自己队友冲锋陷阵。而冷，身为队长，永远是迟来一步的，究其原因，或许正是他内心的矛盾和犹豫。他的眼泪，除了悲痛，难道更多不是悔恨吗？

成名的导演往往都想在作品中加入一些人性化的东西，或者称之为内涵。不像有些太过内涵的内地导演，拍的片子让人云山雾罩。刘伟强的《血滴子》在成熟的电影制作、熟悉的青春热血中，加入了一些时代、历史、革命、盲目的人性等等，

不会太过晦涩，但是又常常让你想起似曾相识的种种。其实历史就是不断重演的故事，当年有洪秀全，今日也有所谓全能神。狡兔死、走狗烹；为上位者避讳，“你所搜索的不可显示”、“XXXXX”莫不是被抹去的曾经。

不过《血滴子》始终是一部商业片，普通观众更可期待的是这班平均身高180以上的型男酷女青春阵容，以摄像一流、画面极具张力著称的刘导出手，选景在山西地貌丰富的山野，视觉效果极为可观。虽然是后期转制的3D，但是效果也基本及格

。以国产3D电影而言，也许不及《龙门飞甲》片头船厂一段那般震撼，但是镜头已经很好的处理丰富景深，加上血滴子后期CG效果，很多观众都忍不住抱头躲“飞盘”了。

本片的最大看点在于新生一代的电影明星如何挑大梁，对比同期上映的贺岁片，其他大多是成名三十年之久的老牌巨星，除了内地几大花旦已经逐渐成熟，同期的男演员和更年轻的女演员急需证明自己。

先说说作为演员最特别的一个，就是饰演穆森的李宇春。她的特别在于她不是专业演员，在于她自身极高的知名度和太过明显的标签，还在于她三部电影都极为瞩目。一个已经成功的人，在另一个领域重新开始是很不容易的。且不说自己的心态如何克服由高到低的落差，单单是观众先入为主的主观印象，也成为她极大的障碍。

相比之前以动作戏为主，《血滴子》里的李宇春演技有明显的提高，不论是文戏、感情戏、哭戏都可圈可点。尤其前后期造型的巨大转变，让人眼前一亮，特写镜头里的白衣素颜，堪称一道清泉，沁人心脾。最吸引眼球的爱情戏，虽然是轻轻一笔带过，但是那一段的画面真是美。青翠田野、轩窗小楼，玉人含泪，如何不让人心动心痛呢？

作为非专业演员，台词关也是很难过的。这一点李宇春的进步尤为突出，颤抖着说出“十两”，伤心的独白、略微凄婉但又坚定的“为自己做主”，都入情入境。李宇春不久前还宣布参演史诗话剧《如梦之梦》，也标志着她真正开始将演员这个职业作为自己未来发展方向之一。音乐与电影其实是相通的艺术，许多有才华的前辈打通了这两个领域的通道。李宇春正在不断向这个高度迈进，实在值得期待和庆幸！

戏份最多的当然是阮经天饰演的冷，他是作为线索人物，与其他每个角色都构成联系，才有了这个故事。最可诟病的一点大概就是，他名字叫冷，却偏偏是个眼泪最多的角色。不知道是剧本设定如此，还是他演戏太过投入。虽然男人哭吧不是罪，但是也有事不过三的教训，如果能将哭戏砍半，前场部分的改成悲愤、含而不露，效果反而会倍增。除此之外，他的台普也是颇让人出戏的一点。

不过线索人物，往往不会是最大的亮点，因为角色承受的任务太重了，从这一点来说，不应该对演员本身太过苛责。且不说阮经天得过影帝的演技，单看自身型格，也足够吸引眼球了。最亮眼的大概是前半部分率众而出、骑马狂奔的段落，这般人物如何不让人心折？只是青春终究如落花流水，后半部分沦入颓废、悲情的一面，更可心痛的是死也不能死得轰烈，犹如穆森，满身鲜血折射出的反而是最美的光芒，冷只能心如死灰。

黄晓明饰演的天狼，本身角色设定就非常难把握，已经被类别了古今中外的诸多名人，他能够顺利完成已经非常不错了。在一班年轻演员中，黄晓明已经逐渐显出成熟男人的魅力，天狼被称为“大父”，既要有号令群雄的威信，还要有慈爱稳重之心，偏偏他又是个怀有复仇之心的“漏网之鱼”，导致他在不同的时刻非常多变。从这部电影，我看到了黄晓明十年之后的样子。

余文乐饰演的海都比较讨巧，反派总是容易出彩，更不用说人物形象腹黑，更易受观众亲睐。余文乐不再是刚出道时的小帅哥，现在多走性格路线，假以时日，或许是另外一个吴镇宇。

两个皇帝戏份不多，但是演员都很特别。文章大火之后，总免不了让人有阴柔的印象，倒是很符合片中乾隆玩弄帝王之术、掌握生死大权的感觉，年轻帝王，没那么霸气，却是野心勃勃。至于导演亲自饰演的雍正，在不苟言笑的面孔之下，反而有点拳拳慈爱之感，难怪小王磊被他收服。这班血滴子是他用情感豢养的贴身小兽，却被他寄予厚望的继承人生生毁去。其实也不难理解，古往今来，先帝的顾命大臣有几个善终的，就算没有火炮，也会有新的势力取代他们。

《血滴子》不会是毫无瑕疵的经典，但是就像青春，哪怕小错不断，也无法掩盖纯粹清新的本质。专业的服化道、效果惊人的特效镜头、以及画面清新的摄影，使得观影视觉成为享受。而方文山+周杰伦打造的主题曲，经典《友情岁月》的重新演绎，甚至秦腔、皮影戏这些内地导演才擅长的元素，也使得电影音乐效果突出。

五星推荐，是我个人的一点私心，也是因为在《血滴子》里我看到了这些人未来的样子。作为一个同时代的观众，我期待着他们在荧幕上展现更加多姿多彩的丰富人生，终有一天，他们会成为我们记忆中的历史，就像让人无限怀念的八九十年代黄金岁月。

       观影血滴子，无非是打开了皇帝的工具箱，谁会在乎这些工具的悲哀？
    工具一号：胡图
    老成的胡图有一双深邃的小眼睛，演员高天将这个人物刻画的看似最为平淡，实是最为沉稳，表情在执行任务的时候几乎没有变化，即使阿苏的死他也是最平静的，但是两次爆发一次是对冷的逼问，一次就是面对蒲巴甲的死（我忘了蒲巴甲饰演的是谁了），声声吼叫将绝望、愤怒和不甘全部宣泄出来。
    工具二号：布喀
    演员周一围饰演的布喀，我最喜欢他充满邪性的眼神了，在所有成员中他对海都的不屑甚至嫌弃讨厌，表现的最明显。在街市上，他读出桃花源记几个字，然后用挑衅的眼神看着海都，眼里满是孩子一样胜利的骄傲，他的死是最轻松的，在街巷里火枪队对准了跑来的人们，所有人或跪下或趴下，只有他在愣了一下后继续骄傲的跑着，骄傲的拿起刀，也骄傲的死去。我后来就在想，布喀应该是血滴子里最聪明的吧，如果他不是血滴子，这般大好的年纪应该会是个翩翩书生啊。
    工具三号：阿泰（不知道是不是这个名字）
    蒲巴甲饰演的是叫阿泰吗？真的忘了，当时看蒲巴甲第一眼就觉得他是最合适演血滴子的人物，眼神里充满原始的野性和狠戾，一把刀，一壶酒，一群朋友算是他的生命全部了吧，狠绝的，孤独的，仗义的。在冷向大家合盘托出后，面对命运他大喊是朝廷让我们做的血滴子，困惑绝望，那声质问谁又能来回答呢?影片详细描述了两个人的死亡，其中一个就是他，远景的时候看到要五牛分尸我不是很敢看，但是我想看看他的眼睛，这双眼睛从影片开始就一直是那么明亮坚定，在临死的时候终于归于平静，几秒钟的定格在眼睛上，我想知道他在想什么，他的刀，他的兄弟还是他的皇上，不可能是他的家，毕竟他不曾拥有。
    工具四号：十三
    十三，还是一个孩子，命运对他却最为残忍，我认为老天在这里对十三和冷最是残忍，给了前者一个惊心动魄的死亡，给了后者一个卑微无力的活着。十三面容干净，唇红齿白，眼睛里充满灵气，像极了贵族小公子，看上去就格外讨喜，性情也纯真，所以会安慰穆森说：“等你爹死了，我们都听你的。”是孩子就会有孩子一样的冲动，所以阿苏死了他会向皮影艺人报复，那时他是一头疯了的小豹子，他砍掉了那人的胳膊；也有孩子一样的恻隐之心，会将钱串扔回给那些孩子，所以说他不是十恶不赦的恶人，甚至不是一个任性乖戾的孩子，但命运却给了他一个恶人的结局，太过让人唏嘘。演员井柏然演的够释放，也自然，不做作，十三就应该是这个样子。令人心怜。
    工具五号：穆森
    穆森和十三一样，干净的外表下一颗纯净的心，只是十三从不知是为谁活着，为何要死，穆森算是明白了这些。影片没有讲之前的穆森是什么样子，其实十三就是她之前的影子，如果没有天狼和那个桃花源，她也会向十三一样的死去，所幸她最后能为自己来选择命运，虽然无力改变却也不会后悔。演员李宇春有一点特别可贵，她将这个穆森刻画的如此干净，制服下的穆森冷酷倔强，汉服的穆森温婉大气，如果说前者还保留了李宇春的影子，那么那个高高瘦瘦的白衣女孩是谁？应该感谢导演让演员素颜来演绎，不是牡丹玫瑰的娇艳，不是百合的清新，也不是雏菊的素淡，是冰凌花一般的清冷倔强，那是我小时候在老家零下20多度的冰层上见到的花儿，没想到竟能来形容一个人。
    工具六号：冷
    冷，其实他最不冷血了。看完电影都在讨论他最后死了没有，我认为他不会活着了，这也是他自己的选择吧，生命都被掏空了，他根本找不到活下去的意义了。他的信仰他的友情他的爱情，早已倾覆，当然无存。很遗憾他与穆森的爱情着墨偏少，但也不乏动人之处。最动人的有两处，一处是穆森跟着天狼撤退的时候，他固执的抛开海都，冒着枪弹的袭击向穆森追去，人群中穆森回头看到了冷坚持寻来的身影，只轻唤了一声他的名字。另一处就是穆森的死，这肯定是导演要细腻推出的地方，穆森的身体像一片叶子一样飘下，他又一次冒着子弹跑过来，抱起她的身体，放肆的哭泣。他说有我就有血滴子，却将最后的血滴子交给穆森让她为自己活一次，他对穆森说我只剩你一个人了，但是结果却是只留下自己一个人。用干裂的手合上穆森的眼睛，我发现血滴子成员的死好多都睁着眼睛，不懂、不平、不甘？天空应景的下起冰雹，一如这些人的命一样，落地有声，但最终却不留痕迹，没有人在乎他们名和姓，盛世的史册上没有污点，谁还会留恋这些成全盛世的冤魂？冷最终选择回京，不过是要代这些人还有那些汉民说句话给皇帝听，说完便不再留恋尘世了，所以他会说我等不到盛世的那一天，因为他要么死，要么生不如死。其实多想看到他带着穆森的骨灰回到自己小时候的老家，但可悲的是他什么都没有，从来就只是一只工具。演员阮经天演出了冷的邋遢，落魄，无助、迷茫、挣扎还有最后的绝望，非常成功。
    可以说这是一群比那些流离失所的牧民更悲哀的人，牧民心里尚有远在中原的家，有归家的企盼，他们从来没有家，没有家人，无论生死都不会有人为他们喜乐或悲伤，朝廷用愚民政策来豢养他们，在皇帝的眼中他们是工具，在海都的眼中他们都是一群傻子。一只工具的情感实在是微如尘埃。

我觉得这个片子要告诉俺们的就是，在这个基情四射的年代，作为一名直男，想要正常的生存下去是多么滴不容易！

话说直男阮经天，在城管局执法大队当队长，每天带着队友们出去打砸抢三光政策暴力执法，过着快乐的生活——阮的人生理想是，和城管局局长的女儿李宇春结婚，然后小两口接管城管局，从此就鱼肉乡里仙福永享啦！

当然他的这种理想基本上已经快要实现了，因为他未来的老岳父、现任城管局局长曾经当面跟他说过，希望你是俺儿子就好了！（一个女婿半个儿嘛）于是阮同学当时就感激并快乐着。

可是卖切糕的无证摊贩首领黄晓明却在一次被阮拘捕行动中，对阮一见钟情！遂以言语挑逗之，什么“俺以前见过你哦！”“俺等了你一辈子哦！”阮对此不为所动，断然将黄押赴刑场！黄恼羞成怒，在逃走的时候，顺手抓走了软的女朋友李，回去之后就对李百般毒打不题。

阮为了幸福的生活前景，急忙带领弟兄去追黄，希望救出李。可是由于他们常年暴力执法，群众投诉太多，朝廷已经准备将他们撤编了，而且撤编这件事就交给阮的小学同学余文乐来执行，谁知余文乐已经暗恋了阮很多年！

所以余文乐同学一上来就充满了醋意：觉得执法大队那些蒲巴甲井柏然之类的小正太们勾引了他的阮，因此他管那些人叫烂人，看到阮教那些人认字也又妒又恨，占有欲望甚至强烈到连阮跟一个长得像怪胎的线人对话他都受不了！

妒火中烧的余让阮跟他走，阮不干，于是余开始逐个虐杀执法大队的人——他是有多么的妒恨，让那些人死还不行，还非得五牛分尸之类……当最后余得知阮不跟他走是为了李，顿时丧心病狂，下令火枪队向李和黄疯狂射击！

最后阮历经千辛万苦，终于在黄的无证摊贩基地和李团聚，俩人一合计：编都撤了，这公务员也当不成了，不如就在这里学着做切糕，瞬间变身糕富帅和白富美其实也不错！黄一看用李引来了他心爱的阮，于是也非常快乐，经常找机会就和阮接近、谈心，表示愿意把做切糕的技术倾囊相授…………

可是已经变身醋缸的余怎么肯善罢甘休！他带领火枪队包围无证摊贩基地，直接当着阮的面把李打成了筛子，然后逼着阮手刃了黄，至此终于除掉了所有情敌和可能的情敌，这才带着阮快快乐乐的回京城去了~~~

可怜阮一介直男，到此断绝了所有的指望，只能任人摆布，真是闻者伤心见者流泪，催人尿下啊~~~~

总之吧，看罢之后俺全身的腐女热血都沸腾了，好一个腐女的美好世界啊！要不是碍着俺老公在一边俺就要撒一把小花了~呵呵

全片的优点在于，镜头运用娴熟，足可见刘伟强的金牌摄像功力，场景或大气苍凉、或宁静唯美，色调搭配也非常好。
再一个是片中的音乐，运用很得当，尤其是当剧中人穆森倒下去的时候，主题歌刀锋偏冷适时响起，真是一枚效果不错的催泪弹。

演员方面，最大的亮点当然是李宇春，从一开始身为血滴子的冷酷，到中间转变时期的迷茫，到后来的温柔明媚，全都演绎的游刃有余，台词功力也大涨，丝毫没有出戏感，尤其是最后中枪倒下那里，眼神中从难以置信到安然的转换，真是非常的有戏。

黄晓明……算是不功不过吧，他那个人物确实不好驾驭，像是介于宗教领袖和神经病跟传销头子之间，台词实在太多了……于是他就一直絮叨一直絮叨……间或打人，然后继续絮叨絮叨絮叨……导致最后看到他出场俺就耳朵疼。

阮经天，表现一般，印象深刻的就是他的各种哭，嚎哭、啜泣、抽噎、默泪、痛哭……死一个兄弟他就哭一次，死一个兄弟他就哭一次，唉，好歹这个人物也叫做“冷”，那就麻烦也稍微冷一点嘛……

余文乐，从头就一个表情，皱眉阴着脸，看谁都那样，很苦大仇深状。

井柏然倒是表现尚可，可惜戏份太少，没啥施展。

总之据俺看来，这个片子虽然不适合带小朋友观赏，但是小情侣看看还是不错滴，俺两口子把少爷送走之后稍微享受了下两人世界，荧幕上五牛分尸的时候，俺还趁机大鸟依人的娇弱了一把~~哦呵呵呵

     今天下午去看了血滴子，极爱这电影，爱的并不是他们有多出色的演技，而是爱大屏幕上满满年轻飞扬的气场。喜欢刑场上血滴子们的意气风发，冷酷劲帅；喜欢血滴子师兄们安慰穆森拙言笨拙又急切的模样；喜欢血滴子们打马扬鞭，嘻笑的自嘲“我们是烂人”。。。。。。青春的气息浓烈吸引
    现在的电影中很难看到这么一大堆年轻的脸，也难怪刘伟强导演那么爱给近景的特写。年轻真是一种魔力，可以不用很重的妆，可以拉很近的镜头，甚至可以哭得不顾形象，却有打动人心的力量，让人感觉得到蓬勃的生命力，能唤醒人关于青春的感觉，刘伟强是一个很擅长用镜头语言的人，他在电影的前半段充分的描述了这种青春的张力，所以在电影后半段当这种青春被打击被毁灭，才来得如此痛彻人心。很符合李宇春的一句歌词“这鲜活的你，好让我伤心”
    当青春的飞扬撞上冰冷的权谋和野心，其杯具满盘是不用想就能猜到的，所以导演让海都一遍一遍说他们“蠢”。可谁人的青春没蠢过？当所有的血滴子都血洒黄土的时候，青春的莽撞，信任，义气甚至善良，都付之一炬，当穆森倒地，干净白晰到极致的脸上滴下一滴泪，悲伤的看着独存的队长冷，整个电影染上一种悲凉。整部电影，我最爱是血滴子，他们是这电影里最纯粹的一群人，没有野心，没有权谋，没有暗算，没有伤害，他们用青春用生命去交付自己的使命，最后被出卖。
   看到青春的盛开，再亲眼见证青春的毁灭，有始有终
   《血滴子》----一场青春的盛宴。

何为暗，何为光，生是宿命，故而往常。

一、 悲局•惨烈
仅以“生”与“死”来判断，无疑这是一幕悲剧。如果不加推敲、只是敷衍般的追根溯源，那悲剧的导演毫无疑问就是赫赫有名的乾隆。
其实早在与电影相关的文字爆料出现之前，就有人以玩笑诠释“血滴子”，说那是一群国家公务员。可是当一幕幕死亡之约呈现在观者眼前的时候，曾于耳边响起的那句“鬼魂”之言却是那样的惊心动魄、那样的悲若烟火。
血滴子，是见不了光的鬼魂，是一代大帝乾隆，千方百计想要抹杀的存在。至于他为什么要抹杀，我想乾隆自己也没有完全弄清，也许就是简简单单为了“抹杀”而毁灭。海都说这支队伍是“污点”，我理解不深刻，他究竟污在何处，亦或者冷兵器的存在，本身就是标志着一个国家、一个民族止步不前的落后彰显。历史上的康熙、雍正、乾隆执政期间，前后相连百载，共谱“康乾盛世”，只是三个皇帝个性有异，各自的治国原则并无太多的共通之处。在雍正皇帝在位之时颇得重用的朝廷机密暗杀组织，到了他儿子的时代就变成了欲除之而后快。极有可能乾隆大帝是想以证明的口吻悄悄地告诉世界，我大清帝国国力之强，强在火器，而不是落后的“血滴子”。
乾隆一手导演的戏码，让一群人身在局中却不知。但是看过后来的故事脉络发展，你会觉得如此“无知”兴许是一种可以远离“恸哭”的幸运。当这群血滴子还什么都不知道的时候，他们只是简简单单的一群“兄弟”，是以完成任务为目的，有嬉笑、有打闹、有倔强的一群年轻人；然而当真相崩裂的时候，疑惑、困顿、不解，所有的负面情绪扑面而来，“背叛”二字也恍然而现，生命仅仅一瞬之间就变得不堪一击。曾经不可一世的血滴子，被五牛分尸、被枪杀、被砍死、被毒杀，更加惨烈的是，所有的这一切，都有一个人去亲眼见证——亲见你的毁灭，是我此生最大的悲哀。

二、 责问•映像
人活着终将面临选择，只是有的时候选择所要付出的代价是一瞬间的“崩塌”。
我想，电影里将“选择”二字诠释的最为深刻的两个人当属天狼和穆森，一个选择生与死，一个选择白与黑。
先说天狼，天狼这个角色实话实说，在我曾经所看的那些故事里，倒没有发现类似的角色。有人说他神神叨叨，但我看完电影只是觉得他是一个疯子，可疯得“很理智”、“很聪明”。一场文字狱大案，促使他与血滴子之间有着不共戴天的仇恨（参照金庸小说《鹿鼎记》开篇庄家《明史》文字狱案，源于历史典故），以这样一种仇恨为基调，他更致力于去做一种解放人类、创建世外桃源的的事情。他为他的理想做了无数，但最终也和血滴子一样，抵不过洋枪大炮毁灭般地攻击。电影里有一个很悲壮的景象，就是世外桃源在洋枪大炮的攻击下，瞬间崩塌毁灭。这是悲剧，悲剧就是把那些美好的东西毁灭给你看，毁灭得彻底，毁灭得心碎。他一生致力于去创造一个类似于陶渊明笔下所描述的那样一个境界，然而，有生之年他并没有看到这一切，当所有的繁华一瞬间崩裂的时候，他意识到，到头来阻值杀戮、换取一时宁和的竟然是自己的项上人头，这到底是一种讽刺、还是一种无奈的宿命感？那种平和虽然也是自己的创造，但最终却要皈依于当今的满人皇帝，与自己无关。这一刻，他选择了死，与预告片中那张开双臂的大气镜头，不约而同。

再说穆森，穆森这个角色，我敢打赌绝对是电影中最分裂的一个角色——冰火两重天。电影的前半段穆森是一个骄傲倔犟冷酷的杀手；后半段，她洗尽铅华恢复寻常女儿家的、连冷也难以置信的温婉装扮。穆森的骄傲来自于她血滴子统帅继承人的身份；她的分裂起源于天狼对家族文字狱一案的回忆，人命的廉价一度叩响了她心底那根原本冰冷的弦；海都攻击牧民的洋枪大炮、倒下的白兰让穆森第一次做了选择，也彻底斩断了“前缘”，她开始试图挣脱过去的一切，讨厌自己的名字，试图让自己的所有过往伴随着死去的白兰一起埋葬……电影里的穆森，最终是在协助牧民逃难时，中枪而死。她的倔犟、她的不屈到死的那一刻还在淋漓尽致的体现，她一直在奔跑、一直在前行，让自己多活一点是一点，因为只要自己能多活一些时间，为牧民争取的避难时间就会多一些。观影过后的很长一段时间里，我一直在反复思索一个问题，直觉告诉我，穆森之“死”是对“毁灭美好”几个字的最大诠释。其实早在电影上映之前，在一个机缘巧合之下，我看到了根据《血滴子》剧本改编的小说，小说里与此情节相对应的一个回目叫做“天落冰泪怜苍生”。很多观影之后的人都说，穆森之死是影片中最凄美、最心碎的一组影像，的确如此。

三、 依血一世界 倚泪一天堂
电影最后，应该死的都死了，只有冷，一个人。我忘记了是哪一位诗人有这样一句诗，说“有的人活着，他已经死了，”我想冷，在故事的最后就是这样的一种状态。其实，他也是那所有“应该”中的一个，很明显皇帝是不想让这个最后的“污点”存在的，但是故事的最后只是简简单单地在紫禁城落幕，至于冷的结局究竟是如何，完全没有交代。所有关于血滴子的事情，就像是一场传说，只存在于日后历史书那个不起眼的角落里。展开、合起，一瞬间，荡然无存。所有的血滴子用他们的血，成全了乾隆所要创造的这个世界；冷无数的眼泪，不知道是否可以告慰那些早已去往天堂的亡灵。

武侠小说和影视作品常采取如下结构：一开始出场的角色大多武功较弱，随着故事进展，高手才渐次登场，因此越到后面的打得“段位”越高，由此构成一种张力。但《血滴子》偏偏不循此道，酷似《星球大战》的开篇字幕后不到五分钟，几乎所有高手都已鱼贯而出，毁掉了武功系数更上一层楼的可能，将“升级”的空间留给了火器。肉搏不过就要掏枪，这在现实生活和当代背景的动作片中完全成立，在监制陈可辛之前的《投名状》等非武功类型古装片里也合乎情理，但古装武侠片《血滴子》如此设置，却是个异数。

知名武打片一旦表现武术与火器对抗，几乎无例外的偏袒武术一方，突出其厉害，纵然时有见到武艺不俗的配角葬身枪口，我们也毫不怀疑主角大侠必能克制火器。武侠片是中国唯一的类型片，民族自尊心让华语电影人本能的觉得，在面对舶来科技时，国术绝不能输。上世纪二三十年代，老上海人遭遇西方先进文明入侵，惶恐和自卑情绪蔓延，武功卓绝、能开山劈石、千里取人性命的剑仙便成为虚幻的心理慰藉，剑侠小说由此盛极一时。近几十年的武侠电影里，数之不尽的大侠在枪林弹雨中穿行自如，近距离制服洋枪洋炮。黄飞鸿、方世玉、叶问们要么身形快过子弹，要么能凭非凡的技巧拆解枪械，一个比一个更具视火器如纸老虎的胆色。上述还属于“功夫片”范畴，如果故事年代再早些，武林高手更可以夸张如亚神仙，气劲四射是机关枪的效果，内力一发犹如手雷爆破，如此身手，“你有科学，我有神功”的接个炮弹自然不在话下。很多武侠片的剧组需要找烟火爆破专家，设置炸点，与枪战片无异。也许只有在义和团题材电影中，才有十八般兵器在洋枪面前不堪一击的景象，那是严肃历史和国耻，不能胡来。

稍有常识的观众当然不会相信武术能胜过枪支，但现实逻辑和银幕逻辑存在距离，长久以来武侠片的既定模式，形成固有的大众观赏习惯，并非一朝一夕就能改变。今年早些时候，不少观众表示对《太极》中功夫不敌枪弹的设置很不习惯，笔者也是其中之一，不过该片还是将功夫做了相当程度的超现实处理，太极宗师虽抗不住子弹，出手之神乎其神仍透着高人气韵。《血滴子》将武功梦幻撕得更碎，血肉之躯在枪弹面前一视同仁，无论朝廷刺客还是羸弱小民，都毫无还手之力，一枪一穿孔，死在血浆飞溅中，反倒是标题中的神秘暗器血滴子并没有什么出彩机会，难怪有朋友笑称改叫《火枪》更合适。

火器在《血滴子》中占据了主导地位，不像老武侠片只作为反派帮凶，剧作重心使然，有了艺术加工的夸张余地。故事发生在乾隆登基不久的18世纪中叶，看过美国独立战争题材电影的朋友都知道，当时的火枪是滑膛枪，子弹出了枪口就会乱飞，四五十米外的瞄准毫无意义，军队对垒，都是靠密集群发增加命中率，而且上膛十分繁琐，熟练的士兵也要数十秒才能装载一颗子弹。本片中的洋枪队能居高射击枪枪往主角身边招呼，或者上百人端着枪边射击边冲锋，简直是一战步兵穿越而来，像极了武打片刻意拔高搏击术的杀伤力和范围。此外，子弹击中掩体撞出小爆炸，而且数次打出了曳光弹的效果，高潮处的炮弹群发，拖出了历史上清朝将士从未目睹的华丽弧线。从杀伤力到视觉效果，《血滴子》中的火器都超越时代，与西部片里夸大左轮枪的射程、加特林的便携性是同一个思路，如此不遗余力，进一步表明，火器是本片的主角。

与之相对的是武功的全面退化。开篇众刺客倏忽现身，杀气凛然，兔起鹘落，纵横飞遁，与天狼在火星散射中飘然过招，血滴子一出，既能隔空遥控又有锯齿机关，纯然是“一剑西来，天外飞仙”的排场，与亚神仙级高手仅一步之遥。到了集市营救就陡然缩水，飘逸的轻功一去不返，但天狼左右拼杀，仍有万人敌的气概。血滴子进了牧匪地盘后，越来越陷进写实的泥潭，堂堂高手有被扒了令牌的，有被小孩剪了辫子的，更有被一群手持农具的牧民群殴致死的，迎击火枪队时更不堪一击，飞天遁地的本事全无，隔空取人头的神器也成了中看不中用的摆设，只剩在子弹爆点中踉跄奔逃的死士，以及面对炮弹哀叹自不量力的“耶稣”。最悲绝莫过女装扮相的李宇春，豪气干云作舍命冲锋，竟然未杀一人就身先死，还好倒在一片玉米地中，应当瞑目了。

火器性能的全面超前，武功威力的直线滑坡，此消彼长的意味鲜明到有点过火，将观众对武功的幻想彻底破灭。《太极》高手面对火器尚有自保之力，也肯定了国术技击的存在意义，而《血滴子》中全军覆没的悲戚结局，则将武功的银幕神话击成碎片。影片的宣发不敢恭维，使人认为这是一部宫廷仇杀的传奇片，但实际讲述的却不是暗杀辉煌，而是时代悲剧。正如充斥刀枪剑棍的战争最终要被枪弹横飞和炮火连天取代，一个杀人技巧过时的组织当然也要被当做污点而剿灭，这是时代发展的阵痛，付出的是血的代价。正如被赋予非凡性能的火器一样，影片故事也并不适用历史尺子来衡量，而是一种寓言式的架空，众所周知乾隆从来不是西洋科技的粉丝，贯彻的是闭关锁国的政策，也正因时值大清盛世，新旧观念的对撞不如发生在清末的《太极》那么强烈，但传达的观念无疑是相同的。我们可藉此期待一种前所罕见的新武侠片，那里不再有藐视物理规律和科技产物的大侠，也不再有以武术神技凌驾一切外力的超能高手。陈可辛之前的《武侠》迈出了一步，但畏首畏尾，《血滴子》走的更远，可又用力过猛。何况，这毕竟是一种危险的尝试，根深蒂固的观赏习性不是那么容易挑战的，所以在那之前，让武侠片里的子弹多飞一会儿吧。

文/方聿南