绿巨人浩克

2008-08-04 13:19:46 　　来自: 今日

　　如果没有看说明，你也许很难想象像《绿巨人》这样的好莱坞动作大片，居然是李安导演的作品。
　　李安被认为是既懂中国又懂美国以至可以自如进出中西文化的导演，李安电影也似乎成为票房的保证，成为像他那招牌式的酒窝（据说系儿时被狗咬留下的伤疤）一样的自我品牌，其独特之处是直指人性，强调作品的文化思考。他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这一早期“父亲三部曲”即是如此，后来的《卧虎藏龙》也不必多言。即使像《断背山》这样较另类的同性恋题材作品也表现了当代亚文化的重要一种，是“李安到过许多人迹罕至的人性角落”的又一证明，能引起东西方的关注和争议也是在所必然。
　　《绿巨人》改编自美国家喻户晓的同名漫画，斥资超1.5亿美元，是李安继《卧虎藏龙》风靡全球之后的科幻作品，2003年好莱坞夏天强档之一。应该说，科幻电影对李安而言是陌生领域，当时被认为是他证明自己在主流商业片领域亦有能力的尝试。的确，李安成功了。但仔细想来，这部电影仍然保有李安一贯的思想精神。

　　在好莱坞混，当然要先混出好莱坞的颜色。从视觉表现来说，为了吻合美国商业电影的口味，《绿巨人》和其他科幻大片并无显著不同。首先，基本结构设计仍属老套：一个吸引人的主场景－－绝对能忽悠观众的高科技实验室；一种神秘古怪的高科技力量；一位身世奇特、深度卷入事件的可怜孤儿英雄、“科学怪人”或“化身博士”（《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》亦然）；一位不可或缺的与绿巨人相恋的最佳女搭档；一种牵连军方或政府机密的控制与反控制；影片最后，同样是要摧毁这种带来破坏性的可怕力量。其次，这部电影也有精妙的科技想象和创意。李安说，为了这部电影，“从科学知识的角度说，我专门研究了很多生物学知识，例如细胞是如何发育扩展的，还有一个人怎样发育才能转变成一个‘绿巨人’的。科幻片绝对不是凭空想象，要在尊重科学的基础上才能做出剧情的合理安排。”因此，为达到逼真效果，美术、三维、数字技术在这部电影中得到充分运用，后期制作工程浩大。此外，也不乏大场面、火爆的动作戏及其带来的震撼视听（尤其是军方对绿巨人的围剿行动），甚至为了加速情节发展而大量使用了今天看来已非常落后笨拙的“分割画面”技巧，但却因此带来了更贴近好莱坞大片风格的叙事节奏和新颖的感觉。
　　《绿巨人》最吸引人的部分仍然是疯狂科技中表达出来的复杂人性，这也是不少科幻巨片的传统主题。在这部电影中，李安在眩目的电脑特效之外，表达出了更浓厚的人文气息，试图通过怪物绿巨人的遭遇来隐喻人性和哲理。

　　有报道说，李安特别强调《绿巨人》的文化思考，说：“从文化上说，我必须洞悉为什么绿巨人会这样言行举止？它代表了一种什么样的文化精神？从心理上说，我也必须了解绿巨人究竟代表了一种什么样的象征？为什么绿巨人会受到大众如此欢迎？”对艺术的社会性和文化性来说，这显然是两个非常本质的问题。
　　如果说，在《绿巨人》中有一贯的李安色彩，那么“父子关系”就是该片的深层结构。李安一向重视父子（父女）关系题材，在“父亲三部曲”中，已经奠定了李安电影中十分鲜明的父亲形象，并证明了李安传达复杂人性和情绪的艺术能力，这种能力在最近的《色戒》中再次得到映证。
　　在《绿巨人》中，绿巨人班纳与其父亲有着一段纠葛无尽的关系。班纳的父亲是个疯狂的科学怪人（和搭档贝蒂的将军父亲一样，类似于中国传统中典型的父权形象）。作为隐形的控制，他与班纳之间是控制与反控制的关系。在班纳幼时，他就想手刃亲生儿子却意外将妻子杀死，黑暗的记忆从此植入班纳幼小的心灵。为达成疯狂目的，父亲甚至可以漠视儿子的性命，由此在父子之间引发了一连串的对抗、挑战和失控。在影片后部，导演安排被捕的班纳被迫直面父亲，矛盾最后爆发，关系就要终结，让人联想起李安处女作《推手》中父子关系的面对面解决。在此，一个象征的场景是，班纳和同样变成巨怪的父亲在湖水中生死决战，超强的父亲已融为湖水，而班纳痛苦挣扎，试图把来自父亲的无处不在的梦魇从身体驱逐，可谓剪不断，理还乱的无穷纠结。另一方面，这种压抑与挑战的关系也呈现在贝蒂与她的父亲之间，以及班纳和以贝蒂的父亲为代表的军方之间，而这种矛盾关系成为推动全片故事情节发展的重要力量。
 
　　总的来说，《绿巨人》也是一部解剖父子情结与心理创伤的影片，而爱是最后的救赎。不过，在李安影片中父权实际上已泛化为一种内涵丰富的象征。除父亲角色外，它具体还表现有莫名压力的文化传统（比如三部曲）、严格的礼教或江湖规矩（比如《卧虎藏龙》）、霸道的军方或政府高层，乃至抽象的国家体制，后两种在这部影片中也有所表现。
　　李安认为，真正的好电影，是一个刺激想象、情感和讨论的东西。而在《绿巨人》中对这种压抑与挑战的主题的承袭，对人物在正义与邪恶之间挣扎的细致表现，是它区别于其他好莱坞动作大片的李安色彩。

每个人心里都有一扇不会轻易给别人打开的门，而这扇门背后关的是什么，则各有不同。

当然，绝大多数人那扇门背后关的不会比布鲁斯更惨——亲自目睹父亲杀了母亲，而母亲的死亡是为了挽救自己不被亲生父亲杀害。

这种悲剧也许只有少年派亲眼目睹母亲惨死被吃掉才可一拼吧。因此，布鲁斯紧紧关起了这扇门，在表面和谐的状态中正常学习、生活，然而，恐惧与缺乏安全感，让他无法建立真正的亲密关系。

他和深爱的女友贝蒂无法像一般的恋人那样快乐的相处，似乎除了他命中注定要从事的科学研究外，他的人生几乎是被诅咒般的被一团迷雾包围。

迷雾在一次科学事故中被冲破，伽马射线以及一个自称是他父亲的老人揭开了他身世的谜团。

也许整部影片都在讨论亲情，父亲的出现都是造成伤害，破坏孩子心灵以及幸福的。贝蒂也一样，儿时被父亲抛弃的一幕，让她一生都不能释怀，而布鲁斯则更惨。

他的父亲将已经变异了的DNA遗传给他，他注定不能像普通人那样生活。

可是我们很难说，他的父亲不爱他，也许影片开头，我们看到一个科学怪人丧心病狂，像一个禽兽般得拿自己的孩子做实验。然而，结局，却让我们知道，一个深海自己妻子的男人，在得知妻子怀孕后，抱着侥幸心理，希望能够治愈自己的孩子，让家庭幸福的存在下去。

实际上，影片开头那些家庭画面，真的让人看了感到温馨。可惜，政府的介入，打乱了他的计划，他不希望自己的孩子像异类一样存在于世，因此，他不惜犯罪也要杀了布鲁斯。可是，母爱的力量组织了他，他失去了妻子，失去了儿子，也彻底失去了幸福。

在影片结尾，父亲的形象再次高大，他牺牲了自己，只是为了给自己的孩子更强大的力量，只有这样，才没有人能够伤害他。

这种爱畸形吗？

如果真的是爱，是真的爱，就比任何虚伪更有力量，这一点都不畸形！

我想，布鲁斯是明白的，否则他不会去继续帮助贫穷的人。

然而，贝蒂明白吗？他的父亲是军人，给女儿的爱总是不那么完整，然而，那也是他情感的一切。但，他依然是毁掉女儿爱情的刽子手。

也许，我我们都应该像派一样，学会释怀！

李安的习惯是非原创的就自己大改，一定要抛弃原著设定，做李安自己的绿巨人。这个没有问题，诺兰的蝙蝠侠系列也是偏文艺向，口碑票房丰收，但李安的故事平衡没做好，没有或太晚才给到观众想看到的漫画绿巨人变身的破坏力，文艺段太久。对比蝙蝠侠，李记绿巨人重心太偏心理描述，动作戏太晚太弱不够刺激，观众只能接受看爽破坏王的基础上加一点人性心理描述丰富角色，还不能接受李记的大颠覆。李安自传中都没提这片有些太小心眼，不能只讲自己斩华雄还得讲失败历史才对。看来他还是做非主流的半原创比较有利，观众没有对原著的预期定位习惯影响，能听进新的故事。

    BRUCE的一生都是那么可怜可叹复可悲。童年时自不必说，被父亲改变了体内的东西，那么压抑、弱小，在恐怖的记忆中父母双亡；少年时代被他人收养；成年后他没有选择的变成绿巨人，处处遭人追杀、围捕，他只能愤怒地反抗，他想成为绿巨人吗？他能选择吗？
    影片到中后期，不断有镜头回到童年时父亲对BRUCE的抚爱，这内容最让我心动。我宁可相信那个疯狂的父亲是爱自己的儿子的，不管是童年还是三十年后----尽管这父爱是那么稀薄。

    虽然总体评分很低，我还是坚定地给了5分。看得失声痛哭的电影，感动我心灵的电影。

   Bruce 由于父亲对科学的执着——对自己注射基因突变的试剂，以实验自愈能力，而遗传了这样的功能。他通过变身绿巨人获得这一功能。变身的启动原本应该是物理诱因——诸如射线，但是，他却可以通过自己愤怒的情绪来完成这个变化。他的愤怒来自于他被压抑的童年记忆。

   一部科幻片，被刻画成了细腻的心理片，最后达到心灵的疗愈，真的很喜欢。有两个地方我哭得撕心裂肺：

   泪点一：由于父亲告诉他他的身世，他开始研究自己的DNA，发现自己身体的秘密，由于愤怒第一次变身绿巨人，大肆破坏实验室。这时，他的父亲躲在门后看到了他，他也看到了他的父亲。他的父亲缓缓地走向他，迟疑地伸手去抚触他的脸，他也很动情地望着父亲。然后，他的脑子里闪现母亲的形象，对父亲大怒，冲破屋顶跳到外面去了。能感觉到他是多么希望一个温情的父亲，而被压抑在记忆中的父亲，却杀死了……

   泪点二：他在基地遭到那个利欲熏心的年轻军官的挑衅和实验，把他放入水中，利用他的潜意识——噩梦，让他变身。他和基地的军人起了激烈的冲突，跑出去，回到童年的家里。一瞬间，家被摧毁了。他翻山越岭，从基地前往纽约，为了寻找他的女友——Ross。路上，他看到小时候自己家门前种植过的苔藓植物，出神地望着。一路上，一直遭受着基地人员的追击，让他的愤怒逐步升级。终于，他到了纽约。在一座大桥上，一架飞机冲向他。他跳到机尾上，被带到几万米的高空，他们想借此高空杀死他。但是，他坠落了。过程中，他看到了作为人类的自己。他们四目相对，然后他伸出手，掐死了作为人的形象的自己。如果之前绿巨人并无意伤害他人，还是一个善良的想象的话。那么，接下来，他将泯灭人性了。他们逼得他掐死了心中的人性，报复要开始了。他坠落到了水里，又从地底钻出，准备大战。这时，迎面飞来的飞机中，他看到了自己心爱的Ross。他静默了！Ross的父亲——指挥官也下令停止攻击。一切都静默了。Ross朝他奔来，绿巨人慢慢地缩小，缩小，回到了人的形象。这时，他说了一句意味深长的话：“我可是很难找的！”确实，如果没有爱，他将完全是一个愤怒的复仇怪物，再也没有了人性。他们再次重聚的这一刻，我又纵情大哭。

   我们把他称为“绿巨人”，但实际上，在影片中，人们称他为“angry man”。也就是说，我们关注了他的外在形象，而影片实际要关注的是他的内在情绪，要述说的是他的愤怒的来由——童年的心理创伤，以及去处——大肆破坏。所以当Ross问他，变身给他什么感觉时，他说像一个梦，一个关于“Rage, Power, Freedom”的梦！被压抑的愤怒，由于不敢触碰，被层层恐惧所包围。所以，他常常做噩梦！而一旦冲破了恐惧，愤怒出来了，势必带着宣泄的破坏力量，然后是平静和自由！可以说，绿巨人的形象，是他内在愤怒情绪的隐喻和物化，就像羊男是村上的小说《舞！舞！舞》中的内在心灵的隐喻和物化。

    那么，你的心中可有一个愤怒的“angry man”，或者说绿巨人呢？我有！因此，我被这部电影触及了心灵。

    影片还有值得赞许的两处细节是：军方虽然知道Bruce和他的父亲都很具有威胁性，却答应了他们两人最后的会面。体现了他们对“人”的尊重。
    还有就是最后Bruce和父亲战斗，父亲从他身上吸取能量，他说“都拿回去”吧！其实，他的能量主要来自愤怒，来自父亲，所以拿回去对他其实是一种释放和释怀！在能量传递过程中，闪回了他的青年和童年时光！最后，他的父亲被军方的射线杀死。而他，脑子里的画面定格在了小时候父亲温情地摸着他的头的画面！他和父亲产生了链接！！他把愤怒还给了父亲，重新感受到了父亲的爱！

    与其说是一部科幻片，不如说是一部心理疗愈片！

    
   

首先，这片子不像先前想象得那么差；
其次，这片子评论和票房上的失败，并不冤枉。
李安是我特别喜爱的导演，这片子可算做他的一次阴沟翻船，不过并非是因为不好看，而应算作一次对类型片的挑战失败。
记得李安在《卧虎藏龙》评论音轨里说，观众肯定会不习惯武侠片开头十五分钟竟然没有打斗。不过，看来李安从内心并不认为这是缺点，反而是在《绿巨人》里发扬光大，开片30分钟才有点刺激的剧情，主人公的绿巨人变身形象到了42分钟才出现。天啊，这是漫画动作电影吗？！违背了观众的观影初衷，果真死得很惨。
估计李安也预料到了观众的不耐烦，所以在影片中采用了无数次分割画面。记得第一次看这种处理方式是在《挑战星期天》里，当时觉得眼睛都不够使了。这次看倒是不至于太匆忙，但觉得很多时候这些画面分割得特别没意义，而且很乱，尤其是需要表现大场面时画面突然被分割成了几小块，那叫一个恼人。唯一喜欢的一次分割就是卢卡斯背对巴纳、正对康纳利时，画面上出现了三个人此刻的眼神，很有韵味。
影片的特效一般吧，绿巨人和三条大狗打得火热，不过这些形象都过于粗笨，导致线条不太明朗，显示不出技术的优势。最后的绿巨人他爸的变身也是，本以为会是本片最大的特效亮点，没想到变成雷、石头、水、绿光的形象都那么写意，是要往中国画的风格上靠，还是没钱做细致特效了？！
艾瑞克.巴纳长相可以，演得一般般吧，一直不太看得惯珍妮弗.康纳利，觉得她眼睛颜色太浅，有点像失明的人。倒是最近看乔什.卢卡斯比较顺眼，眼睛真蓝啊，就是角色猥琐了一点。男配角比男主角还帅，没天理啊！