不要因为烂片看多了,就理所应当地认为一部你还没静下心来看的电影就一定烂,《少年》完全是一部易忽略和被低估的作品——在近期热门的院线档期中,前者《你的名字》、《萨利机长》等片还未下档,后者《长城》便已经两天破了三亿票房,《罗曼蒂克消亡史》低调地横空出世,《少年》也同样选在12月16日这天上映。
一片口舌之战中,我给《罗曼蒂克》和《长城》的评分相加,得到了我给《少年》的评分。
电影的主色调灰暗冰冷,充斥着各种钢筋铁锈的气味,它想要给观众展现的画面是很明确的。无论是视觉呈现的生冷效果还是暴力血腥的打戏场面,从头到尾氛围都营造得相当饱满。
剧本是整部电影最值得议论的地方。作为一个悬疑片来讲,其中的漏洞非常明显,诸如动机不明确,解释含糊,很多细节都能觉察到逻辑上的不足。而在没见过剧本的情况下,我们并不知道这是先天剧本中就存在的问题,还是导演编排后期剪辑的问题。据说,导演剪辑版长达4.5小时。
电影的绝大部分篇幅都在铺垫,抛砖引玉,摆足悬念。刚开始很像多线叙事,抛出了各种碎片线索——这样的碎片结构其实就像张警官拿着那张被撕碎的纸在拼图。而电影实际上只有两条故事线,指向苏昂和林巧两人的成长回忆和之后的复仇故事:林巧向音乐家李志民复仇,苏昂向申哥复仇。两人合二为一,便是向丑恶现实复仇。
若是在《少年》中看到青春残酷的那一面,那这片着实要比失恋、背叛、堕胎的青春片高出不知道多少倍。
但既然它是明确的悬疑犯罪,那么剧情上的缺少动机、编排刻意,仍是整部电影的重伤。黑客少年苏昂的织网布局,各个人物的行为举动等还是会有诸多站不住脚的逻辑,以及让人摸不着头脑的地方。
可是,织网捕鱼,难免会有漏网之鱼。其实一切皆有迹可循。
张警官在调查苏昂档案的时候拍到苏昂的出生日期,我记得是11月,但具体多少号不记得了,大致判断这个人物是天蝎座(回头二刷的话再确定一下!),加上电影刚开始就交代的剧情,那“复仇”这个词汇完全可以站得住脚。
其次是欧豪在其中的表演,特写的镜头时间都很短,作为主角但其实戏被剪得很散,没有足够长的一整段表演,可即便如此,他依然把苏昂这个角色相对完整地复刻出来了。心中交织的仇恨:为自己复仇、为爱复仇,冷静的黑客,爱戴帽子,一身黑衣,沉默寡言。在众多戏骨中间,他的表演虽然没有突出到完全跳脱开配角,但也毫不逊色,完全没有被压住,眼神到位,痞气十足。
这应该是他从快男结束后演的剧情片中我最满意的一部。
林巧这个角色是电影的亮点之一,因为没有她就无法完成苏昂因大脑损伤而形成幻觉,一人饰演两角的构思,同样也形成了结局的反转。这个反转虽然显得比较生硬,似乎在自圆其说,没用到巧劲。但也借此反转才令之前布下的线索得以合理,也让整个电影的结构变得完整。
之前没有看过郭姝彤的其他作品,在《少年》中她的戏份虽然不算太多,但是相当有灵气,给我的印象挺深刻。区区几个场景似乎就能看到她表演上的张力。
除了欧豪与郭姝彤在片中的扮演与原型如出一辙,与角色吻合之外,其他演员例如一直很钟爱的张译,包括郭晓冬、余男等,都在电影中有固定的发挥空间。似乎设定的每一个角色都像一个方块,能量只在固定的区域内爆发,整体显得稳定而且和谐。
医生韩云、酒鬼崔大力、林巧的母亲等角色并不是最主要的复仇对象和重要角色,但这些角色就是影片织起的网,他们与苏昂、林巧以及李志民交织缠绕,相互牵连。
少年的复仇诞生于成长的苦痛,一身黑衣终抵挡不住现实的黑暗。这是一张机关算尽的复仇之网,也是尘封往事的泛黄碎片。最终由一根绳索串连起所有不明确的点。尖锐的刺刀可以沾满滚烫的血液,而仇恨才是最猛烈的光芒。
“旋律不是最主要的,等待的滋味并不是每个人都能尝得到的。”
——游戏的结局不是最关键的,血脉喷张、欲望燃烧、仇恨释放的感觉才是最可靠的。
偏要在放映厅坐到字幕全部放完,银幕剩下空白一片,观众早已全部离场我才起身。因为那首重新改编翻唱的《一生何求》实在太好听,电影还未上映前我就已经来回听了几十遍。
事实上对于111分钟的公映版来说,整体的雏形是完整的,情节也很紧凑,只是对悬疑的控制还很稚嫩,悬念仍需思考和琢磨。
即便剧本不够严谨,漏洞层出不穷,一个弱点就足以被放大批评。但不得不提的是,这样风格鲜明的类型片在现在的院线电影中极为难得,看得到很大的野心,又有十足的诚意。所有演员和角色契合度都很高,表演力度非常足,多处摄影可圈可点,人物场景设定与气氛搭配,音乐与剧情相融,至少从头至尾我没在哪一段觉得出戏。
透过银幕呈现,仿佛可以感受到蔓延出的爱恨的钝痛和少年的热血,不非得拍成黑白,却始终渗透着黑白背景与鲜红血液的质感。
没有《你的名字》般美好,《萨利机长》的工整,《长城》般的气势,《罗曼蒂克消亡史》的繁华……《少年》用卖力真诚的演绎,同时携带着刺痛与钝痛,还有生冷的毁灭般的气息,在不见天日的渔船上溢出了血泊,竟成为年末院线最大惊喜。
如果评选2016年荧幕两大轴人,我想范冰冰扮演的李雪莲和欧豪扮演的苏昂是绝对的首席候选人。他们一个为了讨说法,告状10年。一个为了复仇,埋藏秘密,谋划算计,把一生都搭进去了。但相比较前者的憋屈,《少年》看得非常解气,因为李雪莲的执着靠的是近乎偏执的纠缠不休,而苏昂的执着有黑客技术和高智商做后盾。
少年复仇,十年不晚。看片子的时候,总是想到《基督山伯爵》和《悲惨世界》。不过苏昂比起《基督山伯爵》里的唐泰斯和《悲惨世界》里的冉阿让,人物形象是现实主义的,应该说他自始至终没有被救赎。而且故事的溯源都可以推到主人公遭受司法机关的不公平待遇。这样的片子居然能过审,对电影审查稍有了解的人应该知道这背后的斗智斗勇估计比电影还精彩。正因为故事有点偏黑暗,所以这片子跟韩国某些悬疑作品有一些相通的地方,拍得还是很过瘾的。
如果从做局者的角度来拍,这个故事是很简单的,那样悬疑性估计就不好体现了。《少年》采用的多线叙事方法,使得这个电影成了“剧透可耻”的那种作品,这也是一开始让人看的云里雾里的原因,但随着剧情推进观众基本就可以把之前支离破碎的情节都联系起来了。作品的戏剧性还弥补了演员的短板,欧豪作为主角前期出现的镜头都很短暂,但故事并没有因为这个原因而被弱化。这也得益于超级强大的配角阵容,郭晓冬饰演的衣冠禽兽,抽余男那几个耳光,真是把电影院里的人都吓了一跳。周一围演的混混也非常有震慑力,在几个血淋淋的猪肉镜头下,显得狰狞可怖。张译的警察最后的爆发力很足,余男在里面打扮得太性感了,总期待她能和其他人发生点什么,结果在里面老是被揍。
《少年》这部片子好看在于他纯粹,因为主角没有被救赎,所以他的复仇干净利落,没有良心上的纠结和自我审判。几个案件互相独立,又相互关联,背后的人的联系也是逐渐才浮出水面的,深陷局中的人没有被冤枉的。主角以其超高的智商设计了这么一出,然后一窝端了。因为纯粹,所以电影非常解气。
不论是曾经遭遇的校园霸凌,还是去办事碰到的怠慢,还是挚爱之人那化不开的宿怨,那种恐惧、愤怒和憋屈很多人都有同感。有的人对小时候欺负过自己的人,即便过了几十年,现在见到还是会十分生气。你去一些地方办个简单的事情,来来回回给你设卡,有的人也会生出反社会的愤怒来。盖因这些事情在一个人弱小的时候,他完全无力反抗,并且他必须通过不断压抑自己的愤怒,心怀绝望地积蓄力量才能有机会在未来报复回去。这是复仇这种故事的魅力所在。
苏昂的黑客技术给了他当上帝的机会。这和《基督山伯爵》和《悲惨世界》是一样的,财富和社会地位以及聪明才智,使得他们具有了非常大的能量。冉阿让想要报复社会,但他很快就发现了不对劲,他的改变来自他的一次偷窃,他偷东西后,竟然意外得到了丢东西的人的原谅,他的善良被激活了。他纠结了好一阵子,最后感受到了可以说是来自上帝的启示。而基督山伯爵也是一样,当他具有能量进行报复的时候,对仇人进行了清洗。但是他发现了事情的复杂性,因为有无辜的人被牵扯进去了,所以他做了反省,最后还宽恕了一部分仇人。“受欺负——复仇——反省变好人”是这两个小说的特点,苏昂的故事在“复仇”这一步就戛然而止了,所以内容上是非常泄愤的。他作为上帝,监控、审判并惩罚了所有该惩罚的人。
你干倒我,我只要不死,有机会我就把你们都干倒,至于其他的不在考虑之列。《少年》因为没有基督教背景,镜头基本没有耽于心理的刻画,而是把重点放在了故事的发展逻辑上。打斗镜头极写实,打击感很强,而且主人公几乎没有依赖别人,全靠一己之力,这对于观众被剧情提起来的情绪的释放是有极大好处的。试问谁如果有巨多怨气的情况下,不想亲自出手发泄呢。我们经常听到一个词儿叫手刃,亲自出手杀死仇人,肯定大快人心。苏昂独立策划,一个人搞定,做局复仇,毕其功于一役。
点映那天结束后听到有人问,如果一个人要埋藏那么大一个秘密,生活多年就为做局搞死一帮该死的人,那这个人能过得快乐吗?我想说这就叫戏剧性啊。一个快乐的人可能给你制造一个复仇故事吗?也正是这样一个不快乐的,埋藏秘密的人,才可能出现那么强烈的凄美的幻觉,艺术逻辑上是说得通的。
这片子最可惜的是主角最后自己把命搭上了。不知道是因为“坏人”必须死,还是其他。我觉得如果他能活下来,可能这部影片会更酷,可以搞得像《飓风营救》那样。观影后,还听说这片子和《白夜行》很像,我没有看过这个作品,估计导演有受影响吧。
总而言之,这片子能看。
苏昂、林巧是一对生活在寄宿学校的懵懂少年。就读期间,苏昂饱受学霸欺凌,林巧看在眼里疼在心上,并用实际行动惩戒了学霸,两人也因此开启了一段任由青春野蛮疯长的历程。在一起白骨案中,刑侦高手张建宇敏感的察觉到,案件与苏昂有着某种剪不断理还乱的关系,他也由此开始了步步惊心的探案、查案之旅。而随着包括音乐老师、医生、警察、劫匪等旁人的纷纷卷入,案件也愈加的扑朔迷离,烧脑燃智,少年的青春之路,人生之旅将何去何从?他们之间又存在着怎样的惊天真相?杨树鹏用暗黑甚至有些血腥、暴戾的镜头语言,为观众埋下了一个又一个伏笔。
一直以来,国产电影对校园青春的关注都止步于爱情等浅层的方方面面,鲜少有对青春期少男少女真正的成长与烦恼的关注。《少年》则不然,他从当下社会中较为普遍的校园霸凌现象着手,对现实生活中各种底层草根的人物命运给予了关注,对他们的心理世界进行了细数和剖白。特别是对以苏昂、林巧为代表的青春期少年的成长与烦恼的关怀与关爱,更是脱离以往校园青春爱情片的惯有套路和路数,因而给人一种十足的新鲜感,和百分的震撼力。
《少年》的影像风格非常大胆,暴戾、杀戮、血腥、重口等一一俱全,变态、扭曲、嚣张、狂放一个都没有少。虽然看上去有些不寒而栗,甚至有些毛骨悚然,但他所营造的真实体验感却是前所未有的。
《少年》更是网罗了一批在内地影视圈内口碑好,有实力的演技派。张译扮演的警察完全颠覆了以往影视剧中警察必须高大上的刻板模式。为人一向低调演戏一贯认真的郭晓冬,此番在《少年》中出演了一个与其本人有着云泥之别的角色,挑战难度非常大,但郭晓冬演的非常棒。余男在片中饰演一个女医生,这个角色与余男以往塑造的形象大相径庭,更让人看到了余男作为演技实力派的可塑性和全能性。刘天佐、周一围等也都在片中奉献了不俗的演技,为《少年》增色添彩不只是一点点。
今天看的电影叫《少年》,导演是张歆艺的前夫,基本没有代表作,额~可以解释好多Bug了……
还是聊聊吧~这是一部悬疑片,嗯!这一点毫无争议,因为最后十五分钟之前你根本不知道说的是个啥。电影从一开始埋了好几条故事线,我明白导演是要在最后将这几条线融合一下,但是前面的铺垫太冗长,而且基本不为揭秘留什么线索,一直在任性的故弄玄虚,等到了最后发现该揭秘了就硬生生的出现了一条线索,之前还无头苍蝇似的警察,瞬间开挂,明白了一切,并且神迹一般的赶到了案发现场……关于角色的塑造,几乎没有,大部分人都有些莫名其妙,再加上电影几乎没有发挥演技的空间,所以每一个角色看着都多少有点儿膈应,欧豪的演技更是没话说,呵呵~还有周一围那灵光乍现的一嗓子,肝儿都颤了……男女主这条线,我觉得灵感来自《白夜行》,但是从剧情的发展来看,属于碰瓷儿性质的,偷了一点儿创意。汽车追逐戏有两段,但是因为剪辑混乱,碎片太多,造成紧张的氛围没营造出来,反而一上车就有点儿晕车的感觉。
其实,和欢哥出来讨论了一下,故事结构其实蛮好的,就是没有编好,剪辑的也不咋地,能明白想达到的效果,但就是差那么一块,出不来……好一阵子没看过烂片儿了,就当漱漱口,咕噜咕噜就吐了,毕竟山珍海味吃多了也腻~[呲牙]
电影从福利院的霸凌事件开始,为了一个叫林巧的女孩,少年苏昂被打得头破血流(画面的血腥为观众做了个提醒,该片血腥暴力,暗黑系),林巧为了报仇,将打人的大鬼一起拉下水塔……
十年后,苏昂和林巧设计复仇,不是单纯为了报复大鬼,而是报复将林巧的母亲残忍杀害并埋尸的亲生父亲——著名指挥家李志民。苏昂很聪明,利用李志民的好色,逐渐引他上钩;他知道个人之力不足以复仇,也想将申哥(长大的大鬼)一网打尽,以利益引申哥入套。最终苏昂上演了君子报仇十年不晚的大戏。
如果剧情如此平铺直叙,当然不足以吸引观众。真正的反转出现在结尾,当张警官告诉苏昂,林巧十年前已经死了的时候,整个故事才可以理清。苏昂设计林巧进入乐团勾引李志民,根本就是苏昂自己在网络上以游戏的名义向李志民发出的诱惑;所有和林巧相关的一切都是苏昂脑伤的后遗症产生的幻觉。
张警官被苏昂引入局的原因,也是让张警官见证十年前你忽视的案件,如今我苏昂自己亲手解决。
结尾:苏昂对着摄像头向林巧表白,我是用生命在爱你啊!林巧又何尝不是呢?为了给少年苏昂报仇,她用生命拉着仇人从高塔坠下。两个深爱彼此的少年啊,一生何求!
据说原来导演最初的版本有近四个小时,如今删减到一个半小时,很多漏洞和逻辑缺陷就显露出来。苏昂不吃药,是因为怕吃药有副作用,影响思考,不能报仇;还是害怕吃药后会没有幻觉,见不到林巧呢?韩医生仅仅是塑造一个隐忍的妻子,心系患者的医生吗?依照整部电影的风格韩医生不应该是个简单的人物。
电影本身的漏洞也不少,不知道是因为删减过多,还是本来的设计就不完美。例如年轻的苏昂怎么会有那么多钱买到专业的监控设备,那装备看起来就是专业的监控,难道苏昂的钱是参加黑客大赛的奖金吗?还有,苏昂没改名,造型和小时候也没区别,申哥(大鬼)是怎么做到完全认不出来的呢?真的是摔失忆了吗?
无论怎样,这部电影绝对值得观赏。作为少有的犯罪类型片,少见的逻辑推理国产片,这片不应该是现在这个分数。
男孩苏昂与女孩林巧同在一所寄宿学校,苏昂因受尽同学阿鬼的凌辱,林巧拎起铁锹用自己脆弱的身子保护着苏昂,两人一路野蛮成长。一具被发现的白骨引起小镇的轰动,刑侦大队长张建宇(张译饰)被迫接手此案,展开调查。然而在案件艰难推进中,林巧多年的秘密被一点点揭开,一切终将归为平静。刑满释放的小镇青年意外获得的自己暗恋的女生手机,却因此发现了一个重大秘密,不久女生老师离奇死亡,警察着手调查此案,却发现真相扑朔迷离,随着案情不断深入,一段令人叹息的爱情故事逐渐浮出水面。两个少年入侵成年人的世界,并揭开这个世界秘密 。
我怎么连欧豪是渔船上长大这种事都知道?于是,这片完全是为快男定制。前面铺悬念还算可以,后面简直就WTF了
这电影多可怕,所有人都是神经病,没有一个人脑子正常的。不是类型都可以玩概念,不是玩概念都可以没逻辑。电影里周一围的台词太适合本片,“说人话!”
十四岁以下的青少年朋友一定不要被片名蛊惑去看这个片子,里面的血腥和暴力不一定适合你们。年度最佳华语片头之一,把大提琴,屠宰场,罗马字母等重要元素融合其中,很花心思。开始依旧是不停的挖坑,让人摸不着头脑,后面没有像大部分烂片那般乱了阵脚,慢慢揭秘,豁然开朗,剧本的完整性超出预期。
人设与故事框架跟白夜行太像啦,包括影片气质。尽管好多地方欠说服力,能看到这种题材国产片还是蛮开心的
导演很有诚意,也感觉是废了很大劲才写出这么个故事,但是这么精心做的东西,怎么就没什么吸引力呢,主要还是故事不好看,这种悬念令人好不想知道结果。
三星半,半星鼓励。最后10分钟精彩。多线交织,是国内完成度很高的悬疑电影。
作为一部严肃犯罪片,漏洞太多,太牵强生硬了,看的挺累的。顺便吐槽一下腾讯影业的片头做得太low了
少年的复仇诞生于成长的苦痛,一身黑衣终抵挡不住现实的黑暗。大部分剧情都在抛砖引玉,摆足悬念,两条故事线分散成多个分支有诸多站不住脚的地方,逻辑虽不足但一切皆有迹可循。织网捕鱼,难免会有漏网之鱼。生猛,暴力,血腥,看得到十足的野心,反转剧情即使没用到巧劲也足以令线索合理让电影完整。
剧情还可以吧…解谜的时候有点仓促,而且细想有bug啊。这么好的配角阵容居然都不出彩啊!失望…小欧同学再好好练练念台词,年轻时喜欢的男神晓东都走衣冠禽兽风格了,唔…周一围目前巅峰就是《绣春刀》了吧,之后演的小痞子角色都是那个劲。
拜托别说自己学白夜行了,麻烦先把逻辑立住再说好吗?看了一个多小时都还不知道这些人到底想干嘛。郭晓东毫无动机地就非要当变态杀人狂,周一围竟然不认识十年前害得自己坠楼的人,欧豪搞半天爱情戏就是在对空气说话,余男到底在里面有什么作用啊??后半部分的剪辑杂乱无章,以为有船戏就高潮了吗?
感觉这部片子应该是受了很多韩国罪案片的影响,片中有明显的压制不住的暴力倾向与变态型人格,这在国内犯罪类型片上,倒是些新鲜东西。不过,影片有点太想要那个反转了,多少会有些挑战观众,反而会让很多人不舒服。
结局反转太强行,破绽明显。其实是个很好看的犯罪题材,悬念拉到了最后,但不知是不是失误,整得有点二……
质感好,演员都不错,故事非常完整,为什么看到中途有些乏力,我个人感觉是讲故事的方式出了问题——直到结尾才揭示复仇动机,太晚了,前面一直带观众兜圈子,观众无法对人物动机建立同理心、同情心,想移情却无处投放,慢慢耐心就涣散了。最后的翻转好,使人物成立了。
你咋不反转成是报警小男孩的幻想呢?
本来蹩脚的多线索叙事剧情编排就前言不接后语、莫名其妙得乱成一团浆糊,剪辑更是是整个故事崩裂得支离破碎,导演中途竟然还有空强行壁咚搞笑,最后收尾更是把犯罪悬疑片一会变成不恐怖的血腥片、一会又变成让我翻白眼的言情片、一会又变成提醒别人要认真工作的说教片!……看得我打1星的想法都有了。
46/100 少年成长中的潜意识反射:等我长大后,我要把伤害过我的人全干掉。电影语言还行,几段施暴场景代入感不错,但剧情平庸细节经不起推敲,眼看观众基本把结局猜个八九不离十了,情急之下果然又把锅甩给精神科了。今年我的十大烂片名单竞争激烈。
一开始以为是中国版的白夜行,觉得三星差不多了。等碎片慢慢拼出故事轮廓的时候,觉得差不多可以有四星了。最后看见苏昂坐在床上为幻想当中的林巧用iPhone录视频的时候差点泪奔。她问他 你爱我吗?他回答她 我用生命在爱你。在其他场景下我会觉得很造作,但这一刻我觉得我隔着屏幕都能感受到他的孤独。
故事上拼贴了松本清张《砂之器》中的逻辑以及凶手形象,《白夜行》中的男女主角情感联系和黑客元素,还有《杀人回忆》式的复杂罪案,但是整体松散凌乱,悬念感很强,却就是让人提不起观影热情。前半部分除了抛出问题并没有任何让人信服的解密过程,最后的大乱斗仓促而缺乏说服力。
我就是想在电影院看这种硬伤种种却又诚意满满的准韩片范的国产片啊!等导演剪辑版。最后那张相片无法不感慨史今是坚持最久的那个。
杨树鹏对类型片的把握在国内年轻导演中数一数二,《少年》的黑暗也是大陆电影中数一数二,但如果按正常标准来看,只能算是同类复仇片的中游水平。幻觉这个梗太刻意了,有点为反转而反转的意思。