生人勿进

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《Let The Right One In[血色入侵/生人勿近]》情节的叠合与诡谲
by @xinl.ve 090316

情节非常杂糅的一部电影。关于吸血鬼、关于成长、关于解脱，还有女孩Eli和她的“父亲”之间的关系等等可以研读的空间，让电影意象丰富。

吸血鬼，和耶稣、如来佛一样久远的存在，要靠人血维持容颜，被吸血鬼咬过的人会被感染，成为下一个吸血鬼，阳光是他们最大的敌人。恒古的传说，经由《Interview with the Vampire[夜访吸血鬼]》和《Dracula[吸血鬼惊情四百年]》的普及，已经让人初步了解他们的型态和生活方式。当瑞典电影《Let The Right One In》借用吸血鬼的桥段时，让人惊叹的是原来所有欧洲大陆的国度，都流传着吸血鬼的故事。

Let The Right One In＝血色入侵/生人勿近？中文的译名不知道表达的是什么的故事。Oskar因为在学校长期受到欺侮，而产生报复和仇恨的心理，这种恶的生长恰好对应着吸血鬼搬来与他为邻的情节。若把在学校被欺负的小孩Oskar的心思和吸血鬼Eli出现的时间对照来看，“Let The Right One In”应该可以曲译为“恶念心生/邪灵入侵”，表示小孩Oskar天性中的善被邪恶所侵入，翻译做到了“信、达”。

研究电影中几幕典型的场景，来说明邪恶入侵的过程。

第一幕是夜深后，Eli和她家人一起搬进新家的过程，电影从Oskar的角度观察整个过程。12岁的小孩，不快乐，也没有安睡，玩着小刀，一副心事重重的模样看着别人成为自己的邻居，注定在新邻居Eli和Oskar之间要发生什么。小刀和吸血鬼Eli一同出现。

不久，两人不出意外的碰面，Eli鬼魅一般出现在正在拿小刀刺树木的Oskar的背后。根据电影第一幕的推测，二人的碰面并不意外，而是这个碰面的时机与气氛。Oskar可能还没有真正面对欺负的勇气，但他已经拿出了小刀，并且伤害了“树木”，表示着他已经积聚的怨气转换成恶念已经存在可能。Eli（吸血鬼、邪恶的化身）出现，印证了这一点，而她悄无声息的出现，正好说明恶在Oskar心中的生长也是不易察觉的。

被激起的勇气和信念—-电影主题：成长，让Oskar在结冰的湖面上做出了反抗。Oskar用棍子将对方击打出血，与此同时另外的小孩无疑发现了一具冰面上的尸体，Oskar的“恶行”和吸血鬼的“作品”同时暴露在众人面前，属于两条线索的情节再次叠合。

经过这三个典型的情节，利用Oskar的故事和吸血鬼的剧情的叠合，电影完成了“恶念生长”的隐喻，从而对应了片名，“Oskar应该是‘Let The Right One In’才对”。

但诡谲和丰富的电影并不仅在于情节的叠合，而在善恶的划分与简短的支线剧情上面。

Eli对Oskar自然是善良和有益的，因为从现在孩子的教育而言，“谁欺负你，你就打回去，打赢了回家，其它的事后面再说”，Eli教会了Oskar这个生存的道理（避免出现了《Ben X》电影的剧情）。但，作为一个要依赖人血为生的吸血鬼而言，把判断范围从她与Oskar的小圈子放大一些，她毫无疑问是邪恶和凶残的。她的父亲/亲人割喉取人血，她诱骗、伤害其它邻居，特别是最后在泳池旁解决三个欺负Oskar的孩子的凌厉手段，让常人人只能敬而远之。善恶的二分法，不适合于对Eli的判断，小女吸血鬼的形象复杂起来。

关于支线情节，Eli和她的“父亲/亲人”，两人之间的身份值得揣摩。父女？这是最有可能，但真若这样，理解的深度未免太浅，而Eli几次犹豫并不确定对方是她的父亲，基本也可以否定这个猜测。情侣？这个已经有些大胆，的确，Eli年龄已经足够大了，在她面对Oskar的时候，表现得非常沧桑。对方为Eli做出的不尽牺牲，有邀宠的味道。并且，电影最后Oskar和箱子里的Eli踏上新的旅途的结局，表明曾经Eli和这个男人之间的开始是有可能的，《Three Monkeys》的循环。但，Eli对对方表示的亲昵，最多不过是抚摸了对方的脸庞，又可能否定这个猜测。是仰慕者，还是新的奴隶？Eli的“父亲/亲人”可以想像的空间很多。

另外更为简单的一幕是那个被Eli感染的妇女，在医院的病床上为什么会主动要求打开窗帘，让阳光毁灭自己？

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从神秘到邻家

这几年电影界吹奇幻风，单看数量这几年好莱坞的吸血鬼片层出不穷，不过水平和往日经典差之甚远。《惊情四百年》徘徊在魔与人的挣扎，《夜访吸血鬼》浪漫和孤独的史诗，的确给以后树立了难以逾越的高峰。但无论是《刀锋战士》的花哨武术，或者《范海辛》的地狱妖怪，以及《黑夜传说》的枪战，甚至《暮光之城》当医生当学生开跑车打棒球谈恋爱，除了无止无尽的庸俗，从任何一个层面上作为电影找不出经典的影子，作为文化符号的诠释也没有任何厚实的气息。这个背负着被上帝永世放逐的命运的半人半魔的孤独物种越来越政治化、组织化、公司化、黑帮化、家庭化。如果说路易斯望向马车窗外的萧索和莱斯特拨弄人血酒杯的不羁是吸血鬼最后的高贵和辉煌，今天的吸血鬼已经彻底投奔了毫无独立品位的中产阶级：躁动不安、矫情十足、附庸风雅，极端无聊也极端无知，动不动就是血仇、战争、素食主义、时尚先锋，如果再加上金融危机丢了工作和三个代表族群和谐，吸血鬼不是人类的友好邻人还是什么？当代表绝对惩罚的神威阳光居然只会在这些喝血的小白脸身上冒钻石光芒、惹得一帮傻不拉叽的人类女生哇啦哇啦尖叫的时候，估计上帝都会对自己产生身份认同的问题——当初放逐该隐到地平线末端直至时间的终点，到底算是诅咒还是祝福？一句话，这种乌七八糟的设定和莫名其妙的造型之荒诞连撒旦都不齿：地狱从来欢迎罪人和恶鬼，但绝对拒收傻逼和肥皂剧演员。

这个时候的《生人勿进》就是从瑞典而来的北方寒风，吹走那些死皮和花衣，重新裸露吸血鬼的苍白肌肤。人类永远不可能准确诠释一个幻想中的物种，但至少可以依托想象和理解去尽量描述一种真实的存在状态。永恒这个词太重，数以千年计的孤独和飘零也超出人类的认知范围，但至少一点是确定的，它和用沙鹰狙击、打东方格斗、开悍马拉风、邀邻家小妹跳舞绝对绝对不可能有任何关系。

 

杀

无论承认与否，人性远不如思想品德教科书里面所讲的那么美好，破坏本能本身就是天性的一部分，而孩子之间的以大欺小正是这种至恶的极致。我们被教育成为隐忍而和平的社会动物，这是教育的需要，然而却不是个体生命的需要。真理正如Eli教导Oscar的一样，“下次你打回去，比他打你更狠”，作用力对应反作用力，原因对应结果，复仇是正义最核心的本质。

一个纯粹的杀手不可能被审判。在《生》里面，两个主人公的纯粹和镜头中的北欧冰雪一样素净无染。Elizabeth的杀戮完全是因为身为吸血鬼的生理需要，即使下手之后无法完全逃脱愧疚，但在咬破别人喉咙的时候她并没有丝毫犹疑。而Oscar的情况则更为复杂，作为一个男生他的长相可以说秀美得让女生都嫉妒，而性格更是懦弱得可怜，乍一看他用小刀像树子比划只是因为长期被欺负而产生的单纯复仇心，不过一旦摊开他的收集本，里面布满关于谋杀的剪报，上课时只有他一个人能够回答老师关于谋杀的提问，更意味深长的是，电影的第一句台词就是Oscar在演练小刀时的独白，配合漫天雪花引出一种诡异的肃杀。如果说Elizabeth的杀气是在血管里奔腾的欲望，扩张而躁动，Oscar的杀气更像是身体中回荡的空啸，悠远而深长。

 

爱

Eli和Oscar的爱几乎无法用语言来描述，他们的对话少到极致却在风雪中充满温柔，身隔一墙甚至用莫尔斯密电码来说话。这种精致的交流方式在这个手机泛滥的年代让人难以触及，然而镜头的细味铺陈却没有并不给人一种突兀的感觉。仅有的两个高潮发生时，她想吸血的时候她让他逃，而当他让她进屋之后，她问“你能替我想想么？”。Eli瞬间苍老，皱纹深深刻在脸上，眼眶中浸满鲜血——爱并没有让她年轻，而让她回到了她真正的样子。是Eli最初在雪地里选择了Oscar，还是Oscar最后拥抱着七窍流血的Eli，告诉她“我让你进来”，谁先爱上谁不可能有定论，而Eli是个没有性别的吸血鬼，这也并不重要。他们有着一样曲调的寂寞，这就够了，已经足够纯粹。

 

静

《生》是一部安静的电影。镜头冷静得令人瞠目，切换干净不留一丝拖沓，面对每一个杀戮不转一度，一种绝对静观的视角跟随着人物的一举一动。这种安静如果装填的是大都会的形形色色，可能会有一种完全不同的效果。而《生》刚好相反，它镜头里的背景几乎单一到了舞台戏剧的地步，一种超越的视界装的是停滞的世界。漫天的雪花只出现在片头和片尾，冰封的小城在其他时间仿佛死寂一般。唯一的活物就是不多的人类，但除了聚会在酒吧里的那群人，其他也都几乎言语。然而恰恰正是因为这种安静，任何动静都变得格外醒目，嘈杂、喧嚣、刻意、造作没有了位置，剩下来的就只有一种疏离的真实，如同滤过纱网的砂金，光灿美丽，吓人，也动人。

电影的配乐极少却极致优美，苍凉之下有暗涌的力度，如神歌鬼泣，游走天地。

 

他

如果说Oscar和Eli是一对光华暗淡却引力无穷的白矮双星，将这部电影吸引在他们身边的话，Eli之前的保护人就是一颗无光的运行天际的行星，却勾勒出整个星系的边界。

他杀人毫无感情，却笨拙之至，第一次中止逃跑而徒劳无功，第二次抛尸最终被发现，第三次更是彻底失败。他极端安静，几乎没有台词，随时游走在整个故事的边缘。然而他的爱却无法让人不为之动容，无语无言，似父亲似爱人似奴隶，他走在Eli的身前，却困顿在她的影子里，为了她的安全自己毁容，最后奉上自己的鲜血。

Oscar会成为下一个他吗？没人能够明确回答。一样的懦弱，一体的安静，却止于一个开放式的结尾。开阔的阳光照亮着火车，奥斯卡离开家走向远方，手指在装着Eli的大箱子上敲出“吻你”。然而最终又会不会某一个大雪覆盖的地方……

 

 

《生》的水准绝对是一流的，同年的电影少有堪比的杰作，倒是和去年的《老无所依》和《血色将至》可以一较长短，都始于言非所指，而终究意难平。

从小我就是个胆小如鼠的孩子，没爬过墙没爬过树一个人的时候没走过夜路——都是用跑的，长这么大半部恐怖片都没看过，看人也从来不敢看半面的。——你理解吧，半面，就是半张脸，比如终结者那种半边人脸另外半边眼珠像面条似的垂下来的……自从去年年底冒着生命危险看了《TRUE BLOOD》之后，就中了vampire的毒。都怨Alan Ball拍太好，Anna Paquin演太好，而Stephen Moyer那样忧郁古典的英国气质男更是让我HC得无法自拔。人说一朝被蛇咬三年怕井绳，我是一旦心里的窗口被打开一扇就控制不住地开了又开，一直开到没有窗为止。感觉这部美剧比珍珠粉还管用，看完此剧后，胆子陡地变得贼大。看片的口味也猛然间加重了许多，重到自己都有点儿受不了。￥%……#&……￥##@@*（今年七月开始播第二季，万分期待）
　　 （以上这段为 TRUE BLOOD的植入式广告，所以又重复了一遍。不好意思。）

自那以后一听说是vampire题材的，电影小说电视剧，一部都想不放过。像昨天和今天，就连着看了两部。一部《暮光之城》，一部《血色入侵》。两部虽然题材一样，风格却完全不搭噶，反差巨大到有点消化不良。

在人类世界里，可以这么说，一样米养百样人，在vampire的世界里，就是一样血养百样鬼啦。同样是vampire题材，瑞典电影《血色入侵》和《暮光之城》，根本不具备可比性。《血色》据说08年惊艳欧洲各大电影节，IMDB评分8.2，做为一部恐怖片，这样的分数算是高得惊人了。欧洲电影我之前看得少，特别是北欧的。《血色》的镜头感，一如片中那常年飘雪阳光罕见的瑞典小镇，冷静、沉默、黑暗、残酷中又透出一点温情，就像冬日的阳光照在脸上，虽然没有多温暖，身体依旧感觉寒冷，但心里却仿佛被什么东西点燃，明亮而平静。俩个小演员据说之前从来没有拍过电影，在镜头里的表现非常自然，接近完美。被好莱坞的大制作大卡司洗脑之后，看看这部清新隽永绿意盎然的小成本电影，真是说不出的舒服。此片横扫欧洲之后，传闻好莱坞要翻拍此片的英语版，不敢想象那些乐观固执的美国人会用好莱坞的俗套把这部气味独特的吸血鬼电影拍成什么样。

这部片子在网上争议很大，因为有原著小说做背景，再加上导演含蓄冷静的拍摄方式，很多人对它有不同的理解，相互间的交流也增加了看片的乐趣。^_^ 接下来，我就说说我的理解吧。

事实上，我觉得这部恐怖片最恐怖的地方在于，导演把吸血鬼拍得太真实，真实得好像随时会发生在你身边，让你想到搞不好在你小时候班里那个行为有点诡异的同学，可能也是吸血鬼。：0 影片的血腥镜头，虽然艾莉和艾莉的“爸爸”是在杀人，但镜头给人的感觉是杀人者面对的不是人，而是一头猪或者一只鸡。电影拍到类似画面的时候基本上用中景和远景镜头来处理，冷静超然，被杀的人少有扭曲挣扎，也没有用来煽动观众情绪传达影片气氛的背景音乐，那老头把人倒着吊起来，在脖子附近轻轻捅一刀，血流出来之后，地上有汽油桶盛着，一系列熟悉的动作让我想起小时候过年过节看爹妈杀鸡杀鸭。——电影一开始的台词就是奥斯卡光着身子在房间里拿小刀凶巴巴地威胁空气：“像猪一样嚎啊，叫啊”。从杀戮的角度来说，电影里的艾莉也好，他爹也好，奥斯卡也好，都是我们。

艾莉也清楚这一点。当奥斯卡问艾莉“你是什么人”的时候，艾莉回答，我和你一样。我们都一样的孤独而暴力。当奥斯卡辩解说可我不杀人的时候，艾莉又回答，如果你可以的话，你也会杀人的吧。奥斯卡沉默了。我们杀鸡杀鸭，只是出于某种需要（而且还是很自私的需要），然后这样的行为不会给我们带来恶果，所以我们可以这么做。而之前为人之后变成吸血鬼的吸血鬼，喝人血也是出于需要（而且还是最基本的生存的需要），然后这样的行为也不会给他们带来恶果，所以他们那样做了。这是同理可证的事情。关于这一点，艾莉表现得很明白。她在电影里第一次喝人血的时候，完了趴在尸体身上抽泣；当奥斯卡发现她的吸血鬼身份，质问她的时候，艾莉抱着他，平静地说道，请从我的角度想想，请从我的角度想想。奥斯卡又沉默了。是吧，从你的角度想想，我们人类也是可恶而恐怖的吧。一个个看起来衣冠楚楚家人去世了会哭朋友离开了会难过的人，为了一己私利，伤害、杀害任何一种生物，甚至包括我们的同类。……日有所思夜有所梦，文学家和宗教家创造出吸血鬼这样非天使非人类非魔鬼的身份尴尬的矛盾体，并且许多人为这样的虚拟人物痴迷神伤牵挂不已，也许正应和了人的潜意识和内心常有的狂乱冲突吧。

虽然我随口扯淡了这么多，但严格意义上来说，如果《暮光之城》是披着吸血鬼外衣的青春偶像片，那么《血色》就是披着恐怖片外衣的爱情片。而关于片中的爱情，是一个很诡异的不好谈论的话题。电影里的两人说不上是年少痴狂情窦初开，倒有点儿李太白诗里的郎骑竹马来绕床弄青梅的两小无猜的情形。因为超自然的原因，艾莉看起来是孩子实际上却有一百多岁，小时候被割了生殖器，12岁的时候成了吸血鬼，永远12岁。没来得及发育，看起来又像男孩又像女孩。艾莉的思想已经成年，从他留给奥斯卡的那张纸条“去则存，留则忘”可以看出来。他离群索居，东躲西藏，非常寂寞。在孤单了很多年之后，他遇上一个同样孤单的12岁的小男孩，他第一次见到他，是在小区楼下的雪地上，一抬头看到他光着身子在房间里挥舞小刀对着空气咆哮。他俩是邻居。后来他就爱上他了。再后来，他把他带走了。

吸血鬼是爱奥斯卡的吧，不管出于什么原因。电影里艾莉每一次杀人，都直接或间接和奥斯卡有关。导演的讲述是诗意而内敛的，借助不同程度的血腥画面，表达艾莉的想法和感情。从拼好的魔方，到专属于两个人的摩斯密码，从署名“爱你的”，到“非常非常爱你的”，从让奥斯卡快走，到把置他于死地的那个高年级生撕成五六块，从倔强的那句“我不会和你做朋友的”到那个长达十几秒的缠绵的吻，艾莉对奥斯卡的感情越来越深。电影有太多耐人寻味的细节，多看几遍也不为过。另外片中几段比较长的场景对话相当有意思，在此不再赘述，剧透太多是会遭天谴的。：目

我想，类似这种怪物或异类和凡人之间的爱情为什么那么多人喜欢，尤其女生，很大程度上是因为它塑造了许多女生心里憧憬着的“爱你胜过全世界”的理想lover的形象：一个充满力量、英俊或丑陋（通常都是英俊），却本性善良的男人，受过很多伤，被世人误解，被迫向全世界宣战，杀人如麻伤痕累累暴跳如雷，但却可以为自己心爱的女人献出生命，类似这样轰轰烈烈的爱情在现实里很少发生，但我们有做梦的权利，最重要的是，电影这玩意儿，拍起来像真的，其实是假的；想起来是假的，那种感受却是无比真实的，所以拍电影和看电影的人，愿意花很多时间在电影里找寻，虽然我们都知道电影不是真的，但仍然愿意相信，并在享受这一切的时候，能够由衷地感到快乐。

 

 韩松落

　　瑞典电影《生人勿进》2008年露面后，获奖累累，比如翠贝卡电影节最佳剧情片，瑞典电影学院奖五项提名等。《科洛弗档案》的导演马特·里夫斯也已着手翻拍本片。

　　瑞典电影是北欧电影领头羊，作为北欧最早拍摄电影的国家，瑞典在1897年就拍摄出第一部电影，此后，伯格曼、阿尔夫·斯约堡、英格丽·褒曼、葛丽泰·嘉宝则不断为瑞典电影增添分量。不过，我更愿意把北欧电影当作一个整体看待，北欧电影，似乎总在为丹纳的《艺术哲学》中的观点做出的笺注，即，艺术家的艺术品，总要反映培育出他们的地方的地理气质和民族性格。北欧电影就有种再也不会让人认错的气质，创作者总乐于把镜头对准雪地、暗夜，也最善以极为锐利的笔触表现孤独、痛苦，整体气质呈现为冷感、克制、隐忍，而且，大概因为冷，所以对那些庇护和温暖人们的事物，有种微妙的感情，房屋、门、灯光、火炉、玻璃窗、棉衣、水，在北欧电影里，总给人异样的暖意。

　　《生人勿进》比较集中地呈现了北欧电影气质。影片改编自瑞典小说家约翰·林德科维斯特（他也参与了电影剧本创作）2004年的同名畅销书，由托马斯·阿尔弗莱德森导演，两位从未演出过电影的少年亨里克·达赫尔、莉娜·莱纳德尔森主演。影片主线是一对12岁少年的友情，一个是男孩奥斯卡，老在学校里受人欺侮，只能以假想的形式发泄自己的恨意，另一个是住在他隔壁的小孩艾丽（性别模糊），与一个来历不明的老男人生活在一起，艾丽不断鼓励奥斯卡要勇敢起来，并在最关键的时刻救了他。当然，这个故事最令人惊骇之处在于，艾丽是个生存了300年的吸血鬼，依靠吸血存活，“我已经12岁很久了”，她这样解释自己的来历。

　　《生人勿进》故事清简，风格却杂糅，貌似吸血鬼故事，却属写实主义风格，完全颠覆以往吸血鬼影片的约定俗成。吸血鬼小说及电影，一向以华丽、妖淫、奢靡为主要特征，而《生人勿进》却呈现了一个“贫穷的吸血鬼”（网友戏谑的说法），住在简陋的、没有家具的房子里，时时陷入孤独和无助。所以，《生人勿进》只是借助吸血鬼故事类型，反映人生那些无法回避的问题，而“吸血”完全可以替换为某种不可治愈的疾病，或人生无法剔除的情意结，以及某种紧跟不去的命运悲歌。它和2008年的《玛丽亚·拉斯森的永恒瞬间》（瑞典）、《火焰和雪铁龙》（丹麦）、《安息吧！贾米尔》（丹麦）、《爱约格的人》（挪威）、《黑蝴蝶之家》（芬兰）等等，构成了北欧电影的新图景，当然，这张图，照例是又冷、又暖、又洁净。

　　但我最爱的，依旧是《生人勿进》里数次出现孩子在冬夜的玻璃窗上按下手印的情景。这让我想起曾获诺贝尔文学奖的瑞典诗人帕尔·费比安·拉格奎斯特的那首《谁在我童年时代从窗户旁经过》：“谁在我童年时代从窗户旁经过/往玻璃窗上呵着气/在我的童年,在那深深的/没有星光的夜晚，是谁走过。/他用手指在窗户上作了一个记号/在湿淋的玻璃上/用他柔嫩的手指/……/是谁走过了/经过我童年深深的夜晚/留下我单独一个人/永远。”

生人勿近：一片皑皑的深渊

    第一次在优酷完整地看一部电影，没有过多跌宕起伏，却令人无法放弃，洁白的冬季，冷清的瑞典，怎么看都是低成本的拍摄，甚至不用过于仔细推敲也可以猜到的特技手法，以及外形干净、稚雅的两个小演员，造就了这么一部我前所未闻的吸血鬼电影，血腥场面降至最低，虚张声势完全摈弃，人物关系也安排在更多细节中去体现，没有介绍性的大段落叙事，也没有阐述性的长篇大论，对白在明晃晃的雪景中败给了音乐，长时间的慎独与耳语般的孩提呢喃，让人格外疼惜。
    这是今年让我最为惊艳的电影之一，也是欧洲少数派视角里面又一颗夺目的佳作，班底之前从未听说，其改编的小说更没有可能耳闻，偶然的机会得到这部电影的链接，实在是宝贵的观影经验。辄几难求。
    Eli是一个活了很久的小女孩，Oscar在未来漫长的一生中将替代那个死去的老者成为Eli的仆人。我很想认可二人纯洁的友情，抑或随时在升华的爱情萌芽，但是十年，二十年，三十年，或者仅仅在当前，我很难认同，这其中掺杂了懵懂的情欲，少年的无知，以及基于孤独与混乱的宿命论。
    不说那么拗口，当Eli对那名老者抱怨他的无能时，老者所表现出来的无奈在随后几个场景失败的猎取中，演变成绝望与孤独，他厌倦了杀戮，更重要的是他发觉了那个男孩的介入，作为另一个自己的存在，和曾经多么像，几乎完全一致，他知道将会发生什么，甚至猛然间理解了那时Eli身边的另一个老者为何突然消失，自己已经老了，深爱的人不再需要他这样的废物，没有怨恨，只有怅然，窥见命运的人终将渐行渐止。他选择了让自己成为Eli的食物，并消除自己身份特征，让一切看起来像是一场意外，为了不给Eli带来麻烦，也免除自己变成吸血鬼的厄运。影片并没有特别说明二人的关系，所以一开始我甚至以为老者是她的父亲，直到结束我才后知后觉，Oscar正替代老者成为Eli的伙伴，监护人，一种介于情人与奴隶之间的身份。
    然而Eli面对老者的献身并未表现出更多的惋惜，只是像咬断一根线头一样，赐予他最后的殊荣——为自己一直深爱的女子，为愧疚，作一次漫长的弥散。Oscar又会怎样呢？Eli从始至终并没有明显的表情，她活了多久？她换过多少伙伴？哪一个是她唯一所爱所最不能舍弃？
    大概Eli曾经为相遇某人而心动如潮，但那一定是久远以前的美好事件，没有血液她便无法生存，她的外形分明又是弱势群体，并不适宜或许也没有能力大动干戈，甚至只能在夜间猎杀，然而在这样一个冷清的镇子，仍旧多有不便吧。
    她是怎么想的？各种成分又占到多少比重？
    Oscar经过多少年才能了解在自己身上发生了什么？是什么样的宿命在等待着他？他了解这个女孩但并不了解自己，单纯的灵魂跟随着直觉，一步步迈向爱情之花簇拥下覆盖着小小幸福的悬崖。而这个过程，比他所能够理解的时间的概念，要久远，漫长，接近于虚无。
    影片的各种元素配合得极为融洽，不失为上乘之作，在吸血鬼电影史上属于异类，另类电影的异类，看起来竟然和通常意义上的文艺影片极为相似，但本质上却又大相径庭，这么来解释的确十分有趣。
    舞台戏剧的魅力在于，用有限的时空展示无限的可能，用当下的人物表现不在场之人，用进行中的事件揭示场景外故事。电影拓展了可能性的同时却失去了舞台戏剧的那种相对的自由与想象力，作一种回归，《太阳照常升起》希望达到的效果，在本片中得以实现，狭小的空间，局限的角色，单一的环境，相似的行为，电影中一切都很熟识并无特别，但却令人为之震惊。《生人勿近》所营造出的轮回错觉，完整地诠释了吸血鬼电影一直以来有且唯一的主题，时间与命运的博弈，生老病死，爱恨宠辱，选择了冬季，选择了视线之外，一抹皑皑，逝者如斯。

2008.11.30 佛山