剧照
剧情介绍
故事发生在十九世纪末的伦敦，彼时对于尸体的研究已经到达了极致，死亡并非一切的终结，那些灵魂消散肉身却永存的人们被称为“尸者”，被视作廉价而又高效的劳动力。华生（细谷佳正配音）是一名资历优异的医学生，他的好友Friday（村濑步配音）死于非命，追寻着好友生前的意愿，华生违反政府规定私自将其制成尸者。华生的这一举动令他被卷入了名为“沃尔辛厄姆”的谍报机构中，和Friday一起，他们踏上前往阿富汗的旅途寻找《维克多手记》，手记的主人是弗兰肯斯坦博士，手记中记载了制造拥有意识的尸者TheOne的方法，而目前最有可能拥有手记者，是一位名叫卡拉马佐夫（三木真一郎配音）的牧师。热播电视剧最新电影火口的两人若草物语1964今夜恋出事幼豹成长记午夜2021风暴粤语鬼惑决战紫禁之巅（国语版）童话西游八犬传：东方八犬异闻 第二季芭比2023赵一曼牛鬼蛇神摩羯星一号继父红色追击令自己去看防火墙即兴爵士志在出位走到尽头2021风流怪才祝枝山赌圣2：街头赌圣非枪人生
长篇影评
1 ) 续写这东西看过红楼梦都懂
没看过小说哈……还没打算买。以下说的只针对动画版。
用复活尸体的形式去探究灵魂和人性本来是个不错的题材，影片的前半段折射出的世界观和人设也是很不错……虽然起名用的梗略微出戏。
但是后半段画风一变又成了邪恶魔人意图打开新世界男主与基友妹子拯救世界的恶俗剧情了_(:з」∠)_以及结尾那段的谜の结晶你是从罪恶王冠穿越过来的吗？
事实上从王冠穿越过来的多了去了……倒不如说整个结尾就像Lost Christmas一样，就是色调从紫色换成了绿色。具体的相似点看过王冠的人也能清晰认出来吧，不一一列举了，毕竟我主要不是想吐槽这个。
伊藤计划原来想的结局是怎样的呢？我们当然是不得而知的。圆城塔这个结局我是真不喜欢……（主要是结局太过中二而且烂大街）不过就像华生一直试图让星期五找回灵魂一样，圆城塔对于伊藤，应该也是一样的情感吧。对于逝去的故友，只能从他留下的只言片语来还原他……也是挺辛苦。续写本来就不可能尽人意，还是持一颗宽容之心吧。
最后吐槽下B站的键盘侠，把自己塞进去设定去吐槽人物性格和人物行为来炫耀自己低得可怜的智商也是辛苦了。
2 ) 【剧透】尸者的帝国结局到底是什么？
写这个纯属是因为看到很多短评和评论对这剧场版的误解（当然我的理解也不一定是正确的）。 如果看到这部剧场版评分这么低（725人，7.6分，2016.02.28），不知道要不要看好，给你一个建议：如果看，请不要快进，请好好留意字幕中对剧情或人物解析的备注。如果不想听片尾曲，可以选择跳过，但请在1小时57分继续播放，那里有 星期五 的独白及后续的一些“剧情”。 剧场版 不算太复杂，当然这里得感谢一下 SumiSora&CASO 字幕组的备注了。 【这个剧场版的结局到底是啥？】 先看一下 星期五 的独白吧。 下面是剧场版中1小时57分开始 星期五 的独白（字幕组提供的，未作任何修改）： 华生博士 我的笔尖划下如此文字 他已经不再出现在这个平原 他把手印封印在自己脑中 另一种语言的大地 遗忘掉了那段旅程 而我……我要寻求 我到底有自己的意识吗 而我……我要回答 这份意识是何时诞生的 还是会诞生在将来的时光 我所知道的 还十分有限 华生博士 我还有许多话想要向你述说 我作为物质化的文字存在于此 此时此刻我能如此存续 都是亏了你 要是能实现的话 至少有一句话 想要说给你听 愿这句话语化作物质 为你留下的故事 带来新的生命 谢谢 独白完毕后，出现了一段场景：4年后的伦敦，华生被两个人追杀，翻过围墙后，福尔摩斯驾驶着马车而来，华生上车后，马车飞奔而去，后面一辆马车紧随其后。伯纳比（就是那个类似保护华生的男人）问机器人偶华生现在怎么了，她说：“一如既往，他和新的伙伴一起，在伦敦东奔西走。”镜头转向一副望远镜，原来是 星期五 看看着华生东奔西跑的模样，星期五呲地一声，却没笑在脸上。全剧完。 概述的语言一般哈，先说了上面这段也是为了那些没看的人儿。在 Blu-ray「屍者の帝国」完全生産限定版 スペシャルブックレット （后面有）中有解释，但这里说说自己的看法： 【最终，华生将手记的内容封印在自己的身体里，华生离去。为了能让华生“复活”，星期五选择用文字，他笔下的世界是尸者的世界（人物的眼瞳都是失去光泽的，除了机器人偶哈达莉），那里的华生成为了私人侦探夏洛克·福尔摩斯的助手。哈达莉则化名艾琳·艾德勒。星期五 通过小说的形式让华生的灵魂延续。】
后续（2018.03.17）
附上来自下方评论处 小伙伴 牧十_ 的看法，牧十 看了小说，比我这个只看了剧场版的来说，解读会更贴近~
我看完了小说，其实不是的，这不是星期五笔下的世界，而是真实发生的事情。 华生的尸者化过程与以往的不同，他是使用巴别塔的碎片（虽然动画删掉了关于巴别塔的描写，改成用维克多之书），所以最后的结果也无人知晓。通过星期五的叙述来看，华生失去了过去的记忆，与M的弟弟（序言中提到M的弟弟是一个顾问侦探，肯定就是阿福嘛！激动！）一起进入了新的冒险。所以星期五所说的华生出于另一个平原，是指原来的华生已经不在这个世界上了，但星期五想找回原来的华生。看起来这里可以直接接上《福尔摩斯探案集》的故事了，Friday说不定可以化身为莫瑞亚提哦。 星期五所说的“希望语言化作实体”，那句希望的话即是“谢谢”，他真的很感谢华生带着他之前的冒险。语言总轻飘飘的，会随风消逝，实体的话更加有分量且长久吧。其实在书里的世界观中“语言”就是可以实体化的。不过这部分动画没讲清楚啊，所以解释起来好麻烦。
附： 以下1~16点引用来源：Blu-ray「屍者の帝国」完全生産限定版 スペシャルブックレット pp.8-11 翻译：ssnake（百度百科也有这个） 1. 尸者技术 通过给失去灵素的尸体安装虚拟灵素，使其能够复生以执行特定的行动的技术。由维克多·弗兰肯斯坦于约一百年前确立。通过安装特定的插件可以使尸者能够执行具体工作。在1878年的今天，尸者已经作为基础设施广泛应用于世界各地。而尸者技术则受国家控制。所有尸体都需要编上识别编号，尸者技术的个人运用则被禁止。 2. 华生与星期五 华生曾与星期五一同，致力于证明灵魂存在的实验。可是壮志未酬，星期五就病倒了。那时，华生与星期五相约：作为尸者复活的星期五，要是能够再度获得灵魂，会用钢笔向华生送出暗号。华生的名字来自柯南·道尔《福尔摩斯探案》系列小说；而星期五则是丹尼尔·迪福小说《鲁宾逊漂流记》中的人物。 3. 大博弈（Great Game） 指大英帝国与沙皇俄国争夺中亚霸权的战略冲突，词源是国际象棋中的博弈。英俄两国均广泛以间谍活动为中心开展谍报战。沃尔辛厄姆机构是大英帝国的谍报机构，其名源自16世纪伊丽莎白一世时期建立秘密警察系统的政治家弗朗西斯·沃尔辛厄姆。 4. 伦敦 大英帝国的首都。1878年正值维多利亚时代，如火如荼的工业革命将大英帝国推向最高峰。作中，尸者技术是帝国繁荣昌盛的基础之一。 此外，政府所有的巨大分析机「查尔斯·巴贝奇」位于伦敦塔内。原伦敦大学医学生的华生作为特务前往的，则是英国殖民地英属印度帝国的孟买。 5. 英属印度帝国～伽师 华生在孟买与英国陆军军官伯纳比汇合。现实中的伯纳比出生于1842年，1875年冬季开始骑马访问位于现乌兹别克斯坦附近的希瓦汗国并著书《希瓦骑行记》。他们从维多利亚车站乘火车前往卡拉奇，再乘船沿印度河逆流而上，在那里与俄国特务尼古拉·克拉索托金接触。在开伯尔山口的战斗中，能看到指挥第二次英国-阿富汗战争的布朗将军的身姿。 6. 尸件（Necroware） 尸者化的操作顺序是：①获得尸体。②切开延髓，将灵素注入机深深插入其中。灵素注入机以碳锌电池（剧中的12年前，1866年由法国科学家勒克朗谢发明）为电源，通过打孔卡读卡器写入控制系统。③根据尸者的使用目的，在控制系统上安装工作需要的插件。控制系统、插件等控制尸者活动的软件，统称为尸件。 7. 新型尸者（Global Entrainment） 让尸者像生者一般活动的四肢控制技术。虽然其内幕曾一度不明郎，但卡拉马佐夫通过向生者强行写入虚拟灵素使其尸者化的方法将其实现。尸者技术有三个基本原则：①禁止制造无法与生者相区别的尸者。②禁止制造超越生者能力的尸者。③禁止向生者写入灵素。卡拉马佐夫的研究触犯了第三原则。 8. 阿列克塞·卡拉马佐夫 卡拉马佐夫通过鸦片和音乐的力量，让生者进入变性意识状态（即催眠状态，让人拥有全知全能感、幸福感等的特殊的精神状态）实现向生者写入虚拟灵素。卡拉马佐夫的名字来自费奥多尔·陀思妥耶夫斯基的小说《卡拉马佐夫兄弟》。尼古拉也来自同一小说。又及，向尼古拉注入虚拟灵素的场景中，操作分析机的留胡须的尸者，是卡拉马佐夫兄弟中的长子，德米特里。 9. 东京 明治12年（1879年），刚刚结束明治维新的日本。华生一行在日本桥附近的相扑巡演会场上与帝国陆军军官山泽静吾相遇，一同前往大里化学回收起藏匿的《维克多手记》。大里化学的名字来自以日本为舞台的电影《007之雷霆谷》中登场的企业。虽然华生得到并让星期五解析了手记，但其后突然出现的The One夺走了手记。同时，华生被生物兵器尸者感染了霍乱。 10. 山泽静吾 原萨摩藩士。明治维新后加入陆军，1877年作为观战武官派赴俄土战争，并参加普列文要塞一战。剧中观看相扑时，本人亦提及这件事。又及，山泽当时看到俄军陷入苦战，不假思索地加入了战斗，成为一段趣闻。其与尸者作战时的喝声被称为「猿啼」。 11. 维克多手记 记载有一百年前，维克多·弗兰肯斯坦制造最初的尸者The One时的记录。只有The One拥有灵魂的秘密，据信也记载在其中。其实际是由多张打孔卡组成的，需要通过分析机来解读。在大里化学华生让星期五解析了手记。其结果，在旧金山的暗渠里星期五的灵魂得以苏醒。但是，手记也在大里化学被The One夺走。 12. 美国·旧金山 华生在去往美国的里士满号上与哈达莉·莉莉丝重逢。哈达莉是美国前总统尤利西斯·格兰特的秘书。格兰特现在与民间军工企业合作在世界各地宣传尸者技术。格兰特的名字源自真实的美国总统。在旧金山，The One利用分析机「保罗·班扬」施放出手记的力量，发出特殊的声波让尸者失控。在这混乱之中，星期五一瞬之间灵魂得以恢复。 13. 鹦鹉螺号 从英国俘获，经发明家托马斯·爱迪生改造后的潜艇「USS鹦鹉螺号」。哈达莉·莉莉丝也是爱迪生所制造的人型机器人。哈达莉是维利耶·德·阿达姆科幻小说《未来夏娃》中登场的人型机器人的名字。莉莉丝是犹太教传说中的女性恶魔，同时也是在夏娃之前的「最初的女性」。爱迪生的原型当然是被称为门罗帕克的魔术师的发明家。 14. M与The One M试图通过让尸者失控，触发人们进入变性意识状态，以强制写入尸件进行尸者化。他认为，如果人类不存在意识，那么就不会有争端。在鹦鹉螺号上，华生在星期五耳中塞入了降噪器，所以星期五不会失控。 The One的目的，则是复活封印在维克多大脑中的「新娘」的灵魂。The One打算以哈达莉作为复活以后灵魂的容器，而The One自己的灵魂则移动到星期五体内。 15. 分析机 列强均各自设置有分析机，以进行尸件的更新等运算。The One的台词中提及的「八大分析机」是与大英帝国的「查尔斯·巴贝奇」相连接的奥丁、伊凡、波尔·班扬、格兰·拿破仑、山姆大叔、克里希那、女娲、黄帝。查尔斯·巴贝奇这一名字来自设计出史上第一台可编程计算机的同名数学家。 16. 当一切结束后 华生使用灵素注入机把《维克多手记》的内容封印在自己的脑中。同时，失去了追寻手记的旅程中的所有回忆。4年之后，华生成为了私人侦探夏洛克·福尔摩斯的助手。哈达莉则化名艾琳·艾德勒（《福尔摩斯探案》系列短篇小说《波希米亚丑闻》中登场的人物 ）。星期五或许已经获得了意识，怀着对华生的思念，远远眺望他的身姿，脸上隐约浮现出微笑。
3 ) 极有深度的题材，衍生对生与死，和战争的思考
很喜欢的题材和创意。本身的主题与情感的包含也很浓厚，作品的角色与原著作者两人之间的映射也很令人感慨。 其中，对于战争的刻画让人觉得“尸体间的打斗有什么意义”，我觉得这正是对战争的反思，战争堆积着成千上万的尸体，在枪炮面前的人与尸体毫无差别，因此个人认为是有包含“反战”的意义在里头的。 下水道一幕，华生与挚友的灵魂重逢也十分感动并且有冲击力。死者的灵魂终于回归（也只回归了一瞬），但华生与所爱之人的灵魂仍隔生死离别的深渊，即使灵魂回归，死去的人也不会再复生。其对生死的探讨也令人唏嘘。 同时华生与死去挚友生前的约定，以及为实现约定所前行，也与原著作者与续写作者之间相映射。作品像是也反映了作者间的故事，替亡者写下遗作的序章与替挚友不断地进行研究的华生一样。同时粗浅地认为，Friday最后的独白，是否也可以理解为伊藤（死者）的独白。那句“谢谢”，仿佛有千斤重。
纵使动画的改编在剧情上还有各种缺憾。但个人认为其主题表现的不乏为佳作，私心给五分（为在下水道一幕所受的冲击而给，总之，是有被感动到。）
4 ) 剧场版《伊藤计划：尸者帝国》观后感
没看过小说，不了解背景，只针对动画电影本身的观后感。
那些无意义的行为，才是证明自我意识、乃至灵魂的关键所在。
我们能够真正操纵的，只有极为有限的【现实】。
男主从最初直到最后，执着的东西，其实只有一个，就是他死去的友人，他只想让那个人真正意义上地复活，灵魂真正回来，仅此而已。
表面上接受任务寻找手记，表面上继承遗志想要毁掉手记，可等手记真的近在眼前，第一件事还是赶快解析手记。
他也并不想因为自己这个目标让任何人受到伤害。看到因为手记没有及时销毁而被人拿来做坏事害死了很多人的时候，还是会自责，然后踏上了和任何主流男主一样被动地随波逐流解决事件的道路。
一路上的表现也和普通的男主没什么区别，可他的目光，一有空，还是一定会停留在自家友人的尸者上。
无论如何也无法放弃对尸者的执着么——当他被如此诘问的时候，也只不过皱着眉移开了目光，没有回答。因为就是无法放弃，因为那已经是他活着的全部意义。
所以，事件解决完毕，自己的【使命】完成后，他拿着那些手记的铁片，依旧选择了不归路，毕竟他内心对友人灵魂的执着从未消散，既然无论如何也无法唤回友人的灵魂，那么，至少，想要和友人拥有同样的结局，借由此，似乎，就可以离友人的灵魂更近一点儿了……
如果，【我】也变成尸者的话，也许【我们】的灵魂能在同一个地方，就能再次见到【你】了也说不定……
即使死亡也无法终结你我之间的爱，生死的界限，在男主的执着中，也渐渐变得不再清晰了……
——不知为何，面对这样的感情，哪怕我已知前面那些剧情的刻意的恶意的部份以及故作深沉的部份，所有的缺陷，全都无法阻止我此刻心中蔓延的深深悲伤。
这样纯粹的执着，真的，是最好的结局了。这样的结局，比那些虚伪的大团圆更好。更接近，名为幸福的完美。
最后的彩蛋里，面对星期五的独白，我们知晓，男主人公最后还是没有唤回友人的灵魂，友人尸者中的意识和机械人偶中诞生的女主的意识一样，是从一片空白中新生的意识，并不是男主的友人。
所以，我是不是可以认为，将自己变成尸者的男主，此刻，灵魂已经和自己的友人团聚了呢？
其实有点儿好奇，男主最后让星期五给自己注入的灵素中，编写了怎样的行为模式？男主的尸者，会重复怎样的生活？
爱的部分说完了，咱们谈谈电影的部分。
伊藤计划三部曲剧场版是我期待已久的作品，主要是当初冲方丁的《壳中少女》三部曲剧场版留给我的印象非常赞，我以为这次也是类似的东西，而伊藤计划这貌似还是遗作之类的，日本那边投资什么的好像也很用心，所以上映前在我心中期待值就极高了！
后来因为三次元的各种原因，以及我的拖延症我直到今天才看了这部片子。
我这片子是吃牛肉面的时候看的，点开我就后悔了，我深深觉得我他妈真是有病，这名字都叫《尸者帝国》了，会有这样令人不适的画面我早该想到的吧？！
这也不能完全怪我没有做好心理准备，毕竟《寄生兽》《东京食尸鬼》《进击的巨人》等之前那些其他人眼里的重口味的二次元作品我边吃边看都完全没有任何不适感！我也不知道这次是怎么回事……可能每个月总有几天心情不太好吧……
举个栗子吧，我是冰火小说原作党，小说是完全可以进食的同时阅读也并不影响食欲的，非常有真实感兼具沉浸感，能带来在另一个世界身临其境般的愉悦，但影视化后完全变成了《杀与操之歌》，把原著中那些不好的部分刻意放大，展现人前。《尸者帝国》电影这次让我感觉到的就是这种恶意，那种面对虚渊玄式装逼的恶意，面对现在好多所谓黑暗血腥的话题作故意搞出来的噱头的恶意，就是那种完全没必要的不适感！
当然，《尸者帝国》原作小说我没读，我不知道是不是原作里给人就是这种感觉，也许是我冤枉导演和脚本、分镜了也说不定。
主要是因为当时我在吃牛肉面，对我来说吃饭是很重要的一件事，必须保持愉悦的心情才行，我要是不吃饭的时候看没准儿就没这么大怨念了。
这就是我看影片的时候吃的那碗牛肉面：
点我看图【图不知道怎么回事传不上来只能放链接了TVT】
（没错，苦逼如我当时辛辛苦苦地做完了饭，还兴高采烈地拍了照，然后坐到电脑前点开视频正准备享受愉快的用餐时间TVT）
那碗牛肉面我到底是怎么吃完的啊……真是可惜了那么昂贵的牛肉了……真的很好吃的一碗面……可我几乎是忍着恶心强咽下去的…………
（现在回过头来我想了想，这锅也不能全让电影背，牛腱肉的牛筋和脂肪部分的确会有种十分恶心的口感，不看电影我也会被恶心到的）
算了不想了，咱们说电影的其他部分。
原画背景什么的都非常精美，随便截图都能当桌面那种。
设定十分有创意，顺着思考下去能开很大脑洞。
整体营造的蒸汽朋克的氛围极赞，配合作品主题和当时的文化背景透露出的灰质的文艺感，整体主色调是淡淡的灰暗迎合死亡的气息，虚无缥缈的灰雾和烟尘笼罩下的城市，宛如未来的虚拟技术，机械冰冷的无机质感……赞得无与伦比。
剧情虽然多有引经据典，但实际非常薄弱，套路明显。说实话，简直对不起那么有创意的世界观和设定。
啊，在这里抱怨一下，哪怕看完整部电影，我也始终没有找到必须弄死俄罗斯伪正太的理由。看弹幕里说原作也没这段，只是齐刘海自己作死。所以脚本组里其实是混进了角色黑吧？！这是多大仇？！
音乐方面我没什么感觉，说实话最后EGOIST的片尾曲我也没什么感觉。
但我还是觉得，看完这部电影是值得的。
我和大多数人看法不同，非常喜欢电影的结局，不如说结局升华了整部电影前面剧情里所有套路和意料之中无趣的展开。
最大的悲哀莫过于阴阳两隔，所以，结局其实是happy ending呢。
我们能够真正操纵的，只有自己触手可及的极为有限的【现实】。但这并不意味着应该放弃挣扎、随波逐流，至少，我们可以操纵【自我】。影片结局男主行使了自己最后的自由。在我看来，那个姿态，悲伤却也无比幸福。
回头一看，整部影片就是男主不断追寻、失落又不断挣扎的过程啊。
仔细想想，男主真是可悲，明明真正渴望的是灵魂，却为了灵魂不得不执着于肉体尸身，成为了所谓的尸者技术专家……
对灵魂的追寻渴求，仿佛被现实中的物质世界所背叛。随着死亡，灵魂消散，尸体却【存活】了下来。眼中所映照的东西，只剩一片虚无。【我】明知这个世界被怎样的规则所统治，【我】明明眼见了这样的现实，并心知即使自身也终将不得不屈从于它，可哪怕最后的结局【我】和任何他者没有丝毫不同，过程中，【我】也要尽力挣扎……
——终于明白了……无论怎样的偏执，都殊途同归。挣扎无用，我也差不多，要去见【他】了，但最后还是，谢谢你。
身处这冰冷强大的物质世界中，对于灵魂的执着是那么可笑和脆弱，而爱却那么耀眼，哪怕微弱而病态，被死亡的黑暗所笼罩，被禁忌的枷锁所限制，被横亘在生死间的巨大鸿沟所阻碍，也依旧顽强地闪耀着。
5 ) 简评
6 ) 走向僵尸情色学
在伊藤计划三部曲的最后一部《尸者的帝国》里有一个有趣的设定：在19世纪末的伦敦，尸体可以被复活，然后被作为廉价劳动力大规模地使用。我们难免不会想起在真实历史里的19世纪的英国，工业革命后工人被资本家强迫长时间地劳动的历史。
工人、机器、僵尸，到底有什么不同？根据马克思的经典理论，机器是不创造价值的，它只会转移价值，而人的劳动是价值的源泉。假设一年花100块去购买并维护机器，这生产过程中这部分价值只转移到产品去，这过程本身不创造价值。但是如果一年花100块去请工人，其中60块作为工人的工资，而20块被投入再生产，20块作为剩余价值拿走，那么在生产过程中工人不是把这100块的价值转移到新产品中，而是通过劳动形成超过100块的价值。按照马克思的观点，价值是人的劳动才能创造的，但是什么劳动才能称为“人的劳动”而不是机器的运作？僵尸作为人与机器间的概念，逼问着我们这个问题。
人比起机器，不只是时间性的存在[1]，而且是享乐的存在。机器喝油，可是它对喝油没有任何的感情色彩，而人喝牛奶，会产生享受的感觉。如弗洛伊德所揭示的那样，人是快乐原则的动物。快乐/不快乐的维度让人类告别了机械的重复，而进入了色情的世界之中。《云图》里的服务员机器人，被顾客戏弄时觉得羞耻，难道这种羞耻感不正是人类脱离机器的标志吗？
用拉康的话来说，剩余价值来源于剩余的享乐，这种剩余的享乐是淫秽的过剩因素，让人在劳动中与物产生性化的纽带。在现代企业文化中，工人被鼓励在一个宽松的环境下工作，把工作当成是生活，甚至实现自己价值的途径。通过这种在工作中的享受，人才变成了与机器所不同的东西，剩余价值才能被得以生产。工人对工作的忠诚和热爱，甚至对业余生活的热切追求，成为了剩余价值源源不断的动力。
快乐原则是一种黑格尔式的否定，它建立在语言能指系统之上。它阻止了某物彻底称为的生产资料，人用工资买牛奶喝的时候会产生感觉，而且这种感觉总是不满足，喝牛奶还不满足，还会想要去吃牛肉。所以牛奶在人那里是一种匮乏和否定，它是一个指向别的东西的能指，产生了永远不能被满足的欲望。而在机器那里只有永远的肯定，程序的语言里只有“是”没有“不”，计算机肯定它的每一个代码，不带任何空隙地忠实于每一个指令。
而人的劳动总是带有享乐的裂缝的，快乐原则作为一个淫秽的过量让劳动带有能指上的意义。机器为主人而劳动，但机器不是奴隶，只有不只是为主人，而且还是为了自己的享乐而劳动的人才是奴隶。奴隶，是欲望着的劳动着。欲望是对享乐的防御，人在劳动中把物（Thing）的快乐用能指分解，变成无限延绵不断的链条：从食物、游戏、旅行、性交……劳动者变成了有无限欲求的人，但是欲望使他远离了满足，劳动者是有着快乐的许诺而无法完整地满足的人，完整地满足的能力被主人所阉割。
主人，是死去的精神。主人不是活生生的资本家，资本家依然是被资本剥削的人。彻底的主人是无肉身的精神，是纯粹的资本流通增值的过程。它夺走了劳动者的享乐，但自身却不享乐，因为它没有肉身，没有形象。它是《图腾与禁忌》里面的那个死去的父亲的图腾，他设立乱伦禁忌，限制儿子们的性快乐。而这个死去的父亲从来没有活过，他只存在于后代们流传的神话之中：传说有一个原初的父亲，他占据所有的女人……
而奴隶，是活着的僵尸，他们是不完整的生命：工作、消费、休闲、工作……但是他们是活着的，他们必须活着才能被资本剥削剩余快感。他们时而享受工作，时而抱怨工作，但毫无疑问的是，他们生存着。无论是一天花一百块还是一天花1万块的人，他们都把工资花费在他们各自的“生存必需资料”之中，他们都是活着的僵尸。
僵尸的恐怖并不在于它们的死，而在于他们的活，他们像是人一般的活动着，甚至生活着。但是他们身上带有死亡的印记：僵硬的动作、腐烂的皮肤等等，这些印记揭示我们的生活的秘密。如果弗洛伊德在《诡异》（uncanny）里说的，鬼怪的诡异感在于它揭示了我们被压抑的真相——也就是我们已经死亡，但不知道。
流行影像里的僵尸只劳动，不享受，直到他们拥有了人类的“心”，他们才会去“爱”，也就是说进入性化的世界中去。我们可以看到很多外貌已经像人一般的僵尸的性与爱，他们是僵尸里的资产阶级，技术的完善让他们可以用活人的外表来遮盖自己的秘密，甚至用活人的语言来假装出一个创伤的内心。但是僵尸的情色只有在那些形象骇人、动作僵硬、表情狰狞的僵尸那不经意的、疑似幻象般的扭曲的眼神里，那眼神里透露的是最低限度上属于活人的快乐残骸，那眼神比死人更少，比活人更多。
《尸者的帝国》里面那个乔姆斯基的假设：思维先于语言，我们或许可以不把它理解成一种活力论的心智观。相反，先于语言的思维是一种淫秽的幽灵现象，我们从僵尸一个不自然的动作和眼神中看到的我们自身的秘密——我们的外表和言语之下无法解释的实在界残骸。在僵尸的凝视之中，我们也称为了僵尸，称为了一种死亡的反动力——也就是被称为色情的东西。
[1] The Politics of Time
7 ) 【涉及剧透】小说与动画内容对比
事实上，动画版在小说的基础上进行了较大改编。其中最大也是我觉得改得最好的部分是，动画版将尸者“星期五”与华生在学生时代的好友“韦克菲尔德”合为了一人，小说里“韦克菲尔德”和“星期五”完全是两个人。前者是在序言中出现的角色（也即由伊藤计划创建的角色），他的学习成绩并不好，甚至低于普通同学的水平，反而是华生成绩优异，深受教授们的喜爱。但在正文中圆城塔并没有使用该角色，只是小说快结束的时候，华生回到伦敦，才简单提了一下他与学生时代的好友重逢，但那时候华生仍陷入对与灵魂本质的思索中，旧时的好友已经完全无法理解他了。后者是华生加入谍报机关“沃尔辛厄姆”后，机关给其配备的随从，归政府所有，之后冒险结束还被政府收回过一段时间。他主要有三个功能，第一是负责记录发生的一切事情（某种程度上算是政府的监视者）。第二是活体百科，第三是翻译（因为他的尸件被华生写入了各种书籍资料，大概类似一个移动图书馆）。
其实伊藤计划既然将韦克菲尔德写在序言里，还用较多的文字描写，他本来应该是一个重要角色才对，但这个角色却被圆城塔舍弃了。我认为动画版这样改编或许更符合伊藤计划的本意。另一方面，华生在《福尔摩斯探案集》中是作为福尔摩斯助手的身份出现，因此如果设定华生作为韦克菲尔德的助手，可以与《福尔摩斯探案集》建立更多映射。
不同的部分太多，我分为几个主要的部分介绍吧。
加入谍报组织的动机不同：
动画中，华生将好友尸者化，被政府发现，以此要挟其加入“沃尔辛厄姆”。
小说中，华生是教授苏华德的得意门生，有次苏华德邀请其恩师范海辛（也是一个很有名的医学教授）来为学生们讲解为尸体植入虚假灵素。华生在课堂上表现出色，被范海辛留意（范、苏二人都是谍报机关的特务，两人在20年前还共同与the one交过手，华生真的是进贼窝了）。范、苏二人查看华生简历，发现其立志当军医，想着反正都是为国家服务，华生业务能力还过硬，于是推荐他去大英帝国的谍报机关“沃尔辛厄姆”工作。我个人觉得华生会答应这份工作，主要还是他自己非常有冒险精神吧。
阿列克塞•卡拉马佐夫部分不同：
动画里，阿廖沙将自己哥哥作为了实验对象，对生者植入了虚假灵素，最后甚至对自己的好友尼古拉和自己也植入了虚假灵素。目的我仍没看懂，好像只是单纯追求技术，为了复现the one。
小说里，费奥多罗夫（动画里完全没提这个人Orz，其实是个挺重要的角色，他是阿廖沙和尼古拉共同的导师，对尸者很有研究）派阿廖沙去西伯利亚找寻《维克多手记》，通过阿廖沙找回的副本，他们解读出”向生者植入虚假灵素“这一技术，获得的尸者具有更好的行动能力和区别敌我的能力，但仍旧无法说话也没有灵魂，这说明实验是失败的，于是他们想终止研究。但俄国政府却对研究结果很感兴趣，因为这样的尸者可以更好地应用到战场上以及其他领域。虽然国际严令要求禁止向生者植入灵素，但各国都在秘密进行相关研究，其中俄国已将”新型尸者“应用于实战。在这个过程中阿廖沙的哥哥（此前因事被流放）被俄国政府植入了虚假灵素。阿廖沙和尼古拉企图阻止俄国政府，于是由阿廖沙带领军队内的”新型尸者“脱离军队，在阿富汗边境建立了一个尸者的帝国安置他们。尼古拉则同费奥多罗夫一起在国内销毁相关技术。阿廖沙并没有对尼古拉进行尸者化，他只对自己进行了尸者化。他们的计划是，由尼古拉带领已被改造为可爆炸的”新型尸者“们回圣彼得堡复命，沙皇会接见他们，然后他们炸飞沙皇。阿廖沙对自己进行尸者化是想亲自报仇之类的吧，很可能会失败，但这是他和尼古拉最后的愿望。
（其实这一段动画没写清楚啊，甚至有些难自圆其说。主要是动画为了时长，删减了太多内容，关于各个国家的博弈，初代与维克多的恩怨，《维克多手记》的实质，灵魂的实质等等全给删了）
《维克多手记》的不同：
动画里，对《维克多手记》几乎没怎么描写，大概从日本拿走的那个就已经是原件了。
小说里，尸者技术其实并非维克多•弗兰肯斯坦凭空制造！它源于一个古老教会”光照派“代代流传下来的圣书《多基安之书》，这本书被维克多以及其所在的研究团队共同解读，其中维克多做出了突出贡献，通过解读出的信息制作了the one。其实阿廖沙他们在西伯利亚找到的是维克多在研究圣书时自己写的笔记，所以叫做《维克多手记》。但事实上解读总会有错，而且解读出的东西正常人都读不懂，阿廖沙他们就是因为误读了才会对生者植入灵素。这个的原理就像是随机生成的字有的都可以连成词，更别说是包含了信息的书本，解读方法不对就会存在误读。而日本存有的是《维克多手记》的副本。
灵魂的本质不同：
动画里，也不说不同吧，关键是动画没怎么描述，只点出了”语言“。
小说里，最终也没有确定的解释。但the one的解说如下，我觉得还挺有意思的。人类的灵魂其实不来源于我们本身，而来源于一个菌落（或者称为X，范海辛将其称为”语言“），这个菌落对于其他动物不会产生作用，只作用于人类（就像有些病菌一样，在动物身上不会致病，但在人体却会致死）。因此只有人类有灵魂，只有人类可以被尸者化。菌落里充满了多样性，分了很多派系，所以人的思想才是矛盾的，是因为有的X想这样，有的X想那样。但思辨才能构成灵魂不是吗？而”尸者化“其实是通过植入尸件与菌落中的”增殖派“沟通，说服其变成不死的无限增殖细胞（就像癌细胞一样），但由于能被说服的只有这个族群的菌落，所以尸者思维是单一的，只能执行命令，而没有灵魂。
【p.s. 这套理论是the one自己花费百年，各处走访做实验，研究出来的。the one真的可以说是大胆假设，小心求证的科学家了，很让人佩服，他最开始是思考为什么只有人类才能被尸者化，于是开启了给各种生物进行尸者化的实验旅程。最后实验成功的只有人类和一种菌落，因此才做出了如上假设，并且他应用这套理论成功让一个日本军事家复生一段时间（通过精确调和菌落不同派系的比例，实现灵魂的复现）。另另另外，真的很想说！在书中the one和达尔文是同一个人！乘小猎犬号环球旅行就是为了研究不同物种寻找灵魂本质！不过，圆城塔果然是站华莱士的，他在书中把”进化论“提出第一人的头衔给了华莱士，而达尔文则变成了不相关的the one。（我个人还是很喜欢达尔文的，达华之争在我看来就和牛顿和莱布尼茨之争一样，其实闪光伟大的思想的确也可能巧合，这四个人我都是欣赏的）
M的不同：
动画里，M是阴谋家吧，想用《维克多手记》实现全人类尸者化。
小说里，M只是负责发任务的NPC，另一个突出贡献有一个在做”侦探顾问“的弟弟，并且一直很想把自己弟弟介绍给华生认识。文章的最最最最后，还真的成了，华生和M的弟弟奔走在伦敦街头，在做什么作者没写，不过我觉得可以看看《福尔摩斯探案集》了解一下。
大决战部分的差别太多很难总结。
the one的目的不明。他最开始和华生说的是一套，范海辛中途跳出来揭发他说谎，两者对峙了一会儿，最后the one做成的事就是可能复活了他的新娘（的确凭空形成了一个女人的肉体，这个女人也动了，但真的有灵魂吗？文章最后也没说，华生也不知道）。
覆写华生的材料和情况不同：
动画里，为了保护《维克多笔记》不落于旁人之手，用其对自己进行了尸者化。
小说里，《维克多笔记》现在已经不吃香了，因为知道它只是一个可能包含有误解读的笔记。《多基安之书》被范海辛拿走了，所以应该是沃尔辛厄姆掌握着。在故事的最后，哈达丽接到任务要杀华生（他知道太太太多了，而且还聪明，伯纳比虽然知道的也多，但他听不太懂……），华生要求用”巴别塔的碎片“覆写自己。
【动画里因为没讲菌落，所以也没讲巴别塔】
前文提到的菌落可以被提纯成晶体（可能和珊瑚虫形成珊瑚比较像），但现存在世的，只有顶级科学家the one自己提纯出的一小块，大决战时用掉了。另外阿廖沙有一个蓝色的十字架，在死前，阿廖沙把十字架打碎成两半，后被华生拿走。他前期完全不知道这个是什么，只觉得比较重要，后期猜测这个可能是传说中巴别塔的碎片（因为阿廖沙有搜寻过巴别塔的遗址，而巴别塔作为人类语言还未分立时要建成的通天塔，很可能就是由“语言”构成）。我个人倾向于认为那也是菌落的结晶体。
以前尸者化后只能获得没有灵魂的“尸者”，是因为尸件里打孔板的编码形式只可以与“增殖派”沟通，所以也只能让“增殖派”不死而已。而直接用混沌的菌落结晶体写入，应该会很不一样。但这个也不适宜落入任何一个大国或者研究团体之手，所以华生想到的方法是用它覆写自己，大国的博弈、灵魂探索者之间的博弈都会围绕华生这个人展开，反而更容易实现平衡（偷拿一个石头和偷走一个人，难度系数还是完全不一样的）。哈达丽经过心算后也觉得这个是最好的办法，所以同意了华生的要求。
最后华生好像忘记了之前发生的一切，和星期五也没有联系了，反而和M的弟弟搅在了一起。
星期五拥有当今最先进的语言系统尸件，被写入过《维克多笔记》，也听了the one说的好多话，还经历了这么多冒险，练就了超强叙事笔法，最终他获得了自己的意识，立志要找回原来的华生，所以可能会和M的弟弟作对（会不会化身莫瑞亚蒂我就不知道了。
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因为差别有些多，我尽量总结如上。
总之，书和动画都超好看，我特别喜欢！从小就爱看各路神话传说，也常常自己想灵魂是什么，看作者开的脑洞超带感。而我本身是工科生，作者在描写通过尸件操控尸者方面，经常用我本专业的名词，真的很让人心动。对于新生的富有争议的技术该何去何从的探讨也让人联想到当下（动画也展示了一部分，用尸者作为战争的兵器实在让人觉得有些不忍啊）。用别的作品的人名命名也特别好玩，可以建立很多显性和隐性的映射，每当发现一个都很开心。另外书中对于各方势力的博弈也描写得更复杂，动画已经删减了好几方势力了Orz
小说我没有100%读懂啦，可能也存在看漏或者理解有误的情况，所以上述内容有错的话，欢迎指正。
另外，这是我第一次写长评，如果格式上或者内容上有什么建议的话也希望指出，合理的建议我会采纳并进行修改的。
8 ) 尸者，亦或是？
以下顺序分别为【打分原因】、【感受】、【题外话】。
先说结论，给了三星，画面画风戳我萌点，剧情其实我觉得还可以，翻译组的科普非常到位，人设有喜欢的也有无感的，总体感观OK。但如果硬说推荐朋友去看大概没几个人会坚持，可能个人比较喜欢这种名著混搭+蒸汽朋克风格的电影，但朋友之中没多少，所以就没有点到推荐。
介于15年那段时间一直对福尔摩斯这一块比较感兴趣+有事没事在书报亭买了《环球荧幕》，偶然被这部电影吸引了，虽然刚出来的时候就下载了；但一直到最近b站上架了，我才没事找了一个下午看完了。剧情没有热门评论说得那么难懂，就着部分友善的弹幕看其实还是挺好理解的。介于我小说还没买我就不讨论剧情改编了（而且我也不会讨论orz扶额），仅说说对于设定衍生出来的一些想法。
作品将背景设定在了19世纪末，尸者是主要劳动力，这让我想到曾经风靡一时的科幻世界的机器人设定。其实就设定能力上而言个人觉得尸者和机器人/人工智能很相近，包括弗兰肯斯坦作为第一个有灵魂的尸者可以类比到第一个觉醒了智慧的AI这种设定，个人觉得如果坑深挖的话其实可以隐喻到对于到人工智能的堪忧等等，不过可能原作伊藤计划只写了个框架（主笔为圆城塔）+人工智能的设定是不是过分烂大街了所以没有深挖，我也没有什么发言权，一切都是作者的想法。
总体而言就是因为缺乏了对于灵魂这一设定的深挖/或者说是主题的一个升华，使得我觉得整部片子的剧情就过于平淡了，没有留下那种看完之后和其他观众在结束时津津乐道的讨论，整部片子给我的感觉就是看完了，然后可以忘了的那种。不过最后那个彩蛋倒是挺有趣的，漫画结束时星期五疑似有了灵魂，并对华生（还是人类的时候）表现了出来，但电影似乎是两者做了等价交换的行为。
不过里面角色捏他的名著让我挺感兴趣的，有空可以补上（重点错）。
最后说一个奇怪的题外话，个人觉得《大侦探福尔马林》其实就设定上可能灵感来自于此书，无论是尸者、永生vs智慧、莫里亚蒂和麦考罗夫特两者的疑惑等等。虽然漫画停更了，但按着这个说不定解答了部分漫画的疑惑呢233（只是个人感观）。
結尾基得可愛
厉害了，把阿弗（兰肯斯坦）写成了阿福（尔摩斯）前传。与其说蒸汽朋克，不如说僵尸朋克啊。有3D转描，但用到僵尸身上的卡顿感恰到好处哈哈哈。
程序猿也要当死灵法师 前半挺热闹的 很多文学梗 各种名画构图 伏尔加河上的僵尸 后半强行环游世界就一片混乱了 男猪为了给基友续命害死那么多人真是神烦 最后搭上自己也是no zuo no die
6.5分。作画和BGM绝对都是良心之作啊，看得出是花了大价钱的。可是。。。可是。。。。这故事是什么鬼！！！你说死基佬（这不是骂人）也就算了，这找人，抓人，然后机械降神出来个THE ONE，然后M抢戏但被THE ONE反杀找老婆，这都什么和什么啊？平白浪费了让人不明觉厉的背景设计啊~~
日本为啥总喜欢把一些二三流作家捧那么高？这种硬件投入的水平，就找不到好一点的剧本了么？
1、笛卡尔的身心二元论怎么这个年代还这么猖獗？ 2、Duncan MacDougall的灵魂重量理论，数据样本从少的可怜，没有可重复性，这理论还能猖獗到这个年代也是醉了 3、前面还挺带感的，自从毛子死了后剧情走向开始乱成狗，不是观众智商问题，是剧情呈现问题。
场景和BGM都是顶级，无可挑剔。世界观和设定是很赞的，可惜伊藤只写完了序章，所以原作本质上是円城塔的作品。而剧场版又不同于原作，不仅剧情大幅改编（副主角的存在和主角的动机都是原创），人物性格也相差较大。两个小时要塞下那么多东西，显得开场宏大结局匆忙。完整的伊藤还是要等另外两部。
设定不错，逻辑堪忧。
这作画是真心强，赞到无可挑剔，可一览众山小了。剧情前期十分有看点，环环相扣 毫无尿点，可惜结局烂尾，硬生生把科幻变成了魔幻。故事中的人物似乎便是映射着死去的伊藤计划和接续其遗作圆城塔。
故事背景和画质满分，超好看，就是故事越到结尾剧情就越玄幻.. 故事也比较虐心，依然是非常喜欢这类末世片题材（类似甲铁城）的动画。
理念不新，画风尚可，打发时间的作品吧。
最後又是福爾摩斯!! 補記3年前看大銀幕....
设定说明不足，剧情删节过多，很多人物登场了一瞬间，以为会是伏笔，却再没出现过。画大力气描写了从孟买出发的路程，从美国西海岸到东海岸却像瞬移一样无缝发生，无关剧情的话给个字幕也好啊，一点心理准备都没有。据原著党的小伙伴说，剧场版和小说有很多初入，那只能认为是剧场版的质量问题了。
卡拉马佐夫三兄弟跑阿富汗建立缺失自由意志的丧尸乌托邦也就罢了；一百多年过去了，科学怪人还执着于找老婆，有意思吗？华生医生你对基友那么痴情，彩蛋里的福尔摩斯知道吗？还是女终结者火焰喷射器艾琳比较可爱……维多利亚时期奇幻小说大杂烩同人作品；探讨语言学？拉倒吧
青……青龙不死，血衣重生！（？
在sv家看的～
真是我很喜欢的电影类型。蒸汽时代的大背景下，搞出了生化人和机器人是否有灵魂的问题，又弄出了蒸汽与电子时代的混搭版，够乱，但是我很喜欢。看这部片子的时候，我真的联想到了现在的信息技术发展，所谓的“云计算”，其实逐渐在把我们向“集体中心智慧，个体行尸走肉”的方向发展。
人设好看场景漂亮，故事不知在讲什么
剧情无力 全程搞基 画面可以给满分 音乐可以给90分 制作组怎么不多花点钱做炽天使……
两个小时的电影我足足看了四个小时，中间无数次被里面愚蠢中二矫情的片段给恶心到暂停，MB如果不是为了看花泽香菜配的大胸美人，我干嘛看你俩这傻的不行的人尸搞基啊？？？至于故事，特么不就是人工智能超级电脑变成蒸汽朋克的那一套，再加上俗套不行的丧尸围城？絮絮叨叨一整部愣是啥玩意也讲不清，滚