老男孩猛龙过江

如果说在2010年上映的微电影《老男孩》中，筷子兄弟是一对像彼得潘一样永远长不大的老顽童的话，那么他们在今年上映的《老男孩之猛龙过江》中的表现完全够得上两个精明、世故、满脸褶子还故作娇嗔的老男人形象。当我们愤愤地将电影票扔进垃圾箱时，还得感慨一句，我们变老了，他们演残了。如果说我们四年前为之感动的是不懂得放弃的泪水和汗水，那我们今天看见的就是用白花花的银子缀满的华服，嗅一嗅，还能闻到铜臭的芬芳。
《猛龙过江》的故事几乎乏善可陈，这种贫瘠几乎从故事的基本框架开始，同样是选秀，这一次为了吸引观众的眼球又为了不落窠臼，只好将哥俩千里迢迢地送到大洋彼岸。可殊不知，《老男孩》之所以能够引起共鸣是因为我们从各种影射中都能看到我们这平凡人的无聊生活。我们的拙眼能看见的不是高端、大气的纽约选秀，而是若隐若现的《快乐男生》，当筷子兄弟俩高呼口号要去纽约的时候，观众难免要问一句：为什么是纽约？不是巴黎，不是伦敦，也不是东京？如果说现在还是《北京人在纽约》那个时代，也许纽约尚且可以成为一个符号来刺激国人营养不良的孱弱梦想，可是，纽约现在在普通观众眼中只能是一个空洞且表意不明的“想象能指”，飘荡在虚浮无根的剧情之中，既当不了故事推进的螺旋桨，也当不了象征前进方向的灯塔。
问题的症结就是，当筷子兄弟拔着自己的头发飘在地球表面时，别说接地气，估计连大地都看不见了，这不只是体现在纽约这一梦想符号的空洞上，还体现在故事逻辑的自洽圆融上。且不说，电影中纽约黑帮横扫千军的战斗力，最后居然不敢下手去杀掉一个成名不过五年还备受媒体质疑的女评委，最令人匪夷所思的是她的丈夫居然就是黑帮的二号人物，这位女评委兼女主角口口声声说自己是受了别人的帮助才有今时今日之地位，那幕后捧她的丈夫就不能翻手为云覆手为雨将她打入冷宫么？还需要去找两只在网上靠视频卖萌、耍帅宣传自己的太极虎来杀人么？
当然了，胡编乱造完全可以是因为黔驴技穷、江郎才尽，这是可以原谅的无能。但是，纯粹为了金钱的胡说八道则是难以被原谅的。我们可以看见肖大宝去跟他爸借了5万块钱棺材本飞奔大美利坚，但是他却并不是迈开双腿跑过去的，而是开着一辆有着硕大标识的雪弗兰。我们不难回忆起微电影《老男孩》当年作为“11度青春系列”最后的压轴出场，而这个电影系列最大投资方就是雪弗兰，这难道会是一个巧合吗？当然不是，毕竟肖央的老本行仍是拍广告，只不过他已经做到把广告拍成电影，但是，不是每部电影都能像《变形金刚》那样能毫无违和感地把雪弗兰的标识顺理成章地写入电影的画面之中而不引起观众反感。
不过从某种角度来说，这部电影也并非那么得一无是处，至少在爱国方面做得非常不错，但是这种手段是不可取的。《猛龙过江》中将纽约的选秀节目的水准定在能用《小苹果》这种未来广场舞必备曲目来入围，这不啻是对纽约高端选秀节目的极力嘲讽，同时也是对美国观众审美水平的有力贬低，同时也是对我国选秀节目制作水准的极力赞颂，毕竟在《老男孩》微电影中引人感动的是改编自大桥卓弥的主题曲，这两者几乎上天入地，各造其极，不可同日而语。
无论如何，观众都曾经被微电影里两个四十岁的中学生赤裸裸的真诚给感动，那毕竟是他们辛酸人生历程的写照，所以摸上去能够碰到青筋暗现的肌肉，也能摸到躁动的脉搏。但是，《猛龙过江》中已经再也看不见任何的赤子之心，我们看见了不负责任、没有底线的王小帅，他的胖老婆只希望他能踏踏实实的生活，可他的眼中只有虚幻的梦想，家人的冷嘲热讽、尖酸刻薄。我们看不见胖老婆对他的欺凌、侮辱，只看见他打着潜规则幌子的背叛和不忠。也许，他们都忘记了，那个开理发店的王小帅在家里偷偷练习舞蹈时，老婆装睡躺在床上，而当他站在舞台上重温梦想时，正是这位妻子为丈夫扔上了红色的缎子，这是支持和信任，也是最平凡无奇的爱情。一个老实巴交不敢去憧憬未来的人如今蜕变成了任由评委潜规则的老油条，这不会是任何观众心目中的老男孩。
筷子兄弟知道，当年他们之所以成功是因为那些消失在普通人人生记忆中的梦想被他们热血沸腾的歌喉给唤醒。所以，即便要拍一部真正电影，他们不能也不敢跳出这片天地去重新高蹈天际，因为这一次被金钱的重量压得失去了灵性，也湮没了灵感。唯一的办法，只能像《猛龙过江》的筷子一样，捧着一本《秘诀》，每天对宇宙发射“我要成功”的梦幻信号，然后期待着有一天老天爷就听见了他们无声的呐喊，让《小苹果》横空出世，让他们一夜成名。观众们一次又一次地听着他们谈论梦想、未来、成功，仿佛看见了机场书店中电视里的成功学大师唾沫横飞的演讲，关键在于这样的真理由两个生活得一塌糊涂的人来宣传，蹦出嘴的那一刻就顿时衰减为一句彻头彻尾的笑话。
筷子兄弟也许并不知晓，他们曾经的成功尚且蕴含着别的因素，他们的新片之所以沦为完全的失败之作，原因就在于遗忘了本真的自我。那部微电影中最令我感动的镜头并不是他们舞台上的表演，而是歌声响起时，那些深陷庸常的人们，抬头看着大屏幕的农民工、吃着方便面加班的公司职员、在夜宵摊上边擦汗边炒菜的厨子，扔东西吵架的夫妻，甚至于嫁给了有钱人又偷偷抹泪的昔日校花。正是这些普普通通的人直击着人们脆弱的心灵，因为那些草根形象就是他们自己，这就是接地气，可是金钱的力量能够把人捧上星星、捧上月亮，让人再也看不清土壤的颜色，我们将之称为“迷失”。老男孩不再是那个不愿从少年时代的梦想中醒来的大叔，如今的两位大叔猥琐地跟随金钱的指挥棒东奔西突。希望筷子兄弟有一天，能够驻足自己辛酸的过往，能够翻出自己的成名作，看看那部微电影中最后的那句话“梦想这东西和经典一样，只会越来越珍贵”，如果梦想像烟斗一样成天叼在嘴边，估计永远也无法珍贵起来了。我们要呐喊的从来都不是梦想，而是理想主义，是一种对待梦想的态度，是不苟于世的执着，是隐忍之后一次轰轰烈烈的喷发。所以借用当年歌迷对列侬的名言来赠与你们，筷子兄弟，你们变了！

这部电影唯一能让我看到生活的，就是喝完啤酒狂吐时候还记得醒鼻子，最有生活的一点。其余都是看到中国电影市场真是雄起了。

电影可以说没有剧本，靠着一个简单地想法就去拍了。娱乐不够，搞笑不够，感人不够，狗血不够，就连女主角都不够美。从电影角度来说，这就是横行中国的烂片啊！慢，你以为这就是烂片了？错了。故作感伤，引起话题，加上这些中国烂片的必备手段才完成了猛龙过江。不过别小瞧诚意，武打设计不逊于富春山居图，电影配乐算是用心，最狠的事真的在美国取景，这是RMB砸出来的。

电影院里放的都差不多，你们都能拍烂片，筷子兄弟为什么不行？

打了鸡血的中国电影市场完成了多少人的梦想啊！好莱坞一个导演想拍电影要等多少年，一个演员想做主演都是万中选一的。而现在流行的众筹拍电影不就是没钱吗？当年巨火的美眉校探想来个电影版都要如同骗钱和网络乞讨一样的筹款，在中国，只要你有吸引眼球的地方，钱有的是。

借着这股妖风，肖央和王太利完成了梦想。我喜欢甄子丹的霍元甲，找造型，找武指，找群演，自己也拍一段。我想唱歌，在大台子上唱，voice of china ，of America ，都太low，直接voice of angel。看别人拍吻戏过瘾，我给自己写一段。想要枪战，直接上。黑手党，格局，死亡金属。。。。。你能想到的元素，这里都有。筷子兄弟完成自己梦想了，亲着美女，打着功夫，演着深情，却忘了自己。仅有的那份小人物的感动成了狗血；微电影里的打动人的广播，这里也没有了魅力；小帅媳妇胖大姐也不再接地气了。甚至弄起了拆迁荒凉的北京也没人真的去感受。砸了，感动中国人的招牌不见了，没有了翻唱歌曲就剩下大通俗了，就连演技都浮夸的不行。不过谁在乎？

靠着原本老男孩的名声加上中国电影复仇似的爆发，最后又来了个神曲小苹果，这部电影票房没问题，投资人都可以有收获。变形金刚4可能在中国能达到4亿美元票房。靠着30分钟的短片，筷子兄弟到手上千万的投资。大家都赚钱了，烂片怎么了？观众，呵呵。

文/梦里诗书

电影《老男孩猛龙过江》关乎草根音乐人的追梦过程在一定程度上是值得认可的，但就电影而言，有别于其之前的那些微电影作品，本真质朴的感情变为了低俗恶趣的笑料，这是筷子兄弟一场糟糕的喜剧。

这部电影最大的诟病在于几乎没有一个完整的剧本，电影既希望于展现草根音乐人的拼搏，又自相矛盾的摈弃成功，在电影结局上非要将观众拉回过往带入怀旧的过去故作悲情，电影中的筷子兄弟想展现的东西太多，嬉闹的喜剧，功利的爱情，美国遭遇黑手党的冒险，却没能给观众一个方向主旨，结尾更是过于仓促，吊起了观众的口味，却又不知所云的结束在了一曲怀旧的歌里，作为肖央自导自编自演的作品，或许他是个还不错的音乐人是个还不错的导演，但就该片而言绝非一个好的编剧。电影近乎就是拍成了二人转，没有一个稳固的剧情基础，所展现的一切都是浮夸毫无根基脉络可言的。

令人感动的真情再难见，关乎梦想的旋律渐行渐远，一出11度青春之《老男孩》在当年确实引起了诸多观众怀旧的共鸣，但一个出色的导演觉不会一而再再而三的如同复印机般只是复刻那些经典的过往，而这部《猛龙过江》借以美国黑帮噱头，前作怀旧牌，还有一夜火热的神曲《小苹果》，这些或许能让该片在表面上有着一定程度高票房的成功，但看似成功的背后，实质是一种悲凉，在一场低俗恶搞的喜剧中高谈梦想已然令梦想变的廉价，填鸭式被强塞的各种料，最后其实什么都没讲好，当年那个给人以时代共鸣，令人倍感简单而真挚的筷子兄弟，再在此片的相遇，他们搞怪做作的同时，口中的梦想变成了一种喋喋不休充满说教味的心灵鸡汤，这样的鸡汤在时下的电影中遍地都是，其实看这部电影寄希望的仅仅是一份纯粹，讲好一个怀旧关乎梦想的好故事，但真的看到这部电影发现这已然是种奢望。

筷子兄弟的“老男孩“在《猛龙过江》中已是一碗冷饭，却还非要添油加醋的强加于诸多商业元素，低俗恶趣，梦难寻。（转载须注明：原作者梦里诗书）

当年被很多人安利《老男孩》的时候，应该是大三吧，在蚊帐里一个人哭得肝肠寸断。明明才是二十岁的年纪，却觉得自己就像影片主角那样郁郁不得志、那样空有一腔热情却无处可使，空有一个梦想却久久不能实现。
后来重新看了很多遍，最为感动的镜头是王小帅晚上睡不着，起身又跳起了MJ的舞蹈，他那个从任何角度都谈不上美的老婆背着身子睁开眼，用余光偷偷瞟着他，依旧发出让人烦躁的呼噜声。肖大宝来提议参加选秀这事儿的时候，王小帅自然而然地问了一句“老婆烧饼呢？”老婆说“热着呢。”
多么接地气儿的生活。她不美，她笨拙，她说脏话，可是她告诉一贫如洗的王小帅：烧饼正热着呢，她在王小帅想唱歌的时候关了店门，在王小帅演出的时候高喊着老公加油。
电影里的王小帅媳妇儿，不那么接地气儿，夫妻间的互动没有什么温情，家人更都是变态神经质，行动毫无逻辑。不过话说回来，要是我有一个人到中年、不好好工作养家、成天对纽约发射脑电波、梦想去韩国、美国出道当明星的女婿，估计我也要疯。
电影里的主角最让人觉得无语的地方是：他们明明厌恶自己的生活状态、鄙视这样的自己，却从来没有真真切切地想过该如何改变，只想走捷径，失败了就继续抱怨。
《老男孩》里最后两个人都回到了现实，依旧是婚庆主持和理发师，可是有了不一样的心境，更平和，更愿意面对现实，更愿意担当责任。到了电影了，一趟异国他乡炫酷拉风的追梦之旅之后，却没有改掉自怨自艾的中年loser状态。
片尾处那句话：就当我们刚毕业吧。可能是想传达一种虽然人到中年却依旧可以重头开始、像青春那样为梦想拼搏等等的含义。只不过我觉得吧，你跟你媳妇儿说这句话，媳妇儿可能会听，但是房东可能不会听。
电影主打的依旧是那些“青春”“梦想”“怀旧”的概念，的确是当下比较火爆的题材，有大批人坐等被感动。无奈故事底子太弱，逻辑漏洞百出，虽然有大把的资金支持可是都花在了其实根本无所谓的地方。不管你的武打有多炫酷、场面有多宏大，都不能掩盖故事内核的缺失。演员的演技也比较捉急，特别是女主角。总之，一锅大杂烩乱炖一气，矫情做作，生硬拧巴，连一锅热气腾腾、肉酥骨烂的心灵鸡汤都不算。观影感受非常的差劲儿，好像看了一出强作煽情的闹剧，只剩目瞪口呆。
电影里王小帅一首歌词写了半辈子都没写出来了，俩人就意气风发地成立了主打原创的组合准备出道了。现实里连个好本子都没准备好，俩人就稀里哗啦地拍电影了。

“梦想”两个字儿贯穿了全片，王小帅怒气冲冲地问媳妇儿你有梦想吗？我想他媳妇儿的梦想大概就是老公能好好经营理发店，过踏实日子吧。
是不是和现实生活离得越远，才越算得上的是梦想？
不记得什么时候开始，对“梦想”这两个字有了免疫能力，就像对“信仰”“成功”“自由”一样，人人都在谈，谈多了，就麻木了。天天喝鸡汤，还不如苞米碴子粥实在。什么梦想不梦想的，再不交房租，房东要放狗咬人了。
我问我一好朋友，你的梦想是什么？她说有很多钱，然后包养吴彦祖。我说呵呵，祝你永远不要实现，因为我的梦想也是有很多钱然后包养吴彦祖。回头咱俩得打架。

这世界上，很多人都天真地认为别人天生就得有着帮你实现梦想的责任和义务，如果别人没这么做，那就是别人的错。
凭什么呢？
世界有它独有的形状，只是它不按你的想象罢了，但是这绝对不是你抛弃生活、放弃责任、怨天尤人、传递负能量的理由。不要觉得不公平，上帝很忙的，他连对你“哦”和“呵呵”的时间和心情都没有。他只会让大浪继续淘沙。别问为什么，哪有那么多为什么。
成长不是让自己逐渐剥离现实，而是在认清现实后，还愿意继续肩负责任，不断向前走，不管是快是慢，是意气风发还是步履蹒跚。
生活总要继续，我哭我笑我骂街，我怨我恨我愤怒，都不能让时间停止，明天都会到来。你说生活多可怕。

电影里说如果你的梦想够坚定，那全世界的人都会帮你。是，他们是都会帮你的，但是那更多的是顺水推舟罢了，掌舵的人是自己。
从《老男孩》到《老男孩猛龙过江》，快五年了，大部分人都往前走了，筷子兄弟也别停在原地了。

PS 看这部电影是为了给当年的《老男孩》补票。

以下内容都是就筷子兄弟的电影《老男孩之猛龙过江》发表的感想，包含严重剧透。
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大半夜找了高清TS版来看，总体印象不错，有感于这部电影在豆瓣得分甚至低于没了李冰冰和舒化奶就完全不值得看的变形金刚4，特来发一下评论，给了五星算是帮着回血兼作水军。

Q1：电影的剧情主线是怎样的？
A1：按时间看个人理解是这样。主人公筷子兄弟王肖二人在本篇五年前怀着中学时代的摇滚梦想在酒吧以组合形式驻唱，后因王肖对事业发展理解不同分道扬镳，而肖本想组成新组合的女友（女主）则在实力派人士（反派）帮助下，抛弃了肖，前往美国发展。五载光阴流转，肖到洗浴城做演唱表演谋生，王则在寒门做了受气的上门女婿，每日借着学韩语妄图实现昔日的梦想。一日王与丈人一家争吵后负气出走，而肖亦到了被日常表演的洗浴城辞退的边缘，这个时候他们又想到了当初的彼此… 以上为开端
    发展：两个人抱着重拾梦想的心态，想去纽约闯荡，结果被骗子怒坑10万块(真实发生的剧情除了片尾屋顶唱歌已经结束了)。
过程：在经历了短暂的互相埋怨后，他们脑洞大开，幻想了去纽约的劲爆经历。顺便演习了各种当年的曲目（没准也创了新的）
    结果：遐想结束，他们重新找到了人生梦想现实的平衡。肖决定再不唱歌，回去照顾父亲；王也决定为了妻女的生活妥协。最后，他们终于完成了当年没有完成的原创歌曲，算是给了青春梦想一个交代。

Q2：为什么电影的主体纽约历险部分被你说是幻想？
A2：我从这样两点考虑问题
1．首尾呼应角度。注意看开头中学时候他们写的歌词是“我想去纽约”；结尾时候创作的歌曲却是“我从来没有去过纽约”，明明是在纽约狠狠闹腾了一番，为什么却说从没去过呢？解释：他们真的没去过，而且人家明白告诉你了，他们就是人近中年时最后一次遐想。
2．逆向思维角度。纽约几处剧情有太过明显的纰漏，破绽卖成这样让人不由觉得是在暗示脑洞剧情（当然你也可以认为导演太2和我脑洞太大同时发生）仅举例如下：
Eg1, 女主角和肖失联多年，在选秀现场是如何“只是因为在人群之中看了你一眼”就迅速重新接头的？
Eg2, 女主的老公既然是能靠一己之力捧红她的黑帮头目，把她拉下马自然也是不在划下，一个没有任何其他背景的Asian chick会有神马公众影响？教父里面的黑吃黑也不用你计划那么半天呐？！何况是你对象，找人在家伪造现场造个意外不是分分钟的事儿吗？你平时的保护费都是跟小学生收的吗？
Eg3, 王肖二人在选秀现场第二轮发生了枪击事件，为何NYPD没有任何后续调查？不是还开枪了吗？为啥节目组就那么淡定的进入下轮录制了。。。杀手二人组又一次大闹决赛现场？！你们居然还是不闻不问？妈蛋，名侦探柯南里的日本警察也比你们有用啊？
Eg4，俩人逃离枪击现场时碰到了同样群困潦倒的骗子，可是连五万块都要砸锅卖铁的他们是怎么能有钱把韩国杀手偶吧保释出来的？


Q3：如何用中学现代文阅读分析的水平来解释老男孩的纽约经历？
A3：纽约故事里的人物代表着这么三个意象（瞬间自觉高大上^-^）
抛弃了肖和实力黑帮出国的女主：象征了个人梦想和个人理性反思的杂糅。想想曾经的女神在重逢会面中跟男主说的话吧，“他们都是有背景的”---自己当歌星的路没有背景行不通；“你还是在吃方便面”---年轻时可以啃着方便面背着梦想前行，可人到中年却没有改观。而女主的变化前半更强调反思，后半步则随着筷子兄弟的努力而更强调重拾梦想。这可以解释为何第一次选秀女主选择不通过，而后面又选择推荐。

黑帮头子：象征着现实，然而这种所谓的现实，又不尽然代表了生活的全部，而只是世俗关于获取成功的一种高度抽象的方法论。服从现实的安排可以给你当下最需要的，但相应你可能必须放弃自己的棱角。头子要杀女主，本质是因为她曾经直率的发表了自己的看法。头子最后对女主说想成功上位必须要有牺牲。他说的没有错，这也是为什么女主到最后也没想要离开他，因为求仁得仁，她仅仅是在不断服从现实的过程中有点不舒服而已。服从现实，但又不将曾经自我的完全抹杀否定；这是老男孩在反思梦想后的愿望。梦想可以被放弃，但不可以被鄙夷。肖最后离开女主，深情拥抱说：“以后那位要是对你不好，我抽他”也是这个意思。

韩国杀手：象征了筷子兄弟心中的理想自我，果决冷静，站在行业之巅大杀四方。然而，他们关于理想自我的强烈渴望没有被现实（黑帮）所承认（一出场就被囚禁，联系头子也不认账）。尽管后面看似狠狠回击了黑帮，他们还是最终对这种自我认知进行了否定（送别），因为他们发现这种认知本质上是由对家人的责任和愧疚转化而成（照片上他的家人居然也是王家里的胖老婆。当然体型苗条了一点）王送给他的玩具熊，似乎暗示着他这次短暂离家出走的结局：接着给孩子买玩具，重新回归生活。
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Q4：这个片儿算魔幻现实主义吗？
A4：什么主义不懂。不过，反正我不认为这是心灵鸡汤类的说教作品，虽然他确实引用了类似“只要你有梦想，全世界都会为你开路”这样滥俗的语录，但是更值得注意的是主人公在前后对照中的变化，人家不也说了光靠努力不行嘛？！两人一无所获回到屋顶的现实显然已经传达了足够明确的立场。
其次，有人说，这个片不接地气消极沉闷，最多只是拒绝成长的Loser情绪的释放。我想既然情绪释放这点没有问题，那他就有很强的现实感在里面。具体是什么类型的情绪也就不重要了。对于梦想和成长的话题，影片也没有自以为是的给出答案，而只是说 “就当自己刚毕业吧”。哎，那你也就当它是个解决方案吧！
最后吧，我想说，自己的高中时代鸡汤心得横行一时，这两年微博微信又兴起了全民吐槽。三十年河东，三十年河西，不变的只有书店里的成功学、养生学外加大中小学教辅。我曾心潮澎湃地喝着文艺鸡汤，也曾乐此不疲地转发各种“负能量”段子，可它们除了堆砌逼格以外，什么作用也没有。比起各种见仁见智的抽象观点，一个灵活包容的观念要靠谱太多了——
啊，那么这又臭又长的东西可以到此为止了。

文/梦见乌鸦



      尽管乃是老生常谈，但不可否认的是，那些对梦想的诉求和表达，乃是很多电影中都比较关注的一个方面。什么是梦想？梦想什么时候才能照进现实？或许对于很多人来说，那些实现了的人生目标就不叫梦想而是理想，梦想就是那些一生的追求、遥不可及的执念，梦想是人生的目标，也是现实的动力。有时候，梦想突然的降临凡间让人猝不及防，就像做了一个美梦。梦醒时分，依然有着甜蜜和感动的回味。《老男孩猛龙过江》就是这样一个故事，一对平凡甚至落魄的屌丝，一段闪耀巅峰的梦想来临时刻，到由来如同春梦一场，正是对“梦想”二字的最佳诠释。



     2010年，一部《11度青春之老男孩》红遍网络，片中对青春的追忆，对梦想的追求，在平凡“老男孩”重新登台找回梦想的故事，伴随着那些脍炙人口的老歌，感动了来自60至90后的各年龄层的广大观众，成为大家热议的对象，筷子兄弟一举成名。4年之后，当年的微电影变成了一部大银幕之作，但电影版距离成名作相隔已有4年，如果将成名作早点搬上大银幕估计会收到趁热打铁的效果，如今风潮早已消退，不禁让人发问，筷子兄弟为什么不早点动手，趁热打铁，在《老男孩》刚火的时候将其搬上银幕，为什么要等这么多年呢？



     其实看过全片的话，就能了解其中的缘由，这部电影给人的感受，用一句被篡改的广告词来形容就是：“不是原来的配方，但还是熟悉的味道。”



     肖央自己而言，筷子兄弟并不想重复自己，也不想趁热捞钱，电影版是一出全新的故事，全新的理念。其实这句话只说对了一半。首先《老男孩猛龙过江》无论从制作还是故事性，绝不是当年微电影的扩展包DLC，而是一部真正适合大电影作品。然而本片的故事内核还是与当年的微电影一脉相承的，两个老家伙追梦的故事，无非青春，但有情怀。



      看过当年同名微电影的朋友一定对本片不会陌生，肖央与王太利，这二位往那里一站就是一出喜剧的活宝搭档，用全新的故事演绎了当年的情怀。其实本片可以一分为二，前半部分可看做是微电影的变奏，但并非翻新。还是两个对音乐有着梦想的老男孩，这里分了两条主线叙述，人生中的境遇，与梦想舞台之间的差距，兄弟之间的情谊和隔阂，面子工程在当今社会的现象，这段内容很好的表现了时代下奋斗一族的青年对理想和现实的迷茫，有逗比的时刻，更有心酸的泪水，能引起现在的年轻人的共鸣。甚至这一段内容可以单独拉出来拍成一部电影，因为电影里渗透的内容是当下很多青春片中的主题，但筷子兄弟并没有这样做，因为这么拍就太像当年微电影的加长版了。



     电影的后半段，或者主要部分，是讲述老男孩们来到美国之后的故事，看似梦想照进现实，实则阴差阳错。本来二人被骗前往美国参加选秀，但在美国与一对来自韩国，与筷子兄弟长得一模一样的杀手互换了身份。电影采用一个喜剧片中比较常见的“换位设定”，给老男孩梦想实现的机会。电影至此进入了高速轨道，这段内容感觉是看大片。黑手党、动作戏、监狱格斗、爱恨情仇，电影的节奏很快，并不是之前两个中老年人对青春的感悟，用了大量戏剧化的冲突将电影化的理念贯彻到底。



      值得一提的是，本片的动作戏是近几年来华语电影中表现最好的一次之一，这要归功于监制李仁港和来自《叶问》动作指导梁小熊，光影、节奏和剪辑相当不错，拍出的动作戏非常好看，这是之前没有料到的，看来李仁港最适合的还是摄影指导和艺术顾问，电影的场面戏很好看。而且美国之旅的内容也没有与之前脱节，毫无节操的台词和喜剧与之前是一脉相承的，尤其是二人刚到美国时，被黑手党误认为是杀手兄弟，期间的台词和情节让人笑掉大牙。



      美国之旅是筷子兄弟梦想照进现实的瞬间，他们甚至一度触手可及，但最终身份暴露，一段精彩的打斗之后，一切又回到了原点。二人回到了各自的生活之中，之前的一切好似一场春梦，电影的结尾依旧是两个追梦的老男孩，每个人年轻的时候，青涩的岁月里，有很多天马行空的梦幻，但是当大家30多岁的时候，而立之年悄悄过去，生活就像一把无情的刻刀，改变了人们模样，曾经那些陪伴的人和事，了却无痕。



      因此而言，《老男孩猛龙过江》并非之前微电影的加长版，而是真真正正的讲述了一段梦想的故事。片中透露关于梦想的话题令人唏嘘。这一点是与当年微电影很像，但实现过程却是另一套方式，让观众感受到了梦想的缤纷，以及突然回到现实之后那种沧桑。当然，这样的故事模式很容易分裂，让人感觉这是两部电影结合在一起。尽管电影的基调前后都保持着一致，也有大量情节前后呼应，但仍然会让人感到电影前后有些脱节。但转念一想，梦想是一个阶段，现实又是另一层面，电影的创作理初衷肯定是这样的，只是电影前后节奏出现了问题，让人产生脱节感。

   
   值得一提的是，本片的片头出品方看到了优酷的名字。想当年正是优酷网络剧模式开启了微电影的大潮，如今《老男孩猛龙过江》登陆院线，最初只是感觉本片不过是一出加长版微电影而已，但并非如此，用句俗话说，显得逼格很高。本片的情怀值得肯定的，但电影并不只是依靠当年的情怀，而是融合动作、武打等多种模式，借此来提升电影欣赏程度，烘托情怀。一曲《小苹果》的走红并不能代表该片的调性，其实片中最好的歌曲是结尾那首，升华了主题。本片有着大电影的真正样子，尽管还有不足，但从中让人看到网生代其中蕴含的潜力，就像现在热播的《万万没想到》那样，或许未来该作也会登上大银幕，同样也是“不是原来的配方，但还是熟悉的味道。”