理查三世1995

这个版本依照莎翁原作背景设置了一个现代架空王国。电影开篇不久，坦克就炸开了亨利六世战略前线的墙壁，子弹亦穿透了亨利六世之子爱德华的脑门。脱下防毒面具，是理查邪恶的笑容。现代化武器元素融入莎翁的故事，让我觉得突兀却又觉得合理。在这种视觉冲击下，作为一个现代人，相较于原作中骑着战马挥舞长剑的古代战争，这种热武器瞬间摧毁一代王权并结束王储生命的场面，更能让我感受到战争的残酷性，以及理查的野心与残忍。

电影版本中理查与安妮求婚的一段尤其令我记忆深刻，很有感触。在前夫爱德华遗体边悼念的安妮，却被前来求婚的理查截堵。他用柔软的语气对安妮缓缓道出他眼中她那令他不敢直视的美貌，以及他对于她心痛时感到的伤心，几乎让我共情到一个男人求爱时向对方展现的，那满溢而又细腻的倾慕。在遭到安妮讽刺后，他又拿起银白的刀刃逼近自己的颈侧，以自己的生命作为抵押，向安妮置换她成为他妻子的默许。也许是因为畸形的身体，他不得已侧过头叼咬下小拇指的尾戒，再让它套劳再安妮白皙的手指。也许别人来做这样的行为会令我觉得花花肠子很多，很刻意，但是由理查完成，让我感到这一切发生的如此自然，却又确实让我感受到一点他的魅力。

如此，在安妮前夫的遗体边，理查居然完成了求婚。

就在我几乎被他的真心感动时，一个转场打碎了我所有的幻想。理查离开停尸间，对着镜头如炫耀一般的说出“你见过这样的求婚吗？……我在她悲痛的顶点完成了求婚”，那种因某件事得逞后欣喜激动的表情，与他方才的真诚谦卑判若两人，却亦让我后背生风。的确，这才是理查，阴险狡诈。他不曾有真心能够付诸，世间一切都是他强取豪夺的游戏场。

拿本尼迪克特·康伯巴奇在空王冠的表演作为对照，本尼来到安妮身边，几乎是用痛苦却激进的语气与安妮大吵一架，在这之中，他想要直接“占有”安妮的动机更加直观，完全不遮掩。为了得到她，他甚至让安妮手握他的长剑，任它嵌刺进自己的胸口的皮肤，还执着地大喊“不要心软，继续”。最后，到底是安妮的慈悲让他保全了性命。可以说，本尼饰演的理查是将自己的性命也当作筹码扔上赌桌，这场追求安妮的游戏，他完全听天由命。最后安妮丢剑离去之后，理查甚至长舒了一口气，于是痛苦的自白到：“你见过这样向女子求爱的吗？”。他仿佛有种自知天资不够，于是自暴自弃，干脆孤注一掷的悲痛感。

这样做了比照，明显是电影版本的理查三世更游刃有余一些，似乎是想告诉观众。即便他身体残疾。想要得到某个女人，即便是在地狱模式下：在前夫遗体边跟她求婚，他也成功办到了。那不经令我深思，有什么是他办不到的呢？

如果说我在上个版本分析之中提到，理查是因为缺爱所以向世间无节制的索取，以填补内心的空虚。那么在电影版本的处理中，理查的人设显得更游戏人生了。即便是最后，他被里士满·都德逼上绝路，在葬身火海与决斗的生死一线之间，他仍然微笑着向里士满伸出双手，似在致意：“让我们冲锋陷阵，若不能上天堂，就手牵手入地狱之门。”

语毕，他便纵深跳入火海，留下令人寻味的笑容。

1.时代背景设定发生变化

莎士比亚的原著《理查三世》中的故事发生在1483-1485年间，而在理查德·隆克瑞恩导演的电影中，时间背景被转换到了1930年，理查三世的狡诈，残忍，阴险也恰恰映射了此时登上历史舞台的法西斯主义。

《理查三世》作为一部历史剧，虽然也有虚构的情节，比如亨利六世的寡后玛格丽特在历史上早于剧情发生之前去世，不会有她诅咒理查的情节发生。但相比起原著，电影的改编就来得大刀阔斧。电影这段架空的虚构历史并不真实存在，但也正是因为这种虚构，给了导演很大的空间和自由度可以发挥，而不用过多苛求时空上的合理性。

不过这样的改编也使得有些情节看起来相当滑稽。影片最后理查和里士满伯爵开着装甲车，用机枪互相扫射，当理查的车陷入坑中的时候，他大喊道：“用我的王国换一匹马”，如果这一情景发生在原著中15世纪的战场上，理查被从马上击落，喊出同样的话，其戏剧张力是远远大于前者的，在炮火齐飞的现代战场上要一匹马这一行为本身就令人发笑，是和原著想要表达的含义大相径庭的。更像是为了符合原著而符合原著，过于死板了。

2.幕和场的概念发生变化

《理查三世》是一部脱胎于戏剧的电影，戏剧中是有幕和场的概念的，如原著就出现了五幕，每一幕都会有几场戏，而每一场戏都发生在固定的地点。现代电影虽然也有场景的概念，但却不用严格遵守一个场景演完一整场戏，常常会有不同场景间的蒙太奇，以理查下令，两名杀手刺杀克莱伦斯为例，原著中分别发生在第一幕的第三场和第四场。而电影却可以运用剪辑手法，从理查下令后不久，很快地切到监狱中的行凶，之后又切回到理查和其他人的交谈。相比起原著的一场一戏，衔接得更自然流畅。

3.打破第四面墙

《理查三世》一个很大的特点就是理查的大段面对观众的独白，在人前，他总是带着假面具，见人说人话，见鬼说鬼话，而在人后，他又总是拿着真面目面对观众。在他的每一次独白中，他的假我就隐去了，真我就出现了。理查不断通过独白的方式，向观众解释自己的阴谋诡计，这往往造成很强的黑色幽默感，剧中的人物都被理查蒙骗过去，而台下的观众却对他的阴谋一清二楚。同样以刺杀克莱伦斯为例，理查先是对着克莱伦斯表达了自己的惋惜，并表示一定会将他救出来，而当克莱伦斯走后，他却暗自说到会“送他上天的”。电影保留了这种独白，甚至让理查直接对着镜头说出自己的想法，这是相当巧妙的改编，就像电影《死侍》中常常出现的对观众的调侃，一下就把这个阴险狡诈的坏蛋的内心展露在观众面前，让我们产生了一种“上帝视角”的独特观影感，去观察他的真我是如何的诡计多端，假我又是如何在人前装作于己无关。这种面对镜头的独白，打破了“第四面墙”，让观众得以直面理查黑暗的内心，这是在原著基础上的合理改编。

4.台词的精炼

戏剧原著中，人物常常会有大段大量的台词，这也是因为戏剧是现场艺术，其戏剧张力的酣畅表达少不了角色语言的层层深入。但电影作为第八艺术，作为商业作品，对时间的把控是极为重要的，因此影片中删减了大量人物的台词，只保留了能够影响剧情走向的重要语句，对于场景也进行了相当程度的缩减和省略，力求在更短的时间内兼顾语言和画面的统一。

上述的内容都是基于现有的1995年电影版《理查三世》相较于莎士比亚戏剧原著的改编，作为一部获得了第68届奥斯卡金像奖两项提名和柏林国际电影节金熊奖提名的电影，无可否认其通过精妙的改编，为莎翁的这部戏剧注入了现代的活力。在此我也在此基础上提出一些新的改编角度。

1.增强整体的逻辑性

我们常说某件事是“戏剧化”的，这也恰恰说明“戏剧”本身并不苛求逻辑自洽。但是既然要改编成电影，而且是一部架空历史的电影，不妨再加入一些新的情节，来让剧情更有合理性。比如理查向安妮求婚这一场戏，自己的亡夫尸体就在身边，而杀夫凶手正在眼前，不论他再怎么花言巧语，一般人也很难短短几段话就被打动甚至接受凶手的婚戒。此处不妨给人物一些时间，比如回到家中思考，权衡利弊，不接受理查必定要受其骚扰甚至丧命，最终才不情愿地接受了现实。这也和后文安妮所言和理查一起从没有睡过安稳觉相符。杀害黑斯丁的情节也是如此。

2.将台词口语化

也许是出于对莎翁美丽词句的敬畏，电影中演员的台词大量运用了原文中的原句，虽然最大程度保留了词句美感，但在非剧场的环境下，在本就相对生活化的电影镜头下，这些名言词句反而显得不伦不类，就像是硬要把精美的礼帽戴在穿休闲装的小伙子头上，倒不如直接戴一顶鸭舌帽来的自在和谐。同样如前文所说，也许故事大背景可以转换到20世纪，但15世纪的台词并不能直接照搬到20世纪。

以上就是我对这部电影改编思路的分析和提出的一些新的改编思路，欢迎批评指正。

早先看小李主演的那部华丽无比的现代版《罗密欧与朱丽叶》时，我就为导演对莎剧大胆的现代化而赞叹不已。不过相比之下，有大量资深电影和戏剧演员出演的现代版《理查三世》显然更胜一筹。

很明显，《理查三世》的现代化改编必然比《罗朱》艰难的多。毕竟后者所描绘的爱情悲剧放到任何时代都不显突兀。而前者剧情虽为艺术创作，但却有历史典故作为蓝本。因此，在对《理查三世》进行现代化改编时，创作者在时代和背景的选择上只要稍有不慎，都会使创作出的成品成为令人哑然失笑的大杂烩。然而这也意味着，只要改编成功，改编作品的魅力就绝不会逊于原作。这部《理查三世》就做到了这一点。

影片把故事背景放到了架空的1930年代——时局动荡、暗流涌动的世界，给了德国小胡子之流的独裁者可乘之机，也正适合阴险暴虐的理查在英国政坛粉墨登场。值得注意的是，导演还在片中大量运用了当时流行的爵士乐作品，给这部莎剧改编作品注入了一丝令人意外的Film noir的调调。合适的时代背景设定，为影片的成功打下了基础。

有了合适的设定，众多优秀演员的加盟更是让影片的质量直线上升，其中最令人叫绝的就是伊恩爵士扮演的理查三世。看惯了老人家出演的万磁王、甘道夫，观众很难想象由他扮演一个纯粹的恶人。然而这就是优秀表演艺术家的魅力所在：就算忽略剧本中理查表露内心思想的自白，伊恩爵士光靠眼神和动作就将理查的伪善和暴虐展现得淋漓尽致。电影开场不久，理查在洗手间中一边对镜整理仪表、一边自言自语着阴险的计划。突然他眼睛一转，从镜子的反射中恶狠狠地看向观众，仿佛是发现我们撞破了他的计划，下一秒就要杀人灭口，让人汗毛直立。

除此之外，其他演员们也贡献了出色的表演。安妮特.贝宁和KST两位美貌的女士分别出演王后与理查的妻子，前者被理查逼到家破人亡，却保留了坚强的内心，拯救了女儿；后者违心地嫁给杀夫仇人，最终自己也成为了理查追求权力的牺牲品，令人唏嘘。

令人啧啧称奇的是，饰演皇太后的“麦格教授”玛姬.史密斯女爵，和伊恩爵士年龄仅仅相差5岁，却和后者在片中饰演母子且丝毫不显得违和。可能这样的奇迹只有在两位国宝级演员之间才能产生吧。