恐怖鸡

做电影编剧和TVB监制出身的曾瑾昌其实很会拍，惊悚与恐怖气氛营造得相当了得，这部被片名耽误的电影非常适合雨夜观赏。

银河映像初组，招兵买马，彼时杜琪峰麾下只签了吴倩莲一个女演员，这部作品仿佛为其量身订造，一个与众不同的恶女形象，事实上，这也成为我迄今看过的吴倩莲最好的一次表演。她乍看寡淡的五官其实藏着一种决绝和果敢，记得当年看许鞍华版的【半生缘】就感觉她总有憋在身体里泄不出的力量。【恐怖鸡】中，吴倩莲的人物造型也极好，尤其到了黎耀祥家后的一袭贴身黑T黑裙和短发，使她瘦削的身材更和她的一系列行为成为对比。很明显导演有意识地总让她微微驼背，疲惫感与无奈无望都在为她接下来的恶性蓄力。

很简单的囚禁故事，得意在曾瑾昌非常会调理叙事顺序，把握细节，表现戏剧张力。字幕切割着热开场，雨夜，叶小雁到妓女斯琴爱儿家避雨，闲聊中，叶得知爱儿无甚亲友，遂把她杀了获取了爱儿的身份。这一场，抹完头发随手扔的毛巾、爱儿从冰箱里拿出的四分之块西瓜、高色温光中没有表情的叶的脸、以及极其凌厉的剪辑其实比常规恐怖片中也遍布的杀人者的“移形换影”更出恐怖气氛。之后阁楼上，也翻看爱儿的身份资料，则平和许多，相对迟缓的小动作完全看不出她刚刚勒死了人，反差也更突显肃杀的惊悚感。

影片必然也对黑色电影多有借鉴，大量的雨戏、夜戏，甚至过半的大雨瓢泼的雨夜，也使这部在核心事件上类似【危情十日】的影片带有更强烈的B级片色彩。空间造型上，主场景陈启明（黎耀祥）住的房子被有意地隔离世外，他停下车，也要徒步近十分钟才能走到，周遭是树林，也有窄河与小桥，但人迹稀少；楼上楼下的格局又使两场意外杀人的戏充满类型片应有的张力——其一是陈启明的妈妈雨夜见儿子迟迟不接电话前来探望，其二是爱儿的丈夫在身份证登记处跟踪叶到达陈家，两次都含有四个四个人物视点：闯入者、楼上房间被禁锢的陈、不知有人闯入的叶（第一次叶在海边等她的丈夫阿辉，第二次叶已经上楼）、陈的女儿（第一次是后半程以电话语音留言方式，第二次是被解救惊恐地望着事发）。更有意思的空间是陈母的家，空间中遍布被捆绑好的旧报纸，祖孙住在其中，转身的地方都有限，这个空间中调度不多，但摞得高高的旧纸堆也能给观众带来纵向线条的延伸感和压力感。

影片出品正值香港回归，影片又涉及内地人入港抢夺身份，因而这部影片也不可避免地被打上政治隐喻的标签，表现彼时港人的身份恐慌。从这个角度上讲，在故事的整体叙事视点的选择上，曾瑾昌应该也受到麦氏兄弟的启发，和【省港旗兵】系列有一脉相承的地方。核心人物是大陆妹，强烈地需求一个新身份，他们的需求带有不得不的苦衷，叶小雁被房东强奸，遂和丈夫阿辉对其灭门，杀了房东一家五口，在被警察追缉中，又杀死了警察，而阿辉也被警察砍断手臂。这里含着港人对内地不平不公的想象，也不免让内地人看来有丑化内地的想象。

银河映像素以宿命绝望无常著称，他们一干导演最著名的作品都包含这样的价值观和生命论，【意外】与【暗花】当属典型。【恐怖鸡】中出现的一众港人形象也深藏着银河人对香港的悲观绝望。首先是未出场的群像——叶初到香港拿了临时身份证就忙于给从爱儿处拿来的名片和电话号码依次打电话，爱儿接了多少香港嫖客，这些人接到电话避之不及的态度；其次是未明确交代的原因——爱儿明明已经结婚可以拿到身份，却仍宁愿滞留内地继续接客也不肯来港完婚；元彬饰演爱儿的丈夫，人设上是给人搬抗运的苦力，接不到爱儿，每天在身份证办理处等着爱儿，只是怕人才两空。主要人物中，陈启明不学无术，计程车司机干得有一搭没一搭，逼走妻子、气走母亲，也不管女儿，他肯花1500元叫鸡过夜，却不管老母的死活（母亲买龙眼，十元讲到八元还要多拿，尽遭白眼）；陈母贪图小便宜，在街市口碑不好，邻里关系也不好（把孩子扔到邻居家门口，也不等人开门答应），带着孙女住的旧屋如垃圾堆一般。一众港人自私自利也貌似自知朝不保夕。

银河作品好看，也在于他们最会写恶人，写人的复杂性。陈知道母亲被杀，在楼上嚎啕大哭，知道女儿处于危险中，也拼命试图阻拦；陈母看见下大雨，给儿子打电话没人接，终于忍不住前去探望，后来邻居也说“她本是好人，被欺负得多了，才这样的坏脾气”，甚至着笔不多的爱儿的丈夫，到了魔窟，发现小女孩，所有反应都是急于给孩子解开绳索······

电影很奇妙地刷三观在【恐怖鸡】中也得以呈现。我在观片时，竟然始终站在叶小雁的立场上，替她焦虑，而非被禁锢的陈启明。当然这与故事整体的叙述视点有关，但更重要的是人物着笔。初到港时，电话后的失意；她并非主动杀害无关人等（陈母），杀了陈母后失声大哭，尤其听到陈女稚嫩的电话声，以及她和丈夫的同进退。叶小雁始终无法对陈女下手，夜晚把小女孩接来，雨夜中险些下手，听女孩说起自己的先天心脏病和对自己的信任，心有戚戚；在一楼的沙发上，她逗女孩玩，在陈女的副线中，类似的动作从未出现，陈母全是恶语和不耐烦，而陈启明除了结尾的呼喊，在此之前与女孩从无交流。最后一日的清晨，貌似影片又个小小穿帮，最外屋地上出现了三个垃圾袋，本以为是狗、陈母和女孩的，但爱儿丈夫来时，我们才发现小女孩并没有死，只是被捆着塞到了楼梯下。活埋和钢筋捅死哪一种死法更恐怖，恐怖片杀人职业至此也是令人后背发凉。

高潮的平行剪辑很厉害。叶线是夫妇砍下陈的手臂去办理补办身份证，陈女在小洞穴中被雨水即将吞没。当然表现戏剧张力的同时也有点问题，时间概念看起来不免混乱，叶线看来是至少两天的事（到办事处时貌似要下班，回家再烧尸等准备离开），而女孩线看来不过一两个时辰。

结尾林雪神出场，救了被河水冲到下坡的小女孩。我一度认为阿辉与叶小雁追着被冲走的小女孩是为了救她，当然目的其实是灭口。阿辉与叶小雁的两张黑白照片应借用他们不惜一切代价的身份照，此刻确变成了通缉令用。最后是二人背影，叶小雁把身份证和临时身份证都扔进路边，淡淡地说 “都怪我一时心慈手软，不够狠，不够坏。不过不要紧，下次做好一点……” 越是淡，越是使人不寒而栗······

几年前无意在贴吧听别人说起过，因为名字让我差点错失了一部好片。

影片其实讲述了女主为了逃命而去杀人的故事。女主和男友因为一些原因灭了房东一家，而为了逃命而去杀其他人，用其他人的身份继续活下去。细节就不说了，说多了没意义。

总之当年看完以后半夜都睡不着，因为过于真实，感觉很不舒服。推荐阴雨天或者月黑风高的半夜观看！

没想到吴倩莲演过这样一个丧心病狂的冷血杀人犯，没想到黎耀祥被整的这么惨，没想到故事这么简单还这么惊险，没想到银河映像也拍过这么一部恐怖片，没想到结尾这么牛，“这次干的不完美，心软了，下次干的完美点，就好了。"平淡的台词听起来却让人心惊肉跳。抛开那些身份，政治的隐喻，这就是一部凶狠的犯罪恐怖片。

看过本片的人一定会想起那年那部女主囚禁经典之作《危情十日》，囚禁和虐待的手段丧心病狂到让人只想重温这样的恐怖经典。但必须值得提醒的是，《危情十日》里的恐怖是循序渐进的，如同中了慢性毒一般，等发觉过来已经太迟；而这部《恐怖鸡》则是当头一棒，从头到尾不给一丝喘气的机会。

影片以一对大陆夫妻为了获得香港身份证为背景，讲诉他们为达目的不择手段连环杀人的故事。恐怖背后首先令人心寒的是影片折射出来的港民对大陆的恐惧和排斥意识：第一个被害人斯琴爱儿嫁给某男港民获得身份证，而其好友劝说该港民大陆妹的婚姻都是不靠谱且不怀好意的；这对杀人狂夫妻都是来自大陆，仅仅为了获得香港永久身份证而连环杀人，手段残忍丧尽天良令人不寒而栗；男凶手千方百计以人蛇身份偷渡来港，也折射了大陆居民来港的盲目性。而对被害者，一事无成道德堕落没有责任心的港民司机和吝啬冷漠的司机母亲报以同情大度的态度，这种对待港民、大陆人态度间的巨大反差同样令人难以接受。

其实看到身残志坚的人蛇丈夫残暴出场的时候我还是有点小吃惊，有关人蛇的争议之作《打蛇》中蛇头集团将偷渡而来的大陆人任意囚禁虐杀的场景还历历在目，最终男主角在贫民窟“钻石山”上疯癫的悲惨尚不能忘怀。以致印象里总是觉得偷渡客的生活多数应该比较悲惨小心才是。而男主角强大到竟然招摇过市轻易找到被害人家里还顺手解救妻子于危难之际，真是不得不让人感慨港民对大陆人的厌恶恐惧之甚。

吴倩莲扮演的大陆妹杀死了一个深圳的小姐，顺利且幸运的获得了她在香港的身份。在剧情简介中说吴倩莲一开始只是瞄上了该妓女的名牌手表，我认为本身已是通缉犯的吴倩莲应该对该小姐调查许久，就像她细细研究后来的受害者黎耀祥一家一样，经过精心策划后选择该小姐为目标，先杀后偷，手表和身份一个不落。当她在香港落稳脚后选择目标帮助丈夫确定身份，实乃不折不扣的心机婊。

而作为影片最主要暗线——妓女——的设定就令人匪夷所思：真正的斯琴爱儿明明已经嫁人并获得香港身份，却迟迟不走继续在深圳做鸡；吴倩莲和陈豪最开始行凶的原因是房东试图强奸吴倩莲，所以夫妻二人联合起来杀死房东一家五口，可是到了香港却又要靠吴倩莲当鸡来勾引受害人上钩。联想到影片原名《小心女人》，我只能猜测这种设定是将大陆人和女人挂钩，展现“唯女子与小人难养也”的多变狡诈特性。

同样，大陆一直以“祖国母亲”自居，用女人作为残忍的主角之中恐怕因深藏着极端的政治隐喻。

吴倩莲和陈豪饰演的大陆杀人狂以泯灭人性的残忍手段将港人的身份取而代之，结合现今香港对大陆的敌视态度，这种悲观意识就像一场做不完的噩梦。特别是在吴倩莲用螺丝刀捅死黎耀祥母亲后，陈豪在电话里不紧不慢的指导吴倩莲毁尸灭迹的同时收拾干净屋子放点音乐来让自己舒服点时，这个迟迟出场的男主角之冷血程度早已超出观众的预料。

导演曾谨昌是香港知名编剧，本片是他唯一自编自导的电影，却能看出来功底不浅。最后夫妻二人在下水道呆立的镜头展现了导演回归大陆的黑暗瞎想和抵触心理。但值得肯定的是本片质量上乘，剧情一波三折叫人提心吊胆，悬疑惊悚气氛浓厚紧张刺激全程无尿点，在《危情十日》的基础上将囚禁、虐待的程度增大到不忍直视的血腥高度：碾腿、窒息、砍手、活埋等等无所不用其极，最令人心寒的则是这对夫妻逍遥法外后，平静的讨论着因为对小女孩的一时心软导致满盘皆输的后果应加以改进的结局。

·虽然现实中没有类似案件，但却带来了负面影响。

由于背景处在回归前夕，以至于港人还以为大陆人都是这样，再加上女通缉犯是大陆逃到香港的，因此会引发很多非议。

好在这种恐惧随着回归后已经开始消散，而这部电影近似自欺欺人的桥段却在继续上演，不知什么时候我们才能够真正不会被蒙蔽？

而结尾罪犯们的逍遥法外并不代表着结束，而是新的开始，不知道又有什么人会被祸害？

1997年，有一部内容极度真实，引发不适的黑色港片——《恐怖鸡》。

向华强出品，杜琪峰和韦家辉监制，银河映像早期探索之作。

故事内容一黑到底，奇情百出，猎奇曲折。血腥，残忍，变态，强烈的感官刺激尽显港片“癫狂”本质。香艳的软色情，配上无节制的暴力，让这部《恐怖鸡》承接了香港重口味经典《人肉x烧包》《羔羊医生》《乌鼠机密档案》等诡秘邪典。该片导演曾瑾昌，有扎实的编剧功底，擅长喜剧类型片，喜爱夸张有张力的镜头语言，周星驰的《功夫》《少林足球》《喜剧之王》《长江七号》等影片的剧本都出自他手。在他的掌控下，整部影片的叙事跌宕起伏，一波三折，讲的头头是道，狗血但又意味深长。

这样极具风格类型的异作，在整个银河映像的作品中极为罕见，是港片影迷绝对不可错过的遗珠。《恐怖鸡》是不可多得的香港犯罪片之一，表面的凶杀故事背后有着更为深层次的时代隐喻，让影片本身具有了值得玩味的解读空间。影片讲述了这样一个不可思议的故事。

吴倩莲饰演的大陆通缉犯女子小叶，在深圳杀害了当地妓女斯琴爱儿，并通过各种手段替代了她的身份。利用斯琴爱儿的身份，她又成功在香港拿到了全新的身份证明，她终于摆脱了通缉犯的身份，获得了大陆和香港全新身份。

在香港的她，继续从事站街工作，香港出租车司机陈启明意外搭上了新斯琴爱儿，一夜的纵情声色后，他始终感到不安，殊不知更为恐怖的威胁正步步紧逼。原来，新斯琴爱儿在获得新身份后，还希望利用一个香港男子为自己依然在大陆逃难的丈夫也获得香港身份。陈启明就成为了最合适的牺牲品。

30岁无所事事，除了开车，就是找站街女。妻子早已和他离婚，和老母亲的关系紧张，年幼的女儿被他弃之不顾。自私孤立的他，的确是合适的被替代人选。新斯琴爱儿引君入瓮，一步步将陈启明带入了地狱的边缘。令人细思极恐的是，斯琴爱儿控制住了陈启明之后，并没有马上杀掉他，因为她需要“养住”他的双手……

在和丈夫团聚的过程中，意外不断，为了掩盖身份，她只能不断杀人灭口，最终为了她和丈夫成功获得全新身份，一连串骇人的杀人事件接连发生，原本温馨的家顿变屠场，加上香港潮湿的雨季，充斥荧幕的血腥之味仿佛穿透荧幕，扑面而来。

《恐怖鸡》不光故事惊悚，一场又一场的掠杀场景更是大胆且凌冽。

冷血残酷的变态场景融合了好莱坞《危情十日》的封闭元素，加上《人肉x烧包》的动作元素混合。

即使多年之后看来，其中多幕场景依然令人胆战心惊。当然，《恐怖鸡》作为恐怖的地方还是在于其暗置于故事背后的时代隐喻。众所周知，1997年前后，出现了一大波关于97恐慌的香港电影，比如《省港旗兵》《一个字头的诞生》，后期银河映像的不少影片，更是将港人的身份焦虑体现到极致。

近来，杜琪峰备受好评的《树大招风》依然凸显着港人对于自我身份认知的混乱，以时代巨变作为背景，把人物推向了新旧更替的宿命式结局。《恐怖鸡》中，内地夫妇因为犯下命案，需要替换身份，从新开始，丧心病狂的杀戮换来了身份的置换，片中多次出现的身份证登记地，香港警察巡查路人身份等场景，就是港人身份焦虑的明显体现。

而片中，香港出租车司机对于新斯琴爱儿的恐慌，就是港人对于大陆人恐惧的隐喻性表征。故事中，那对被“养起来”，最终被移植的双手，更是意味深长，看得人冷汗直冒。全片结尾，香港出租车司机的后代，女儿被困于山洞之中，险遭活埋水淹；

而这时两夫妇正在身份登记中心办理新身份证，

两幕戏在平行剪辑中不断加速，一面不断触底，一面缓慢抬升，一边迈入死亡，一边朝向新生，强烈的对比和艺术化手段，将身份焦虑，存在恐惧烘托到了极致。全片的结尾借鉴了好莱坞式的“挖坑”回味，小叶感叹，“都怪自己心慈手软，不够狠，不够坏，不过也不要紧，唯有下一次做好一点……”，

说完，小叶扔掉了好不容易拿到的斯琴爱儿身份，准备寻找下一个全新的身份。

不同的是，夫妻两人已经在香港团聚，而且男人已经获得了新的双手，真不知道哪一个家庭将会成为被替代的牺牲品呢？在这一层“昭然若揭”的隐喻被揭开后，《恐怖鸡》立刻从“磨坊电影”，变成了社会纪实性影片，成为了时代的切片。