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等了两个多月的时间，终于等到了这部由我最爱的小说之一，王尔德生平唯一的小说作品《道林·格雷的画像》改编的电影《道林·格雷》。

　　这么一个传说中的美丽男子，自然会选择俊美的男星扮演。当初在英国上映前看到新闻的报道说是由本·巴恩斯主演的时候，多多少少有些疑问。毕竟原著中的道林·格雷是有着“猩红色的嘴唇曲线柔和，蓝蓝的眼睛坦率真诚，金色的头发曲卷有致”的美丽形象，而本·巴斯恩虽然有着柔和而漂亮的嘴唇，其他则是褐色的直发和黑色的双眸。当然，他和原著中的少年有着一个不可忽视的共同点，就是年轻而俊美。在刚看到海报和剧照的时候，并不觉得本·巴恩斯的扮相有多么的惊艳之说。只是一个英俊的男子，中规中矩的美貌罢了。之后看了预告，对于影片中的诡异气氛，充满中世纪英伦风格的场景和阴暗的贯穿腐朽气味的华美视觉效果产生了强烈的期待。虽然早在九月英国已经上映，无奈的是到了12月底我才看到了本片的庐山真面目。不过还好，时间不长，也算是对于即将消失的09年的告别赠予。

　　影片一开始的片头就很好的渲染了整部电影的鬼魅基调，黑色背景中充满泡沫般的浮现出道林·格雷的苍白而俊美的面孔，展现给观众的并不像原著所描述的从画家巴兹尔的画室开始，而是直接跨越到了那个俊美的男人用着复杂的表情直视着下方的某个人，思绪似乎飘远到了记忆的某个角落。猛地回神将他的迟疑转为了决绝，之后便毫不犹豫的刺死了身下的躯体。大量的鲜血从死者的身体上喷涌，溅落在俊美男子苍白的皮肤上。镜头始终没有拍向死者究竟是何人，而重点表现了道林的面部表情。那个杀人凶手用沾满了血迹的黄色丝巾缠绕在手上，俊美的面孔上展露着紧张而有些兴奋的，甚至是痴迷的表情粗重的嗅着充满在丝巾上的血腥味道。阴暗而有些变态的性格瞬间展露无疑。下一秒钟，镜头切换到了马车上，道林冷酷的看着身边的巨大的正在滴血行李箱，镜头再次的切换到了河边。在苍茫的夜色中，道林用力的将那个标有DG字样的行李箱推入了河中。之后故事回转到一年前，开启了整个故事真正的序幕。

　　和原著的平铺直叙相比，此片的开头更能在瞬间抓住人心的魔力。毕竟阴暗而血腥的谋杀和田园般柔和的景色相比，无论在视觉冲击还是情感基调上都更为震撼有力，也更符合现代人的欣赏逻辑。故事从道林·格雷由于需要继承爷爷的遗产来到伦敦，在车站管家接到他开始。之后便是道林和巴兹尔的相识，巴兹尔迷恋于道林的美貌而开始创作道林的画像，在道林的央求中带他参加了一场聚会并认识了亨利勋爵。而这个过程是原著中并未描写的，反而增加了故事的完整性。在这个增加的内容中，影片还加入了一个精心安排的小细节，当道林央求巴兹尔带自己去参加宴会时，曾经在布帘后更换衣服，无意中裸露出洁白的后背，上面交错着触目惊心的一道道暗红的伤痕。在之后的关于道林的记忆片段中，我们可以看到这样的伤痕来自于儿时祖父用拐杖暴力的抽打而形成。而关于这样悲惨而灰暗的童年阴影也是原著中所没有的。或许这一细节的增加是剧本的创作者托比•芬雷想要更深层次的展现道林·格雷的人物性格为何会如此迅速而猛烈地堕落的依据，使人物形象更加饱满而刻意创作的。不过个人觉得这对于道林之后的性格扭曲并没有直接或过于间接地关联，倒是多少增加了影片中惊悚而诡异的气氛。 在聚会中，女人们惊艳于道林的俊美，而亨利勋爵对道林的痴迷也由此开始。从他递给了道林第一支香烟开始，或许已经预示着他将堕落随之传递给了那个曾经懵懂纯真的少年。

　　与此之后，影片便开始了原著中的开篇场景，亨利、巴兹尔和道林在画像创作时的对话，以及在之后的接触中亨利对道林关于堕落的理由完美引导。在某种程度上而言，使道林堕落的最大“功臣”非亨利勋爵莫属。他永远信奉的关于“美丽比善良更可贵”的论调，由于他的关于美丽会马上衰老不可永恒的腐朽思想像毒药一样侵蚀着道林渴望拥有美貌的永恒的单纯心灵。于是在不自觉间，他将灵魂出卖给了恶魔，也最终造成了悲剧的结束。

　　关于道林与西比尔·文的结识与相恋在影片中则表现得纯粹而美丽。年轻而羞涩的道林，纯洁而动人的西比尔，两人的结合好像最美的一切都融入其中般美妙。而影片中唯一明媚的画面也仅限于这些片段，在河堤边那对两情相悦的男女的对话，清澈而深情。两人结合时点到即止的亲吻和唯美的裸露画面，本·巴恩斯消瘦、苍白而紧致的胴体散发着大理石般的洁白、光滑和柔美。在噩梦中惊醒而弄伤了自己的道林，和西比尔交谈时倾诉着儿时被虐待的阴影，当他向西比尔展示自己背上的伤痕却发现光洁无瑕之后，即使没有看过原著的观众也在此时对这样怪异的场景或多或少的有了关于和画像相连的猜想。

　　两人结合之后，当道林向众人宣布他要订婚时女人们的失落表情，在影片中都叙述的自然而理所应当。而亨利勋爵自然不会轻易地让道林属于一个女人。他带道林去了妓院，让他抽大烟，品尝着滥交的堕落快感，最终让道林在与西比尔的争吵中决定分手。关于此处的改动与原著中道林是因为西比尔在话剧表演中的失常而发觉自己不爱她了相比更加贴近现代人的情感思维。毕竟在如今的年代，对于因为爱上其表演而爱上一个人，因为其表演的失常而不爱一个人确实过于难以理解。但是和原著中西比尔的哥哥吉姆从未见过道林而在多年之后的偶遇决定杀死道林，与剧中安排吉姆在西比尔刚死时就找到了道林并试图杀死他的情节相比，我则认为原著更有戏剧张力。西比尔的死去让道林几乎崩溃，而亨利勋爵那张舌灿莲花的口中说出的偏离世俗的宽慰之语也居然让道林找到了释怀的理由。也正是这样的一个理由吞噬了道林关于感情的忠贞和纯洁，从而彻底的走向堕落。

　　影片演到中部，便出现了故事中的一个小高潮——道林将巴兹尔杀死的情节。起因与原著相同，都是因为巴兹尔认为道林的生活过于堕落，希望可以挽救那样原本纯洁的少年开始。剧中则更为大胆的表述了道林在亨利勋爵的怂恿下与一对母女发生了不伦的关系，甚至于与巴兹尔本人的不伦性行为，将原著中的腐坏与堕落发挥到了极致。而冲突爆发点则是巴兹尔希望展出那幅画像引爆的。在影片中并没有出现帮助道林将巴兹尔毁尸灭迹的艾伦·坎贝尔，对于这一点，我仍旧觉得原著更为谨慎。当然，影片中当道林将尸块从箱子中拿出丢弃，并将行李箱上装满了石头推入河中的镜头更加触目惊心。那鲜血淋漓的尸块，那颗第一次没有被扔出而在行李箱中滚动的头颅，更加增添了影片的恐怖气氛。当那个巨大的行李箱沉浸在河堤之中时，道林·格雷的人性也随之彻底的沉沦。当道林·格雷的良知彻底陨灭之后，他便过上了极度沉沦与近似于变态的生活。影片中运用了大量的斑斓场景描述这段情结。在和裸露的年轻的男女们纠缠着的、喝着女人鲜血的、被人打到血流满面的、拿着刺刀自残的……一幕幕堕落的美丽的暴露的充满肉欲的画面强烈的震撼着观众的神经。

　　最终有一天。道林感到了对生活的疲倦，于是他决定远游。当他极力的邀请亨利勋爵与自己通行时，亨利则因为自己的孩子即将出生而不得不婉拒了道林的邀请。

　　“告诉我你见到的一切。”

　　“我从来都是什么都告诉你的。”

　　——这两句话记录了两人长久的道别。

　　影片中并没有任何关于道林出游数年的片段，只是寥寥几封道林写给亨利的信件片段诉说着他的部分经历。通过镜头中亨利看向窗外小女儿在外玩耍时告诉观众已经度过了数年。

　　直到某天，仍旧俊美的道林出现在一场聚会中，看着垂垂老去的昔日老友、爱慕他的女人们时，这才惊觉已经度过了数十年之久。除了老去的人们，导演也非常细腻的运用街道上出现的士兵、原本的马车变成了汽车等等细节表现着时代的变迁。在此次的聚会中，道林遇到了一位年轻而充满着新时代气息的女性艾米丽。在与亨利勋爵的攀谈中，道林无意中发觉这个女人就是亨利的女儿。

　　不可避免的，艾米丽仍如其他女人一样无法自拔的陷入了对道林的迷恋。也正是由于她的爱恋，将道林紧闭的心门再次打开。他们开始相恋，并最终热恋。而亨利勋爵则无法容忍这样的事情发生，并开始企图寻找道林保持着如此年轻的秘密，从而最终将目光定格在了被道林早早藏起的画像之上。另一方面，道林开始感到了良心的不安，开始希望重新成为一个好人。为了这样的不安，他去了埋葬西比尔的河边，去了教堂忏悔，并最终引来了西比尔垂垂老矣的哥哥吉姆的再次追杀。当吉姆意外的被火车撞死之后，道林封闭已久的愧疚与良知便火山爆发般的彻底迸发了。

　　影片的最后，当亨利发现了道林的秘密、当他用油灯焚烧了道林的画像、当艾米丽赶来央求道林从房间中出来，而道林绝望的从铁栏中握住她的手指，告诉她“你是我心里的唯一”而义无反顾的回到了被燃烧的画像中的时候，全剧到达了高潮。最终，道林·格雷手持利剑，将画像中呼之欲出的邪恶而丑陋的灵魂刺死，葬身火海。亨利勋爵也在大火中毁掉了半张面孔，并使女儿因为愤恨他对道林所做的一切而与之决裂。在影片结尾的最后几分钟，当他走进储藏室看着道林·格雷又再次恢复了美丽的画像说着“可怜的男孩，也就只有我能忍受看你了”之后转身离开，在紧闭的幽暗的房间中，那幅画像中原本温柔美丽的道林渐渐地再次发生了变化，原本的善良神情再度消失慢慢的变成了一幅冰冷而残酷的神情。

　　这样的结尾或许是为了留给观众一个悬疑的伏笔，暗示道林并没有死去，所以画像才会又开始了腐朽的轮回。亦或是一种更高层次的精神暗示，告诉人们灵魂的堕落是永无止境的。无论怎样，这样一段原著中并未出现的结尾讲故事表达的更加完整而悬疑，算得上是锦上添花。虽然我并不喜欢亨利勋爵的女儿这一个原著中并未出现过的角色的出现，更倾向于道林·格雷只是因为自身的解脱而希望重新做人而并非爱情。而亨利勋爵也应该是原著中描述的即使得知巴兹尔是被道林杀死也表现得无动于衷的麻木与冷酷。但是相对于原著突然地完结而言，这样的完整或许也不为一种圆满。

　　就演员表演方面来说，本·巴恩斯的演技在此片可圈可点。虽然和实力派老将科林·费尔斯相比还略显稚嫩，但是和《纳尼亚传奇2》中的凯斯宾王子比起来，简直是天壤之别。他将少年时期的单纯与懵懂、中年之后的阴沉与老练，英伦味道极浓的贵族气质都将人物形象展现的相当成功。尤其是那双富有魔力般深邃的黑色双眸，将情绪毫无保留的表现得淋漓尽致。当然，仍旧不免花痴的说上几句。或许看图片有人觉得本·巴恩斯并不算得上特别俊美，但是影片中，鲜活的本·巴恩斯绝对可以用无可挑剔的俊美来形容。玉石般的纤细而高挑的身材真绝对可以让色女们满足YY的趣味。就外貌协会荣誉会员的我来说，唯一的不足就是此片中的女人没有什么惊艳或者特别漂亮的演员出现。或许所谓的英伦气质美女胜在气质，而不是美貌。


本來想自己寫一個評論的，但是被這個影評打動了。轉過來說說。我是看了這個影評才決定看電影的。

原文出處：http://movie.xunlei.com/comment/107020

王尔德是十九世纪末的天才，而《道林格雷的画像》是他倾注了心血和秘密的作品。故事的情节同许多哥特式小说一样，本身已经足以引人入胜，再凭着几张名演员的面孔和夺人眼球的海报，票房赚个钵满自然不是问题。就今年的改编来说，亮点虽不少，不足也明显。
在偌大的好莱坞戏班中，要想找一个美男应该并非难事，但无论在《王尔德的情人》中，还是《不可儿嬉》里，斯蒂芬•弗莱和科林•费斯都是那种老成有余、英俊不足的接近中年的男子，他们对情窦初开的少女也许有无可抗拒的杀伤力，但如果他们能让伊恩•葛拉福德、麦克•辛、裘德•洛先后宽衣解带，那就未免太过牵强。王尔德和他笔下的主人公身上始终散发着对于男女两方的强烈引力，所以要拍好他作品的电影，选用的男主角还得博得男性观众的青睐。
本•巴恩斯的出场相当惊艳，他在电影中宛如一个尤物，1米85的修长体型，近乎完美的五官背后衬托着一个略显阴柔的鹅蛋脸。围在他身边的女生们先生们都为之倾心，也就顺理成章了。更重要的是他的发型和着装染上了浓重的王尔德的风格，熟悉王尔德长相的人会感觉作者在电影中重生了。接着，在现实与虚构之间，也许观众就会把两者的遭遇进行比较对号入座了。
事实上，贝泽尔、亨利、道林，这三人身上都流淌着王尔德的血液。贝泽尔代表了王尔德出众的技艺，亨利代表了王尔德超凡的睿智，道林代表了王尔德曾经的青春和美貌。这三人间缠绵悱恻的关系也许多少蕴含了作者本人内心中的矛盾和冲突，可是电影剧本里却略去了亨利和贝泽尔之间曾有过的对立，并简单地把道林的倾颓之间归咎于亨利的教唆。画面上闪过道林一个接着一个放倒了女士们，夺走了他们的贞操，甚至还同贝泽尔亲热起来。导演对此毫无保留也毫不脸红，大胆地运用镜头捕捉一切，似乎这是一部理想电影所需要的一切。道林格雷摇身一变成了唐璜式的花花公子，他拉德里女儿成人晚会上犯下的一幕更是堪比卡萨诺瓦的壮举。王尔德原本只用了大量暗示性的描写，剧本却将这些内容化作主题，于是剧情也就囿于俗套了。
此外，道林的画像在片中不断地发出令人发笑的喘息声，以及在最后动了起来，也破坏了它在作品中本应有的神秘感。他应当始终无声无息，但却目不转睛地盯着你，他可以是面露凶相的老者，但不该是麻风病人的恐怖造型——来张阿尔•帕西诺或者安东尼•霍普金斯瞪着眼睛的画像，放上一段几秒钟安静极了的特写镜头，窒息的感觉自然就到家了。可惜导演一味追求惊悚片的效果，结果既没能拍出《断头谷》的效果，也没能拍出《格林兄弟》的味道，王尔德的唯美主义本身是不适合用来惊悚别人的，而《道林》原作的开头更是笼罩在一片缭绕祥和的东方气氛中，不知道下一部改编会更好么。

有两段情愫一直让我难忘
一样的有着威尼斯的罗曼背景，少年的惊世之美，充斥着对希腊精神的崇拜，以及迷恋者最后爱而不得的死亡。（王尔德曾经说‘威尼斯和牛津都是适合恋情发生的绝妙背景地’，啊~是不是很有奸情的一笔？）
一段是托马斯曼的《Death in Venice》
一段就是老王的《The Picture of Dorian Gray》

【故事背景设定】
《道连》，引用亨利或者老王自己的审美趣味来说，故事从一开头就充满了一种悲剧美——
红极一时的绝色美人，爱上了一个名不见经传的穷小子，私奔之后，美人的父亲因为不爽，出钱雇人干掉了女婿，美人落落寡欢的回到家中，诞下了一名男孩，不久便死了。小男孩便是道连。
——亨利从亲戚那里打听来的八卦
道连从小就不受爷爷待见，从电影来看，道连不仅被爷爷关了小黑屋，还被严重鞭挞过……（SM色彩阿，据说SM的鞭子就是源于英国，因为太拘谨了，需要发泄……）

三人组的人物设定非常诱惑：
一个永葆青春的绝世美少年
一个崇拜他的痴情画师，和一幅神秘画像
一个放荡不羁，对美少年的精神有些许占有欲的贵族风流男

【关于电影的选角问题】
道连：
Ben Barnes是帅哥，但刚出场时，下巴上那道阳刚之极的沟还是吓到了我，这哪里是什么阿多尼斯……对于一个传说中的美少年来说，他长得略微“彪悍”了一点，好在从被亨利性启蒙以后，这种突兀感觉就淡了很多。

亨利：
我一直觉得这是一个相当魅力的人物，因为老王在书里把最好的台词都给了此君。另外，根据老王的YY，亨利也是一个皎皎不群的俊逸男人——“修长潇洒”，“低沉的音调有着强烈的吸引力”，“冰凉，白净的手指像花一样出奇的动人”。看到此处，我们再反观片中的大叔……（老王的自我分裂后，1/3的成果就这么给毁了）
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有人为colin firth喊冤——'Colin firth演Henry当之无愧'
对此，我只能说CF君的演绎历史很光辉——《同窗之爱》《BJ》《傲慢与偏见》……
跟王尔德精神也有契合点，有贵族有耽美有智力
不过我一直没觉得他魅力，总感觉被其他男人的风头盖过，而且显然，此君已然发福，过了最美的年纪。当然这个是个人审美问题……
说到BJ，我突然觉得格兰特.休会是亨利不错的选角。不过他显然也是半老了。
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霍尔渥：
比书中漂亮些，这个人应该去演亨利。当然画师漂亮些，我是很赞成的，因为我一度YY道-霍二人组。
托马斯和王尔德有很多相似的情结——比如，他们都曾说到，那些成就惊人艺术的人在现实生活在却是何等的不可救药的乏味。阿什巴赫是一个，霍尔渥也是一个。

【霍尔渥的单相思】
“有时候，他（指道连）麻木不仁得可怕，而且大有以我的痛苦为乐的样子，我觉得我把整个心灵都给了一个人，而这个人却把它当作插在上衣纽扣上的一朵花，当作是一件满足虚荣心的装饰品，只供夏天的一日之需。”
——霍尔渥对亨利诉苦

09版的尺度还是很大的，情意迷乱的道连很豪放的舌吻了霍尔渥，霍没拒绝，可见这爱不是纯种柏拉图，还是有肉欲成分的，后来还痴痴的看道连醉醺醺的解裤带……下面发生了什么#￥%……

【亨利的诱导】
“美貌有绝对的统治权力，谁有了它，谁就是王子。”
——亨利对道连的布道，或者荼毒

小说里，使得道连脱胎换骨的基本就是亨利的说辞，电影就比较丰富多彩了，说辞+幻药+女色
话说亨利是个很优质的诱导者，下等酒肆，高档妓院，百无禁忌。（第二个妓院布景很有风情，贝壳里的维纳斯啊~据说意大利曾经有一度以大肚子为丰腴之美）

亨利告诉道连，拥有青春和美色，世界就是他的。烟盒上的反光镜很妙~
道连又被亨利的话深深打动，回眸一看，满眼的莺歌燕舞，暗送秋波

【道连的《逆反》】
让道连游戏人生的是亨利给他的一本神秘的黄皮书。（《逆反》）
从王的小说来看，道连的趣味非常高雅曼妙——文艺、音律、古董、香氛、宗教都有相当的造诣。并且，道连把纵欲主义和享乐主义分割的很清楚，他奉行的是后者——以适当的节制，保持感官的高度敏锐，执着于体验和探索。
相比之下，片子里的道连脱离了灵性，比较色情狂，老少通吃，男女齐上，另外还有3P和SM……
不过这些片段都拍的不错，OST很棒，小提琴的音色让气氛很妖冶。

【碧希尔之死】
书中，道连在剧院爱上了碧希尔，她演莎士比亚的剧目
（老王也特意提到了《皆大欢喜》里的罗瑟琳，碧希尔改装成了少年郎。莎士比亚据说曾经爱上了个男旦，不知道是不是因为这个原因，安排罗瑟琳在剧中也异装了一回，还牵扯出一场女爱女的闹剧……）
道连被舞台上碧希尔的美惊呆了，看得泪水涟涟。老王也曾提到了提琴作为背景乐所起到的神奇的催化作用，和道连一样，老王看重，并且信仰通过感官刺激所带来的精神快感。所以他曾经说过，‘能把灵与肉分开的人，根本就没有灵与肉。’（存天理灭人欲的朱熹老先生可以在阴世和老王就这一议题，好好探讨一下。）
而后，道连与碧希尔热恋，订婚，碧希尔因为体验到了对道连切实的爱，转而对戏剧产生倦怠，正巧道连拉着霍尔渥和亨利来观戏，看到碧希尔形如木偶的糟糕演出，道连气的拂袖而去，离去之前耍了几句“不过是三流女戏子”“永不再见”的难听话。次日，亨利从报纸上看到了碧希尔的讣告。
道连受到亨利的启发，向霍尔渥用很罗曼蒂克的手法描绘了碧希尔的死——‘戏子们的日常生活往往俗不可耐，但碧希尔不是这样，一旦失去了爱，她就像朱丽叶一样的死了。’

电影走了比较简单的路线，亨利带着道连去高档妓院，道连觉出了嫖妓和幻药的好处，于是对婚姻不再热衷。

两种决裂的版本都很仓促，像古希腊的悲剧，简单粗暴，看着很有脱力感。
但小说和电影到底不是在一个层面的，小说里，道连不爱碧希尔是因为爱情理想的破灭（至少道连是这么说的），片子里，则更多是因为肉欲的觉醒。

【碧希尔老哥之死】
此君爱妹妹爱的很深切，妹妹死后日日思想着找“迷人王子”（就是道连格……）雪恨。
不管是小说还是电影，他都死得很有创意。
小说里，此君学还珠格格，潜入贵族的狩猎区，可是等不是五阿哥的箭，而是一颗硬生生的子弹。
片子里，此君追着道连跑，跑着跑着跑进了火车的轨道，然后火车呼啸而过……
无论是片子还是小说，道连都为此君的死留下了晶莹的泪水
片子里的泪水是典型意义上的泪水。
小说里的泪水就比较搞笑了，道连知道他的安全再也不会受到威胁，喜极而泣……（老王，我对你无语……）

【道连的最后一个女人】
这一笔在小说中写得极妙，道连爱上了一个叫海蒂的村野女子，此女极美，容貌大似碧希尔，道连和她都谈到私奔的地步了，却突然良心发现，放弃了这个姑娘。
道连把自己的这个闪光之举告诉亨利，亨利却不以为然，说此举乏善可陈，断定道连一定使那姑娘伤了心，她要么自杀，要么就是一辈子鄙夷丈夫（巨同意，亨利说得太帅了）
直到临死前，道连终于意识到亨利是对的，他那么做不过是迷恋伪善的崇高。

片子里，此女成了亨利的女儿，做派潇洒，道连的确爱上了她。在生命最后关头还深情款款的握住此女的手指。
而亨利也脱离了始终风轻云淡，游离在外的散仙摸样，摇身成了慈父，警告道连不要靠近他女儿。

【霍尔渥的尸体毁灭法】
片中，道连采用的是时下变态杀人狂喜闻乐见的分尸法，然后装箱，半夜在码头抛尸。
小说，稍微复杂了点，道连去找了一个化学家，这个化学家在书中语焉不详，他早年喜好音乐，和道连曾经私交甚好，但突然就分道扬镳了，道连请他用化学试剂毁尸，他一口回绝，然后道连就拿出了一封信，说如果他不从，就把这信寄出，于是化学家就从了……（根据我的惯性YY，这是道连对于同性恋的忏悔书，其中必然拉此君下水了，老王可能是迫于某种原因删节了）

【道连的画像】
这个我不多说了，那条从眼角冒出来的毛毛虫（蛆？额，真恶心，想到了《围城》里德“肉芽”）很强大……
最后的秃头男非常像某人，哈利波特里的守夜人？？

【道连之死，谁之罪】
09版的故事，概括来说是这样的：
一个美少年，沉溺声色，浪荡多年后，终于幡然醒悟，真心爱上了一个姑娘，但此时早年荒唐的报应也到了，道连怀着满腔的怨怒刺向画布，与其中的恶灵同归于尽。

这是老王故事的世俗版，就像乱伦的宫帏密闻被改造成了老少皆宜的《白雪公主》，老王不是个说教者，道连的故事，不是劝人从善，而说的是伊甸园里宿命的原罪——霍尔渥说，庸庸碌碌的人也许就这样活了一世，但神有所赋予的人，比如他之于画艺，道连之于美貌，都必须为此付出相应的代价，最后，相应的，两人都为所得而死。
“神所赋予的，很快就会收回。”
亨利也不止一次的表达了这种宿命色彩，人都是伊甸园里的夏娃，趋向于犯罪，终止于驱逐。修养和堕落是通向文明的两条途径。
道连脱离了自然的束缚，享尽世间的妙趣，在窥探了世界几乎所有的秘密后，他成了精，少了人性的善念与温存，但充满了智慧和灵性。
黄金时代的人类因为太过强大而被神灭绝
亚当夏娃因为偷食了智慧果而被神驱逐
道连也是如是，当他阅历无数，魅力四射，企图摆脱世间唯一让他恐惧的束缚时，他的命也到了头。
就像黑帮枪杀前最常用的一句“亲爱的，你知道的太多了。”

一切，起源于某年的一个痴愿，如果能让我永葆青春，我愿意……

图文版：
http://hi.baidu.com/%B6%FE%CA%AE%B0%CB%BB%AD%CF%C8%C9%FA/blog/item/35372cfa471352294f4aeaba.html

原文链接：http://tinyurl.com/c8b88a
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多年以来，我已经养成了一种习惯，那就是：在看完一本书后，如果要写关于这本书的评论的话，我一定不会再回头去引用书中大段大段的内容来辅佐我的观点，除了一些必要的人名、地名之外……

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手上一共有两本《道连·格雷的画像》，一本是英文版《The Picture Of Dorian Gray》，购于1990年8月7日，是当时很流行的原版胶印。我在封底的备注上写道：

    一九九零年八月七日于观前新华书店。买书后去四院看望外公。

那时我大二的样子，在上海读书。外公病危，所以我赶回来看他最后一眼。

第二本是中文版《道连·格雷的画像》，购于2008年2月8日。

我买第一本的时候，恐怕更多的是为了学习英语，但是事实证明，当时只是看了一个大概，王尔德的英文实在太华丽，还不是大二时的我能深刻领会的——当然，当时的我也没有如今这么的“低俗”……

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把两本书的封面贴出来吧（点击小图可以看大图）：

英文版封面
    英文版封面

中文版封面
    中文版封面



说实话，我更喜欢英文版的封面。中文版的封面中的两个人（一个人，一个画中人）都TYTSTN了，而且貌似有点长得象Orlando Gloom，真不知道编辑的灵感从何而来……而英文版的封面就很贴切了：

画像代替主人（封面中最左边的那位）承担岁月、罪恶在容貌上的积淀，而主人却还是如同他18年前那样的青春、纯洁、魅惑……而封面中间那位中年人，应该就是为道连创造了这幅画，而最终又因斥责道连的不道德行为而被道连杀害了的画家Basil了……而Basil也是除了道连之外，唯一知道画像的秘密的人……

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想象一下：一个年轻人，家世显赫，日进斗金，学识渊博，容貌姣好，无论在什么时代，都将注定是不平凡的人物，但却走上了堕落的道路。那么是什么因素在作祟呢？

王尔德先是引入了一个前提：岁月的流逝当然会在人的容貌上留下痕迹，而更进一步的，任何恶行也会在容貌上留下可耻的印记……在道连的事例中，对保留他18岁时姣好容貌的想法是如此强烈，使得道连许下了那个不可逆转的誓言：让肖像去承担岁月的侵蚀、恶行的印记，而他呈现给外人的容貌将永远那么姣好、魅惑……

外在美，在道连心中，是一种美的表征。它代表了道连所要追求的境地，然而在追求的过程中，其内心——由肖像所表征——却发生了可耻的堕落。因此，如果我说：在追求美的过程中，应用了丑的手段，那么人们就已经失去了美的本身，即使所追求到的“美”是被广为认可的，也并不是“美”的本质。我想我并没有说错。

而当道连谋杀了Basil时，冲突更是到了一个高潮：Basil象征着道连最最内心深处那一丝善的天性。而我们看到的是，当我们一旦沉没于——或者享受于——罪恶的美丽（美丽的罪恶），那么善的天性——无论它是如何固执的存在——也会被我们无情的抹杀。这样的做法用一个不恰当的比喻就是：孩子有错家长知道就可以了，但是不能允许别人说三道四。道连的朋友亨利勋爵在这点上就做的很好：他采用的完全是一种崇拜、纵容的态度。到了道连这个程度，任何自我反省都是不能被自我接受的。

道连到最后也没有意识到发生了什么。他只是鲁莽的选择去销毁肖像。王尔德在这里埋下了一个结论：人的灵魂才是人存在的根本。当道连用杀死Basil 的匕首捅向肖像的时候，诡异的一幕发生了，而整部小说也在终极高潮来临后戛然而止：道连死了，死后的他容貌可憎；而肖像“活”了，恢复了18年前的姣好……

这里我们看到的既不是陀思妥耶夫斯基的“罪寻求罚”，也不是卡夫卡的“罚寻求罪”，而是第三种：罪与罚的泯灭。

可是，王尔德还埋下了一个引论——而我对此还不敢苟同——那就是：死就可以作为灵魂（本我）救赎的途径吗？我没有看到任何来自道连的忏悔，只有他一贯的或自得其乐或用更大的罪恶掩盖罪恶的做法。

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无疑，王尔德在彼时也是极度矛盾的。他个人的私生活在当时也备受指责，而当时的人们显然比如今更在乎这些。我可以理解他所承受的压力。当他在他的现实生活中采用的是和道连几乎一致的路线，那么其内心本性的善在“作祟”也是很正常的了。王尔德没有一幅肖像可以去摧毁，也无法摧毁其本我，他只能通过虚构的小说中的情节来表示一种绝望中的希望。

我对本书的解读也仅限于此了……

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这个评论是我09年1月份写的，当时根本不知道有现在这本片子。看完后基本想法和各位的评论一致：改编的很奇怪。所以就不多说了。

现在我终于知道为什么《Dorian Gray》的电影骂声一片了。因为估计除了Wilde自己，谁也没有资格，没有能力来驾驭改编这部近乎梦游般无法用语言表达其神奇的作品。不管男主角再小样，再英俊，还是少了书里的那份妖孽般的青春逼人；就算你找最经典，最能代表英国绅士的Mr Darcy-Colin Firth来诠释Lord Henry, 还是有那么点优雅有余，睿智不足；无论你是照般书里的台词还是还原书里的场景，二手的东西观众就是不买帐。所以，电影就成了吃力不讨好的鸡肋，食之无味，弃之可惜。
　　
言归正传，不管电影传达出原作的精神有几分，还是值得来好好评一评的，也不知道我的造化是不是能领悟到Wilde最上乘的内功心法：
　　
Wilde自己曾经说“Basil Hallward is what I think I am; Lord Henry what the world thinks me; Dorian what I would like to be --- in other ages, perhaps.” 三个人的三角关系是很精妙的:
　　
画家Basil为年轻的Dorian着迷，为其创作了画像，Basil对Dorian的感情可以理解为视其为艺术上绝对的灵感源泉，以及暧昧的类同志般的迷恋，而Basil自己是羞于将这种感觉表达出来的，把它作为心里最大的秘密。有一点Basil揭示艺术性质的阐述我认为堪称经典：“Every portrait that is painted with feeling is a portrait of the artist, not of the sitter. The sitter is merely the accident, the occasion. It is not he who is revealed by the painter, it is rather the painter who, on the colored canvas reveals himself.”所以Basil断然拒绝把这样的作品拿去做展出。
　　
是Basil把这样的Dorian介绍给了Lord Henry, Lord Henry本身是一个睿智的哲学家，但也是愤世嫉俗的典范，从全书的发展来看正是他最终把Dorian送上了自我毁灭的道路。他本身的意图并没有恶意，他经过许多年的磨砺和思考，产生对生活和艺术的独到见解。他的想法虽然是睿智非凡的，但也是极端的，消极的。他想把这样的经验告诉给他欣赏的Dorian，但是Dorian却会错了意，或者说以当时20左右的Dorian的思想根本无法理解Lord Henry的哲学，但这种曲解对一个好奇的年轻人来说是致命的。Lord Henry本身的个性非常复杂，他也是我书里最钦佩的人物，他的睿智和生活态度可以说完全体验了Wilde本人的风格，往往妙语连珠，洒脱不羁，一语惊人，似乎看透世事，却又与世间一切享乐玩了一生暧昧。Lord Henry常说：
“Men marry because they are tired, women because they are curious; both are disappointed.”
“There are only two kinds of people who are really fascinating- people who know absolutely everything, and people who know absolutely nothing.”
“The only difference between a caprice and a life long passion is that the caprice lasts a little longer.”
“When one is in love, one always begins by deceiving one’s self, and one always ends by deceiving others. That is what the world calls a romance.”
这样的老男人，哪怕只是出现在纸上都已经魅力无穷到叫人无法抵挡，更何况是真人，所以Wilde会直到现在都成为很多人的疯狂追捧精神ICON，他这样的人，前无古人后无来者，但也注定一辈子活得像他的戏剧一样，戏剧到无法对常规和世俗妥协。有创意，别出心裁的永远是备受争议的，但好在如今他终于被接受和推崇了。
　　
Dorian本身的历程同样耐人寻味，他开始只是一个好奇单纯的好青年，意外得到了艺术家和绅士哲学家的青睐，在不知所措受宠若惊的亲密友谊中他接受了他们灌输给他的一切思想，他为自己的美与青春感到自负，他渐渐地用Lord Henry的眼睛，想法去看世界，这样甚至让他的爱人为他自尽。而他却认为这种自尽只是艺术和美的表现形式。艺术是无关道德的，这是Lord Henry告诉他的。但是这种艺术和美的追求很快像毒药一样蚕食他的心智，让他沉迷于放纵。最后心里极度惨败与扭曲的Dorian甚至杀了Basil，他认为都是这幅邪恶的作品让他堕落至此。空有数十载不变的容颜，内心却日趋腐蚀。我个人认为Dorian的经历是Wilde自己不敢尝试的一种人生在其作品中的假设性实验，最后他自己证明了这种人生的必然惨痛结果。另外，从Dorian身上反映出Wilde自己对青春和完的苛刻追求，他这样写道：”You have only a few years in which to live really, perfectly, and fully, when your youth goes, your beauty will go with it, and then you will suddenly discover there are no triumphs left for you. or have to content yourself with these mean triumphs that the memory of your past will make more bitter than defeats. Every month as it wanes brings you nearer to something dreadful. Time is jealous of you, and wars against your lilies and your roses. You will become sallow, and hollow cheeked, and dull eyed, You will suffer horribly.”一直以为只有女人才会如此害怕青春流逝，原来同样有这样的男人。但是Wilde本身是有同志倾向的男人，所以这样的观点也不足为奇。
　　
不难发现，三个人物都体验了同志倾向，享乐主义，愤世嫉俗，高度艺术修养这些Wilde自己的个性特征。三个人物的三角关系就像是Wilde自己做的一场纠结的心理斗争，从一团乱麻中想试图找出一个线头来。而这团乱麻却又是精心铺设，巧思细扣的一个艺术品。最终这个线头还是被找出来了，Dorian的死成全了道德的审判，丑陋的画像没有被毁，这一刀刺在了他自己的心口。艺术与伦理在这部作品中得到了结合，应该说是通过矛盾冲突去探索一种最大化的融洽关系，但是艺术的表现在这里仍然是高于道德伦理的，这也很符合Wilde的气质。这里不得不说到电影的改编,Dorian变好这件事是没法接受了，破坏了整部作品的精神脉络，好像一支将要到高潮的古典交响乐突然变成了流行歌曲。这个结局在整部电影的失败中要负上很大一部分责任。
　　
另外一直在考虑画像的涵义，从情节本身看，画像和Dorian其实是一体的，只是被戏剧化地颠倒了，内心的腐蚀表现在了画像上，画像的青春永驻却留在了真人脸上。这种戏剧性的颠倒原本应是被期盼的完美的，但却如同一根刺一样成为Dorian一生的梦魇，最终毁灭他。画像没有被诅咒，Basil没有错，Lord Henry也没有错，无知的Dorian更没有错，那么到底是谁错？到底是谁杀了Dorian Gray? 难道是美妙的艺术本身？
　　
PS：
看完小说和电影之后我再看了一遍小说的perface, 突然有些新发现，头几句话其实非常有所指：
-The artist is the creator of beautiful things.应该是说Basil发现了Dorian,创造了画像。
-To reveal art and conceal the artist is art’s aim.画像却揭露了Basil内心的秘密。
-The critic is he who can translate into another manner or a new material his impression of beautiful things. Lord Henry用批判的方式表达了他对Dorian的美的赞扬，却适得其反。
-The highest as the lowest form of criticism is a mode of autobiography. 这本书其实是Wilde的一个变相自传，以批判的方式。
-No artist desires to prove anything. Even things that are true can be proved. Wilde写这篇小说的目的不是为了讨论真理，艺术无关真理，无关道德，他的观点在这里再清楚不过。
另外Wilde有关生活目的的一段分析也非常经典，或许可以解除有些人一生无法参悟的疑惑：
- The aim of life is self-development. To realize one’s nature perfectly-that is what each of us is here for. People are afraid of themselves, nowadays, they have forgotten the highest of all duties, the duty that one owes to one’s self. Of course they are charitable, They feed the hungry, and clothe naked. Courage has gone out of our race. Perhaps we never really had it. The terror of society, which is the basis of morals, the terror of God, which is the secret of religion- these are the two things that govern us. And yet-I believe that if one man were to live out his life fully and completely, were to give form to every feeling, expression to every thought, reality to every dream…”
　　
-完-
　　

其实我真不想认真的写这篇东西，但是这种寒冷的天气，这电影把我对王尔德的心瘾全勾出来了。

英国这个破落老帝国，却盛产令人着迷的男人。

而我现在，几乎都不想承认和回忆大学时是多么喜欢王尔德，估计是会被看做很迂腐和学生气的吧。

每看完一本书，都喜欢抄写一点文字，是我觉得这书最好的东西。有时是机智的对话，有时是看起来完全无关紧要的一段描写，有时是内心独白，但我觉得有的文字是天生就应该在一起的，看起来像是天生就应该以这样的组合方式呈现在纸上，一字一句一个标点都不能随意移动。

初看《道连格雷的画像》，一看惊艳，心里只有“喜欢”两个字。不知不觉就抄了好多，几乎住不了手。反反复复的读，随意翻到一页开始读，都可以。真是美，太美了，感谢世界上有这么美的东西。

英文版也读到一些段落几乎可以背下来，还曾经在英文演讲里硬加进去一大段《道》里的句子。

因为几乎是太addict to it，后来在很长时间内我都强迫自己去读其他类型的东西，不要这么聪明的，精致的，太容易下陷了，要读那些笨拙的，粗暴的，留白的文字。

王尔德在我心里是有温度的，unique的，有一种强烈想与之亲近的感觉，一种“我们是一伙的”（希望这么说不是亵渎了他），而完全不是像读其他的书，颠覆了我以前的想法。以前我的感觉是，好的东西跟我的世界应该是有距离的。这样的作家只有两个，还有一个是伊萨克阿西莫夫。

那么好吧说回电影，其实我觉得它拍的还可以....(好好说话请勿打脸抱头蹲）

豆瓣上骂电影的人好多，有的是说书中的道连格雷是金发碧眼美正太型而ben barnes是黑发略带哥特美型；骂ben barnes简直是基努里维斯再世面瘫一个（唉现在基努里维斯已经是贬义词了么....);骂的最多的还是电影没有拍出小说的好。

其实我觉得，电影和小说是不能比较的，小说好的地方有的是电影无法表现的，反之亦然，电影最好的东西有时是演员的一个眼神，有时是一句伟大的台词，也不是小说都能做到的。三流小说可以拍出一流电影，一流小说有时却只能拍出三流电影。

比如王尔德的好，在于他的话语、思维和智力趣味，也许是只有文字才能还原其原味，翻拍的话剧和电影，就几乎没有特别精彩的，但这并不妨碍人们爱他。

这电影商业固然商业，却从头到尾弥漫着一股骚劲，这个我很满意...（我很喜欢他的预告片，做的极其漂亮）若说情节，上流社会整天饱暖生淫欲，吃饱了没事干，无外乎是包子勾搭馒头，大饼与画卷的女儿私奔，春卷和小笼包偷情之类的...阳光下真的再无新事，精彩的不是喝茶，而是茶几上的谈话。不过我觉得这部片子拍情欲拍的比危险关系好看多了。

ben barnes笑起来有一种孩子般的纯真神情，很多镜头还是美的令人叹息的。其实刚开始就觉得他离演技好的境界差了那么一点点...但还好也只是一点点，一些细节他令人失望，但另一些细节他给了我惊喜...幸好他不是不列颠陈坤。世界上没有比一个男人大睁着一双空若无物的漂亮眼睛更可怕的事了。

还有就是我觉得演的最好的是画家巴锡尔，Ben Chaplin ，他口音也是很华丽的。