呼喊2006

我看了两遍....
结果还是没有看明白
  也许是导演故意的，我仅仅从演员的只字片语中知道孤独寂寞是不好受的，还有遗忘...但是情节上我真的没有看懂，人物分析上也不行，似乎每个人的存在都有他特定的意义。但是我总抓不住...
我只是明白，男主角是个好人...

说实话，大失所望。所以给个2星。同样是带有悲情描写的鬼片，国语片《诡丝》都要比这部影片好太多了


日式鬼片很多注重情感描写，这一点是日式的长项，但问题是情感如何传达给观众。不能说导演觉得自己满怀悲情于是拍出来就一定能让观众体会到悲情，有如自我陶醉中写下的文字只能给自己看，别人是看不明白的。

这部影片要表达的主题似乎是“孤独”，说远一点可以扯到现代日本的人心冷漠，所以片中涉案的几个人都是面无表情。这种看似描写超自然现象实则描写人心的手法并不少见，日式作品里常见的一个说法就是“鬼来自人心”，问题是这部影片描写人心的部分很不成功



（以下部分涉及剧透）：

故事主线其实很简单，海岸边一所战前就有的精神病院里，一个女病人天天站在窗前孤独地眺望过往的船只，盼望着有谁来看她。直至死去化为白骨。

女病人死后化为女鬼开始影响其他人，制造了4起杀人案-------主人公吉冈杀死同居恋人、市川杀死红衣女子柴田、医生杀死儿子、OL杀死爱人。
（为什么说主人公杀死恋人是女鬼作祟是因为这4起作案手法都是头部按入海水淹死。头部按入海水是女病人生前遭受过的虐待。而主人公以前并未去过精神病院，不可能自发使用这种手法）

然后主人公通过调查找到了精神病院，收纳了女鬼遗骨得到了女鬼原谅。全片完。


作者的意图大概是试图制造一个人情冷漠的大环境下，女病人的孤独和主人公人性的光辉，但其实仔细分析不难看出，影片里大部分内容都有注水嫌疑。

比如影片前半着力描写主人公的凶手嫌疑，扣子和案发现场的一致，家里电线也一致，女鬼口口声声“是你杀死了我”，使得观众和主人公都怀疑这是个二重人格杀人案（或者杀人后记忆丧失），可惜剧情进展后发现这段完全是导演的误导，纯属为了制造一点儿悬疑来给影片注水

主人公=凶手的误导对于故事的主题毫无意义，因为女鬼作祟的目的，是引导主角去精神病院废墟寻找她。置主角于杀人嫌疑对于女鬼的目的毫无帮助，反而是妨碍。

根据影片里的剧情可以推测出，女鬼选上这几个受害者的标准是“凡是坐渡船经过病院废墟前，并且有看到病院窗户里生前的女鬼的人”------主角是看到过的，剧情里有交代市川和柴田也有坐渡船。另外2人应该也不例外。
所以，女鬼找上主角，是因为他看到过自己，而不是因为他是红衣女子柴田被害案的办案警官------对主角的影响结果，是他杀死了自己恋人春江，而这事发生在柴田被害6个月前。
既然如此，影片前面大费周折表现扣子和电线，再让女鬼来一句“是你杀了我”有什么意义呢。


最重要的一点，女鬼认为这4个人的错是“对自己视而不见”，这一点在影片后半女鬼的台词也是这么说“可是大家都遗弃我”。这说明女鬼自己也承认自己不是被杀害，而是被遗弃的。
怪了，你觉得他们遗弃你，见死不救，无情无义，那你就指着主角痛骂“你遗弃我，见死不救”啊，胡扯什么“你杀了我”来误导观众呢。
所以影片后半女鬼也改口不提“你杀了我”了，真是让人啼笑皆非。

而如果扣子、电线纯属巧合，跟女鬼无关，那也太扯淡了吧，两个跟故事主题无关的细节占去了电影1/2篇幅，恐怕女鬼都会觉得冤枉。


大概有观众会认为---------也许女鬼就是故意制造主人公=凶手的嫌疑，来逼迫主人公去追寻真相呢？
这条也不成立，因为主人公被同僚怀疑，进而愤怒，只是促成了他更加努力去办案，使得红衣女子柴田被害一案真相大白。于是主人公如释重负回到家里-----自然也不会再去继续追查精神病院和渡船的事了。

这对于女鬼的目的自然毫无帮助，于是女鬼不得不使出最后手段，上门直接唤醒主人公对于精神病院的那一段记忆。于是被鬼缠身的主人公不得不继续去调查精神病院。

这段也可以看出，女鬼只要愿意，一开始就可以唤醒主人公的记忆，然后主人公自然会去找她。而女鬼也确实动用了这个手段。
--------------那女鬼早干嘛去了？为什么6个月前不这么做，而非要等到柴田被害一案告破以后呢？
女鬼是为了替柴田申冤？ 拜托柴田在内的4个人都是因为女鬼的影响才被杀的啊。



清理下来就会发现，这个影片主线非常地莫名
↓
主人公在渡船上目睹了生前的女鬼
↓
在女鬼影响下发生了3件杀人案（主人公杀死恋人没有立案不算在内）
↓
主人公的努力下3件案子都告破
↓
女鬼唤醒主人公的记忆
↓
主人公找到女鬼遗骸，女鬼原谅了主人公，被杀的恋人也原谅了主人公
↓
于是一切圆满结束


于是你会发现，其实去掉了中间的3个杀人案，这个故事还是完全成立的。
这3个案子对于故事的主题“孤独”毫无帮助。就是给影片注水而已。
去掉这些水分的话，这片子就是一个很短的小故事“被女鬼纠缠，找到女鬼的遗骨，万事大吉”，几分钟就结束了。



日本的确是个人情冷漠的社会，最近新闻报道有老人死在家里30年也没被外人发现，因此会有很多反映都市孤独的作品。可是这部影片里导演的着墨点却不在“孤独”上。或者说导演以为自己表现出了，但观众没有感受到，起码我没有感受到。

女病人的孤独--------天天呆站在窗前看船来船往，犹如被囚禁的公主期盼着有王子来把自己救出这个堡垒，直到死去。这本来可以是一个很悲情的题材，可以让观众产生共鸣和同情。
可是影片里对此的描写只有两处-------一处是渡船驶过，女病人愤怒地拍打窗户，一处是来自OL的间接叙述“她的感情流进了我体内”。总共不到两分钟。就算是惜墨如金，那也得起到画龙点睛的作用才行吧。

而其他人的冷漠-----姑且认为那3个案件是针砭世事，反映了日本人的人情冷暖吧（这种论调其实已经很教科书化了，再说下去快成对万恶的资本主义社会的血泪控诉了），
第三个案子里OL和男人就是现在常见的小三关系，但男人既然已经和原配离婚，也算对小三负责了，这个案子最多说明世风日下，和孤独没有关系。
第二个案子医生因为50万杀了儿子，而儿子索要50万未成只是说“算了”转身离去，这要比国内一些找父母索要未果就暴力相向的不肖子文明多了（笑），这个案子也是最多只能说明世风日下。
第一个案子，市川为何杀害柴田完全没有动机，剧情里柴田除了没有正式职业外没什么可挑剔的。但是日本女性结婚后多数都会离职在家做专业主妇，说市川嫌弃她没工作也说不通，只能理解为鬼迷心窍。

于是，如果说导演的意图是，“通过这3个案件来表现人心冷漠，因为这种冷漠的大环境，因而导致了女病人孤独死在病房里无人关心的悲剧”的话，那也是很没有说服力的。更像是学生时代学习文章硬要归纳一个中心思想。

因为这3个人完全是因为鬼迷心窍才犯案的，跟社会罪恶什么的扯不上关系。
例如第二个案子那个医生在审讯时候已经精神失常“有鬼！不要过来！”而女鬼每次出现主人公都能看见，这说明当时根本没有女鬼，只是医生因为女鬼的影响已经精神失常。而医生杀子是在精神失常下犯下的。能用女鬼作祟来控诉万恶的资本主义社会么？



最后还有一条最基本的，在一条船上观赏两岸风景时，偶然看见了一口破窗户里有半个女人的脸。
有多少人会好奇心爆发，非要去查个究竟呢？看到这篇评论的人设想一下，你会去么？恐怕大部分人在下船时候就已经忘记了这件事吧。

因为这纯属人的自然反应，没有人会特意留心渡船上偶然的一瞥，这个无论放在哪个国家都一样，民风再好的国家也没人会那么蛋痛，这跟现代社会是否人心冷漠、是否孤独，是否世风日下根本毫·无·关·系。

通过这个去引伸出“现代人的孤独”实在是脑补太多了。



看影评，另外一种说法是“女鬼并不存在，整个过程是主人公的内心挣扎和自我救赎”。这个角度固然可以，但如果女鬼并不存在那么无法解释别的人也能看见女鬼并受到影响-------也无法解释最后主角的同事被女鬼杀死。
更重要的，如果这片子只是一个精神病患者自己原谅自己的妄想过程，那么这部片子除了谋杀掉观众的时间外，还有任何其他意义么？




回到开篇说的，不是说导演心理有情感就OK，问题在于这种情感如何传递给观众。美的欣赏的确是作者和读者共同完成的，但是自我陶醉的文字别人是看不明白的。

这部影片要表达的主题似乎是“孤独”，可惜看下来完全没有让人感觉到孤独所在，后面扯出主角杀死恋人也是异常地唐突，莫名其妙（如果说和恋人的相处里有蛛丝马迹可循那么也算情感危机的伏笔，可我们只看到了日本女性招牌式的温柔和顺从，这不能说是好的伏笔）。
三个案子对于孤独的主题也毫无意义，只能看出女鬼的神通广大（顺便一提女鬼在夕阳下如同超人一般飘然飞走时候我笑了，做女鬼还真不赖）。


文艺片和让人看得莫名其妙的影片是两回事。
大学者写出来的学术著作用语往往都很浅显（我初中时候看《梦的解析》就感觉比课文还好懂）

好的文艺片是不卖弄虚悬的，是让你感到每一分钟都是美的欣赏，而不是让你感到花了90分钟吃下一块注水猪肉。

恩，开始看得人心慌，到底说的什么啊？莫名其妙，这个鬼难道也秀逗了？认为是我们的役所广司大人杀了她不成？

后来，觉得心灵受到小小的打击：所有人都忘记那栋永远不会拆除的黑房子，曾经每日过河的你我、曾经海湾发展档案室的工作者、曾经的曾经的如今活的好好的人们……

关于遗忘，这个话题确实值得我们去思考。红衣女其实更像是逝去的历史，用哀怨的神情望着我们，在历史的沉河中每日每夜的呼喊。用心凝听，其实并非那么刺耳；用心听，它会给你回报--如同役所广司的离开。

遗忘，我们其实早已遗忘了道德这么回事。役所广司最后还是没有懂的记得与忘记，他女友不是在原地大声呼喊吗？记住了一些，又忘记了一些……

红衣女魂，这个本不应该存在，或者只存在于影片中人物的内心世界的表相，贯穿了整部电影。在这样一部，没有配乐，几乎没有特效，只有简简单单的几处用灯影等简捷手法处理出的视觉效果的影片里，吸引目光的仍然是故事。

但故事是语焉不详的，和黑泽清2005年的作品《藏尸楼》一样，导演执着于寻找真相和命运的交会。三件看似有关联的凶杀案，看起来很重要的线索：都是被迫溺亡在咸水中。究竟是黑泽清在呼唤保护环境，还是对沿海一线改造变迁的怀念，是对时代的追忆吗。这些都不得而知，甚至于男主角吉冈在最后也默认了遗忘过眼如云烟的红衣女子阳光下的影子。吉冈最终逃过诅咒，却无奈地收拾起碎骨，他女友的骨头，还有红衣女魂的骨头。这也颠覆了影片从开始起，还在温暖呵护观众脆弱内心的假象。

吉冈早已杀死女友，那些甜蜜温馨却有些异样的场景一下子就明了。至于其余的凶杀案，都是在物质世界里，个人的心境突转导致的悲剧。原以为红衣女魂就是尸检代号F-18的柴田里子，原来竟是岸边的一个精神病人！而这个阴魂不散的家伙，居然间接协助吉冈侦破了上述的三起谋杀案，或者说给其以灵感。目的是什么？我猜是让吉冈替她收尸，顺便把她那句很无限恐怖的台词背上一万遍“我死了，无人可以活下去”。

    我第一回看《叫》的时候，我以为它是鬼片.

    但是我战战兢兢看罢，却发现自己第一回没有看明白她： 对于我来说这部电影是属于春江和红的，我把叶月里绪奈演的无名女子称作红.
    红色是个比较复杂的颜色，它是最热闹喜庆的，偶尔也有人在它无限的喜庆里看到别样的孤独. 这种孤独的味道可能源自于一种“着红衣而死的女鬼是厉鬼”的说法吧……
    我通常觉得死亡是一切事情的终结，只要我死了，在世界上所有的关于我的东西都会渐渐消失，我甚至为此还有点小小的庆幸. 我却没想到，万一我死后突然渴望被人记住呢？而且我还没想到，我死后的渴望一定是世人不能知道的，那么我的渴望又会否因无人能满足我，从而转变成对世人浓重又不为人知的恨意呢？
    人事中，有许多自己的东西，都是托付给了别人. 托付于他却不幸被遗忘，此后更无望还有其他什么人能记住她了.
    红是整个人完完整整被吉冈忽视，乃至之后凡是经过她却不看她一眼的人，她都恨; 而春江则是被忽略掉抹杀的部分.
     我看吉冈杀掉她们, 又遗忘她们, 这样的事多么不合乎情理！我不懂她们的原谅, 分明是这么过分的事……后来我稍微静下来思考, 我发现我也只是淡然地接受了这个结局.
    我时常觉得不将给人的伤害放在眼里，还自然地享受别人给我的好是如此自私又无法原谅的事; 那样的我显得无比可憎, 但稍微还有那么一丝无辜的味道. 因为我遗忘, 只因我从没有信心做到牢记我人生的每一个细枝末节, 甚至有些悲伤的事, 我也是因为不想再记起, 才刻意丢了那部分的记忆.
    红曾说她与吉冈曾经是爱侣，春江开篇时与吉冈已经同居，她们都是“曾经”，我却不会知道他们的爱情算不算是“曾经”，我只安慰自己道：都是因为爱吧……
    而，吉冈在片中仅只两次的爱情里，都开了杀戒.
    太多的人说，爱情就是坟墓. 或许爱情更像死神呢，垂着一把锋利美型的镰刀，抬手一挥就仿佛寻到了归处，虽然那方归处是地狱. 或许有一天，死神会突然放下镰刀，把你的遗骸带上，去了一个镜头之外的地方，你也可以说那也是归宿. 只是死神依旧还是死神，他很可能只是跟之前忘记你一样，忘记了镰刀.
    所以看在你这么可怜的份上，也要原谅你啊.

看習慣日本鬼嚇人的方式，這次倒有耳目一新的感覺。這次的鬼不像以往看過的日本鬼老在地上爬來爬去露出一張猙獰的臉瞪人，取而代之的是形象完整，好手好腳，衣著整齊，面目乾淨清新，看起來還算和氣的一個鬼。有意思的是，這次的女鬼行動比較沒那麼自在，不像一般刻劃的鬼那樣可以快速移動或者任意穿牆而去，這個愛裝模作樣的鬼要出門的時候還得自己乖乖開門才行，走路緩慢而且優雅，偶爾還會來一下「飄然遠引」那一招（這招可是中國鬼的最愛），或者突如其來高分貝的鬼叫兩聲（我猜這或許就是台灣中文片名叫「叫魂」的原因吧）。總的來說，這個女鬼，甚是可愛。

不過可惜的是，《叫魂》還是無法超出以往日本女鬼怨恨的模式－－我被害死了，我不爽，所以大家都得死。雖說這樣的怨恨也無可厚非（我們還能怎麼要求一個鬼呢），但每每就是在這個「大家都得死」前提下，應運而生的劇情表現就不以講清楚故事為主要，比較著重在嚇人的氣氛。這麼多國家的鬼片，最不喜日本人拍鬼片的手法，完全不講邏輯也無情節可言。現在只要看日本鬼片，我就會自動降低任何想理解的欲望，純粹享受嚇人的感覺就好－－如果它嚇得了我的話。