沙漠妖姬

《沙漠妖姬》不是单纯的探讨同性恋，也不只是表现音乐和服装的美，透过同志变装秀的演艺生涯对照一般百姓，也透过一般百性对他们的另眼看待，看到他们面对人生不同的态度，剧中甚至有许多对白都意义深远。演员、摄影和服装设计都非常杰出。

他们每一次出场都带来一片寂静，是被惊呆的寂静，人们张大了嘴巴，寂静。对于几个穿这女人衣服的男人来说，也许这稀松平常，甚至是对自己的肯定。
他们走在路上，因为要赶往男主角前妻的酒吧表演。
他们一路唱着，永远不会伤心一样的唱着。
最大的快乐来自忧伤，因为他们畏惧忧伤以至不敢忧伤。
所以当班尼爱上了老男人，当Hugo Weaving在演出的时候看到了自己的儿子，他们畏惧了……
这是一部真诚的电影，许多人都这样讲。真诚地面对自己的不平常与由之带来的畏惧。
对于一部讲述易装男的电影来说，这已经很难得了。
他们很真诚，所以他们很勇敢。

三位主角的表演可圈可点，年轻的Hugo Weaving 可圈可点，Guy Pearce 的纯真让我爱不释手。
服装也是亮点，可惜片子拍完，就被扔掉了。

       一部饱满地呈现了酷儿精神的公路电影。澳洲内陆的沙漠，荒芜但是壮美。酷儿们巴洛克式的夸张华丽与粗糙大气的自然环境对比鲜明，《茶花女》咏叹调炫耀般铺陈，酷儿的妖艳衣裙、费莉茜硕大的银色批纱于碧天黄沙间猎猎飘扬，裸乳女郎风筝放飞似在风中歌吟。诸多意象极具颠覆性美学，突兀夺目的美感带来超越性的表达，超越世俗，飞翔于凡尘之上。

    叙事结构间自反于公路电影模式，于是空间转移便成了探寻自我的精神旅程。一个变性者，两个易装者，青、中、老三代酷儿在坚守自身离经叛道的生活方式，修成良好的自我认同，自以为成为了你自己之后，是否得道?影片所要表达的是何谓自由？自由之后是什么的命题么？间或还有对文明的质询？

    酷儿文化的旗帜下集结着不同种族的同性爱、双性爱、易装、易性、恋物者等等，这些性与性别文化的少数派们，有强悍的自我认同，身处边缘且甘为边缘，种种悖离主流的生活方式与其说是一种对世俗的挑战，不如说是一种对常规视而不见的挑衅游戏。影片中三位主人公，有了良好的身份认同为根基的自由之后，是否还会面对心灵的挣扎？
    嚣张姿态的旅程中，前尘往事灵光乍现，时而闪回，年老的易性者班丽娜，长年的漂泊生涯令她貌似平和，但孤寂依然——孑然一身无伴侣。对于因易性而丧失的亲情，那是一份无法释怀的欠然；而面临爱情的可能性，她一度踯躅犹疑。
    年届中年的米芝，对曾经冲动的玩乐式婚姻耿耿于怀，易装表演的谢幕中，他不堪儿子的鼓掌微笑而晕厥。这让人想到另一相似的处境——《蓝》中的脱衣舞娘，刘小枫说她跳脱衣舞不是因为生计，而是她喜欢这一行当，她迷恋自己的身体，但她面对台下猎艳者身份的父亲，她悲哀不已。米芝亦一样，易装表演是他的职业，是他生命的艺术，他享受其间，但他不得不面对儿子的目光，这种凝视令他沉重至晕厥。良好的自我认同在主流伦理面前，并非牢不可破，我们从弥天盖地的主流价值观中突围而出，心灵的一隅却被主流意识形态深刻地内在化。
    青年费利茜遭遇的困境不像前辈们那么复杂，他面临的挑战来自于外部——乡野直男们的歧视与暴力。如影片所述：大都会纵然有各种不如人意之处，但它的多元保护了身处边缘的我们。都市中长大的费利茜天真地以为“外面的世界”也会有都会的包容，因而他在暴力中受挫而迷茫。

    对文明的质询或许是影片的副题，在遭遇澳洲土著毛利人的叙事段落，经参照，我们发现那些“文明世界”的异性爱者们对酷儿们的易装表演往往不适，而土著们却忽略了他们的生理性别社会性别，欣赏这超性别艺术的趣味与美。

    自然，还有感动，在张扬与惊艳间HIGH到落泪。影片末段，主人公们都重拾了内心的坦然。但现实中，具备了自我认同的我们，依然要不断地去战胜世俗的偏见，被内在化的主流意识形态，以及心灵的孱弱。

　　　　先卖弄一下文艺，看完此片的感受概括如下：于世界的某个荒凉角落尽情上演自己的精彩，自己的绚烂，任谁也无法阻挡和剥夺！好吧，仅以此献给《沙漠妖姬》。
　　
　　一开始是为了盖·皮尔斯攒的这片子，看完之后，对雨果·维文和特伦斯·斯坦普以及小盖大为赞赏，刚开始，雨果变装在秀台上对口型唱着Charlene的《I’ve never been to me》就一下子被抓住了，尤其是当他展开双臂，柔软的摆动着并唱着“I’ve been to paradise,but I’ve never been to me”（我去过天堂，但我从不是我）的时候直接泪奔啊。这句歌词其实很有意思，或许在他们开始旅行前，的确是“I’ve never been to me”的状态，但后面，尤其是片子的最后，他们三个其实都能骄傲的对世界说“我是我”了。
　　
　　看着他们三个从把自己尽量隐藏，小心翼翼的保护着自己到化外部的“不欢迎”为自己变坚强的力量，再到真正勇敢的向世界宣布“这就是我”，套用电影里的话——嫉妒死他们了！没有明显的大彻大悟，也没有煽情的一哭二闹三上吊，只是在路上通过一件又一件的小事，让自己慢慢接近最想成为的那个“自己”。
　　
　　我最欣赏他们的一点是，他们从一开始就没有否认过自己，哪怕是怀疑都没有过，包括三人之中由皮尔斯饰演的最不稳定的亚当，都没有否认过自己，也就是小小的逃避了一下而已（看到写着字的巴士时，只有亚当把眼镜戴上了）。就是这个“从没否定过”让我由衷的为他们鼓掌，就是因为这样，让他们这群普通人眼中的同性恋、娘娘腔、人妖显得无比高大和勇敢。
　　
　　而台词也无时无刻的体现着他们的勇敢和坚韧。当雨果告诉同伴他结过婚，含泪说道，我很抱歉我一直都没有告诉你们，但我不后悔带你们来这儿；当他们三人从旅馆出来，看到被人恶意涂鸦的巴士，雨果说“太可笑了，你知道，没有事情会让我觉得无法忍受，但还是会疼”这话听着就叫人心疼，尤其当他以平淡的调子说出来的时候，手继续转着方向盘，眼睛有点无助的看着前方，谁不会心疼？直到伯纳黛特告诉亚当，也是告诉观众“很滑稽，我们都无所事事，人渣充斥着这可憎的、臭烘烘的城市，但是它特有的怪异，一直关照着我们，我不知道那丑陋的城墙是阻止他们进来还是阻止我们出去的，别让它令你沮丧，要让它使你变得坚强。”一句话就点明所有，既是给自己的强心丸，也是给别人的宣言：自我就在那里，并且我们很清楚明白我们的自我是什么样儿的，我们需要做的，只有一件事——不断的朝“她”走去。所以他们在空无一人的荒漠里肆意高歌，就像在自己的世界里自由并快乐的畅游一样，荒漠中的一条马路，银色的巴士，车顶上巨大的高跟鞋以及高歌的人，由衷的羡慕。
　　
　　除此之外，雨果的儿子虽是导演的一个美好愿望，但一样动人，有这么一个又挺老爸，又催着老爸找男朋友的儿子，天堂也不过如此。还有ABBA’s crap，充气娃娃风筝，华丽的秀服等等也很抢眼，还有一句台词虽不是三人组说的，但也非常动人，来自绅士鲍勃：四处游荡了三十年，最后才发现还是起点最好，起码是自己的地方。确实，大多数人跑着跑着就把“自己”给弄丢了，即使享受过一切，没有了“自己”，这一切还有什么意义？
　　
　　最后不得不说的是三位的演技，都非常的精彩，看完后都要忍不住的怀疑一下他们了，尤其是演伯纳黛特的特伦斯，MD，就是个优雅成熟的女人好吗，还有雨果，影片刚开始他唱歌的时候我都惊了，还有他默默承受的样子，在山崖上穿着绿裙子随意的晃着简直美翻了，（亚当这个穿着品味不咋地的，还说他穿绿的不好看）摇曳的小身板儿加傲娇的小眼神儿，啧啧~~~~还有皮尔斯，这货在里面奔放的时候热情如火，伤心的时候哭得像个孩子，戴着兔耳朵趴在粉红车窗前的萌样儿，真想捏捏他~~~~还有雨果的儿子，看到他和亚当如此的融洽和默契，长大了会和亚当成一对儿吧，小的时候就这么的犀利，长大了绝对会是个很带感的年下攻，哈哈哈哈，淫笑而过~~~~~~