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两个梦凑成一部电影,而且我大爱的牙叔,我忘了这个叫什么来着,这个概念,戏中戏,有种出境感,而且节奏超棒,第一场是导演的焦虑,到最后爆发的时候是一场梦,第二场是演员发飙最后是女主做梦,然后接下来的点睛之笔是他们在拍摄一个梦境,我甚至有种被催眠的感觉,情绪是电影的魂,加上节奏正好拿捏住观众的心,那种放松和怪异,互动感非常强,这个导演和贾木许好像比较近,喜欢这种类似玩笑的电影,就人物,节奏非常的巧妙,而且简单又耐人寻味,对我来说给我最大的启迪是关于创作,真的是可以打开脑袋,不拘束与任何。
《开麦拉狂想曲》在16天内拍摄完成,于1995年上映。导演Tom DiCillo作为导演可能名不见经传,但是作为摄影师,他参与拍摄了贾木许的处女作《长假漫漫》,成名作《天堂陌影》以及后来的《咖啡与香烟》。贾木许的《离魂异客》我往期作品有解说,这是我最喜欢的贾木许作品。话说回来,影片原名Living in oblivion取自80年代的同名金曲,类似的著名元电影(Metacinema)有很多,如费里尼的《八部半》,大卫林奇的《穆赫兰道》及杨德昌的《恐怖分子》。其中侏儒拿着苹果转圈的场景倒是颇有大卫林奇《双峰》的感觉。导演借鉴了自己的前作《梦幻强尼》Johnny Suede的制作过程,“耍大牌”的角色查德帕拉米诺非常明显地影射了《梦幻强尼》的男主角扮演者布拉德皮特,发型,气质,相貌都如出一辙。至于导演为什么要设定帕拉米诺这个滑稽丑角,据说是因为原本布拉德皮特已被选定出演帕拉米诺,但是因为和《燃情岁月》的档期冲突而不得不辞演,虽然导演表示自己不能明说这个角色是在影射谁,但帕拉米诺的扮演者詹姆斯曾暗示他诠释的这个角色的言谈举止,都来自与导演之前合作过的一个明星。
导演本人并不愿为了投资而向资方折腰,所以他询问演员是否可以无偿出演,所有人都同意了,甚至有一些人自掏腰包来支持电影的制作。我想,这里除了导演的个人魅力之外,大家也是不想这么好的剧本被遗忘于时代的洪流中(正如片名所示)。最终,所有为电影出过钱的人全都有在影片中出镜。
最后,想看原片的朋友,我不推荐在中国的任何的影视平台上观看,因为审查制度的缘故,绝大部分电影都存在删减甚至被篡改的情况,条件允许的话建议购买原片,不允许的话可以联系我。好了,本期到此为止,感谢观赏!
关于拍电影的电影有不少,比如特吕弗的《日以作夜》、园子温的《地狱为何如此恶劣》、前段时间大火的《摄影机不要停》、彭浩翔的《买凶拍人》等等。而这部《开麦拉狂想曲》算是其中最有幽默感和讽刺性的一部作品,美国独立电影特有的冷幽默在本片中随处可见,再加上这又是一部关于拍摄低成本独立电影的电影,自嘲属性更是显得明目张胆,就像第一个梦境中老太太在一次又一次拍摄失误后说的那句“我再也不会演低成本电影了”,低成本独立电影在很多情况下的确充斥着粗制滥造和业余质感,但其中少量的、充满创造性的精品却也能在影史中占据重要的地位,拿美国来说,约翰.卡索维茨、罗伯特.奥特曼、贾木许这些独立电影大咖所创造出的专属电影风格让人影响深刻同时也影响深远,当然,更多情况下是像《房间》这样的“邪典”电影.........
本片里史蒂夫.布西密饰演的导演所拍摄的低成本独立电影究竟是什么质量不得而知,看到他设计的女主穿着婚纱,侏儒拿着苹果转圈圈的戏码颇有大卫.林奇《双峰》的意思........影片第一部分是导演的梦,各种片场突发状况让拍摄工作不断被终止,误入画面的麦克风、街头的噪音、爆炸的灯泡、演员的忘词、镜头的失焦、现实里的闹钟声进入梦境等等,最终在导演的崩溃和疯狂骂人中结束了这场梦,这是一个典型的导演噩梦.......另外,凯瑟琳.基纳在戏中戏里的样子和气质实在是风情万种,尤其是得知剧组人员私下批评自己演技后一边内心崩溃一边演戏的状态又可爱又性感。而这一段始终无法完成的戏份唯一成功的一次则是在休息时的对台词状态下达成的,颇为讽刺。第二部分是女主的梦,这是一个关于剧组混乱男女关系和自恋、爱加戏、事儿逼男主演的梦。这部分对所谓大牌演员的戏霸行为进行了幽默又尖锐的抨击和讽刺,一场早已设计好的戏被改来改去,而且不管怎么演都要脸部对着镜头........总之就是一切围着自己转,另外还要在剧组到处撩妹、散发自己的荷尔蒙........这一部分的戏同样无法完成,唯一成功的一次是导演和女主在戏外以真情实感无心演绎了一遍.........最后一部分是现实,导演的母亲神奇的穿透医院的墙来到片场,并最终顶替侏儒完成了绕圈送苹果的戏........最后录环境音的30秒静音状态所有人内心的状态与欲望通过画面呈现出来,女主幻想自己去快餐店当店员,因为她的演技总被质疑;导演妈妈想到了自己穿墙的超能力;男摄影师幻想甩掉自己的女场记跪舔自己;女场记幻想自己和第二部分的男主同床共枕;而导演则幻想了自己电影获奖后上台致词的画面,他激动的对曾经看不起自己的人说“Go F.........”这个差点真说出口的“F”还好憋了回去,要不就得重新录环境音了……
焦头烂额的导演,自我怀疑的女演员,虚荣膨胀的男演员…再加上百忙之中还有心思撩汉的女制片,坚持手持的摄影师,状况百出的灯光和场务。回想一下,除了录音师全程稳定工作,好像这个剧组的所有人都是能力略水心思一堆。
我本来以为这会是一部晦涩的电影…镜头内外的色彩转换,梦境与现实的混杂交替…没想到结构明确、笑点密集。
导演场合借由梦境展示了“一个剧组到底有多少部分可以出幺蛾子”;女演员场合化身爱情狗血片,主要人物之间都要画上情感箭头…到最后终于“回到现实”,又要拍一场关于梦境的戏。
拍戏过程自然问题百出。随着梦境道具的一样样丢失,这场戏却梦幻般完美落幕。最后的30s导演干脆用白日梦去展示了每个人的恐惧和梦想,直白,浅显。
刚看完时倾向于4星,琢磨了两天,换成3星。后劲不足,没有回声。
从片场的设备事故入手,紧接演员的表演问题,忘词、焦虑都还好,关键是演员触景生情的声泪俱下的排演,因为摄影师离席没有被拍下来;但下一场的男女主角对手戏因情(一夜情)生恨所爆发的“即兴”暴力打骂却一气呵成,这是来自双重身份(戏中人与他们所饰演的戏中戏中人)混杂的情绪。但其实戏中人也好,观众也好,都如此需要这样的时刻,不断反复累积的情绪与等待得到爆发和满足。在电影材料的层面上,有黑白与彩色如此明确的界线去划分两个世界,不过是以一种辩证的方式,以成功拍摄段落的彩色对应上现实段落的黑白,或相反的情形。最后拍摄的梦境段落,虽然综合了如上种种问题,但得以迎来一种双重的彩色;结尾三十秒的环境音的录制,再次回到电影拍摄的物质基础上,无论各位演员在沉默中有着何种彩色的畅想,都只是这内外共时的三十秒,拍摄结束了。
简直笑疯。知道什么时候留下这个印象:跟拍电影有关的电影大多很好看。这部更是把这个印象加深了。平时也会主动找来看这类影片,还试着用“导演篇”“编剧篇”“演员篇”等等给它们分类,因为倾向性确实不一样。这个要算“剧组篇”了,因为非常全面,尤其是第一场戏,简直把片场“正常”出现的各种小毛病统统包括了。各种自黑,让影片节奏非常轻快,又适时煽情,反正情绪一直被调动着,我简直成了那个导演,跟着一起紧张一起down一起fighting,看第一幕里那段拍不下来的戏居然被美!哭!了。看出“电影是一种集体创作”,个体的力量有时非常强大,但有时又非常无奈,而向心的集体绝对是电影的保证。最后三十秒的“真实时间”跟“电影时间”开了一个玩笑。可见创作者真是把这些小花样玩熟了。
很有趣的一部电影,从每一个场景中都能看出独立、小成本电影之艰辛,最后快要放弃时的灵感迸发,这往往就是艺术的灵感,最重要的是去坚持,去幻想。
独立导演真心不易,掌控剧组殚精竭虑,台前幕后各尽其力,临场发挥纯看演技,黑白炫彩真实梦境,秒数计时人生如戏,昆汀光环你算个屁,编导专业参考神器。
拍摄独立电影的摄影棚内各种好玩的事~
8.2 拍摄独立电影麻烦多,想要顺其自然,总是节外生枝,梦境现实黑白彩色,最后竟然是对电影梦的不懈努力。“有人说你和昆汀塔伦蒂诺很熟”是最近遇到的最强梗,笑着go fuck yourself……
1.喜剧看似相似,但是实际内在让人发笑的心理结构却可以天差地别。比如有的放低姿态让观众产生虚幻的优越感,有的是用戏剧语言道出大家都想说但又不便讲的真相,有的是自嘲自己的处境让窘迫的情绪在重新审视中转化。本片是第三种疗愈式喜剧。2.戏中戏的结构形成了现实和内心戏/梦境的不同体验对照,借此有机会体验每一个看似淡定沉稳的别人都可能有丰富而未知的内心戏。3.看得好开心。
一个烂片导演,一个N流女一,一个傻缺男一,一个多情制片,一个独眼DP,一个嬉皮大助,一个酱油二助,一个屌丝灯光,一个基佬收音,一个礼帽录音,一个易推场记,一个痴呆大妈,一个小恶魔,一个苦力司机,一个易怒场务,一个秃头化妆,一个亚裔服装,构成了这部超牛逼的美国独立电影。
是好笑的。片場中不可預測的各種情況要處理。但如果想想他們要面對的就好笑不起來了。★★★☆(影視製作課必看)
steve好帅呀~
Catherine Keener梦醒后非得把梦投射到现实中来,妹子们都这样,一厢情愿觉得人家跟自己做的是同一个梦
本来就很喜欢关于电影的电影,这部真是其中一部特别有意思的!深入电影制作者们的内心,他们的喜悦、困境、焦虑,电影拍摄时的各种细节。以梦的形式展现出来,很有创意。女主其实很能演,在梦、现实、别人的梦、开拍时、没在拍的时候,各种状态表现很好!前边的梦,让人发狂,我的梦也经常这样,特别想做却怎么也做不到一些事情。还好作者还算善良,最后结束时比较开心一点。这种喜剧我感觉还是挺高级的,不是屎尿屁,没有肥婆摔倒,而是依靠专业笑料。这些笑料绝对是有实际经验的人才能编出来。(不过片子里拍的片子如果有成片,一定是个小烂片吧,哈哈)拍电影真是和绘画、文学等艺术差别极大,有时候更像一个工程,而且受资金、人际关系等各方面影响非常大。不是制作者想怎么样就怎么样。所以成品什么样,真是很难说的。
就当是为美国独立电影默哀三十秒吧//算是《日以夜作》的美国表亲 混乱的剧组崩溃的导演作死的演员要死的制作组 每个人都有自己的意见和问题 所以每部完成的电影都是奇迹//电影人要拍一部关于拍电影的电影一般不会太难看 毕竟这就是他们每天的生活
了解了一点电影的拍摄过程,原来这么叫人心碎!完美的拍一段怎么这么费劲!你演你的我演我的这到底拍的是不是同一部戏?哦天呐!原来是做梦!第六场怎么如此难拍!哦shit!竟然还是做梦!第六场怎么如此难拍?最后总算不喊卡了…
焦虑重症患者看过以后表示焦虑症加剧,但,几段梦境/幻想的虚实相接太棒了!尤其是结尾录制环境音的30秒,极好演绎了银幕时间Vs现实时间的差异与间隔,“电影就是做梦的空间”的最好诠释。
梦境、电影与现实的连环纠缠,用小小的片场放大了无处安放的焦虑,与大片厂黄金时代浮华截然不同的独立电影光辉岁月,苦乐并存。
其实本来就是奔着史蒂夫布西密来的。看完觉得一般吧,他最擅长的喜剧特点没有发挥出来。亮点是有,但大体还是显得沉闷了
衰叔如果你做了導演,也會是個可愛且執著瘋狂的導演btw那段幻想中的得獎感言還真是激昂啊
影友们都说,关于拍电影的电影都蛮有趣,嗯,确实有点意思,电影用三个小片段来分别描述不同的故事,虚幻、梦和现实以及时间都是电影的亮点,小乐趣也很多。我觉得电影就是导演的梦也是导演的现实,也是观影者的梦也是我们的现实。
整部片子跟Steve Buscemi 本人一样,一种神经质的好看
Insanely cringing to watch. Sometimes it’s rather faithful in showing what real film productions look like than a thoughtful comedy. Still, the chaos, egos and folly of every filmmaker was vividly manifested in this seemingly three act structured story. It’s very ambitious and it did pull off nicely.