车手

好黑呀好黑呀好黑呀
好黑呀好黑呀好黑呀
好黑呀好黑呀好黑呀
好黑呀好黑呀好黑呀
好黑呀好黑呀好黑呀
好黑呀好黑呀好黑呀

唯一的看点就是拐那个弯，问题是郭晓冬烧胎的时候你下车给他一枪不行么，还非得等他过去你再过。
山上那段太黑了，看得好茫然，传统追车戏不够精彩，也就随便撞几辆还都是侧面，连个翻车的都没有，爆炸更没有。也就能看看余文乐，可惜好黑呀看不清楚，郭晓冬比余文乐还黑呢，幸好他开的车是白色的，反个光还是能看到眼珠的。
香港夜色多美啊，亲爱的郑导非得找一堆黑不隆冬的地方拍戏，真的好黑呀好黑呀好黑呀。
黄秋生的戏份处理得太浮躁，小护士大S变身医生是个啥情况，那么大岁数了还齐刘海，好恶心。

作为“银河映像”一脉相承传送下来的电影导演郑保瑞，事实上有一个相当高的起点，作为中生代导演的领军人物，当年在就已经凭借《热血青年》以及《狗咬狗》等影片树立起自己的风格特征。他的风格事实上与银河映像创作小组的风格接近，都是靠以暗、黑、狠为主要风姿。而之前的《恐怖热线之大头怪婴》更让许多人为其标榜起“郑氏恐怖”的标签。
在看到这部电影后，从开篇阶段，还是可以找得到郑保瑞风格的一些东西，而这些东西，也正是去年一年银河映像所欠缺的。去年被人们期待许久的《夺命金》，观众本以为是一部类似《黑社会》、甚至最不济也是跟《窃听风云》相近的片子，但是最终还是令观众失望，缺乏了真正银河映像的标签，也使得故事变得乏善可陈，没有观众愿意去听导演分析的“股票和人生意义”的高谈阔论。反倒是这年这部《车手》，又开始了原本风格的回归。
早在之前，刘伟强就已经拍摄了一部纯炫车技的电影《头文字D》，虽然骂声一片，但由于漫画的分镜画得相当到位，导演统统借鉴取景，到也让其画面上面富有了美感。但是，若抛弃几大主演的票房价值来看，这部片应该是一部亏钱的大戏。刘伟强擅长车戏，这一点在香港电影界众人皆知，所以在车技方面毋庸置疑。
事实上，回顾香港电影的时候，早有陈木胜、罗礼贤和林岭东这样擅长车戏的导演了。陈木胜的车戏场面以抒情为主，其代表作就有《天若有情》。而罗礼贤车技场面，大气十足，主要代表作就有《重案组》、《霹雳火》、《烈火战车》等大批量的飞车电影，“武术看程小东，动作看罗礼贤”，这几乎是亚洲影坛公认的评价。至于林岭东，更是响当当的飞车导演，当年他的飞车场面也是被所有人称道的。就拿当年杜琪峰拍摄《开心鬼撞鬼》为例，当时接下这活儿的时候，杜Sir.心里其实也是没有底的，但是后来被黄百鸣告知，其幕后有徐克做特技，程小东做动作指导，而林岭东做飞车场面，这下才让杜琪峰的心放下来，同时也让这一部《开心鬼》电影的水准高过了前两部。
再话回《车手》这部电影，从画面镜头来看，很多都是与《头文字D》几乎如出一辙的，故事模版大有拼贴画的感觉，也让这部本可以飚戏的电影亏欠在了剧情薄弱方面。场面够酷够炫，其漂移场面，均均源自《头文字D》，也让其沦为了一部警匪版的《头文字D》。
近两年，银河映像创作小组明显步入了瓶颈期，剧本虽然依然由司徒锦源主导创作，但是，很明显的是，最近几年出品的电影，故事的不足都成了影片的败笔之处。《车手》依然秉持了老套的警匪剧情，横纵来讲，都是在浪费黄秋生的演技。虽然《车手》所跑的路线已经由赛道换成了市井小路，但是还是换汤不换药的剧情模版。
最值得称道的一点，就是这部戏中抛弃了很多电脑特技、但场面又相当爆棚，急速竞技的飙车戏，稍微也能掩盖一些剧情空洞，只是这样的话，乐趣就变得单纯了。

      很老套的故事模式，却拍得很用心，郑保瑞是如今香港影坛不多的，还在坚持创作真正香港味道电影的导演。低成本，没什么特效，赛车题材电影能拍成这样实属不易，配角都很亮，黄秋生、郭晓冬、李海涛都挺好的，女性演员挑选有些奇怪，徐熙媛的钱可以省下来，随便选个香港年轻漂亮性感点的二线美女，完全不会影响整部电影水准，说不定还会有意外惊喜，因为很难比看她的表演和台词更让人出戏的了。叶璇演这个角色也太偏年轻了点吧，何超仪则纯属客串性质。。。
   期待郑保瑞在银河的下一部作品。。。

香港電影金像獎今晚隆重上映, 隨便都要胡說八道一番.
影帝最喜歡的當之無愧的是劉青云先生, 還有王有法嗎, 這麼好演技, 這麼多次提名, 竟只拿過一次, 黃偉文哥有曰, 寧可有人替您不服氣不甘心, 也不要被人說您不值得拿這影帝, 去年青雲哥演繹了這分蕩氣廻腸悲憤莫名, 今年我寧愿倒過來, 給人說就說吧, 扛得住.
兩位家輝好極, 姓梁那位演技有多好, 看過黑玫瑰喜鬧劇深清癲狂到江湖告急黑色幽默深沉大哥, 另一梁生有話, 這之間有很大表演空間, 他實至名歸.
杜生小弟榮幸竟和他合作過, 當然我係那死宋兵……給佢沒人會說他不夠格, 不過如以DIVA華麗天后拿就更貼切, 那個變成配角, 相比前輩, 年青一點, 留待青山.
張老師最勁我覺得是 以和為貴, 獨行俠酷到不行, 沒得到獎賞, 很快在證人加個老婆他就暴發了, 得到七星伴月. 梁朝偉哥得到太多, 連劉小姐都到少, 無憾啊.
滄海遺珠就是演出麥兜校長一角的秋生哥, 聲音交足戲, 戲王之王, 可惜全世界都忽視配音演員, 其實現在合拍片多, 都需要兩邊配音, 周迅粵語配音精彩, 港藝人內地放映有國語配音, 希望以後加配音獎.
影后最倒霉的亦是我最歡喜的就毛毛姐啦, 被評審再次岐視喜劇演出, 只好再用一次偉文哥金句. 不知她是? 毛舜筠老師. 看過家有喜事.黑玫瑰.花田喜事吧.
周迅魔術師嘅配音好象是郭小姐即劉青云夫人, 而她本人演技早被認同, 她大方說留給新人, 正點. 新人江若琳小姐演出女舉重運動員用”力”超勁, 前程遠大.
楊小姐十年來愈見成熟, 成媽之路, 彭導為她量身訂做, 今年該她贏. 若鄭小姐勝, 也不過是補償當年三片提名-同居密友.孤男寡女.鍾無艷.
導演同電影都想彭先生贏, 但猜寒戰贏, 彭生拿多次編劇獎, 希望爆冷.
林家棟先生多年精彩演出, 尤以葉問中的翻譯最好, 可惜當日戲份被剪, 今次又遇上暴龍哥, 失之桑榆, 非戰之罪. 陳靜小姐再等等, 我喜歡江一燕小姐, 她不只這部好, 多部片都很好, 可能… 只可不停靠實力出彩.
最後講車手, 錢嘉樂如輸動作設計給成龍就真是黑仔, 大哥拿太多次啦.

香港的新生代導演中有幾個人值得關注，我認為鄭保瑞就是其中之一。90年代初期進入電影圈的鄭保瑞曾擔任過許多大導演的副導，被視作大器晚成的他，直到1999年才執導第一部電影作品，隨後以多部驚悚電影為人所認識，並順利打開知名度。個人風格強烈的鄭保瑞，稱得上是香港的「Cult片」導演，正因為如此，《車手》讓我大感意外，鄭保瑞怎麼會拍一部如此溫馨且具正面意義的電影呢？

固然，看似以飛車高速追逐為號召的《車手》在鄭保瑞的破格打造下，不再著重於我們所熟悉，在公路上高速馳騁的特技場面，反而以鬥智為主，尤其是90度直角的窄巷過彎讓人嘆為觀止。不過，一如鄭保瑞所言：「電影最想說的，是你如何『Drive Your Life』，從駕駛中學習到如何成長。」飛車動作只不過是一層華麗的商業包裝，而人才是故事的重點，顯然鄭保瑞不願拍攝一部只有視覺衝擊而劇情空洞的飛車電影，然而這正是《車手》的問題癥結所在。

如同多數的香港電影，《車手》有警察（交通警察）也有匪徒，基本上仍是一部警匪對決的電影，只不過換了個形式，以「隱形車隊」警員阿翔（余文樂飾）和蔣新（郭曉冬飾）之間的飛車鬥智來呈現。除此之外，《車手》的劇情還有另一個重點，那就是盧峰（黃秋生飾）和阿翔師徒之間的兩代傳承。即將退休的盧峰好比師父，而滿腔熱血、衝勁十足的阿翔則是徒弟，兩人的個性截然不同，前者穩重，後者浮躁，這簡直是師徒關係的典型。片中，盧峰不僅傳授功夫，教導阿翔直角過彎的技巧，更藉機提點人生哲理：「學會控制自己的車，別讓人牽著走。走自己要走的路，要衝的時候就全力去衝。」讓開車一事昇華為做人處事的道理，完全呼應鄭保瑞所謂的「Drive Your Life」。

說穿了，《車手》在本質上根本是一部充滿夢想（阿翔對車的執著）、極富教化意義（惡有惡報）的成長電影，尤其是阿翔幫嘉怡（徐熙媛飾）開路，要她跟在自己後面走的橋段，更加證明了阿翔的蛻變：他不再是那個只會跟在前車後頭追的年輕小伙子，而是有擔當、知道人生方向的成熟男人。不過，這也正是令人意外的地方，《車手》幾乎不見鄭保瑞偏鋒的創作口味，反而轉以保守且無新意，甚至帶點勵志味道的劇情走向，這是鄭保瑞的「成長」呢？抑或只是拐了一個彎，選擇向商業靠攏？

不過，姑且撇開「鄭氏風格」不談，《車手》還是有很多難以忽視的紕漏。首先是人物刻畫過於扁平，幾個重要角色多依照典型去塑造，特別是主角阿翔的性格和心理堆砌得不夠細膩，徒具表面，煞是可惜。再來是劇情的漏洞：當盧峰和阿翔等人在停車場搜索藏匿其中的蔣新時，為什麼沒有派警員將出入口封鎖？難道是為了阿翔個人的炫技？除此之外，部分的劇情支線少了來龍去脈，處理得虎頭蛇尾，讓人摸不著頭緒，例如：鏡頭何以不時地聚焦於蔣新的皮製鑰匙圈，上頭的數字又有何意涵？另外，徐熙媛在片中的扮相雖然頗令人驚豔，但她飾演的嘉怡一角實在可有可無，和阿翔的感情戲猶如隔靴搔癢，顯得多餘。

無庸置疑，由動作導演錢嘉樂發想的窄巷直角過彎確實是《車手》的最大特色與記憶點，「鬥慢」更是有別於其他的飛車電影，是十分獨特的可觀之處。可惜的是，劇情的單薄與缺陷讓整部電影略嫌粗糙，委實枉費了鄭保瑞想說好一個故事的企圖。

  近期，或者说近几年，好看的香港电影早已不多，《车手》无疑算一部好看的香港电影。风格特立的郑宝瑞搭配杜琪峰、司徒锦源为首的银河映像制作班底，香港电影最惯用的双雄对决，标榜的飞车大战以及情义写照，成就了这部精彩的娱乐电影。

 

   个人感觉，郑宝瑞的风格跟银河很搭调，早年间无论是恐怖片《热血青年》系列还是暴力色彩浓重的《狗咬狗》、《爱·作战》等片无不肃杀冷峻，气氛漠然，靠层层剧情的解扣直击观众内心。而入籍银河之后的作品《意外》则是在自身固有的偏执与悬念风格下又融入了银河映像常见的宿命与心魔，可称惊艳，郑宝瑞完成了一份真正令观众“意外”的答卷。作为香港新生代导演，如今40岁的郑宝瑞早已不算新人了，与银河映像的合作，在前者集体创作主导风格的情况下，老郑自己固有的套路更能为电影增光加色，乃是双赢的结果，这也就是杜琪峰当年为什么要主动找到郑宝瑞拍《意外》了。而这部《车手》虽为银河映像制作，但总体不算银河电影，但就因为有了银河的协助，加上自己对剧情张力的驾驭，也使得这部娱乐片变得十分有“料”。

 

   故事方面，本片编剧栏中看到了老熟人司徒锦源与《全职杀手》的编剧祖尔·奥拜恩，而本片的故事却没有大费周折，一个简单的双雄对决、老江湖提携新人的故事，平缓的叙事，毫无存在感的酱油角色，有些多余的大S与李光洁，完全淹没在几位主要人物的特写与炫目的车技中。严格来说，本片的故事像极了香港90年代警匪片的风格，比较粗枝大叶，重心都放在了电影的片名二字上面，这一点也从侧面点出了香港电影的常态。

 

   作为本片的最大的卖点，飙车场面，《车手》可谓做到了极致，郑宝瑞非常喜欢美国上世纪六七十年代的飞车电影，而电影也用了大部分篇幅来描写赛车与车技部分。包括大量车体的特写与远近切换的镜头，车技的炫耀，还有无处不在的马达轰鸣声，如果看过约翰·弗兰克海默1966年那部《霹雳神风》，就会发现郑宝瑞真的受此片影响很大。

 

    另一个相似的地方就是有人说本片很像《头文字D》，不单单是余文乐与黄秋生等人物的设置方面，更多的还在于对于车技的展现。一般来说，车技对于动作片电影中追车是一个不可缺少的元素，但是侧重点却不同，比如几乎任何追车场面都会出现漂移，但大多数电影将漂移作为一种烘托气氛的手段，本身则强调了飙车时的速度感与撞击带来的视觉感受，比如《速度与激情5》。而另一部分电影则非常强调技术，将车技作为突破口，用技术带动整体的速度感与追车时的激烈和紧张，比如《头文字D》与《车手》。

 

    本片与《头文字D》异曲同工，不同之处在于后者重点写人，人驾驭车，才能突出技术；而本片重点不在于人或者车上，而是车技驾驭人与车。这似乎就让片中的交通工具都活了起来，不难发现本片对于车技的展示达到了奢侈的地步，空挡过弯、刮破油箱的拖刀计、小空间漂移都相当吸引眼球。大量的车技的展示似乎让本片人与车达到浑然一体的地步，双雄对决不再是人与人，而是将人与车作为一个整体，不在乎车里坐着谁或者开的什么车。

 

   本片的另一个特点就是带有了武侠片的味道，传统的双雄故事融入了侠义的氛围，新手的初入江湖，老将的指点江山，车技的对决好比武功的PK，大量细致的描写，汽车的轰鸣，车手对于汽车的油门、转速与刹车的细微掌握，尤其是空挡过弯那段，就像是高手之间的过招，拍出了十足的张力。而在黑暗停车场熄灭车灯的那段对抗，好似京剧《三岔口》一般，见招拆招你来我往，气氛也是咄咄逼人。因此片中大量的追逐场面就呈现出了不一样的风格，车与车之间不再是硬碰硬的较量，而是像持久战一般的纠缠、撕咬。

 

   另一方面，黄秋生与余文乐的师徒情感也是武侠电影常用的手法，老道的黄秋生与稚嫩的余文乐，一个隐忍，一个张扬，非常经典的老少搭配，笔墨不多但依然熠熠生辉。反派方面笔墨更少，但郭晓冬始终漠然的表情，对于车技的掌握也成为一个特点，那句“上了你的车就不会死”力道十足。

 

   总的来说，《车手》是很好看的一部香港电影，无论对于爱车族还是普通观众，炫酷的车技与风驰电掣的速度感，那种武侠片似的对决更让人看到了老港片的风采，值得一看。