量子
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剧情介绍
以上世纪西班牙內战为背景的政治惊悚片，前沙皇将军菲欧多带着妻子移居巴黎后，过着神秘的生活，在公产主义者受到压制的法国，菲欧多却公开声称自己的真实身份是间谍，而且是个三重间谍，同时服务于俄国的白军和红军，甚至德国的纳粹军。 1936年的欧洲，正值西班牙内战时期。身为前任沙皇军队将军的费欧多携着他年轻的希腊妻子阿茜诺一同移居巴黎。法国人对战争漠不关心，只管取笑西班牙人。阿茜诺同情她的共产主义邻居，费欧多的态度却很暧昧，他频繁地外出，谁也不知道 他去了哪里，做了什么，他还公开宣称自己是间谍。他究竟是为谁工作的？他是忠于沙皇的白军？红军间谍？纳粹分子？还是个三重间谍？热播电视剧最新电影不思异：电台到窑湾之龙鼎风云黑鸟2014偷龙转凤泰语美式大餐：非裔美国人的饮食如何改变了美国 第二季小岛惊魂高十别惹我2013
长篇影评
1 ) 间谍的爱情
和所有夫妻一样，男人和女人过着看似平静的生活，只是和清闲的画家相比，男人的工作看似比较忙些罢了（表面身份：服务于一个为前白俄军人提供福利保障的机构）
但女人隐隐约约的感觉到自己的伴侣在从事着某种危险的行当，却又不敢直说（或许，“神秘”也是男性的某种魅力标签）。只是暗暗的寻求真相，直到有一天，男人觉得再也瞒不下去了，自己说出了真相。
值得玩味的是，男人说出真相的过程，一种无法找人诉说的秘密，终于一吐为快后的不可抑制的快感大爆发。他终于可以告诉自己心爱的人，自己担负着如此多的秘密！（追求刺激本就是人类的本性之一）如此重大的责任！（男人都有点“天下兴亡，匹夫有责”的可笑自负）。自己是多么伟大！（只是“伟大”两字没出口而已）
自此，他们更相爱了。
男人甚至愿意为了女人看病（当然，也为回去见见自己久未谋面的儿子）计划重回对他来说，危险重重的祖国。
但是悲剧却突然发生了！ 男人因为自己所从事的“危险事业”而神秘失踪（估计是丢了性命），女人稀里糊涂的成了“间谍的帮凶”，悲惨的死在了牢狱里。
所谓“爱情”，本就应该如此。当一个女人真正爱上一个男人的时候，她就决定将自己毕生的命运和对方牢牢的绑定在一起（反之亦然），愿天下“有情人”，俱能珍爱“枕边人”。
2 ) 花都无间
艺术品
移居巴黎的前沙俄将军费奥多的妻子阿茜诺是位业余画家，她每天只在蜗居中闭门造车似的追忆街头风俗。说她闭门造车，是因为她的绘画习惯是先写生造型，再室内创作。手法沿袭了印象派之前的传统，但风格却肖似高更。题材涉及市场、街隅、海滨，而人物也几乎就是丈夫、楼上邻居的女儿、稀松平常的普通人。她的画作有一种不合时宜的安适感。对于画家来说，往往在作品中倾注自己所缺失的或渴望拥有的。
楼上邻居是法国共产党，收藏了一幅毕加索的习作，而且言谈中表明，似乎欣赏毕加索，就是旗帜鲜明地表达自己拥护共产党的态度。毕加索在1937年世界博览会上展览了《格尔尼卡》，控诉纳粹德国轰炸他的家乡小城。另一逸事是，他的一幅立体派作品被当作军事基地的绝密地图而扣押。毕加索是西班牙共产党，就像影片中提到，斯大林因为毕加索这个“最杰出的艺术家”加入了无产阶级阵营而兴奋不已。
康定斯基却被苏联驱逐，他那床单花布似的色彩分割惹恼了当权，因为严重“不符合无产阶级的审美”。
1937年的世界博览会，在德国展区和苏联展区，分别放置了为意识形态服务的大型雕塑。德国的雅利安精英和苏联的斯拉夫儿女，从体态、造型到表现手法，如出一辙——大肆张扬的雄健和恢弘的端庄。
几乎所有的艺术家和艺术品都被打上烙印，手足无措或无可奈何地等待政治阉割。
古希腊语
阿茜诺是希腊人，或者说是现代希腊人。作为拥有古老文明的一分子，血液里必然有一种无可替代的骄傲因素。当她得知楼上邻居的妻子研究古希腊语时，定是五味杂陈。就像我们面对一个满口“之乎者也”的日本人一样。阿茜诺自己对古希腊语倒“不是很肯定”了。自公元前成为罗马的附属后，两千余年希腊都像一个深宅大院的文化幽灵，她更多的是历史和地理甚至是心理上的意义，而不是明确的国家形态。作为文明源头，她的种子在四围播洒，而当文明源头在历经震荡后失落、隔断，反倒是外围更多地保持原始形态。
费奥多说了一个古希腊字眼“用辞藻修饰”，阿茜诺附和。费奥多想说，这个词被“情报”所转义，而“间谍”也由此而生。
人们欣赏古代语言的优美和落寞，并试图用它来医治战争创伤。
谎言与背叛
影片伊始，收音机里就在播报大选票数，左、中、右翼甚至还有中左、中右之分。人们习惯于壁垒森严，非此即彼。
而混淆了身份的费奥多，他首先是沙俄的将军，流亡至欧洲，为“老兵协会”服务；在“社会主义”字眼最时髦的时候，还同时为苏联红军工作，他几次提到被处决的图哈切夫斯基元帅是他的同学，并说自己要是当时也“投靠到敌军”必定也位尊权重。在大战前夕，他“无意识地”把白俄的多布林斯基将军出卖给德国纳粹，而那时苏德正签订《互不侵犯条约》。
他并不是被动的一步步卷入时局的旋涡，每当妻子对他的作为提出疑问，他总是用一堆事实来澄清，并且申明自己爱“俄国”的立场。他说谎言要比真话容易。如果抛开主义和阵营，其实可以发现，一直用谎言堆砌事实的费奥多，的确是为了“俄罗斯”这个宏大主题而服务，他的三重间谍身份最终得以统一。
影片基于这样的背景：由海德里希的帝国保安总局插手，图哈切夫斯基元帅被斯大林以莫须有的叛国罪处决。费奥多的原型据说正是出卖情报给德国的白俄将军。事实上，图哈切夫斯基也好，海德里希也好，都是被第三者提及的名称而已。他们的历史是被转述的历史，而他们本人，也成为某一类情形的代名词。
费奥多丢下患病的阿茜诺潜逃，他没有背叛头脑，却背叛了良心；没有背叛祖国，却背叛了爱情。
影片最后，旁白补述：费奥多不得善终，因为“间谍的身份一旦公开将不再有价值”。
3 ) 侯麦的历史虚无主义
新年来资料馆看的第一部片是一部侯麦拍的间谍片！
这部片讲了一对来自俄国和希腊的夫妇在20世纪30年代的巴黎的经历：Fiodor是个流亡的白军将领，在一个白军老兵协会工作；他的妻子Arsinoé来自希腊，她平时不问政治，沉浸于自己的绘画爱好中。两人外表平静地生活在巴黎，与楼里的一对法共邻居夫妇也结下了友谊。Fiodor不满足于自己的边缘地位，不断游走在白军、苏共、纳粹、法国政府等势力之间，成了身份难辨的多重间谍，他的行为渐渐引起了妻子的怀疑和不满。最终他在一次清除上级的行动中败露……全片没有刺激或悬疑，到最后也没有真的给出一个彻底的清晰的“大结局”，有的只是间谍男主的一些小谎言小野心和画家妻子的小敏感小脆弱，所有这些最后也都不出意外地被大历史残忍地裹挟碾碎……
侯麦固然是在讲个体的故事、讲男人的野心和女人的无助（Fiodor在乡间别墅的玻璃罩阳台上给妻子讲起自己如何在各方势力之间靠交换情报来影响历史进程那段，从台词到拍摄都很精彩——男人边讲边来回走动，停在镜框左侧或右侧，直到最后讲到自己的行动有重要影响力时，他站到了屏幕中间；而整个过程中，妻子始终坐在远处的椅子上，一言不发地听着，和观众一样将信将疑……），他在片中也的确展现了自己的审美取向（当时的法国左翼知识界喜欢立体主义、毕加索，而白军出身的男主则对这些东西不理解也不想理解，他们的法共邻居问起康定斯基、马列维奇时，他嘲讽地指出：这些人已经不在俄国了，斯大林也不喜欢他们……），然而这部片的抱负显然不止这些，回顾反思大写历史的抱负贯穿全片。最直接的明证就是片中间歇插入的历史档案影像。影片以1936年人民阵线胜选的档案影像开头，一下就把时代大背景抛给了观众。36年大罢工、西班牙内战、37年世博会上德国、苏联和西班牙的展馆（德国展馆前是充满“雅利安性”的人体雕塑，而西班牙展馆里则是《格尔尼卡》！）、苏德互不侵犯条约、法国被占领……每一段档案影像都在配合片中人物的故事进展的同时，给观众一个更完整的上帝视角，感受到历史车轮在那几年里的加速运转。抛开接下来要说的立场问题，这部片子还是值得推荐给对30年代法国左翼史有了解有兴趣的观众的！
侯麦在他的最后两部电影《英国贵妇与法国公爵》和这部《三重间谍》中，一改以往只谈恋爱不谈政治历史的做法，直接地、全方位地、不隐藏自己观点地讲起了这些宏大议题，而且他选择的时段都是最复杂、最动荡、也最富有争议的历史时期。在《英国贵妇与法国公爵》中，侯麦把支持改革的奥尔良公爵塑造为一个有情有义忍辱负重但仍被历史裹挟而身不由己的好贵族，他对保守贵族并无好感，而对革命者的鄙夷态度更是不加掩饰。总体上，侯麦似乎在展现一个顾大局识大体的核心人物是如何无奈地败在历史洪流面前。而在这部《三重间谍》中，主角Fiodor并没有奥尔良公爵那么显赫的地位，他的流亡白军将领的身份让他其实处在历史的边缘——他的祖国已经是共产党的了，而在他流亡的法国也已经是左翼执政，纳粹对俄国显然也只有利益之交而并无任何亲近……他在自己的三重间谍身份之中先是如鱼得水，随后也逐渐迷失，最后走向彻底失败。在这位三重间谍眼中，没有什么力量是正义或邪恶的，他有个人喜好，但少有价值判断。Fiodor厌恶纳粹，骨子里是因为他看不起德国人；他作为前白军将领宁可为斯大林服务，因为他还想效忠自己的国家。Fiodor的故事从某种程度上说似乎是一个边缘人版的奥尔良公爵：试图在水火不容的各方势力明枪暗箭你争我抢之中以一己之力斡旋运筹，影响时局，为国效力，最终失败且搭进了自己乃至身边人的性命。侯麦似乎在透过这样的叙事，侯麦似乎在展现一种建立在相对主义上的虚无史观，而这种无所谓正义或邪恶、历史剧变只会碾死个体因而无所谓进步与倒退的虚无主义的底色无疑仍是保守主义的。
4 ) Rohmer的电影
据说这和Rohmer的宗教信仰有关。我没有研究。大概总和人的free will和神的存在这些命题有关。我感兴趣的是Rohmer对细节的分析式的呈现已经到了炉火纯青的地步，他是觉得如此的有趣味，一步步的一历历的把这些概念化的细节重新拼成一副“真实”的画面，一段“真实琐碎”的生活。
这样的“真实琐碎”和东方的大师如候孝贤和小津是不太一样的。东方大师的角色跟”真实琐碎“的生活是和谐的，这样的生活好像dictates这样的人，可是每个细节都告诉你这个角色可以有这样或那样的自由，只是这样选择的那一个被导演选中。而选择的理由可能就是作者的价值判断。而在Rohmer那里是这样的人dictates这样的生活，所以这样的生活到底是哪样的会因人而异。当然前提是每个人是不一样的，而这一点我想Rohmer是怀疑的。因为人是上帝造的。
5 ) 间谍
对我来说，Rohmer的电影每一部都是一样的。每部都有一两个角色，而镜头都好像是架在这些角色的头上。好像上帝无辜地在看犯罪的人。Rohmer像上帝一样非常耐心的记录这些人在公开和私人情景下的所有表现，当然有他做的说的，还包括“想的“，很多对话听起来都像是角色的思考过程。可是，可是，问题就在于即使这样盯着看，你还是会对角色所做的这个或那个抉择感到无法理解。并不是这个抉择本身有任何不合理的地方，只是在我看来这个抉择和之前我看到的听到的之间是断裂的。电影里的角色之前的思考和讨论好像都没有对这个抉择有任何帮助。他只是随便（随机）地做了一个决定。也可能观众（上帝）之前看到的听到的不过是障眼的手法，是"犯罪前的扭捏"，尤其是思考。
6 ) 想象的悲剧
剧透一下，我理解的故事线
男主在一个靠变卖资产接济白军老兵的协会里工作，他的落魄堂弟是个王子，他本身也是一个军事学校毕业的文职将军，说明他可能是个沙皇时代的贵族。
工作的性质他需要不断出差拉赞助。
在他被人目睹出差德国，和德国情报头头会面之后呢，他那些在苏联做红军将军的同学据新闻报道被斯大林kill了。
他本来是个有原则的间谍，出卖叛变的同学。
但是，他在苏联有个儿子，他可能因为落魄王子刺激而变得贪婪，他想回到苏联，为此呢，他策划了他老板的绑架案，毕竟斯大林想kill所有白军将军嘛。他本以为苏联大使馆会把他带到苏联，结果把他送到了西班牙的巴塞罗那，暗杀了。
结尾，为什么作为间谍，在他的生活场所里没有发现被贩卖的情报呢？因为他和办公楼房东合作，通过房东把情报递交给苏联大使馆。
就像结尾说，如果他考虑一些他可爱的妻子，就不会这么做了。
作为普通人，没有这么多烦恼。
我还蛮喜欢，一直在对话，让人演算故事的电影。
一部远被低估的佳作。尤其在刚读完奥威尔《致敬加泰罗尼亚》之后，再看此片，觉得侯麦谈起政治绝对不输于谈情感谈人性。「三重间谍」意指三方主要势力的对峙——共产国际（苏俄），纳粹，（被流放的）白俄军事联盟；三者关系错综复杂，互为敌人当又互相利用，折射出西班牙内战在二战期间的复杂政治生态。所有惊心动魄的事件都隐匿在日常叙述背后，但不无神秘暧昧的大量留白所闪现的机锋，却依然是侯麦式的审美趣味/选择（尤其是谈论画作的段落）；而「巴黎」只出现在作为媒介传声的报纸和电视上，却缺席于人们的生活，真是一个可供深度解读的角度啊。侯麦从陀思妥耶夫斯基、巴尔扎克、希区柯克、弗里茨·朗甚至纳博科夫的作品中汲取元素，这是一部还原他文学记忆的影片。
间谍的生活，基本就是在一个又一个的谎言中度过的，无论朋友、同事，甚至是妻子。
全程觊觎女主女配们的服饰和室内陈设
1. 侯麦真闷骚啊，里面女人的服装美的那么低调、优雅、回味无穷的那种经典美。2. 仔细看看男人啊，室内装饰啊，都是可以直接拿来用的。2. 剧情其实比较复杂，我智商低，看这种片子，需要多看几次，里面的小细节前后呼应的，看一次，总会损失一些线索。
谁说这是老不死候麦的垂死挣扎，如果你对艺术史与欧洲30年代的政治格局有所了解的话，肯定能自乐其中。
这个世界上第一部我试图看了4次才看完的片子，呃，亏得我那么热爱侯麦还……
不到十個演員以閒適的語速說著永遠講不完的台詞，而配樂又是那樣少，少得幾乎只有黑白片段才有，予人觀賞舞台劇之感……全文：http://hou26.org/zeta/golden2004.htm#ta
3.5.重在“回味”。
4.0。1. 侯麦被低估的一部作品，遗憾当年柏林电影节没有拿奖。2.以为是复合类型片，其实还是侯麦特色，以反叙事来叙述二战前的风云际会，从频繁对谈之中来勾勒各方势力，从女性的悲剧命运中来反思历史的责任担当，从热衷于巴黎街景拍摄到巴黎被悬空，反思法国在世界的地位。3.埃里克向来因为影片能带来票房收入而自豪，但这或许是他第一次亏钱，同时也导致他人亏钱。这是个巨大的打击。他告诉我，他害怕会落到戈达尔那样的境地。（《侯麦传》）4.女主美炸。
和上部同属政治电影，但虽然更类型化（悬疑片，有意识的去模仿希区柯克），观赏度上却并未多高，比上部英国贵妇摆定姿态与方向的激烈情绪输出少了太多感染力。开始侯麦曾想过采取同样的嵌入做法，只不过对象是记录胶片，过于琐碎的素材和不能解决的技术问题令他止步，因此转而采取简单的植入方式，但这样无疑没有任何创见，只是普通电影的历史背景渲染方式，即便在有着侯麦自满的场景和道具设置情况下。缺失悬疑感是最大的问题，间谍片核心被忽视，侯麦只是在这个真实事件的基础上增添了人物交流上的可说和不可说，模糊了真相，最终造就了乏味平凡的整体观感。可抛开类型要求，对话真的具有闪光点吗，在依旧侯麦的对白中，是难以寻觅到政治紧张气氛和本该具有的人物属性，或许，侯麦的政治电影真的只有在直白输出的情况下才有可能成功。
侯老麦最闷的电影吧，看的睡意连连。连拍一部间谍片也能拍的这么叨逼叨的，老侯我真是服死你了。
后期的侯麦有些想要改变，主要的题材上的更加政治化，其实抛开这些背景还是一部典型的侯麦作品，于是我还是更喜欢过去那些单纯得只谈情感和道德的他。
如同帕索里尼的「性即政治」，侯麦的爱情关系最终还是与政治产生了勾连，谎言、当众宣称都似乎是某种「爱情胜利者」的宣言，当然最后还是要承担无论是关系还是生命的代价，相较之其他更加会利用镜头含蓄说故事的导演，纪录片插播还是太直白了。
“隐秘”在侯麦的电影里一直都占有非常重要的作用，基本上都是推动电影发展的核心情节。这部间谍电影也一样，直到最后才完全揭晓。在充满怀疑的间谍眼里，所有的人都有可能是间谍，包括他同床共枕的妻子。所以打听消息的人都“被批上了间谍的外衣”，这种怀疑强迫与男女关系中的对出轨的怀疑强迫又何尝
以上世纪西班牙內战为背景的政治惊悚片，前沙皇将军菲欧多带着妻子移居巴黎后，过着神秘的生活，在公产主义者受到压制的法国，菲欧多却公开声称自己的真实身份是间谍，而且是个三重间谍，同时服务于俄国的白军和红军，甚至德国的纳粹军。
埃里克·侯麦的倒数第二部作品，提名柏林国际电影节金熊奖。这样一部有关间谍的政治惊悚片在候麦的处理下却显得波澜不惊，片中依然是大量的对话，配上一些新闻片反映历史背景，而对于真正的间谍活动却基本没进行描写。不过这些对话我居然大部分都能听进去。另外女主角虽然40多岁，倒也挺性感的。
最喜欢的的导演，极有风格的叙事方式，同时也是对类型片另类的表达。完全的作家式创作，对白流畅自然，又不动声色地推进，实在太精妙。还有候麦对女人的眼光绝太合我意了。
风格比早期更加成熟，色彩更加浓重
50女演员很可爱，美术很精致，但这样一个题材确实不是侯麦所能驾驭的，典型的侯麦式絮叨夹杂着复杂的政治背景，原本应该极具戏剧性的故事被表现的不知所云。刻意沉静的情调，似乎与这个大背景的故事格格不入。最后的结尾非常残酷，几行字幕就交代了主人公的生死遭遇，让人不寒而栗。女演员非常出色
侯麦八十岁拍的，看上去是最不像他的，为什么在这个年纪拍这个题材，这一个年代，想起读他的小说《伊丽莎白的小屋》时附录的访谈，记者问他为何在1944年巴黎子弹呼啸的年代，他却写了一本关于在阳光下散步，游泳的书，他说问过自己，可能书写当下的事件吗，结论是不能。有些事是，年老之时，终再重逢。