欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
吉井裕美（三輪明日美 饰）是一个生活在大都市里的时尚女高中生，在光怪陆离、物欲横流的时代，她身上不可避免沾染着爱慕虚荣的毛病。适逢假日，裕美和好友野田知佐（希良梨 饰）、横井奈緒（工藤浩乃 饰）、高桥千恵子（仲間由紀恵 饰）一同前往涩谷挑选泳装。偶然机缘，一枚黄玉戒指打动了裕美的芳心。为了赶在百货商场关门前买到戒指，四个好友通力合作，想方设法筹钱，甚至甘愿进行援助交际。时间一分一秒地流逝，女孩们为了戒指不遗余力…… 本片根据作家村上龙的同名原著改编，并荣获1999年横滨电影节最佳新人导演奖（庵野秀明）和最佳新人演员奖（三輪明日美）。神风刀监察拜托，快结婚吧！贪嘴意大利第二季全军破敌猛犬摔跤王（普通话）七小福一人露营罗西我，克劳迪乌斯第一季暗金烂狗3革命行动目标希特勒幽灵追凶杨梅洲2012玩偶盒惊魂2迷局之拨云见日嗜血法医第六季天龙八部杨祐宁版蕨间访谈：电影版非凡2015捕鼠人十里桃花后传福尔摩斯：基本演绎法第四季魂牵梦屋无名女孩2016路西法 第六季沉默的巡游我杀人第二季八卦掌之潜龙勿用爱情图鉴之暗恋疯爱管家奇怪的搭档我们一起摇太阳勇闯毒窟苏珊娜·安德勒逃离食人族孩子核能浩劫后我公然梦想成为灰姑娘超级赢家笑脸的另一面黑帮之境第一季英格兰人第一季新72家房客我只梦见你
长篇影评
1 ) 评庵野秀明的导演风格
by Leeforce
转载请注明出处：http://leeforce.bokee.com
前天观看了庵野秀明执导的《LOVE & POP》（《爱与时尚》），没想到在动画界著名的庵导（庵野大神、庵野痞子）居然会对DV拍摄的真人电影感兴趣。同样由他执导的真人电影还有一部《式日》，我没有看过，但据说也曾掀起过较高的人气。
我对于庵野秀明的导演风格一直是持赞赏态度的。比如《EVA》，比如《彼男彼女的故事》，他就敢把一些实验电影中的手法搬过来用（如抖动的线条、抽象的蒙太奇等）。这样做，虽然有降低成本的骗钱之嫌（事情也确实如此），但这在当时来讲也的确是一件惊世骇俗之举，它至少颠覆了大众的传统动画观念。尽管在艺术动画（尤其是学院派）中加入这些抽象的让人似懂非懂的噱头是很常见的现象，但像这种在商业片里乱搞的，同时能挣着钱的，并且能经久不衰的，恐怕就真的是前无古人后无来者了。你可以说他骗钱，但不可以说他不艺术。
记得有位畅销书的行家曾经说过，最有潜力的内容往往是那种介于雅和俗之间的东西。如果将艺术谓之雅而将商业谓之俗的话，庵野估计是将动画内容的雅和俗结合的最好的一个了。比如《EVA》就是一个典范。抛开"新世纪骗钱计划"之类的舆论评价不说，就从动画本身的角度来讲，《EVA》成功地将科幻、宗教、校园、哲学、精神分析学等各方面的东西融于一炉，天衣无缝地成为了动画史上里程碑式的经典之作。这也不是随便哪个动画导演甚至电影导演都可以做到的。
通过对庵野秀明执导的几部代表作的分析，可以发现一些比较鲜明的特征：
1）题材的选取上，往往立足于普通的中学校园生活。《彼男彼女的故事》直接描写高中生的爱情故事；《LOVE & POP》讲述女高中生的迷惘；《EVA》的时代背景虽然是近未来，但仍是以普通的中学生为主角。庵野一贯的手法是在片子里深刻地刻画人性，却又偏偏喜欢选这些青春期的男女做主角。这种做法的理由有二：首先，从商业片的角度考虑，毕竟还是青春校园题材比较容易吸引大量的观众，构成相对扎实的观众群体（试想如果《EVA》变成像《Ghost in the shell》那样的故事，肯定不会有今天的成就）；其次，采用校园题材可以在播映的初期给观众制造一种平和的假象。因为青少年的社会经验少，人际关系相对单纯，庵野就是利用这种虚假的和平给观众"下套"，用最深刻最晦涩最残酷的结局给观众带来最强烈的颠覆。比如《EVA》到最后就硬是把三个14岁少年/少女的人格搞扭曲了，给人的冲击只能用"VERY HARD"来形容。
2）以大量字幕为代表的人工视觉元素的使用。由于动画的画面构成比较简单，其所能承载的内容必然比实拍电影画面要单薄。在这种情况下，使用字幕等人工视觉元素打造强烈的形式感，来弥补画面内容本身的单薄，就成为一种比较好的选择。庵野在《EVA》的后期剧情中频繁引入大量的字幕，以烘托剧中人物的心理活动。这一庵野标志性的手法在《彼男彼女的故事》中更是达到了泛滥的程度。同时，庵野在字幕的制作上更喜欢采用大号的字体，这样视觉上能构成比较强烈的冲击力。
3）对古典音乐的偏执。熟悉《EVA》的朋友一定对TV版里的《欢乐颂》和剧场版那支《Kanon D-dur》记忆犹新。庵野尤其喜欢在剧中配上各种古典音乐烘托气氛，这一点在DV真人电影《LOVE&POP》中也未能幸免。而《EVA》的第二部剧场版《 The End of Evangelion》中，明日香V.S.九架量产机的经典一战，就是配的《神曲》——原始的血腥杀戮场面加上荡气回肠的古典乐伴奏，给人从视觉到听觉到心灵都带来强烈的震撼。
4）"心理房间"式的自我拷问。在封闭房间里的四周都布满摄像机，天花板的射灯在空旷的地板上打下一道光柱，这也是庵野标志性的场景之一，一般用于片尾主人公的心理剖析。把主人公置于这种封闭而又虚幻的"心理房间"，再构造出一个一模一样的"镜中我"来跟他或她当面对峙，进行自我心理拷问。《EVA》TV版第25-26话所描述的"人类补完计划"，就是频繁使用这种场景。硬是搞得几位主人公精神几近崩溃，最后人类毁灭，世界终结。
以上是对庵野秀明导演风格的简单评论，还望诸位庵迷多多包涵。
2 ) Girls & Shibuya
喜欢这部电影的代入感。大量的第一人称视角DV摄影画面让观者觉得是自己在90年代末的涩谷穿行——离开学校，从渋谷駅到109再到道玄坂，走过商业街和里巷，又骑行在铁轨旁。
结尾画面，少女们在渋谷川中淌水行走，仿佛要走进名为涩谷的物欲丛林的纵深之处（以及俺绿团粉DNA动了）。
看的时候有个谜之在意的点。地下通道里那个搭讪大叔说“我来做，你来吃(私作る人、あなた食べる人)”，随后又自己补了句“真老套啊”。当时觉得这可能是个什么老梗。今天碰巧在一本书里也看到了，原来这是句广告语。1975年好侍食品(ハウス食品)的广告，原文「私作る人。僕食べる人。」，有强化性别刻板印象之嫌，后来被停播了。
3 ) 永远的高中时代
Love&Pop晃动的镜头，随意的言语，任性的主人公，遥远又熟悉。
而青春，早已定格在历史的某个瞬间，再也回不去。
影片中的钢琴曲似乎是德彪西的某首，在莉莉周里面也有听过，于是再次回想起莉莉，残酷青春这样的事情。感慨。
4 ) 镜头镜头镜头镜头
5 ) 既没Love,也不Pop
当初根本不知道《Love & Pop》是干什么的，但一下子就被吸引了。原因非常不理性：一，名字叫着有感觉，有种说不出的韵律感；二，那幅插画让人觉得跟这么一个轻松或者有点浪漫的名字气氛很般配。后来慢慢才知道，这是一部小说，然后被改编成了真人电影，庵野秀明指导的第一部真人电影
可能是当时留下的印象太好了，所以这么多年来，甚至都没有想到过去了解一下大体的剧情，没有想到过去找来看看
印象就一直这么停留在那幅画中，停留在了第一眼见到这个名字，第一眼见到那幅插画的感觉中
印象特别特别的好，特别特别的好，简直成了心中完美的存在之一
这些年来，怨念的得已经上升为某种宗教符号一般的《式日》终于在几年前找到、看了；《他和她的故事》看完了颠覆般的TV版；Evangelion已经不知出了多少个版本。直到前两天，鬼使神差的却又想起了这部在头脑里都快压箱底的《Love & Pop》
在电骡上碰运气一搜，很轻松的搜到了不止一个版本；尝试性的下载，很顺利的完成
就这样，承载了多少年奇异回忆的电影，却这么轻易得得到了
于是至今才知道，这几年的对它的认知空白，其实错过了多少对这部电影的介绍与评价(虽然，真的很少...)。第一眼见到CAST阵容，已经不只是“惊讶”能形容的感觉。导演庵野秀明已经不用再提，但看到“仲间由纪惠、石田彰(?!)，浅野忠信，三石琴乃，林原めぐみ”这些名字(在最后的CAST表里，竟然演员里还包括GAINAX的山贺博之...)，就会让人有不看这部电影人生就不怎么完整的感觉了... -_-
而事实，如何呢
--------------- 回忆结束的分割线 -----------------
电影讲的却是关于高中女生援助交际。剧情其实特别的简单，就是体现了一部分女高校生比较堕落的生活状态，故事集中在女主角看上了商场一枚十二万日元的戒指，为了能在商场下班前有钱买下戒指而与各种各样的男人有偿约会的内容
虽是讲的“援交”这一敏感社会话题，全片却一点也不沦落到色情，甚至说，女主角根本就没被“援”成功过。本身只是一个被物欲冲昏头脑，从未尝试过真正的援交的胆小的女孩，为了那枚戒指，跟奇怪的大叔一起唱过卡拉OK，莫名其妙的嚼葡萄；跟一个五年没跟女人说过话的极端宅男向的有病的建筑工人逛录像租赁店，并且被强迫在店里的成人电影区为那个男人偷偷自慰；跟一个对某玩偶有奇特依赖感的男人去宾馆开房，却在最后关头被他劈头盖脸一顿教训要她回头是岸
就这样，一点也不Love，也无关Pop
这是一部拿手摇摄像机拍摄的影片，泛滥的鱼眼镜头的应用，延续着庵野秀明自Evangelion以来的癖好。而在片中鱼眼镜头使用到极致的一幕，就是主角与那个在录像出租店手淫的变态男人在约定地方见面时对他的特写。极度扭曲，极度猥琐，极度猥亵的面孔，令人触目惊心，赤裸裸的真实。大量第一人称视角(self-cam)的运用，更有着极强的代入感和视觉冲击力，将自己带入到女主角的位置上，看到家人对自己说晚安、换衣服、洗澡，甚至最后，对玩偶有特殊癖好的男人象征性的扯开自己的腿施暴，一切，都从主人公的眼睛里看去。CAST表中，写着操刀这一系列self-cam镜头的人有：庵野秀明，樋口真嗣，浅野忠信，etc...这帮人，能搞出什么都不为怪
这是一部充满着浓郁实验色彩的电影，处处体现着导演的个性与怪癖，但难得的是所有关于镜头的运用却与气氛是那样的吻合。反白字幕的运用、心灵独白、与自我的对话、街景癖、乌鸦的叫声，古典音乐(尤其在变态男手淫时搭配的钢琴曲，简直让人喷... -___-!!)，这些庵野元素，一个不落，用Evangelion中已驾轻就熟的手法，彻底对援交女高校生做了冷酷的心理分析
很多人说受不了这部影片，因为太触目惊心，因为某些场景太真实，真实的令人恶心。比如，那段在租赁店里女主角被迫给变态男伸进裤子里手淫的片段。时间之长，真实的让人傻眼，尤其最后，女主角把手伸出来，看着满手的那什么的特写...只能说庵野秀明太狠了... - - 彻底恶心走了相当一批观众，并且使这帮人成了骂这个片子的中坚。然而却又讨不了另外一部分人的欢心，那批人，其实是希望片中应该出现大量H镜头的，结果却没有
可事实上，这却是庵野秀明极少见的主题特别积极向上、结尾特别健康光明的一部片子...女主角先是被浅野忠信在浴室里骂明白了，然后又被那位鬼使神差联系上的作家叔叔一顿点破点拨，最终走出了自卑，抗拒了堕落，面对了新的生活。结尾的几段台词相当的具有教育意义，浅野忠信饰演的那个男人在浴室里扒着女主角的裸体，带着哭腔的吼“你认为没有人会在乎你这样吗？你知不知道你现在在这里这样裸露着身体，有些人会心痛得半死！”“就算自己觉得再无所谓，你的存在也一定对某些人有着重要的意义”。以及那句可以作为事实上的结尾的话：“你一定不能让自己堕落”
庵野秀明大部分的作品，都是在关注着新一代人普遍的“存在感缺失”。Evangelion是这样，《式日》是这样，《Love & Pop》中的主角仍旧是这样。看到身边的人都找到了自己的方向，知道家人朋友对自己的期待，而自己却没有勇气或不愿去面对自己应该去面对的事情。在Evangelion和《式日》中，他基本是用一种旁观者的眼光去展现这一事实，而《Love & Pop》里，却唯一一次明确的告诉每个迷失的人，存在感在何处
曾经是宫崎骏助手的庵野秀明，与老师分道扬镳后仍旧师徒恩怨传闻不断。两人看上去看似走着截然不同的两条路，一个极力的去描绘光明，而另一个总爱从阴暗面中寻找快感。而事实上，宫崎骏亲自指导的影片，无不充满了萝莉情结、血腥暴力美学及很多的个人怪癖；而整天被痞子来痞子去的叫的庵野秀明，却经常在黑暗中实则描写着希望。光与影，本来就是世界的两面，可以拒绝这样的影片，却无法拒绝它所描写的真实
面对事实本身需要巨大的勇气，庵野秀明总像是拿自己的作品当作试金石，在一批批的观众极力回避它们的同时，清楚的告诉人们：你看，人人都是碇真嗣
---------------- 正文结束 ------------------
下面是花絮时间：
p.s 1: 电影中四个女生与变态大叔去唱卡拉OK时，唱的第一首歌是Spitz的《 チェリー》(感谢monoc指出我之前的低级错误！)
p.s 2: 石田彰、三石琴乃、林原めぐみ在片中都扮演着“献声不献艺”的角色，石田扮演的是电话那头一个被上司搞得焦头烂额的职员，而葛城跟林原大神则是配了电话自动台的提示音...
p.s 3: 上岛咖啡(真正的上岛, UCC, 而不是国内的UBC)从那时起就开始赞助GAINAX相关的东西了
p.s 4: 手淫男穿的T恤上写着“北京猿人”
p.s 5: 那时候的仲间由纪惠真年轻啊...浅野忠信也真年轻啊...还都是无名小卒 -___-
p.s 6: 片尾字幕的最后，写出 监督：庵野秀明 的时候，在名字后边还有个括号，写着：“(新人)”。感觉 这是最令人对时光产生感慨的一幕了...
6 ) “宅”的自画像与时代的境况
很多人看完可能觉得这是一部关于“日本援交少女”叙事的具有纪实风格的片子，同时又融入很多庵野秀明的意识流创作风格。 手持dv的纪实影像与意识流式的独白，看似不相容的两种手法，其实可以获得一种文学式的“内焦”，这与日本一种独特的文学传统——私小说——的精神，是一脉相承的。 而这种“内焦”，体现在影像媒介上，在庵野秀明1995年的tv动画《新世纪福音战士》已经露面，并收到了很好的市场效果。 然而我们可以说这部《ラブ ポップ》和EVA在气质上是相似的，但庵野秀明在电影上还是有他的思考，除了大量的第一人称主观镜头的使用以显示精神结构，他还大量使用“窥视镜头”，且这种窥视镜头并非简单地一个主体对客体的追踪，而是一种双向的窥视。这种窥视在影片中体现为一种“物的凝视”，这个物可以是“裙子”“电风扇”“显示屏”等等任意的东西。 简单来说就是视点从一种全能视角和主人公的视角，移到了一个“不可能”的视角，但这种不可能的视角并非只是提供一种奇观，而是一个隐喻，一双打破影像文本自律性的眼睛。 “影片中的人物不再是被我们窥视的纯粹客体，而是人物有可能通过‘物’来反身凝视着观众” 因为根据穆尔维的《凝视快感与叙事电影》，传统电影中的“凝视”是一种观众身处暗处而主人公被视作“欲望客体”的视界政体，且观众可以畅通无阻地通过凝视来建立自我认同的通路，或是通过男主角的目光，或是直接通过女主角的欲望女体，来获取快感。 而片中“物的凝视”同时对观众形成了一种阻隔，我们依旧可以从物对人物投射爱欲，但这种阻隔感蕴含了一种诡异的或来自导演或来自人物本身的提示:“我知道你在看什么，想什么，因为我也在看着你”。 以最开始的“裙子的向外视角”为例——一方面我们得以从这种视角捕捉到“性意味”，但另一方面我们永远无法看到我们想看的。——裙子仿佛化身了一个深渊，使我们永远不见裙底的风采。 同时这种凝视的语境也可以延伸到制服，泡泡袜等物的聚焦，只不过不再是赤裸裸的反身窥视。 但要建立这样一条“女主角—物—观众”的隐秘通路需要一个同样隐秘的语境——性语境。 而这种外部的性语境又可以扩散到整个时代的精神风貌当中去。 影片由此从内焦完成了一次外焦的反转。 我们得以看到，在援交少女的梦境与日常中，一种拉康式的想象界与象征界的隐秘交互，以及实在界的若隐若现。 那么，1998年的日本，是一个什么样的日本呢？ 回到1995年—— 80年代末酝酿的泡沫经济，于90年代破裂，也喻示着一种想象的消费图景的破灭。 奥姆真理教的地铁沙林事件，则显示了一种日本人精神上的颓败虚无。 阪神大地震的发生再次告知人们自然的外部性力量的不可控。 于同年—— EVA的tv推出市场边引发热潮，并在几年间迅速成为宅界新神。 可见90年代日本人的精神境况。 这些种种的外部性危机，使人们难以在外部构建一个稳固的自我。 影片开头就以一个手持喇叭的旧世代的老人宣言了这样一种没有未来的未来。 而影片中的“みゆ对朋友的援助拒绝，回到一个人的状态”的漂浮感也是对这个寓言式背景的回应。 日本社会学家宫台真司在1995年就出版了一本《完全克服奥姆手册》。 他大力赞扬这种“援交少女”对时代的抵抗，将之称为“まったり論争”，即一种闲散的抵抗。 因为在一种不再可能的“外部超越性”之后，人们等来的只能是内在的毁灭。 而这种东浩纪的“动物化的后现代”的御宅族们和宫台真司所说的援交少女“闲散抵抗”所形成的文化共同体却宣称能够在这种毁灭中，找到一种未来的可能性，一种内在的超越性。 在这样的背景下。 而庵野秀明这部影片则更像是试图通过为这种想象的共同体重新建立起象征秩序。 他首先考察了援交少女的心理与生活，前半段是四个女高中生的美好友谊与日常。 后半段则无情地撕碎了这种无止境的日常想象。 其中有一段话可以对这个共同体做出准确的描述—— “だってチッちゃんの辛さは本当はわからない、 ただ何でも話せるから仲がいいわけじゃない、 相手が答えたくないことを聞いたり、相手が何か答えを欲しがっている時に黙って聞いたりしない、 そういうのは私たち四人です” —— 对没有答案的问题很感兴趣，而对需要答案的问题则保持沉默。 每一个想象的共同体都有一个禁忌。 而“援交的后果”则是那个禁忌，即家庭与社会的缺位。 可见庵野对于这种“援交少女”的态度与EVA中，对“宅”们的态度，是一致的。 封闭自己的内心不愿意对别人敞开，沉浸在自己的“性”享乐中拒斥他人，妖魔化他人，却又羡慕他人，嫉妒他人，陷入一种无法长大的迷茫。 みゆ遇到的两个援交对象从某种程度上都可以视作“宅”的象征，同时在一定程度上也是みゆ自身的自画像。 第一个社恐男子对みゆ的行为，契合了这个文化群体的性语境，同时，手上沾满jinye的みゆ对EVA剧场版在明日香床前的真嗣形象完成了一次戏仿。 于是，影片的后半逐渐变得具有“精神分裂”意味。 みゆ先是被“自己”伤害，而后又将“自己”从这永无止境的日常中拯救出来。 “戒指”只是一种欲望的匮乏的象征。 关于这一点影片的独白也提到这一点—— “就像我对这戒指的欲望，总有一天也会改变的吧 而要保持一个欲望，也意味着必须接受这种无力感吧” 所以影片后半段的叙事并不是みゆ为了买到戒指而去援交的故事。 而是寻找自我理想，建立象征界的过程。 对于庵野秀明来说，或许“只有自己才能拯救自己”，一个人学会独立后才能被肯定，在那之前，你得像みゆ一样，去受伤，去烦恼，但不能不成长。 这可以视作对宫台真司和东浩纪的回应，也是又一次对年轻人们的说教。 但庵野秀明的说教不仅仅是说教，因为他也是那个时代的人，无论是EVA还是这部《ラブポップ》都存在着某种自我矛盾。 他通过创作这些作品让自己走出了那个时代，但那些阅读他的作品的人呢？真的获得了爱与勇气去面对世界了吗？ 我想庵野秀明有自我中心的部分，也有面向世界的部分。 正如影片，既内焦于虚构人物的内心世界，又外焦于观众所在的时代境况。
用镜很特别。
镜头炫得有点过了，都影响观影体验了。仲间由纪惠好像就没怎么变过~
7.3 和小钱约片，奉劝大家和女生约片的时候还是先好好了解一下你提出的那部电影是个什么寄吧鸟样的，别到时候一看发现全是一个死宅猥琐中年大叔用鱼眼镜头偷窥视角像AV一样地拍一些毫无意义的泡泡袜女子高生援交少女的裙底春光，不然与你那《出租车司机》男主角何异。庵野秀明不愧是折磨王，这种炫技片拍一个小时以上完全就是和观众过不去，搞这一大堆花里胡哨的东西，是不是从动画转拍真人片所以想秀一下自己很懂cinema啊？
各种偷窥与奇怪的视角。
清水AV向
N年前看过 女高生第一人称视角-.,- 大牌们还都年轻..
四个女生的部分是好看的，青春生动，半程之后女主角的戒指之路就有些流于平常，出场的两位男士更像是猎奇，而无性格的立体展现。全片纪录式的镜头令整个基调都十分活泼，充满少女的生命感，与艾伦佩吉的《翠西碎片》（分屏）有异曲同工之妙。
《新世纪福音战士》庵野秀明的电影处女作。经济泡沫崩溃后援助交际的四个高中生女生的“今天的欲望不能满足，明天就会消失”的消费至上，欲望至上哲学。全程数码摄像机，手持的随意性（＝不可复制性），摄影机在不同载体，不同位置上的大胆尝试。前卫性十足，杰作！
新人导演通过用这种乱七八糟的镜头拍片子拿奖真的好奇怪。从小就是偷窥狂吧，庵野秀明。
首次卖身援交遇到顾客是浅野忠信，进了love hotel洗了澡，结果此时他闯进浴室把你劈头盖脸一通臭骂，质问你为何要如此自甘堕落？！ 浅野帅哥，你咋这么搞笑！？
写一个有一双漂亮手的女生为了买戒指playing date的故事。staff里好多熟名字，就一真人版动画。连我都觉得镜头实在故弄玄虚了，不装13会死……
庵野秀明起始用一种轻狂愉悦的节奏氛围切入少女援交的题材，剪辑既像法国新浪潮，又融入以动漫思维构建的视觉分镜，随着剧情的渐进，DV机带来的视觉体验就从生活感过渡成具有极强窥视感的粗砺糜乱的城市面貌，内核又是相当治愈系的。尤其是随意的手持和特殊视角的跟拍放在当下vlog的时代来看愈显预见性。90年代的年轻人们受包装成潮流时尚的消费主义价值入侵而不自知，如今的人却已经将这种窥癖/暴露癖牢牢捆绑自身了。
聚焦于青春期的不安和踌躇不前，捎带着展示在涉谷弥漫的病态和颓废。氛围与《他和她的故事》异曲同工，各种奇葩的、庵野式的镜头层出不穷。本片的气质确实和这位新人（笑）导演很搭——我丑，但我很温柔。
奇妙且临场感极强的拍摄角度让观影体验异常真实和充满互动感，近期看过最特别的成长电影。很喜欢电影中的一句台词“我们对没有答案的问题充满兴趣，对需要答案的问题却又沉默不语”，片尾惊现河濑直美，演的是母亲对吗？
在20世纪末环境中，流行一时的「世纪末的迷恋风」，配合非常随意的移动摄影，显示出女性作为一种「商品」的自我商品消费意识，在一种畸形的价值观中作为顺应者，似乎也符合王小波式「无辜者的自我认罪」说，较之如今女性主义的愤怒与决裂（也是当下文化环境中，观众对本片的最大批评），反而显出一种肤浅。
演員班底實在豪華，原來河瀨直美和鳥肌實也有參演。メイキング撮影担当：カンパニー松尾、バクシーシ山下
不同于拉里·克拉克《气味相投》粗糙的DV记录所给我的置身事外感（在那里只有感受力一再被削弱的旁观，却没有糜烂所带来的直观的冲击力），庵野秀明大量使用鱼眼镜头、第一人称视角、身体部位（尤其是脚部）的特写镜头以及画面的频繁切换与拼接、画幅的变形等等实现了跟踪狂式的跟拍；最爱的两个片段：铁轨两边手语交流时刻的绝对寂静时刻（《法外之徒》）、浅野忠信聊起他看过十遍的《花落莺啼血》。
这个运镜与其说是一种窥视的客观视角，不如说是在躲避人物，镜头前的主角几乎都是无机物，即使是穿戴在人身上也展露无遗。这是洁癖，导演洁癖，角色也洁癖，浅野忠信的角色与其说是拯救少女不如说是对处女形象过度的精神追求，他不愿意玷污也不想她作贱自己，撸管男只是做法上反过来的洁癖。卡司很神奇
ERIK SATIE的钢琴 字幕翻译的令人发指
1.世纪末的媒介风景，DV镜头的各种尝试（第一视角、窥视、城市录像），卡片相机作为少女私人的，独有的观看工具。2.世纪末的社交风景，电话交友、储存在电信平台的留言池、借由电话进行的陌生传话、大叔少女援交。对比园子温的网络自杀网络。3.私小说一般的独白搭配第一视角镜头居然如此地违和。我突然意识到，私小说中第一人称表述的客体性，如果它是全然主体的应该和电影的第一视角镜头很搭配，但奇怪的是如果我看不到独白者（想想不出独白着），似乎就无法带入其独白的内容。我和私小说叙述人之间的带入关系，不是重叠式的，而是观看式的，只有我可以观看到我的分身的时候，我才可以鉴赏其独白。有趣。4.大量出现了萨蒂。青春少女电影的某种声音符号。