六八年的黑白片,特技手段很简单,演员也没有太多的情绪刻画,但我就是觉得它经典,就是比现在拍的那些无聊恐怖片来的惊悚!也许因为经典所以经典,也许它就是代表了经典,就像奥黛丽赫本,不论什么时候,永远是魅力不减当年。
那个黑人差不多至始至终都在扮演一个英雄的角色,而在片尾却活脱脱一个懦夫。危险关头,只顾着保护枪,而忘了保护身边的人,甚至为了抢杀死了自己的同伴,这可能也是导演想要表达给我们的,英雄和懦夫都是相对的。
在还剩五分钟的时候,我猜到了结局,也是我差不多见过的最好的僵尸片的结局了。这个恐怖片一下变得不再因为僵尸而恐怖,而是因为人,到底谁才是活死人,到底谁才是英雄,到底吃人的是僵尸还是人。也许除了自己以外其他统统都是活死人。
胡乱云云一堆。就摆在这儿了。
迟到,剧情从芭芭拉遇到黑人老大哥那里开始,看了半天一句台词都没有导致我一度以为这是部黑白默片🌚
很60年代釜山行的既视感,却荒诞感十足。尤其是黑人老哥斗智斗勇活到天亮却被搜救队一枪爆头,令人唏嘘。其实他们杀的何尝不是真正的人类呢?辐射超标可以换成任何一种其他危险因素,袭击同类亦是如此。只要是威胁到自身安全,为了活下去,自相残杀是注定的结果。贪婪,懦弱,自私是人性的固有弱点。但母爱又让一个母亲宁可被已变丧尸的女儿屠杀也不忍伤害她。为了爱情要跟心上人一起发动卡车的女孩儿,俩人最终又因笨拙和犹豫不决而命丧黄泉。但就算你在这些危机面前做出了最正确的应对,熬过了最黑暗的黎明,迎接你的看似安全的早晨却可以轻易让你送命。
还有个很有趣的地方,黑人老哥一拳捶晕发狂的女主,电影院里立刻响起快乐又默契的掌声,男女平等似乎在这一刻达到高度共识,这是非田园女权式的掌声啊,哈哈哈哈哈哈哈!
(2009.12.17) 1968年经典黑白片,世界丧尸片开山鼻祖,乔治·A·罗梅罗僵尸三部曲的第一部。《活死人之夜:恶夜活跳尸》为其奠定了美国电影史上不可磨灭的大师级地位,被誉为现代恐怖电影之父。它不仅与人编剧并亲自执导了这部影片,还在片中扮演了一名Washington reporter。布拉德·皮特也出演一角。此外,演员Judith Ridley 和Judith O'Dea 两个女人都好有气质。。虽然这是部小成本的黑白电影,但是却抓住了片中每一类人的心理、神态,将被困在屋子里的人对屋外的恐惧、绝望、挣扎与无助描绘得深刻且到位。虽然是惊悚片,但是却不乏尖锐的政治立场,讽刺60年代美国对外战争(我想应该是指越战吧)。如同影片中的黑人,初看下是个英雄,实则却是个懦夫,只顾攥紧自己的枪,最后却由于时局混乱阴差阳错被救援队误认为僵尸而被射杀。他简直成了命中注定的侵犯者。苦苦与僵尸抗争到最后,尸体却被当作僵尸公诸于世。。
rfc:
http://www.answers.com/topic/george-romero, http://www.answers.com/topic/judith-o-dea, http://www.answers.com/topic/judith-ridley.看到一则笑话,问:中国出现僵尸怎么办?!
:不要紧,我们有巍然的防盗网防盗窗:)
大家还记得因为汽车爆炸被烤熟的情侣吧?按照现在丧尸片的套路,应该是两个丧尸堵在门口吃,其他丧尸被堵在外面。结果他们就跟吃自助餐似得,一个丧尸拿一块然后就走开蹲在一边吃,就差排队了。不知道导演是不是去东京帝国酒店吃过自助餐。
来一来看一看啊!烤人肉自助免费了啊!活死人不用排队啊!
原本以为这片里最有头脑的黑人会活到最后。结果第二天早上刚露头出来查看情况就被搜捕人员一枪爆头了。没被活死人咬死被人打死了。这电影总体质量还是不错也交代了活死人的起因是受什么金星辐射的影响死后变异。虽然这电影也有地方说不太好比如车子着火那里女的因为夹克被挂,男的上去帮忙结果车子爆炸两人都被炸死。黑人只喊了一声也不管他们听没听见就不喊了。光头他老婆到地下室看到女儿变成活死人在啃她老爸。她也不跑出地下室直接被吓瘫。被她女儿捅死了。最让人生气的还是这个光头男坑了黑人两次。最后黑人开枪把他打死也是明智选择。就像《釜山行》里的那个坑人老头,就应该一开始把他扔丧尸堆里。谁知道以后还会坑几次。这片比我今年看的《活着》强了不少倍
男主给了傻逼女主一巴掌 全场鼓掌哈哈哈哈哈哈哈哈 / SIFF第24场
确实是鼻祖级别的电影,不管是人物设置还是故事走向都是开拓级的。而且罗梅罗说现在的丧尸片都跑偏了确实有道理,当初那种隐喻多多恐怖倒是其次的做法现在已难见到,取而代之的反而是视觉刺激。结尾很酷啊。👌CC 4K 修复版
超乎期待的精彩。镜头语言太动感,摄影不精细但很有力,简直当代巴洛克;各种猛切、猛推特写,打光下手狠,强烈光影对比加深人物轮廓,大量失焦与dutch angle共同打造失衡的恐慌气氛。马丁路德金遇刺那年,出品了这部黑人作为绝对正义主角的好莱坞B级片,但女性在其中仍维持失语与弱者形象,平权运动还远在路上……结局简直了,讽刺性极强。4875
僵尸片看大,丧尸剧在追,肯定是不会被吓到了,不过作为僵尸鼻祖能同时做到极具讽刺意味,男主看似英明无比的决策却导致灭团,最后靠着“猥琐懦弱”的男配策略躲过一夜,最后一枪更是反类型至极。不过有些设计现在看起来假的可笑,音效略不同步。
今年上影的第一个22:45午夜惊奇场献给这部丧尸片鼻祖。时代错置感(原先的恐惧→如今的喜感)强烈,女性角色书写潦草,全场哄笑不断。主题一方面同《迷雾》,未知与意外永远发生在人的生命中,无处可逃;一方面又还在讲政治环境,在同时代的科幻/恐怖片里已形成这类表达套路了。
丧尸片鼻祖,第一个吃螃蟹的都是勇士。尽管现在看来没有特别吓人,片中所用的恐怖手法也是最简单的夸张的表演与大量音乐的铺垫,但当时触碰这种前无古人的题材也是需要胆识和前瞻的目光。罗梅罗创造了一个新世界,这就是其存在最大的意义。
不愧是僵尸片的鼻祖,拍的不错,之后的僵尸片几乎都是按照这个模式来拍的,不过如此看来,《行尸走肉》确实是增加了很多细节的,可谓是僵尸片中的大片,而且情节也不乏人文关怀,嗯,从此片的结局来看,僵尸片中的人文精神,大概就是从此片开始的吧
丧尸片鼻祖。黑白片,古典的惊悚的配乐,以及人性的考验。讽刺的是黑人最后的结局。从此后,一种超常理力量、除脑死亡之外其他伤害无效、移动缓慢但后来也有异常迅捷的、拥有吃肉本能且咬合力惊人、全身腐烂、散发恶臭、被咬就会被感染的生物怪物在西方大银幕上长久不衰。8.0
虽然是越战片,也在影射马丁路德金的刺杀,还是觉得很无聊阿。。
作为开创僵尸系列的鼻祖,首部的僵尸背景和挖掘尚处于模糊状态,着力点在于社会隐喻和人性刻画并极其成功。确实很像黑片儿在恐怖类型中的变种,低调打光,大面积不规则阴影,倾斜镜头,焦虑不安气氛,以及黑到底的结尾。很可惜,这是唯一一部黑白的活死人,彩色则注定了此系列必将走向迷恋血浆的不归路
墓地捉迷藏,情侣BBQ,千手破门会兄台,铁铲小儿劈老母,68年的黑人能否活到最后?They're coming to get you Barbara~原来最早的丧尸设定是保留一定智商会开门会用工具的啊
因为金星探测器的爆炸导致的辐射,给人类造成基因变异,这便是《活死人之夜》中僵尸的由来。与其说是恐怖片,不如说是建立在科幻基础上的现实主义电影。最初的新闻反应是把它理解为一场‘集体妄想病’,是女主角的‘兄弟’而非恋人被僵尸杀死,这暗含了罗曼司的逻辑,为男主对其的情愫作了铺垫,不至于使这种感情违反伦理。而两个男人关于地下室和地上防卫策略的差异,暗含了美国文明的选择:外向性、接受更多的信息、通过收音机、电视机等媒介获得联系、主动出击等。丧尸的动作其实是人类的原始状态:肉欲,食人,生吃的癖好,怕光,群体行动,手臂处于被解放的初期,四肢还不够灵活,夜间行动,没有审美感觉……
虽然后面的剪辑不太连贯,但前面无台词的追逐戏让我一窥黑白默片的无穷魅力;结尾的处理放在当时算是很厉害的
女豬腳是弱智,男豬腳是話癆。
四星半,惊悚背后是人性,人性背后是政治,政治背后是社会结构,这样的层次性远远超出了封闭空间的格局,青年死于情人(的失误),母亲死于女儿,妹妹死于哥哥,加之结尾的反转,这样的讽刺也绝非一般B级片的取向,之所以说往后的僵尸片大多走偏了路,是因为越来越迷恋僵尸形象的逼真和感官刺激,而放弃了刻画人物和情节本身的寓言性。
祖师爷僵尸片名不虚传的精彩,可怕的非僵尸而是人性,吃人肉变伦理杀;人物逐渐增加再渐次被灭呈“纺锤形”;幻想题材做出了真实质感,《僵尸肖恩》借故事架构是现代戏仿;黑白影调更显风格,内外交患隐喻时代,结尾讽刺实在是高!想起斯蒂芬·金说好故事是埋在地下的化石骨架,创作者只是将其完好挖掘
评价此类片子的确应该剔除时代局限造成的技术局限
#siff21#本片让我最大的收获是,生化灾难片结尾的黑色幽默原来是伴随该类型片的祖师爷——本片诞生的,某些片子为啥还能以这种老到掉牙的桥段自信……顺便一说,危机中男人煽惊慌失措的女人一巴掌这段把全场看笑看鼓掌了,也算是当下观众对该桥段在日后被程序化的反馈了。
上影节午夜单元纪录,不得不承认罗梅罗在丧尸片领域的开拓性,借用丧尸危机折射冷战阴影,结尾的突然一枪更是让故事带有了一种悲剧式宿命感。黑白色调,声画摄影出色,时代所限,演员的表演和场面调度有明显的舞台感,女演员的表演在今天看来引人发笑,中段太过于依赖对话叙事比较拖沓,整体尚可一观
#siff21#最后一部留给这部祖师爷级别的zombie电影。在全场笑声连连下,与左右邻座二位有缘人淡定的看完全片。在观影途中的多重错位感,没看到芭芭拉变僵尸有点无聊。最后救援队那枪,不俗反响。