小时代

       本周末过后，《小时代》的吸金之旅将走进收尾阶段。事实证明事先八亿、十亿的预估都忽略了影片质量对票房的影响，虽然做电影和卖电影日益被割裂成两个行当，但要想让票房具有高起高打的持续性，口碑的作用还是决定性的。《小时代》的票房轨迹最终证明这个市场还是相对公平的，况且《小时代》作为一部新人导演处女作，也并非一无是处。
      虽然有着事倍功半的叙事节奏和文过饰非的电影语法，《小时代》还是在某些地方能够打动到我，这是很多电影没有做到的。特别高潮段落对四个女孩友谊的渲染，尽管是在使拙劲，但爆发力是有的。其实影片的情感主线是友谊，这个魂在全片中是没有散掉的，也是有首尾呼应的，所以我并不认为这个故事讲得有什么问题。而且郭敬明太知道自己的目标受众需要什么了，就连那些潮乎乎的旁白和歌词，一句句地都会镌刻在他们心上，带给他们目眩神迷的回味。郭敬明为此做了10年的努力，所以他在释放的时候能够做到精确打击。
       许多同行在批判郭敬明的时候，不妨先问问自己，你们为这个年龄段的观众做过什么吗？是否真的用心去揣摩去挖掘过他们的内心需求？如果换了你来做，你真的会比郭敬明做得更好吗？
      说这些并不意味着《小时代》就是一部好电影，我更看到作为一个系列电影，如果制作方不作出创作上的反省和升级，这条路是走不通的。粉丝的热情是个消耗品，于是影片品牌的号召力也势必是衰减的，也许到了最后，会死得比较难看，今日王侯会变成明日之贼。 这主要的原因是影片现在过分依托郭敬明的个人创作风格和发挥，而他某些方面的欠缺是很致命的，例如影片中对爱情的描写。
      我看完《小时代》后，基本确认郭敬明是个在恋爱经历上乏善可陈的人，他为人物所设计的爱情关系和纠葛都是很拙劣的，甚至门第观念这种民国戏的梗都拿来放大，现在这个年代，面对90后观众，你搞这种包办婚姻的爱情悲剧有说服力吗？这里的几对爱情关系没有能打动人的，情感逻辑都很直白简陋，这些东西在小说中包裹在华美的语言和飘渺的思绪之中时可能还会对部分观众起到催眠作用，但电影中的爱情是需要实打实的桥段和细节的，但在《小时代》电影中我们根本看不到这方面的追求。而影片对所谓时尚和潮流的堆砌式展现更是生硬可笑，这更像是一场意淫，还是停留在城乡结合部的。郭敬明好歹也是在十里洋场混出来的，见过的市面一定比大多数人多，但落实到实处和细部，却处处暴露出品味的硬伤，这是很可悲的一件事。
      郭敬明一直在用代际更替来反驳对《小时代》电影本身的批评，其实这样的狂妄是很不明智的一件事，也是缺乏对电影艺术的尊重的。流行文化永远不可能完成对经典艺术的僭越，即使是做到各领风骚二三年，也是建立在文化和技法传承基础上的，你不可能无视规律而凭空开创一套只属于自己的文化语境和表述方式的，况且你也远没有那样的能力和天分，不能因为自己欠缺什么就去践踏什么，这很混蛋。不说那些孩童炫技般的视觉污染，漏洞百出的情节逻辑，郭采洁、凤小岳是多么鲜活的演员，结果在影片中被调教成刻板的装逼符号，如果郭敬明作为一个导演连这些都看不到或者不愿去面对，那么他是在糟蹋电影的同时也在糟蹋自己。《小时代》是个系列娱乐产品，品牌的维护和创新提升是延续其生命力的重要一环，不否认郭敬明作为导演有他自身的优势，但他通过这一部《小时代》所更多暴露出来的还是他的不成熟和浮夸，他现在需要的是正视这一点。
      不管喜不喜欢《小时代》，它都是一个有一定接受度的现实存在，而且在这个疯狂逐利、人才匮乏的电影大环境下，郭敬明也一定会获得更多的存在机会。但既然这个存在不可回避，我希望他存在得更合理一些，我也更希望看到一个不是郭敬明作品的《小时代》。
      
        

刚刚上海的提前点映场看完出来！平复下激动的心情先！
首先说明我是小时代的书迷！不是郭敬明黑或者幂黑什么的！
心情如下：
1看到自己喜欢的小说里的人物变成银幕上的形象还是很激动的。
2越看越失望，支离破碎这个词都不能用来形容这部电影的剧情因为它根本就没有剧情。
3为了看美女帅哥的在家看看预告片就足够了，比正片好看多了！
4之前郭敬明的炒作现在看起来真是好不要脸啊！！！
所以！你还是赶紧回家好好写你的小说吧！

在关于《小时代》的网络大众影评热潮中，价值观、美学品味、代际文化冲突，以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体（间或一点视听语言的技术指摘），影片的主场景和都市空间呈现——上海，却处于奇妙的缺席状态。

缺席是有理由的，这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。中国的新世纪都市电影（这不是一个周延的术语）正在蓬勃发展，在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性（《北京遇上西雅图》），而随着电影制作中心的北移，北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征，上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久，直到《小时代》的粉墨登场。

《小时代》里的上海，绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片，但是，那真的是上海吗？或者换句话说，《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么？

当然有意义，上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任，在1949年以前，上海不仅是中国，甚至还是整个亚洲的电影中心。就中国电影史来看，可以粗疏的说，香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的，直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言，我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京（香港充任了“二传手”的角色），《小时代》正是在北京作为中国电影中心时，一次上海影像叙述的逆袭。从制作方的构成来看，固然有台湾的幕前幕后工作人员，但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京，只有导演和外景地设在上海（当然还有其他工作人员）——做个不恰当的类比，这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为（北京在此不是户籍或注册地意义上的概念）。

《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩（类似石库门居住区），校园场景发生在上海的大学里，除了陆家嘴等传统地标，还能看到1933等新兴的时尚场所入画。当然，作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”，《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已，无须夯实，你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是，从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系，事实上，《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理，正是上海作为景观的本来意义之一。

在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中，物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一，电影是否真有这个问题，在此暂且不表，但那些奢侈浮华的场景营造（当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的），却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”，片中那个不无架空的上海，某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女，空洞、虚荣，徒具一副美艳的皮囊。有论者在评述上海老电影时曾指出：“将都市与女体联系在一起，或者更正确的说，是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人，不仅意味着对上海都市的社会批判，而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。”①《小时代》引起的价值观大批判，其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言，《小时代》所营造的物质主义（上海）景观当然是“邪毒”的，整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”（从片中人物来看也可以说是四只），这几乎一定会导向社会批判（所谓“小三小四小五”，抱歉“上海”在此被陪绑了），而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判，则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。值得一提的是，有种“政治不正确”的观点认为：当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的，《小时代》的“女里女气”正好对榫。

于是，上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体，这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。《小时代》引发的价值观批判，几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看，后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。

而上海在《小时代》中的呈现面目，似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。从小说到电影，最主要的创作者当然就是郭敬明，用一个特定术语来说，他是一个“硬盘”。所谓“硬盘”，这是一个新兴的网络用语，最初兴起于上海的某些网络论坛，由于种种原因，“外地人”在这些论坛里成为敏感词，上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指，后又被屏蔽，不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标（西部数据），上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。

好听一点的官方说法是“新上海人”，但换汤不换药，实质还是“硬盘”。从一些郭敬明的访谈中可以看出，这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后，确实感受到了强大的压力。他就读的学校以招收上海本地学生为主，难懂的方言以及相对高的物质要求，都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业，需自配电脑、DV等设备，对当时的他和他的家庭而言，这是一笔不小的开支（再加上外形被人嘲笑，想必也是难免）。此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作，不能量化，但似乎可以猜想，如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品，对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。

一日“硬盘”，终生“硬盘”，户籍迁移也改变不了这个文化心理事实（我坚持我这个武断的结论）。凯撒在报捷时高呼：“我来了我看见了我征服了”，对“硬盘”来说，上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方，郭在进行《小时代》创作时的心态，必须跟凯撒一样充满征服欲。当然，平时非战时，所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功，以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的，正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知，《小时代》里对名利场和财富的追慕，也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。

艾未未说，“历史的原因，使上海永远有傲慢的仆人心态，永远只有寒酸的小市民，满足的小市民，暴富的小市民”，②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知，而在许多论者看来，《小时代》充满了暴富的小市民趣味（低龄化的），但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式，而且，“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。必须指出的是，郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩，此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的，其所反映的，乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。

有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌，歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”（特别是《小时代》目标观众）对这个城市的真实心态，我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态（或者选择性失明），但这无损我们内心真实的欲望。

1942年冬天，一位德国第6集团军的士兵在家书里说：“斯大林格勒就在眼前，但他又像月亮一样遥远。”对“硬盘”们来说，上海也是这样——更遗憾地是，当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时，其实所有人都变成了“硬盘”，那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在，那个村松梢风笔下的“魔都”，早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人，要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感，要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。

回到电影，回到《小时代》，上海就似是而非的坐在那里，满脸脂粉，略带娇喘，就像一个——嗯，我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。
    
我热爱动物，热爱上海，热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。

①孙绍谊《想象的城市》，复旦大学出版社2009年，p.122
②艾未未《此时此地》，广西师范大学出版社2010年，p.168

（本来是给一家网媒写的，他们表示不能发，那就索性贴出来）

讲这个片子之前我有义务再鞭尸一次富春山居图，
最近小时代上映了以后，富春山居图又得瑟起来了，好像人家说几句“小时代比富春山居图还烂”这片子就给我趁机高贵起来了！
郭敬明这片子好歹还弄了两块鲜肉，好歹人家还知道搞点小清新拒绝黄赌毒，你们那av导演的审美情趣加色情片的演技就别出来丢人现眼了，如果两位导演都是读书破万卷的话，郭敬明读的是一万本vogue，富春的导演绝对是看烂了一万张东京热和苍井空……

好了，现在说小时代。

说到小时代，现在骂战已经被媒体升级为九十后和八十后的大战。
我要说句公道话了，少女们，喜欢这片不丢人！别看各位姐姐们看不上这个看不上那个一张毒舌强撸灰飞烟灭的，当年论起撸总裁文，这帮姐姐们谁也没落下好嘛！
十几年过去了，言情书架那一栏，总裁和黑道大哥永远还是那么忙，随着时代发展，我小时候看见小说里写一句“他一身西服革履，坐着奔驰轿车”就觉得这好家伙，太奢华了，现在妹子们小胆渐肥，俄罗斯那个钻石矿都盛不下他们，总裁们不张嘴闭嘴好几百亿都不好意思跟别的男主打招呼，在这种情势下，青春偶像片不与时俱进根本无法满足妹子们一颗宇宙大爆炸般裂变着的壮大的心。小四懂你们，所以小时代来了。

我对郭敬明的小说不是没有了解，中学时代谁没看过几本。这么多年了，如果当年他的书去掉无病呻吟还能剩大半本的话，现在他的书去掉奢侈品的牌子和描写猪脚多有钱的段落大约还能剩三分之一。
如果文学史上能有一个流派叫做‘看秀体‘的话，郭敬明绝对是这个流派的一代宗师。“她推开门走进房间”这个句子在他手里绝对能变成一条带着巴黎和米兰味儿的裹脚布，她涂着YSL今夏刚发布的哑光口红，穿着刚从巴黎订制的修身chanel丝绒小礼服站在那间一进去就要花掉普通人一个月的工资才够喝杯水的酒吧门口，犹豫着是现在走进去还是等xx那辆新买的宾利开进大门的时候跟他打个招呼再进去。最后她终于还是伸手推开了那扇由意大利设计师花了一个月时间才设计完成的大门，踩着那双新一季限量的镶钻Louboutin走了进去。

我非常佩服那些能够透过这么多的现象看到他文章中本质的人们，据说很多人觉得里面有很多动人的爱情和友情。。。虽然我没能有同感，但是我很理解这一切，真的，我真理解！一个相貌平平的、没钱没势的男主死了这种情节写出来唯一的可能是和作协那些老大爷们一起去评茅盾文学奖，而一个穿阿曼尼西服、开保时捷、身高一米八、长得像混血大模的温柔帅哥男神死了那才是郭敬明的故事，想想我也觉得悲伤逆流成河，他死了以后，那西服、那保时捷、那信用卡，谁帮他刷呦！！！

说了半天都是小说，现在我们说说电影。
作为一个大龄女青年，我完全不排斥郭敬明的品味，完全不！
在多年来公众们对郭敬明的嬉笑怒骂之中，大家都对他建立起了某种诡异的信任，所有人都毫不怀疑”郭敬明“这三个字就代表了一切你能想到的浮夸，别人的道具可以不美、衣服可以不漂亮、演员可以不美型，但郭敬明这人一定不允许这一切发生。不管情节多烂，没人怀疑这部片子一定会拍的非常漂亮华丽，讲到这里我都有点感动，陌生人之间最宝贵的信任竟然在此处体现了，敢说不是人间自有真情在嘛！

片子从杨幂小鸡嗓一样的自白开始，贯穿始终。一个不会拍片子的人加一群基本都不太会演戏的演员，这个情况非常正常，一点不奇怪，难道我们能指望郭导被各种名牌时装塞满的脑子能教会演员们演戏嘛？他很清楚这一点，所以这片子就是一部mv场景的大集合，同样用”画面一转“神技串联所有的场景转换，没有过渡、没有衔接，换身衣服就是一个地方，画面一黑就是下一段，在这点上，富春山居图的导演可以大笑三声，因为他学会了字幕大法，”x年x月x日，迪拜“这个字幕足以让他感觉自己的片子脉络清晰得像难民身上的肋骨，估计也就在这一点上，他强过郭敬明一根韭菜叶那么宽的水平。

杨幂虽然声音不怎么样，但是演技在这一群ww偶像剧出身的姐们哥们之中简直就该立刻去领终身成就奖。不得不说，在这么一部片子里塞进这么多的演员这种复杂程度不是郭敬明能驾驭的，但是托这些脸熟的偶像演员的福，我记得每一个人。
四个女主是中学到大学的死党，杨幂是一个头脑简单的小家碧玉，郭采洁是精明强势的女王千金，郭碧婷是贫家出身的艺术流仙女，hold姐是搞笑怪咖。四人住在将近一百平米的只有在韩国偶像剧里才会出现的阳光明媚的女生宿舍里，杨幂和郭采洁分别有一个校草男友，之后杨幂去实习，又遇到了混血大模一样的杂志社老板宫先生和一个恍若郭敬明本尊化身的偶像黄毛作家周崇光。

说到校草几乎所有女生都会来劲了，幂姐这辈子都是扮演万人迷，在清朝一人踩平紫禁城，横扫数字军团的主儿，在现代功力大降，只分到一个长得随时像”臣妾有病在身“的苦大仇深的男主。这人我不认识，他和其他人不是一个画风，很明显。
这个长相困难的校草和柯震东站在一起的时候，我头一次感受到柯震东那瘦瘦的小脸和口齿不清的台湾腔背后隐藏着一圈以前并没发现的耀眼光环，我在这一瞬间理解了萧亚轩，我要是看完了小时代也会想要和他复合的，他站在那个苦大仇深的小哥旁边真是他此生最帅的时候。

我一直以为这个片子的男主是柯震东和那个混血的宫先生，可是很快我发现那个偶像黄毛作家才是这个片真正的主捧。和这个片的演技女神杨幂在一起，这位长得并不赖的小白脸一出场的演技就让我在六月里的大热天感到浑身发冷。黄毛作家和女主杨幂在一个高端大气上档次的泳池party上相遇了，两人隔着人群一眼就看到了对方，黄毛作家沿着泳池带着一脸”快看啊，我怎么这么呆萌“的表情吐舌挤眼，各种定点pose，这漫长的旅程配合慢镜头特写连拍，郭敬明仿佛灵魂附体，对他自己的化身进行了不厌其烦地大特写……当我终于忍过了这一切，以为这可怕的卖萌已经结束了的时候。几分钟之后，杨幂去某摄影棚当助手，再次和这个小白脸作家相遇，郭敬明又一次允许他在镜头前进行了长达三十秒的歪嘴吐舌瞪眼撅嘴……那一刻我和朋友不约而同地攥紧了拳头，他的每一个表情对我来说都像是在对我大喊”快来打我，快来“，我真的很想满足他的这个要求。


湾湾小清新女神郭碧婷在这个片子里打了一个很美丽的酱油，她的演技太生涩但对于这种气质不讨厌的女生我也实在不好意思说些什么。只能说她和她的痞子男友就像两个不认识的人被硬搓着抱在了一起，那个穿机车夹克饰演小痞子的先生，我想说你并没有你以为的那么帅，真的不用那么重的偶像包袱，随时歪着下巴四十五度角挺立下颌线地对着镜头。当然，我也觉得你很委屈，你长的这个样子，至少该让你站在柯震东旁边演那个校草才像话。

郭采洁那蹩脚的台湾人硬卷舌的普通话让人出戏，但是黑色的chanel为她撑住了女王和千金这个硬架子，即使为了维持所谓的气场她从头至尾都抿着一张小红嘴翘着下巴说话，但在这种电影里，这种演技不算太蹩脚了。凤小岳作为混血儿当中很奇特的存在，从没有发现笑起来比不笑难看这么多的人，但是我必须说，他穿着西服从豪车上下来的那个瞬间，真的符合大多数总裁文里面对于男主角的描述，在这个基础上，就算他走路如同机器人般僵硬，最后一幕在服装秀上硬撑气场的表演十分的不自然，我也不能苛求太多，毕竟，那种少女幻想中”一脸冷峻穿过莺莺燕燕，一秒钟几百亿上下为博美人芳心不惜上天入地、一颗铁石心肠只为玛丽苏展露笑颜“的那种总裁这个世界上是不存在的。

总的来说，这种片子是给人一个发白日梦的素材，我不需要评论太多的好或坏，，因为套用郭敬明的一句原话，你根本不是我的目标读者。我不是他的目标消费者，我只是每个星期固定要去电影院找部电影来看的路人，在我眼里这片子还没有差到需要中途离场，因为看着一群年轻好看的男男女女在屏幕上穿着华服跑来跑去不算是一种痛苦。
郭敬明在毒舌和贫嘴讽刺上很有一套，结尾的搞怪mv看得我笑了。听说还有下部，而且下一部才是狗血和煽情的中心。
一群人穿着晚礼服在大雪里打雪仗好开心，那个小白脸得绝症了还要吐血这都是一万年前韩剧的老梗，男神们轻易就会被坏女人控制毁掉了女主薄如蝉翼的爱情，朋友反目都是要用香槟或红酒浇在头上，然后再和好，再反目……这些人一边年纪轻轻就好大的口气在把一个金钱的王国握在手里运筹帷幄，同时又幼稚得为了一点小屁事闹得肝肠寸断、五脏俱焚。不伦前面怎么的胡闹，最后一定会有人不合理地忽然死去——赚取少女们一把辛酸泪。人总有一个年纪不明白什么是真正的悲伤，那个年纪的眼泪最廉价，其实这是一种幸福。

很多的言情和青春作家都在用不同的方式为了达到同一个目的，那就是让你相信自己那家庭幸福、朋友和睦、普通男友、普通工作的人生真的逊毙了。没有堕胎和私生子、没有贩毒、没有巨额遗产、没有开跑车的男神，没有阴谋和爱情的青春简直弱爆了，你觉得自己人生真是一件拿得出的事都没有，你幻想自己也该轰轰烈烈地去作它一场，你幻想有一天也能穿着chanel套裙拿着红酒俯瞰都市夜景四十五度角的眼角有翔滑过……如果有人看完电影有这种想法，恭喜你，你就是郭敬明的目标读者。

        本来这篇影评的题目是《致你们富得流油的青春》，不过豆瓣短评里有一样的句子，而且光是嗤笑电影里的金钱观对我来说技术难度太大，正好《小时代》据说是有两集的，洗澡时想起以前写的文章，这个题目用到这里简直天衣无缝。
        用膝盖都可以预料得到，《小时代》会受到怎样两极的待遇。一边是水军与脑残粉，一边是价值取向还算正常的观众，口水战自然是免不了的。后者特别是在豆瓣er这样的群体之中，随处可见不屑、警惕以及无可奈何。
        身为豆瓣er的一员，这次我在电影上映的第一天就去电影院看了《小时代》，原因嘛，说出来都是泪，所以还是说点别的什么心里会比较平衡。
        多年来的上当教训告诉我，对于国产电影有两点需要特别注意的，一个是票房的多少，和电影的好坏并无正比关系；另一个就是，对国产片尤其不能太过信任和纵容，每每你抱着再支持一下的心态去看，得到的绝对只有失望，于是就要破口大骂，伤神伤心还伤钱包；相反的，如果是不抱什么信心去看，结果还能好受一些，因为果然如你所料，你已经有心理准备了。
        一开始我倒也不是纯抱着黑四娘的心态去看《小时代》，为了给电影打一星而浪费30块钱没那必要。正常来讲，稍微要点面子的豆瓣er都会说，我才不看那种烂片。但是有很多身不由己的情况，比如你的妹子想看，你得陪着，是什么电影不重要，妹子比较重要；比如你要赚点奶粉钱，于是去给片方、影院捧个场，说点客套话；比如你本来就是行业内人士，工作需要；还比如你被“没有观影就没有吐槽权”之类的话语所绑架，较真去看了；又比如遇到了特价、赠票等机会，不看也是浪费。
        很多人当然可以说，你们这群混豆瓣的伪清新真屌丝，就是那么自命清高、吃不到葡萄说葡萄酸。“牛逼你也去拍一部啊”之类的傻逼言辞咱就不说了，但凡价值观之类的东西是永远争辩不出什么结果的，不只是一部《小时代》，太多电影，从来都是你黑你的，我捧我的，互相谁也瞧不上谁。
        对《小时代》的吐槽无非分为两部分，一部分是电影本身的硬伤，另外一部分就是四娘本身，抄袭啦，身高啦，反正基本不离这两样。后者我在看NBA的时候也常遇到，详见科比的粉丝与詹姆斯粉丝之间的互骂。通常我对此的态度是觉得无聊和可笑，所以在这里，自然不会拿四娘的身高之类的事情说笑，人身攻击总是不大好的，人家身残志坚取得那么大成绩还是值得小佩服一下。不过自然也别指望能和那些脑残粉正常沟通，真去和他们谈什么电影的摄影、镜头、机位、服装、配乐、布光、剧情、演绎、剪辑、特效等内容，认真你就输了。
        事实上，客观来讲，影评基本包含两方面内容，价值层面及技术层面。容易引起争论的通常都是价值层面的内容，技术流鲜有大范围讨论。还有一部分是纯为吐槽而吐槽不在此列。之前的《致青春》和《中国合伙人》已经都出现过类似的话题现象，《小时代》不是开端也不会是最后一个。
        在我看来，中国的影迷大概是唯一可与国足球迷相媲美的存在，得多坚忍的心态才能一直容忍国产电影这么光怪陆离的情景啊！我们说一样事物还不错，只是局部有些不足，常会用“瑕不掩瑜”来形容；可是对国产电影，几乎是护短、纵容到令人发指的地步了。谦虚地说，99%的国产电影是“瑜难捧瑕”，指望靠将一个镜头、一句对白吹捧到天上来拔高电影的价值，是十分可笑的行为。
        严肃地说，烂片当然不是一天炼成的，每个观众都有责任。之前在《中国合伙人》的影评里也说了，我们这些观众太一厢情愿、自作多情，以为影人都很有责任感，为中国电影之崛起而拍片什么的，其实人家只不过就是看出了这个市场钱多，人傻。一部《富春山居图》烂到一种境界，人家宣传立马转为负面营销，制造了多么客观的话题经济。你以为他们会惭愧、反思？不，他们数钱都来不及呢。《小时代》更是不遑多让，一开始就知道制造话题，你们尽管黑，四娘的小心脏强大得很，越多人关注，片方就越开心。
        所以为了担负起那点责任，每个观众自然都有权吐槽，痛骂。爱之深责之切嘛。
        《小时代》原著我几年前在别人那里看过，打发时间用，现在自然早不记得情节，连人物名字什么的也都忘光了。至于里面被广为吐槽的金钱观、品牌堆砌等，因为既为屌丝，对品牌什么的我一向无感，所以也没印象。因此对电影版《小时代》算是纯观影，不谈改编的问题。
        据报道，四娘用了79天时间拍了两部《小时代》，脑残粉自然会摆出一副花痴状，叹一声，哇，四娘真是高效啊；但豆瓣er基本就要认定为粗制滥造了。你以为拍《东成西就》啊，你以为那几个所谓演员能和梁朝伟张曼玉之类的相提并论啊！
        观影过程中，我不断被影院周围无数少女不时发出的笑声所迷惑。我完全不懂笑点在哪里啊！我忍着身心的强烈不适去认真揣摩电影的台词、剧情等，却不断被带出戏外。我不理解大一新生怎么可以没有一点上课的情景，不理解一个所谓大杂志怎么会破格录用杨函数那样的助理，——破格的事情当然常见，因为人家有被破格的资本，问题是杨函数有什么？《富春山居图》好歹还有各种美胸是吧，《小时代》你甚至把杨函数包裹得那么严实！裤子都脱好了，你叫我们撸这个？差评！
        传说中两个惊世的长镜头见识到了，传说中完全适合希区柯克电影的演技也见识到了，除了“呵呵”你还要我有怎样的反应？
        我原本就将《小时代》定性为四娘的玩票之作，自然他的工作态度值得肯定，可是认真的人多了去了，不能作为放过一部烂片的理由。作为小说的《小时代》，故事情节也好，文字也好，还不至于烂到让人无法忍受的地步；可是作为电影的《小时代》，你把书里各种迷幻虚无的文字直接用作对白，还用那样的声音朗诵出来，我实在是忍无可忍啊！
        各种唯美空虚的MV画面，各种美艳苍白的对白，各种莫名其妙的慢镜头，各种惊人一致的咧嘴表情，现在回想还不由得虎躯一震，忍不住要学唐宛如来一句：我受到惊吓了。
        姑且不说上海来一场暴风雪的可能性有多大，估计是黄浦江上那几千头猪的冤案聚化而成的吧；所谓的多年坚贞爱情，随便一件事情就可以误会，立刻分崩离析；一场影响力巨大的时装发布会，原来可以由人随意操纵更改；那么硕大的四箱衣服居然可以没有看见，民工蜀黍是得多不敬业。四娘你第一次没经验，我们是该轻拍，对你温柔一点，可是没电影知识可以，没生活常识真的无法原谅啊！
        宣传上美其名曰《小时代》是中国影史上罕见的女性电影——我去年买了个包哦，见过无耻的，没见过这么臭不要脸的。什么叫女性电影？不是一群女性+伪娘演的电影就敢叫女性电影啊！女王、女屌丝、绿茶婊以及女汉子，你是想塑造这样四个形象吗？顾里那是坚强吗？那叫装逼啊！林萧那是懵懂吗？那叫傻逼啊！南湘那是纯情吗？那叫呆逼啊！唐宛如那是憨厚吗？那叫二逼啊！四个姑娘那是姐妹情深吗？那叫烂货凑一堆啊！
        之前看完《致青春》从电影院出来的时候，我忍无可忍在麦当劳用15张便签纸破口大骂了一通；这次看完《小时代》，我反而笑得很开心，因为做再多心理准备也没想到有人可以把烂演绎得如此理直气壮的；同时我还觉得很惭愧，因为我对《致青春》太苛刻了。
        一部电影的好坏，最简单的判断就是是否戳中你，引发你的共鸣和思考。脑残粉其实也是这么想的，只不过他们对“戳”的理解是，我们是来找感动的，你们是来找刺激的。四娘也好，杨函数也好，柯震东裸露的上身也好，我们吐槽的东西，正是他们感动的东西。你不得不感慨这世界太神奇，真是彼之蜜糖，吾之砒霜。
        好吧，最后总结，四娘的电影，大抵真的和四娘的身高一样，不能要求有什么高度。从这个角度讲，身高的的确确是和电影质量成正比的。

2013/6/28

那个说电影不接地气的影评简直说出了我的心声，但是拉到下面看评论，却看到几个很有意思的说法。
有的说电影其实是忠于原著才这么拍的，我也非常认同这句话，但这又能说明什么呢？
如果原著是一坨狗屎，你照着拍出了一坨一摸一样的狗屎，难道我们就会满意了？这和电影本身的好坏是完全无关的，电影就是电影，小说就是小说。忠于原著的电影不一定是好电影，我想这应该是常识。更何况原著是不是一本好小说都有待商榷。
还有的人说，电影讲得本来就是上海上流社会的故事！有钱人的故事！不接地气很正常。是的，这句话看起来说得很好。因为我们不是上流人士，不是有钱人，当然理解不了上流社会的优雅。
但是我翻开豆瓣电影TOP250一看，《肖申克的救赎》讲的是很多年前美国监狱的事，《霸王别姬》讲的是同志的事，《这个杀手不太冷》讲的是杀手和萝莉的事，《美丽人生》讲的是纳粹集中营的事……
我没进过美国监狱也不是同志也没当过杀手也没进过纳粹集中营，但是为什么这些电影能打动我，让我有共鸣？而《小时代》这个发生在我们的祖国甚至我们的城市里的故事却会让我们觉得不接地气？
因为它讲述的是上流社会的生活？扯淡。《超人：钢铁之躯》讲的还他妈是超人的生活呢。照这种说法科幻电影都没法看了是不是？（还真有脑残这么想。）
所谓的接地气，不是要求电影必须只讲述普通人的生活；而是要求电影能让普通人产生情感或者认知上的共鸣。这和电影的类型一毛钱关系都没有。
还有人说，电影一定要接地气吗？不接地气难道就不能是好电影了？我们《小时代》要的就是不接地气！
是的，如果这就是你们要的，恭喜你们达到了。
但是我要顺便说一下，本来我想打三星的，因为我根本没看过《小时代》的电影，但是我突然想给它打一星了。
因为写影评一定看过电影才能写吗？没看过电影就不能写影评了？我写影评从来不用看电影的！
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回应几个问题。
1.你写这篇影评的时候看过《小时代》电影吗？
答：当时的确是没有看过的。
2.现在看了之后对电影有没有什么改观？
答：现在也没看。
3.为什么写最后那一段话？
答：其实只是反讽“电影一定要接地气吗？不接地气难道就不能是好电影了？我们《小时代》要的就是不接地气！”这段话，可惜只有@huangcheng 等少数网友看出来了，笔力不够让大家见笑了。
4.你真的认为写影评不需要看电影吗？
答：其实当时写这段话的时候我也没细想，只觉得不但有反讽效果，而且还能让那些无从下口的粉丝们找到喷点，挺有意思的。
不过看到好多豆油赞同我的这段话，我便仔细想了想——发现其实这么说还是有道理的。
影评通常泛指“电影观后感”，但是既然有观后感，为什么不能有“观前感”呢？说说对电影的猜测、对导演的期待、对原著的感想等等其实也是蛮有价值的。
5.你的这篇影评是“观前感”吗？
答：不是。我从头到尾都没打算去看《小时代》这部电影，所以没什么观前观后的说法。这篇影评纯粹是为了吐槽某些奇葩观点。
如果你细心一点就会发现里面除了“不接地气”这一点是在评论电影以外，其它部分都是在给脑残粉们普及一些电影的常识。
而“不接地气”这个评价还是从@屋顶上的猫猫 这位豆油的影评里直接抄过来的。因为郭敬明的电影要是接地气了反而会让我惊讶。
6.对那些骂你的网友你有什么想对他们说的？
答：参见唐马儒先生：呵呵……