血，总是热的

根据同名话剧改编。

片名像是战争片，还以为是对越自卫还击战题材。

伤痕文学。

团(?)徽与十字架能不能一起佩戴？信仰之争。

女配身材比女主抢眼，但论到好看，还是女主够天然素人，纯美。

上海、无锡的丝绸业（加上杭州）曾经都很发达。

女主殷新，男朋友是《西游记》的小白龙扮演者，为了不耽误演戏，三次堕胎，最终导致无法再生育，男友也离她而去。话说，那时候也不流行同居啊，一般结婚前也不发生关系，很多人的第一次就是洞房，还有就是保护措施问题，虽然50年代国内就有安全套（如意袋）的推广，但都是被有关部门严格控制管理使用，直到1986年，考虑到无法跟踪流动的打工者，相关部门终于首次允许在少数大、中城市的医疗单位作“有价零售试点”。所以未婚青年想用安全套可不是一件容易事，想上环结扎也得是已婚人士。殷新这是时代悲剧。像不少女明星那样，她也成了8、90年代移民美国的一员，后来嫁给一位美国人。

这部电影就像一首歌。

它是赞歌，致敬理想；

它是战歌，致敬战斗；

它是哀歌，抚慰被遗忘的人；

它是街头歌谣，向着那些桎梏不前者开炮；

一部年龄已近四十岁的老电影，看得我血脉膨胀，不光是因为杨在葆最后十分钟的念白，也不光是因为罗心刚这样一名共产党员的气魄。

杨在葆是话剧演员出身，大段独白都是话剧演员的强项

这部电影对现在观众所带来的震撼，比之四十年前，要巨大得多。

因为在电影中，罗心刚等人所遭遇到的困难、阻挠，不光是巨大的、艰难的，而是对于我们如今的观众来说，是荒谬的、离奇的。

这部电影所带来的时代和价值观的错位冲突，让其在2021年得到了新的诠释和肯定。

七十年代末，八十年代初，随着思想解放以及改革开放的热潮，出现了一批反映当时现实生活的电影，抛开那些类似于伤痕文学一样的揭露文革中个人痛苦的电影不谈，我更关注的是那些反映了思想解放以后，城市工人阶层生活、工作变化的电影。

它们要更阳光、更奔放、更年轻，也许在那个刚刚从伤痛中站起来，缓步前行的年代，我们更需要的是笑声，而非舔舐着过去的伤口，兀自垂泪。

于是我们看到了《瞧这一家子》、《夕照街》、《小小得月楼》、《快乐的单身汉》等等欢笑中带来鼓舞的电影。

瞧这一家子里有头发的陈佩斯和陈强，是他们所有合作影片里最像父子的一部了

而《血，总是热的》则要更严肃，它并没有去回顾文革的动荡，将焦点放到了此时此刻，同时并没有使用同类型题材惯用的风格，轻松、愉悦、以及一些小小的戏谑。

它直面了还存在于当时社会上的问题、弊端，而这些东西并非都是文革所带来的，而是几十年来长期存在的，而这些弊端，恰恰是十一届三中全会上所要解决的，不仅是体制上，同样也是思想上。

这部洋溢着激情的电影是根据同名话剧改编的。它继承了话剧鲜明的特点——强烈的戏剧冲突以及人物刻画，更多的小场景戏份，多人物+室内场景的拥挤感，更多的台词，这些特点都能给予人强烈的感观冲击。

但很可惜，进入二十一世纪，话剧改编电影，除了开心麻花系列的剑走偏锋，正统话剧的改编电影现有佳作，我认为能说出去的仅有一部《十二公民》。

人艺演员+100平米的小仓库场景，活脱脱的电影话剧

电影里多次提到了对于国家、对于人民、对于制度的看法，这些内容时至今日看，真是充满勇气。影片中对于国家，年轻人和老一代的态度颇为不同，不同人的话，能够鲜明地反映一种当时的现象和思潮：

“中国的经济体制，像一架庞大的机器，有些齿轮锈住了，咬死了！”

“有人说，中国的经济体制像一架庞大的机器，有些齿轮已经锈住了，咬死了，可只要用我们的血做润滑剂，这话已经说烂了，不时髦了，没人要听了，可无论如何，我们的血总是热的。”

“到医务室，混了几天病假，你也应该找点儿病，回家伺候伺候你妈，反正不扣工资，这年头，得自己疼自己。”

“蒋主任，东西给您搞到了，日本货”

“你动了外壳了，就这不算大修了，明白不？你不动外壳花多少钱都没关系，动了外壳，花再少的钱也是不行的，因为你们厂今年没有新造蒸罐的计划。”

“那我们怎么办呢？”

“你把新装的拆掉，再把旧的拼装起来，不就行了吗？”

“同志啊，出口丝绸的牢度按照国家规定必须达到3级。”

“外商不要求3级。”

“他不要也得要。”

在我们看来，有些对话是不是就像是相声？

充满了荒谬？

可那就是当时的现实。

年轻人的人生大半在十年动乱中度过，他们充满了愤怒、不甘，以及些许的沮丧。

老一代人经历过更艰苦的岁月，他们更相信这个国家、这个党，是有希望的，无论面前是什么样的烂摊子。

体制内的人固化了了报表中的铅字，仿佛世界就是报表，一切都要按计划走。

经过了一个可笑荒谬的年代，造就了了一批值得我们反思和取笑的人（蒋主任之流），也塑造了一批值得我们敬佩和学习的人（罗心刚）。

影片中，另一个让人感到眼前一亮的方面，是对于天主教的描写出现了重大变化。

女主巧珍是影片中身份冲突最重的，她是共青团员，父亲是四人帮的手下，因为生活的压力又信仰了天主教

在以往的国产电影里，乃至动画片里，天主教是邪恶的，是资产阶级的狗腿子，是一个个戴着十字架的人皮豺狼。大家还记得《渔童》吧。

“老头，这个鱼盆是我们国家的！”让人记忆深刻。

而本片里，第一个出场的教徒，是一个和蔼、慈祥的邻家大妈，她热心的关照着女主角瘫痪在床的母亲，这个形象贯穿影片始终，这个群体在影片中并没有被丑化，可以算是国产电影的一个进步。

最后的一段演讲，更是点睛之笔，在我看来，可以和《大独裁者》最后的独白相媲美，甚至说，这一段要更震撼，对于创作人员来说，更需要勇气。

有人曾说，卓别林在最后加的这一段演讲，是整部影片艺术成就上的败笔，但是大部分人还是认为，作为大师，这种人文主义情怀要比一部电影的成败更重要。

最后，我一定恳请大家读一读这一段包含深情的台词：

“同志们，今天起我要接受审查，也许很快就要滚蛋了。今天在这里抢时间跟大家讲几句话，也可能是临别赠言了。凤凰厂生产能有今天的形势，全是你们大家几个月来辛苦换来的，相反，作为厂长我是失职了，我没有把厂子搞好，对不起大家，特别是对不起像方英这样的同志。昨天我到你家去了，你不在家，你自尊心强有困难不肯说，厂子里，人人都知道你贪财，，却没有人知道你们两口子每个月只拿几十块钱，要养活老老小小这么一大家子人哪！可也正是为了这个，我第一个就要处分你，因为你应该比别人更能理解早点使中国富强起来的道理。这次的合同很可能要误期，我们就得向外商赔一大笔外汇，为什么呢?就是因为你上个月少拿了几块钱的奖金。过去都怪我们，没把工作做好，伤了你们的心。可如今中央下了决心，我们也下了决心，为什么居然就这么难呢？奖金的钱我是拿到了，可我是用很不光彩的方法拿到的。方英，站在你的小屋里，我真想深深地给你鞠一个躬，说一声，谢谢！我们的人民，就是在这样艰苦的条件下，支撑着我们整个的事业。

使我感到伤心的是，有很多人包括我的老战友都不理解我，直到十分钟前还对我唠叨说，你会没有退路的。没有退路并不是坏事。当初打仗那你那年月，为什么人人拼命，就是因为没有退路，不革命就没法子活了。现在可怕的是人人都有了退路，工人有工人的退路，少说几句吧！得罪了领导以后评工资要吃亏的。厂长有厂长的退路，当出头的椽子是要倒霉的，随大流吧！有的局长部长退路就更多了，大笔一挥，扔掉国家好几个亿，却轻轻的说了一句，为我们付学费。有的这里混不下去，换个地方，照样当他的局长部长，都坐在那里等着，最好中央哪天拿出一个神奇的法宝来，一下子把中国送进四个现代化，而他们自己呢？完全不想负任何的责任。同志们，难道你们真的看不出来吗，我们退路已经不多了。我们搞了30年不理想，万一再搞20年还不理想，中国怎么办？没有退路了。同志们，我们只有和党同心同德，拼出一个现代化的中国来。否则，我们这些人再被打倒了，就不会有人再为我们平反了。有人说，中国的经济体制像一架庞大的机器，有些齿轮已经锈住了，咬死了，可只要用我们的血做润滑剂，这话已经说烂了，不时髦了，没人要听了，可无论如何，我们的血总是热的。”

官腔，“你是哪里啊？嗯？找他有什么事啊？啊？”言之无物，语气词却很多，目标就是为了体现高高在上的权威。

杨在葆的形象，很有男人魅力。面对官腔，有勇气，“你哼哼什么？肚子疼啊？”谋略，似乎少了一点。而中国的人才标准，只讲做事，不讲谋略，至少不要在同志间讲谋略。这种教育的后果是，稍用谋略的小人，就不劳而获，攀龙附凤，颐指气使地招摇过市。

领导，一定要表现出大局意识，表现出宏观思维。重要的方法之一，就是不要纠缠于文字，不要被对方的负面情感影响。把情感往好的方向引导，要会打岔，要会转化，面对恋人的痛苦局面，要立即表现出掌控全局的气魄和智慧，“正是时候！”

和主角对应的，对社会主义蛀虫的塑造，也非常成功，可能是最有力的鞭挞了。

本片，艺术上的缺点也非常明显：烂俗的三顾茅庐，缺少创造性；叙事比较混乱，小时候听电影录音完全没搞懂，只记住了几句台词，妇女让老公把衬衫“脱下我看看！”，“我在维护制度，你破坏了制度是要受处分的！”，“我们的孩子，靠吃冰棍儿是长不大的。”

漂亮女演员，好几个，浑身上下散发着纯真和善良，典型的中国式理想老婆。殷新，娇小，清纯，善良，羞怯，令人幻想。

如果80年代当时看这部电影，肯定会想要是国企多一点罗厂长，也许国企还是有救的。看这样的作品，让我思考为什么有的人会成为历史前进或者后退的助力者，另一个靠个人的良知改变社会也是行不通的，还是要靠制度来压制内心的私欲。所以站在什么节点，看问题都有其局限性。今天我们形成一种共识，国有经济只能是少量，是资本不愿去做的地方。

这个电影看着很解气，该骂的骂了，该觉悟的觉悟了，该圆满的圆满了，只是留了点念想，那个大领导会思想转变，放罗厂长一马。