作为一部获得柏林电影节最佳剧本银熊奖的作品,《苦路十四站》有着典型的“欧范儿”。14个段落,14个生活切片,14个长镜头,一个少女从生到死,在短短的时间内。从第一个镜头开始,那间逼仄的房间,横平竖直的构图,就会让你不自觉地想到尤里西•塞德尔的《天堂:信仰》,而且越往后看,还会使你联想到蒙吉的《山之外》。
是的,《苦路十四站》和那两部优秀的片子有着类似的主题,并且显露着同样优异的光芒,甚至相比之下,它更加节制、内敛。所以那种令人憋闷到无处诉说,又想发泄的感觉会愈发强烈。
中学生玛利亚是个虔诚的天主教徒,自从陷入其中,就自觉远离了一些世俗生活的“诱惑”。流行音乐、男孩的亲近、打扮自己、拍照等等一切原本无比正常的,属于年轻姑娘的日常欢愉都被她看做是不洁的。她只想“献祭于上帝”。其实,这种对于世俗欢愉的放弃,并非没有内心的挣扎。作为一个青春期的少女,她无法抑制自己对于穿衣打扮的天性热爱,也必须面对来自心爱男孩儿的约会邀请,但她一次次通过“忏悔”把这一切压抑下去。她不理解自己为什么如此虔诚却还会被魔鬼搅扰,也不知道自己到底算不算得上罪孽深重。
《苦路十四站》绝没有把这个题材拍摄成对于怪异、边缘人群的猎奇,而是把这个小姑娘植入了一个最普通的现实背景。在德国这个如今多元、开放的社会中,像玛利亚这样的女孩儿注定是“奇葩”式的存在,但电影的视角没有一丝歧视甚或俯视,导演通过非常“端正”的角度,正面描述了这个女孩陷入的每一次纠结。
撇开宗教对人性的禁锢这种老生常谈的大话题,《苦路十四站》其实还给出了很多世俗层面的困境展示。从世俗原因上分析,玛利亚陷入某种极端情绪,是因为她的弟弟。小男孩到了该说话的年龄一直无法学会讲话,四处求医未果。神父偶然间的一句“或许是上帝的旨意”,似乎给了她某种来自灵光一闪的开释,玛利亚决定奉献自己,以求得让弟弟痊愈。其实,这是一种对于现实中绝望境遇的抵抗,只是这让自己陷入了某种心理疾患的渊薮。
而另外一个层面,玛利亚的家庭看似和睦,但危机重重。母亲有典型的躁郁症倾向。她被不会说话的小儿子的疾病困扰,也因为自己是虔诚的教徒而变得偏执,她无法做到一个称职的、世俗意义上的母亲,只会在高声斥责和无效的安抚之间摇摆。而父亲的角色更加有趣,整个电影中,父亲只有三四句台词,还都是“过一会就会好的。”这种无效的话。某种程度上说,父亲是缺席的。焦躁、强势的母亲加上沉默、弱势的父亲,在很多心理学的研究中被认为,这样的原生家庭,是造成子女心理障碍的最典型的温床。
所以,从这个角度来讲,这部电影不仅仅把逼问的镜头指向教会,不仅仅让人们思考极端的信仰如何变成禁锢自身的威权,而且也指向了我们身边的环境。如果不是父母的失职,玛利亚最终不会死去。这个女孩冬天脱掉外套,故意让自己生病,不正常进食,拒绝体育课,被同龄人嘲笑,这一切,父母都像从未发觉。
与这种极端脱离于现实的,不负责的角色相对,导演安排了几个“正常”的角色,在玛利亚家中做保姆的留学生,希望和玛利亚交朋友的隔壁班男生以及医院的医生,但最终,这些正常的外部世俗力量败给了来自内部的——家庭内部和精神内部——变异的力量。那些灰暗的物质困住了一个年轻人。
玛利亚因为长期持续性流感和营养不良死去,这在当今的欧洲似乎是个巨大的讽刺。它嘲讽的其实是冷漠。挑选棺材时,母亲从癫狂转而痛哭的时刻,如此令人崩溃。
从电影本体上讲,《苦路十四站》也很有野心。很多镜头都一动不动地对准一个人或者一群人,你可以像是就在现场的旁观者一样,把目光从一张张面孔上扫过,去分析他们的细微的表情。伴随这种故意呆板的镜头,一个布道的声音总在一旁一直诉说着。除了第一场戏,神父出现在镜头之中,大多数时候,来自“高处”的话语只有声音而没有形象。这更增添了神秘感。这是个奇妙的隐喻,因为我们每个人都可能陷入某种固执而极端的情绪,走着自认为正确道路,却最终跌落下悬崖。
(文/杨时旸)
对天主教不是很了解,对原教旨天主教更是不明白了。其实我觉得神父对几个少年和玛利亚告解时说的话并没有什么可指责的,作为对信仰的解读和忠实,没有到愚信的地步吧。玛利亚会产生那么极端的献祭的想法多数还是出自家庭,那个强势的母亲,有没有一点利用宗教教条来达到自己时刻控制别人的目的呢。
电影展现了很多现代社会理念和原教主义的冲突,比如玛利亚认为流行音乐是撒旦的音乐,她拒绝跟着跑圈,老师为了尊重她的信仰,停止了音乐,其他人就说了:为什么要宽容玛利亚一个人的信仰,别人的选择就不加考虑了吗。玛利亚绝食以至于得了厌食症,却要求接受圣餐,也就是这小小的一块面包吧让严重厌食的玛利亚气绝,这强烈的冲突真的很凉飕飕。我想想我们崇尚多元化,那自愿选择这样的信仰和生命存在方式也应该得到尊重的吧,但我现在真的很难接受啊,愚信的界限到底在哪里。
德国导演迪特里希·布吕格曼执导的电影《苦路十四站》(2012年),活化一个14岁女孩玛丽亚,过着邻家女孩同样的世俗生活,却一心执着信教,且决定为此献祭一生。她所遵奉的皮乌斯十二世教派的严格教义,即或一般基督徒都难以企及。玛丽亚所要重行的耶稣受难之路,说到底,是内心的一个绝对意志,必然决定了她现实的人生走向。
所谓苦路十四站,即从基督教坚振礼到终礼的学习行程。玛丽亚心中只有上帝,全盘导致孤僻,与世俗现实处处格格不入,结局也就可想而知。适度信仰于心有益,且要处理好与现实的关系,这才是好的信仰标配。
当然,严苛的家庭尤其是来自于妈妈的压迫感,常让玛丽亚喘不过气来,连一直不能开口说话的四岁小弟约翰内斯的抑郁症,也要迁怒于她。似乎每一个压抑的孩子背后,一定有一个无比严酷的父母。他们没来由的愤怒总会撒向自己的孩子。这是以爱的名义主宰孩子们的内心。但充满爱与自责的玛丽亚决心拯救小小的约翰内斯,实际上这是一个根本就无法完成的使命,上帝也不行。
当我们看到玛丽亚在学校阅览室,旁边有一个叫克里斯蒂安的少年时,犹如她生命中的一道亮光,可渐渐也没影了。女友伯纳黛特的安慰,也终究不能换回她的自信。大弟弟的托马斯的搞怪,恍若一个风中菩提的影子。我们所看到的玛丽亚,只有形单影只的孤独与茫然。当她找不到存在感的时候,唯有向内寻求上帝的力量,从忏悔与祷告中,寻求一丝丝慰藉。
显然,导演拍这样带有批判性的电影,着实也有着一定的风险,不只是来自信众,还有来自内心的自我审视。不免扪心自问:难道我的想法就一定是对的吗?世上有千条路,纵有小径无数,仍条条通向内心的自悦之门。没有一个模式就一定是对的或者就是错的。信仰乃源于自身内心的充盈感。
克制在现场。电影大多用固定机位拍摄,十四站,站站纹丝不动,其稳当性让人想起小津的电影。看起省事,其实也是一个极为冷僻的苦旅。单台词与画面角色的融合,也非简单易事。电影本身留给我们的思考空间,却足够的大。或者,我们也不妨扪心自问,有否这样的信仰,如有,于我又何益?轻轻地问自己,如同电影本身的冷静。
2015、3、11
本片讲述了一个发生在一个德国天主教家庭的故事。女主人公玛利亚在极度严格的家庭宗教生活中,努力的以自己虔诚的信念试图接近上帝,并坚信以自己的献祭能够让自闭症的弟弟开口说话。全片借耶稣赴难的经过,以十四个篇章构成了整个故事,并在第64届柏林电影节上获得了银熊奖(最佳剧本)以及金熊奖的提名。
玛利亚在从小一个非常虔诚又排斥感极浓的天主教家庭长大,母亲的执念使得玛利亚在接受母亲的宗教教育的同时也倍感痛苦。玛利亚虔诚地跪倒在主的面前,对于上帝的信仰,她从不怀疑。这么强大的力量使她对母亲的对于其它同宗它教信徒的负面看法也无法反驳,只能被动的接受。甚至在体育课上放的音乐都被玛利亚认为是撒旦的音乐而排斥,这也使她遭到周边同学的讥笑。因为自己所相信的而被她人排斥成为了她生命的常态。
她的信仰给她内心带来的矛盾来自于自身的天性。正值青春的美丽女孩在图书馆认识了一个同宗它教的男生。然而这份来之不易的关系的开始也是玛利亚内心矛盾的起点。她甚至用谎言这样违反自己信仰的方式来躲避自己母亲的询问。文艺复兴时人们开始认识到人性的可贵,开始正视它,直面它,即使里面充满了原始的欲望,宗教的压迫与禁锢开始松动,思想的嘉年华便开始启程。显然玛利亚的母亲从来都站在这场运动的对立面,一个执着的旧教徒,对玛利亚任何放纵的思维都严加管束,生怕些许的自由会让玛利亚堕入地狱的深渊。在人性与信仰之间挣扎的玛利亚备受折磨,她最终选择了信仰,在自己也不了解自己的想法的混乱状态中拒绝了男生的邀请。
年少时的忧郁都是纯洁的,都是遵从被教导的良善之举的,都是顺从自己内心情感的波动的,都是不经过理性思考或是不计得失的。这是一种多么接近于宗教的情绪。如果在这个内心还未完全独立的年龄让宗教思想占据了自己所有的思维过程,虔诚的纯净之心便油然而生。但这又是个危险的年龄:拼尽全力,不计后果,无所顾忌是这个年龄段的特征。玛利亚一心想治愈弟弟的失语症是出于本心对家人的关爱,而母亲给她灌输的信仰让单纯的她找到了付诸实践的方法。而当这个敏感的少女地觉得自己渐渐失去了母爱时,便更加无所顾忌地用自己的生命证明自己对上帝的虔诚,从而不仅能治愈救弟弟的疾病,还能获得母亲的认可和爱护。玛利亚的本心与母亲灌输给她的想法就像硬币的两边,你会发现玛利亚的本心在自我矛盾时也从未失去(无论是帮助弟弟、获得母爱或是接受那个男生的邀请),但硬币的反面实在太过沉重,正反既是一体便备受负累,在一条艰难的路上独自前行。玛利亚虽然没有放弃前行,但母亲的想法让玛利亚的道路走得极度艰难,甚至扭曲。
唯一让玛利亚能够得到内心上安抚的是寄宿在她家的一个法国留学生。玛利亚总是羡慕她成熟稳重,其实这也是她内心中自己理想的形象。年少时的单纯总是向往长大,因为长大了就没有了现在的烦恼。在玛利亚的心中,如果成为了那个姐姐,似乎一切的痛苦就会烟消云散了。
但其实,信仰对人的影响,其久远及深刻,难以估量,苦楚又岂会消失。我想很多观影者会认为这是一部抨击极端宗教分子的电影。 我不以为然。片尾玛利亚的弟弟开口说玛利亚去哪了。这让人瞠目的“奇迹”,是不是上帝来过了的证明?无论如何,我们似乎隐约地感到了玛利亚的信仰得到了回报和认可。这当然不是导演对原教徒做法的认可,而是对信念的认可,这股力量可以超越极限,打破常识,被现在的世人冠以“奇迹”之名。玛利亚循着自己想帮助弟弟的本心,一路艰行,终于实现了自己的目标。相反,母亲最后的哭泣,则是她潜意识里对自己所信的奇迹之说的质疑,也是痛失爱女后的悔恨。
题外话。什么是正真的信仰呢?它是好是坏呢?什么样信仰能给人带来幸福呢?信仰或是信念是一种执念,是一种无需证明,无条件信服的终极理念和奋斗目标。让一种观点成为学说本已不易,让其成为一个人的终身信仰几乎难于登天。信仰凌驾理性,能让人疯狂,能让人超越,能让人觉得不可战胜,虽千万人吾往矣。然若信仰与人本心背道而驰,便痛苦万分,虽获力,终是自毁,万不可行。唯与天心本性合一的信仰方能长久坚定,与日俱增,牢不可摧,以致一生无悔。辟如宗教信仰便是极好的信仰,人文信仰也是难得的善道,它们都能在某个关键时刻予以指引,赋予力量,给予关怀,远离颠倒梦想、是非苦痛。
故而吾以为,信仰远比简单的原则、底线、准则要强大的多,然需每日蓄养,更需持之以恒,终能成就。。。
每当好片撞期,就无比遗憾自己没有分身,一直到中午,选择恐惧症还在纠结,到底是德国影展的《受难之路》(又名《少女的祈祷》),还是胶片放映的韩国惊悚片《蔷花红莲》呢? 后者是我一直想看而不敢看的韩国特色的惊悚片,好容易赶上了大屏幕放映,还是胶片版,多么难得;而前者虽然也是好片子,但是宗教题材一直让我觉得很有点艰涩,怕不能够理解其中的深意。但是影片的介绍中那个柏林电影节的最佳剧本奖打动了我,好剧本是多么难得一见。所以最终还是选择了它。
而且看完电影之后,你会发现,百老汇对于这次影片的介绍是成功的,简明扼要而又直接攫中要害。实话说,我就是被那最后一句“魄力惊人”所打动,想要一睹其真容,到底是怎样的魄力,又是如何惊人。
事实证明,我的选择还算正确,没想到导演用这样的剧本,向我们展示了宗教、信仰和家庭、教育等各方面问题,一个十四岁少女短暂的一生。虔诚地相信上帝,暗暗下定决心重走耶稣受难之路,想要把自己牺牲给上帝,她的家庭,她所在的教会,她所信赖的神父,她周围的这些宗教狂热分子,表面上异常和蔼,却一直在诱导着少女,某种程度上来说,是他们导致了她的死亡也并不为过。
我心知,在这里讨论信仰的我是太肤浅了,但是至少每个人都有信仰的自由,退一万步说,信仰应该有着美好的正能量生活不是吗?而不是让一个年仅十四岁的少女虔诚地想要牺牲自己,成为祭品去挽救他人。
《少女的祈祷》以工整完美的形式,呼应片中角色的极端行径。全片十四则标题,借典自耶稣赴难的章回短篇;十四段长镜头,筑架出仪式般的严谨结构,让人联想起一九五○年罗塞里尼执导的《圣弗朗西斯之花》。不同的是,本片看似冷静侧写玛丽亚追求信仰而牺牲奉献的心路历程,实则以强烈批判性的讽喻口吻,探讨极端的信仰狂热如何成为威权高压统治的变种,魄力惊人。
十四个长镜头,十四则标题,冷静地侧写了少女玛利亚短暂的一生。自从开始上天主教募道课以来,恪守教义的少女玛丽亚便远离了流行文化,抵抗撒旦化身的种种诱惑。她出生在一个虔诚的教徒家庭,长大之后,严厉的母亲仍以绝对威权的方式,约束她的生活起居与交友状况。虔诚的玛丽亚不但努力达到要求,为了让罹患自闭症的弟弟能开口说话,她暗自做了一个危险的决定。所以在影片的开篇,我们就看到玛利亚虔诚地询问神父牺牲的含义以及探讨如何去实现,她完美的诠释让神父说出,连我也不能解释的更准确了这样的溢美之词。
但是一个才不过14岁的少女,你要她如何去理解艰涩的教义,她只能通过一些表面的解释和自己的理解,去虔诚地但在我们局外人看来是笨拙的甚至是可笑的去践行着自己的决定。
少女玛利亚过着两种截然不同的生活。在学校里,她是个平凡的14岁少女,和同学有着同样的爱好和憧憬,但是每当回到家和家人在一起时,她必须遵守”教皇皮乌斯十二世派”(Society of St. Pius XII)的严格教义。玛利亚对于自己所做的一切甚至脑子中出现的每一个念头,都不能向上帝隐瞒。她的内心因此充满了恐惧。玛利亚的母亲对她严格管教,然而她的父亲却总是沉默和退缩的。在玛利亚的身边聚集了很多矛盾,老师和医生们不断地争吵。玛利亚试图让每个人都满意,然而事情却无法向着她期望的方向发展。
在寒冷的冬天,她脱去自己的外衣,冻到面青唇白,但却口硬说自己很暖和,是因为刚刚在募道课上大家彼此讨论过于关注自己穿什么衣服这样的享受也是不对的。
在学校里,她是个普通的沉默的少女,但是在家里却遵循着严格的天主教教义,因此在同学的眼中,她成为一个奇怪的人,在体育课上,她拒绝跟着教师缩放的动感的音乐进行锻炼,只因为这音乐是恶魔的诱因,也因此她被同学嘲笑和羞辱。
十四岁是正值青春萌动,对异性有好感的懵懂时期,少男少女不自觉地被彼此吸引,但是又不断纠结于自己的为危险决定,在对神父的忏悔中,她如实说中自己心中所想,神父的回应含蓄而又强硬。
因此她的内心更为纠结。
所以作为观众的我们,开始时还会因为玛利亚本初地想要去使每个人都满意的行为发笑,随着剧情的伸展,我们的心情却益发沉重起来,再也笑不出来。
影片一直很冷静地刻画着每一段路程,但是又客观地展现着每个细节。不多赘述,截取几个让我印象特别深刻的。
玛利亚想去参加同学教会的唱诗班,却担心母亲的责难而撒了谎,在和神父忏悔后,她认为自己应该向母亲坦白之前的谎言,却遭致母亲暴风骤雨般的责难,而胆小的父亲只能沉默以对。
玛利亚因为寒冷被冻感冒又迟迟不吃药,因为一心想成为祭品而逐步放弃了食物,这两点在前面的章节里都有很草蛇灰线的伏笔,比如玛利亚一脸虔诚地问神父疾病对于孩子意味着什么,又开始探讨牺牲。
在她漓江里取得那一刻,居然还想着要吃一顿圣餐,而她那久不进食的肠胃早已不能接受任何硬的食物,所以从某种角度上来说,我们有理由相信,玛利亚其实是被圣餐噎死的。
讽刺的是在玛利亚离去的那一刻,她罹患自闭症的弟弟竟然开口说话了,这真是个无法拒绝的神迹,所以她的母亲认为自己不应该悲伤,自己的女儿毫无罪过,一定是上了天堂,她们应该欣喜而不是悲伤,她不仅和卖棺木的商人辩论这一点,还要求自己的怯懦的丈夫对她表示赞同,只是这一次,那个软弱的父亲什么话也没说,站起身走到了窗户的另一边,只留下这个宣讲神迹呈现的亢奋的女人,商人也缓慢地起身,无言地离开了,最后这个虔诚的天主教徒,这个强硬的母亲终于嚎哭失声。
学校中唯一对玛利亚表现过好感的男孩来到了玛利亚的墓穴旁边,男孩向冰冷的墓穴中投进一枝洁白的玫瑰花,停留了片刻,默默地离开了。
每个长镜头都在最高潮处曳然而止。黑暗笼罩一切,就像撒旦降临。
在今次的德国影展上,影片主演弗洛里安•斯泰特也来到了中国,在介绍这部影片时,弗洛里安•斯泰特说:“这个故事就是在讲一个青春期的小女孩要重走耶稣受难之路,她希望可以通过这种方式找到自己的人生目标。她的这一选择也引发了家里的一系列故事。影片有比较沉重的家庭教育主题,希望我们都能够从孩子的角度考虑问题,并且给予他们最宽容的生活环境。”
《受难之路》曾在今年柏林电影节荣获编剧银熊奖,影片通过14岁少女重走耶稣受难之路对宗教狂热进行了反思,弗洛里安•斯泰特在片中出演的神父一直在引导这名少女,用他的话来说,这个角色表面上一团和蔼掩盖了内心的邪恶,就如同《无耻混蛋》中的克里斯托弗•瓦尔茨一样会微笑地喝着你端过来的牛奶,问“你把犹太人藏到哪儿去了”。
这宗教跟邪教一样
戏仿耶稣受难的14幕结构虽然略有形式上的刻意,但剧作功力很强,很严谨的叙事,肃穆中见荒谬。处理得最赞的地方当属弟弟开口的那一瞬,突然意识到导演的立场并不是讽刺,而是悲悯,一个人的上帝是另一个人的魔鬼,这才是人与人之间最难以逾越的痛苦,而宗教、信仰、爱好…又有哪一样不是尘世的巴别塔
真是想冲过去把那姑娘摇醒,然后抽她妈两巴掌。#EIFF2014#
面对这样的镜头 演员功力了得
对原教旨主义的反思。
这个所谓的宗教好极端,好可怕。
好。压。抑。这片主题难到不是“父母皆祸害”么关天主教神马事儿阿!吐槽两点:1)一个号称正统的FSSP教区会认为巴赫的音乐同额咏一样是正经无害的圣乐,噗~ 2)听告解的神父真的是非常耐心细致堪称神职典范;最后额外说这种杵那不动的长镜头真的很考验演员的演技,虽然并没觉得视觉美学上多么好。。
这类题材好新颖
平静而深刻
1、故事偏一根筋和想当然。2、后两幕多此一举,非要凑十四行,最好是在十二幕之前插补两行。3、固定长镜能不能更极致?三次移动对全片的工整严谨还是构成了破坏,少动两次为好。4、结尾的大摇臂可能最容易产生分歧,个人觉得不好。
太极端的文化了,接受不了
影片太过压抑
本片令人耳目一新,还是值得一看的
题材新颖,很好看
[苦路]的种种努力表明它在试图成为一部当代圣经寓言,但这个故事最终显得肤浅奇幻毫无出路;它试图探讨当今社会宗教信仰的尴尬地位,但影片里充满了人为斧凿的复杂性和刻意做大的痕迹。片子里一切的伪诗意性来自于整体结构和形式,仿佛这个搬来的壳才最重要,整个创作过程围着它转圈而最终为之所束缚。
太压抑
强烈地批判性
结构工整,气氛肃穆,中世纪修行殉道的主题搬到现代社会后产生强烈的讽刺感;长镜的逼仄是对演员的严峻考验,一场一景,虽是固定机位,每个场景内部都充满了戏剧冲突和情绪爆发;以耶稣之名暗指少女心路及生命历程;最后一个运动镜头赞。
不同的是,本片看似冷靜側寫瑪麗亞追求信仰而犧牲奉獻的心路歷程,實則以強烈批判性的諷喻口吻,探討極端的信仰狂熱如何成為威權高壓統治的變種,魄力驚人
苦难与磨砺