友情提示:这片不太适合谈恋爱啊休闲周末啥的...太闷了
一. 我的整体评价不算太高
虽然我的整体评价不高,但是我得说明,我可是沃卓斯基这对古怪兄弟,不,兄妹的小粉丝。还记得当年《黑客帝国》出来的时候,我正上中学,在楼道里三百六十度扭腰躲子弹,还差点把腰给扭了。黑风衣黑墨镜,很长一段时间以来都是我认为“酷”的顶峰。
再一晃《v字仇杀队》出来时,我已经上了大学,那时年幼无知,恰好极度迷恋朋克和无政府主义,我嚓,这片子太对我的胃口了,我还曾淘宝了个v的面具带着去参加音乐节呢。
所以当得知他们在拍《云图》,片子出来以前,我是非常的期待的。不知是因为胃口吊得太高,还是影片确实违背了叙事的基本原理,看了片子以后,觉得虽然谈不上难看,但是也没有达到神作的程度吧。
沉下心来,分析了几点原因,包括了看点,优势和不足,在这小絮叨一下吧。
二. 《云图》的特色——并列式叙事的几句废话
先铺垫几句笔者对叙事的私货:在大多数的电影故事中,最为主流的就是我们常见的完整叙事作品,即从片头到片尾,讲的是一个事。大家印象深刻的经典电影,十有八九都是这种大众化传统的叙事。尽管时代在进步,电影故事也越来越花哨,存在着比如多线索叙事,时空穿插剪辑等创新手段,但是一个电影说一个事仍然是最主流的。
戏中戏结构则是一种稍微复杂的情况,戏剧中比电影中更为常见,通常来说,戏中戏的套层结构数量总是有限的,并且不同故事的比例关系不统一,一般总要有一个主故事,和相对次要的里故事,或者正好相反,外故事只是形式主义和比对作用,里故事才是电影的重点,这类故事欧洲人在几十年前拍了不少,不过由于其冲淡了单一故事的戏剧冲突,一旦观众厌倦了戏中戏的概念噱头,倒也没有太复杂的东西了。
稍微另类一点的则是并列式结构。并列式结构即在同一主题下,相互并列存在的几个短故事,最著名的,恐怕是《党同伐异》了吧。并列式故事最大的问题是,每一个故事的体量相对较小,因此很难把复杂的事说的清楚。尤其是情节转折也比较少,因此难免给人以重复或单薄的感觉。从某种意义上说,并列式结构非常冒险,在用形式的噱头pk观众固有的观影期待、规律和经验,谁赢谁输说不好,但是毕竟不能常用,你看哪个80岁的大师是一直靠剑走偏锋混饭的呢。
总体而言,主流的并列式结构通常是3个故事,也就是每个故事三十到四十分钟,这样相对的每个故事可以讲述的比较充分,故事也比较好编排,(你看微电影栏目剧情景剧都是二三十分钟的吧)如果你拿《地球之夜》反驳我,说五个故事照样精彩,那太好了,我正要说,那是发生在单一空间内的五个场景,人物简单,其状态也一目了然。恰好从侧面说明了说交代不同故事的信息,增添每个故事的单位时间观赏性,是并列式故事结构的软肋和难点。
三. 《云图》的内容——六个迥异的故事
《云图》片长三小时,一共六个故事,因为是小说改编,还是单独来看看六个故事吧。在这里,笔者先不按照小说或者电影的叙事和时空顺序,单独的给他们摘出来,按照时间顺序排列,也是小说的排列顺序。
1.亚当的航行日记1850
年轻的主人公在南太平洋岛屿旅行,见证了黑人被奴役,(压迫与反抗是贯穿6个故事的母题)主角因患病坐船返回家乡,在船上搭救了逃亡的黑人奴隶。为主角治病的医生见利忘义,妄图加害主角,(残暴、加害与救赎也是几个故事的共通),幸好主角被黑人奴隶所救,深受感动,终于回到了故乡与妻子相见,并致力于废除奴隶运动。他的旅途被写成了一个日记。
小说文体:日记体
影片风格:情节、探险猎奇(航海)
2.来自希德海姆庄园的信1936
年轻的音乐家告别基友,去伦敦投身音乐创作,却经历了创作受阻,爱情失败,人生悲凉等事,并以信件形式寄给好基友,最后主角开枪自杀。(遗书中提到了轮回、美丽新世界,可视为点题)故事中提及了一本日记,是故事1。而主人公在这个故事里创作的音乐叫做《云图六重奏》,即整个《云图》的框架。
小说文体:书信体
影片风格:情感、基友
3.半衰期——路易莎的第一个迷 1975
女主角是一个小记者,因为意外,邂逅了物理学家,无意的被置身于反应堆阴谋之中,遭遇追杀,身陷险境。后被黑人相救,侥幸逃生。途中发现了若干信件,即故事2所提及的信。
小说文体:悬疑小说
影片风格:枪战、悬疑、阴谋
4.卡文迪许的苦难经历 2012
主角是个出版商老头,因为签约的硬汉作家杀了人,造成图书大卖,发了财。却被作家的帮派兄弟勒索恐吓,只好投奔兄长,结果被兄长出卖,关进了恐怖老人院。最后终于在一群老人的配合下合力出逃。在这个故事里,出版商收到了一份书稿,是第三个故事。
小说文体:自传
影片风格:情节、轻喜剧
5.星美451的记录仪 2144
在2百年后的未来,主角是个克隆人服务员。因为看到好友“周迅”的觉醒失败,主角也觉醒了,与反政府组织合作,并和帅哥相爱,后作出自我牺牲,揭露了政府残忍利用克隆人的阴谋。故事中穿插的,则是一个电影片段,即故事4的某段情节。
小说文体:案件问讯记录
影片风格:科幻、政治、
6.思路刹路口及以后 很多年以后
世界末日后,人类重新进入了原始社会,人类分成了普通青年(河谷人),文艺青年(先知),二逼青年(食人族)。文艺青年科学家需要考察遗迹,以便召唤太空人拯救地球,于是和普通青年主人公向着遗迹前去,中途揭开了第五个故事星美的真相。最后普通青年搞定了白富美,在外星生了一堆孩子。中间有魔幻的心魔和预言,带有了神话色彩。
小说文体:口头化回忆体
影片风格:神话、科幻、动作
仔细看一下每个故事你会发现,每个故事自己也是有着一个结构递进的,先是有一个小引子,比如出版商的作家惹事,或者记者遇到电梯事故,接着才有一个突然转向,转到投奔哥哥或者教授被杀。这种不同故事之间的相似结构,也需要关注。
四. 小说与电影中的故事排列方式
在小说里面,因为写作的跳跃程度不如镜头灵活,我是指,你不能写一句a立刻切到b,多少还要有一定的连贯性,因此6个故事实际上是按照上下部呈现的,每个故事分了两半,先是123456,因为故事之间环环相扣,所以6也就是世界末日的故事,正好能够衔接起5的结局,以此类推,按照54321又把结局倒着倒回去。
这样小说里的故事结构比较端庄典雅,6种文体迥异,顺序是12345654321,很有对称美感,规律明显。
而电影里,则没有遵循这种一个故事切两半的对称形式,而是利用剪辑把每个故事处理得更加细碎,而按照时间先后的排列顺序也被打破,在时空上显得更加凌乱。
笔者以为,这种改动的效果自有利弊,正面说,可以更好地发挥影像的技术优势,营造更加开阔的全景式影像空间。同时可以弥补小说起伏简单的缺陷,参考一下电影的情节起伏点规律,让影片尽力保持着起承转合的节奏变化。
比如片尾,6个结局的排列,你会发现其顺序的变化是有原因的,利用6个不同类型的故事结局的差异,来堆出一个具有情绪曲线变化的“电影高潮”:先是自杀刺激一下,然后家庭伦理煽情一下,然后是喜剧冲缓下,接着是星美的死刑升华一下,最后再收到爷孙全家乐,给一个温和舒缓的结尾。你看,这其实还是一般电影的情绪曲线吧。
但是这种打散了的故事素材切换,其缺点也暴露了出来,那就是过于凌乱,如果按照原有故事的结构顺序,更具有形式主义美感,观众会明白接下来要发生什么,因此存在一定的心理预期,出戏入戏也有个精神准备,但是现在跳的过于诡异,让观众很难深入到故事的内核之中。
尤其重要的是,原来的故事文字本身的表达,让阅读非常直观能感受到彼此的区别,而影像尽管存在风格差异,但是毕竟转变要温和许多。切来切去,还是难免会感到乏味和雷同。
五.仅叙事来说,《云图》不好看
与大多数的电影,尤其是主流院线片相比,《云图》的结构显然比较独特,整体上还是近似于《党同伐异》这样同一主题的独立故事,围绕着压迫与反抗,稳定与变量展开叙述。
风格与理念之争不谈,仅从讲故事的角度来说,这样操作具有违背电影原理的硬伤,注定了这是一个难看的电影。首先是观众在6个不同的故事中跳来跳去,注意力被极度的分散,尽管时空和场景差异较明显,但是,6个故事确实也太多了,因为每一个故事本身还是有场景的跨度变化,以及超过3个角色以上的人物关系所组成,因此这就让电影中的主角概念,早就打破了常见的四梁八柱,而达到二十个左右重要程度相似的角色。观众的注意力分散,带来了不能移情的问题,而有限的银幕时间,减去观众的自然反应时间,又冲淡了观众对某一角色的连贯印象。
显然这个问题创作团队也考量到了,因此采取了演员套拍的手法,每个主演扮演了3——4个角色。这样的方式固然能够减少演员数量,但是笔者以为,对上面提到的凝聚影片不能取到太强效果,甚至于观众绞尽脑汁找演员,以及抓拙劣化妆的精神头,更让人不集中了。当然了,这种演员集体大反串,更多的还是从“轮回”的角度对主题进行升华。只可惜演员和信息之间拉近不同故事的距离,营造出一种关于人类全景和轮回的意味,对于每个故事的复杂程度,并不能起到实质的帮助。
这似乎是整个影片最大的死穴。
而单说6个故事,因为是小说改编的缘故,有一些意思,但并没有做到极致,由于篇幅所限,意犹未尽感颇为强烈。选择形式感最强的《星美》的故事举例吧,近似于《银翼杀手》加上《黑客帝国》加上《1984》甚至还有点《攻壳机动队》的豪华山寨版。其故事的核心是一个克隆人觉醒,被人救了,随即发现真相,自我牺牲。因为故事篇幅太短暂,缺少必要的起承转合,加上前面说的,每一个故事本身还有引子,比如周迅的死作为引子固然合适,但是似乎抢占了本来就不多的故事空间。而最后角色的牺牲必须要建立在人物形象立起来的情况下才有意义,男女主角的情感戏显然突兀和短暂,不引人怜惜,政府的作恶多端也没能很好的体现,至于动作场面和“科幻”的表现,肯定会让人感觉不过瘾。
以此类推,6个故事都是概念和形式大于内容,恐怕这也是整个影片让人觉得华而不实的一个缩影吧。
六. 当然《云图》也不是一无是处,关键在于标准不同
实际上笔者看来,如果刨去每个故事背后的形而上的概念和意义,恐怕影片与6个套拍的又剪在一起的微电影,也不能好看更多。因此如果你抱着牛逼大师的观念去解读,自然能说出很多形式创新的道道来,但是你要是仅作为一般看片的角度,也不过就是那么回事了。打个不太恰当的比方,就像把一块切糕剁成六块,上面葡萄干和花纹还有点联系,但是你吃一块就知道什么味道,有必要连吃3小时吗,这也太腻歪了。在实际观影的过程中,只要前三十分钟的新鲜劲过了,这种概念的创新甚至不能坚持到影片结束。
笔者仅是一般兴趣爱好者的角度对《云图》成片效果,理想效果(观念和美学的意义)以及因体裁产生的变化和局限进行分析,只能代表个人一个相对寡淡的立场和观点。
不同的标准,对《云图》的评价也必然不同。例如科幻迷来说,肯定是神片,对热衷于研究演员八卦的观众来说,《云图》里一人饰演6角的手法,也会被津津乐道。
所以说,《云图》的形式主义和观念意义,要远大于其成片的实际故事性和感染力,可惜在当下传统的拍摄和观影手法中,我是指,没有全息观影的迅速带入感,没有观众互动的参与感,没有时空自由组合的新鲜感,这些很科幻的观影技术革命的话,《云图》毕竟算不上一个很好看的电影。
一些奇怪业务。。。
http://www.douban.com/note/63631117/一条主线是人作为个体的抗拒。每一个故事都是自由精神对于外部世界强加于其束缚的反抗。横渡大洋中是奴隶和主人共同抗拒奴隶制度,文艺青年在创作中抗拒传统和权威,老人们在老人院里抗拒体制化的控制,路易斯抗拒的是强大的资本对于自由媒体的压制,未来的两个故事里,星美和反抗军抗拒的是技术的快速的进步对于人性的摧残(将克隆人技术用到极致,完全将克隆人作为工具),最后,人类自我毁灭后,汤姆·汉克斯抗拒的则是个体对于内心的恐惧(那个老乔治恶魔,就是他自己内心的疑虑和恐惧)。这种抗拒的对象越来越内化,越来越接近人类心灵自身产生的罪恶。奴隶制度对于奴隶来说是原始的,外在的,但权威,政治体制,资本主义,对技术的无限使用,这些束缚逐渐从外在走向人的内在本能,而恐惧和游移则完全是个人内心深处的束缚。这条主线的主旨是,人类的自我解放,是一个从破山中贼到破心中贼的过程。
另一条线则是人类作为一个主体的命运。6个故事是严格按时间顺序的,4个发生在过去,2个发生在未来。这6个故事是每个历史时代的剪影,我们看到了从第一次工业革命(也就是整个人类现代化进程)以来,人类的命运走向。人们经历了技术革新,废除了奴隶制度,进入资本主义时代,未来将科技和对自然的剥削滥用到了极致,终于耗尽了地球资源,使地球变成一片荒芜之地,(爱因斯坦说,我不知道第三次世界大战用什么武器,但我知道第四次世界大战的武器一定是棍子和石块)终于不得不将文明传播到宇宙的其他位置。人类文明的进展是以毁灭自身环境作为代价的。
这两条线是两个半圆,合在一起才是电影的主线。主线所表达的是一种祝福,但同时是一种忧虑。人类作为个体一直在反抗被强加的束缚,但这种反抗世世代代的积累却可能导致人类作为一种群体的命运中止,或者至少是文明的极大创伤。黑客帝国的哲学式反思是基于认识论层面的,而云图的哲学式反思则是基于历史的。
最后说两句废话:不要再说什么转世不转世了,之所以一群演员开始演到最后是因为这样省钱。电影的故事进行中并不想让每个角色之间的串场体现出过多联系。休·格兰特演的野蛮人根本是认不出来的,最后的登场更多是像个小彩蛋。那群嚷嚷着什么六道轮回什么前生后世的,根本没看懂电影。
电影中克隆人的生成和解体是一种隐喻,意即我们其实都是由相同材料构成的一个个个体,组成我们身体的成分分解后再组成其他人,反之亦然。所以星美会说,我们的生命在以前,现在和未来都是联系在一起的,这是关联,但并不是转世。从个性上相同演员所扮演的角色毫无相似之处,有正派变成了反派,有胆大的变成了胆小的,他们面容的相似只是在提醒我们,有些东西是在人类中永远传承下去的,这一代的你我他的故事,其实在上一代你我他之间都发生过。
一般来说,一部小说改编电影,尤其是一部很成功的小说改编成电影,大家都更倾向于站在小说的立场挑电影的刺,然后见谁都说,“这电影拍得比原著差远了!”以表现自己在文学方面卓越的优越感,此乃装逼装文艺百试不爽的一招鲜!不过对于《云图》这部电影,如果我出于公正的评判强迫自己消除一切对小说的记忆,重新审视一遍电影本身的话,我只能得出一个结论,“导演,你他妈要干啥!?”
这部电影的小说改编剧本已经把原著精简的就剩下内衣裤了,而且在几处关键点上编剧竟然还自以为是的做出了大胆修改,我现在就原著和电影里的这六个故事做一个大致的对比,这样大家也就一目了然了。
第一个故事:亚当.尤因的太平洋日记(原著里的原名,下同)
这个故事的电影改编槽点太多了。这个在1850年前后的美国司法公证人(电影里连他的身份都没细说,就提了下他是个律师)为什么在那艘该地的船上,从哪里来,到哪里去,他妈的竟然一个都没说!!!这个故事在原著里的魅力就在于,这个主人公在查塔姆群岛与新西兰一带目睹了毛利人对几近灭绝的莫里奥里族人的奴役和残杀,而后殖民而来的白种人又对毛利人的进行了奴役,那个后来主人公救了的老黑其实就是最后一个莫里奥里族人。原著里还有一处没有看到,这倒不怪编剧,是国内版本删减掉了,这一处可以算是第一个故事里的核心冲突,主人公坐船从新西兰回加利福尼亚,路过悉尼时看到了当地殖民者借驯化之名,奴役土著人的场景,伪善的农场主还在晚餐时发表了他所谓的“文明阶梯”理论,表现出了强烈的种族主义和道貌岸然。同时电影版里谋财害死主角的古斯医生形象更是让看过原著的观众无法接受,原著里古斯医生是一个温文尔雅和主角很谈得来的英国绅士,对主角的照顾一度让读者对这个角色好感倍增,而最后真相大白时,使人无不大呼吃惊,也表现出了作者对于人类看似大公无私实则利欲熏心的本性的痛斥,也和小说整体的思想高度契合。结果呢,汤姆汉克斯演的古斯医生,一上来就是满嘴獠牙面目狰狞,这他妈一眼就看出来是坏蛋了,还有什么悬念,更别说震撼了!另外船上大副,船长,和几个船员的角色之间展现人性丑恶的故事也都删去了。
第二个故事: 西德海姆的来信
这个故事个人认为是改编的第二失败的故事,也是改编的最变形的故事,首先,原著明明是发生在比利时的西德海姆,电影里怎么成英国剑桥了!?第二,他妈的怎么成俩基友的故事了!?原著里是以两个好友之间的来信的形式表现的,虽然多多少少有一些同性恋暧昧倾向,但是原著里主人公是喜欢别的女性的!第三,老作曲家维维安的女儿的角色省略了,也就省掉了主人公与他女儿因为误会而产生的爱恋,同时也就没了主人公最后自杀的直接原因,第四,也是最坑爹的,主人公和老作曲家吵架的起因根本没说清啊!莫名其妙就闹崩了!?老作曲家故意让自己老婆勾引主人公上床以要挟他在自己的控制下为自己作曲的事实也没有交待啊!这一下子原作者想表达的人性欲望的贪婪和又一个看似大公无私实则利欲熏心的故事就没有和全篇形成呼应了。还有电影中一段两个男主人公砸瓷器的戏也是莫名其妙,因为原著里主人公摔瓷器找到灵感创作这个桥段被删了。最后,原著里这个故事强大的西方古典乐知识和二战前欧洲紧张氛围的描写电影里也全无踪影。
第三个故事:半衰期:路易莎.雷的第一个迷
我就问一个问题,只看了电影的朋友,你们看出来拉里.贝瑞演的主人公路易莎.雷在干嘛呢吗!?我操!电影里也太他妈一笔带过了吧,完全没看出来原著里说的,主人公在调查一个大型核电厂工程严重污染的内幕和背后的腐败与雇凶杀人的事件。这个故事里开头没多久就被人暗杀的人就是上一个故事里主人公的好基友,他是这个核电厂工程的科研人员,但是发现了其中的污染情况,还写了报告,所以被暗杀等等等等的故事。这个故事总的来说改编成分不大,人物也比较完整,可惜电影里叙述的那叫一个风驰电掣,一眨眼功夫,咔咔咔就讲完了,他妈的人物关系完全没讲明白好不好,核电工程的国防部背景被删了,核电厂工程高管之间的斗争被删了,这个故事原著里有的一个中国女性角色,我看书的时候就觉得肯定会是周迅演的,结果一看电影,他妈的这个人物就没出现!电影里,这个故事本来要表现的钱权交易,杀手的穷凶极恶以及剧情的紧张刺激全然无感。还有那个突然出来救了主人公的粗壮老黑和老在主人公家里的小黑孩,怎么都给观众一种一家三口的感觉。。。。。原著里这俩人的身份电影完全没说清啊。
第四个故事:蒂莫西.卡文迪什的苦难经历
这是唯一一个还算叙述完整凑活的故事,不过电影凌乱的节奏还是让不明真相的观众看的略显费劲。这个故事改编的最大败笔就在于,主人公在老人院被人监禁,虐待的而产生的无奈的戏剧性一点没感觉出来,主人公第一天进来,第二天就计划逃跑了!中间过程全部省略。而且原著里作为出版商的主人公丰富的文学底蕴和十足的英式黑色幽默都表现的差强人意,这个故事其实和前几个故事异曲同工,也是在表现看似大公无私实则利欲熏心的罪恶人性,老人院就是一个这种人性的缩放。还有电影里省略了最后主人公打算把自己的故事拍成电影的这个细节,于是在下一个故事里,观众毫无准备的看到了一个貌似是这个故事的电影导致云里雾里搞不懂。
第五个故事:星美—451的记录仪
这个故事在原著里是我最喜欢的,在电影里也是他妈最失败的!克隆人怎样一点一点开始产生人性和思想,主人公星美逃脱过程中遇到的形形色色的人和事以及她对人类知识的学习,包括对这个反乌托邦的未来世界的展现,他妈全被阉割了。这个故事原著里最精彩的就是结局,结局里记录员问星美“为什么知道会失败还去做”,星美的回答却道出了一个天大的阴谋,即,她其实看出来了任海柱(电影里叫张海柱,可能是翻译问题)和反抗组织都是假的,一切都是演戏,带她去看世界的真相只是为了激起她的愤怒,让她站出来反抗,写出宣言,这样这个反乌托邦的内索国(电话里连这个世界的名字都没说)就有理由煽动人民反对废弃奴役克隆人,内索国其实早已经处在崩溃的边缘,所以它需要一个敌人来凝聚起人民的力量。我操,多他妈《1984》式的故事,震撼而发人深思,结果呢,电影他妈改成了一个傻逼人类反抗领袖与克隆人之间纯真的爱情的俗套剧情,果然是发生在韩国,整个都韩剧思密达了。原著里对未来世界的公司化政体的描写电影里也没提,又一个表达人类看似大公无私实则利欲熏心的故事,就这么又被毁了,对精英政治深刻的反思更是没看到。
第六个故事:思路刹路口及之后的所有
原著里汤姆.汉克斯扮演的主人公扎克里是个十来岁的小孩,而哈利.贝瑞扮演的角色麦克尼姆是个都有孩子了的三十五岁少妇。就这一句话,是不是把电影里这俩角色之间恶心人的暧昧做作给毁完了!?再问大家一句,不明真相的观众们,你们看出来这是在人类文明大毁灭后的后末日未来时代了吗?!我操!电影里连说都懒得说一下啊!!!那些人体彩绘野蛮人是干嘛的?那些白色紧身衣的老黑是干嘛的?那几个原始土人又是他妈干嘛的!?我真的怀疑导演编剧都以为关注看过原著了呢,上来就是一通打,故事背景都他妈不交待一下。原著里讲了人类文明毁灭后,人类回到了原始时代,夏威夷群岛上,有的成为了文明但软弱的民族,有的成了野蛮但勇猛的部落,而那些保留了人类毁灭前科技的人,则在全世界寻找文明留下的遗迹。于是就有了这段故事,原著里你能看到人类历史经过潮起潮落又陷入了一个轮回,屠杀,奴役,文明,信仰一切都似曾相识,这无非又是贪婪欲望,丑恶人性开始新一轮征程的前奏。结果电影里,我就只记住汤姆.汉克斯和拉里.贝瑞没完没了的眉来眼去,最后导演还创造性的加了一场他俩跑到外星球从此过着啪啪啪的幸福生活然后生了好大一窝崽儿的戏,瞎了我的24K氦氪金狗眼啊!
说实话,这不完全是导演兼改编编剧汤姆.提克威和沃卓斯基兄弟的错,大卫.米切尔的小说《云图》要改编成电影难度确实太大,沃卓斯基兄弟还想借着《骇客帝国》里的哲学反思再给观众带来一次精神洗礼,而汤姆.提克威也是想把《v字仇杀队》里的尖锐观点再次加深,只可惜最后野心太大,妄图翻越一座几乎不可能的高山。导演试图把原著里对人类历史轮回的深刻哲思尽量简化,而通过改编把人与人之间的爱尽量放大,把故事总结为爱能解决一切人性的恶,不管是第二个故事里的作曲家和科学家之间的基情,还是第六个故事里一起私奔到月球的汤姆.汉克斯与拉里.贝瑞,导演很明显想把对人性的残酷而尖刻的诘问引向对爱的伟大的宣扬,这无疑出自于对北美市场的整体考虑。再从叙事方面来说,小说故事人物太过庞杂,想要浓缩到3个小时以内,大段大段的细节只好牺牲掉了,导致观众出现了严重的理解问题,再加上导演追求观影效果把六个故事打碎拼接的乱七八糟,这实在是一昏招,把观众搞得着实晕头转向不知所云。我倒认为小说里1-2-3-4-5-6-5-4-3-2-1的镜像对称的叙事结构更贴切于人类历史轮回的主题。导演将六个故事里的主要演员通过化妆反复更替使用想要表现出轮回来生的感觉,可是小说里除了每个故事里身上有彗星胎记的主人公以外,别的人物好像没有什么所谓的轮回关系啊,搞到最后观众只把注意力放在现代电影高超的化妆技术上了。
大卫米切尔的《云图》这部小说入围了2004年布克奖,营造了他的个人作品巅峰,从风格上借鉴了很多村上春树和乔治奥威尔的感觉,又保持了极高的原创性,实为难得的佳作。汤姆.提克威和沃卓斯基兄弟分别拍摄了《骇客帝国》系列和《v字仇杀队》等电影,这次把目光放在了这部伟大的文学作品上,可惜最后效果欠佳,实为一部失败的很彻底的小说改编电影。
文/王小心
小说《云图》如同一把手术刀,锋利、精准、刀刀见血,直击人心。大卫·米切尔科班出身,受到传统欧洲教育,又在亚洲文化中浸淫多年。他的小说有一种东方与西方文化碰撞和结合的微妙平衡。小说《云图》胜在结构,1-2-3-4-5-6-5-4-3-2-1的叙事方式像一张庞大的网,铺天盖地地把读者罩住,让你在迷宫里被耍得团团转,又如同急于寻找出口般寻找每个故事之间千丝万缕的联系,欲罢不能。
电影《云图》是一场急速赛车般的体验。视觉效果无敌的沃卓斯基姐弟与导演过《罗拉快跑》和《香水》导演Tykwer,这三个智商与创意无敌的人联手,把这部据说是最难拍成电影的小说改编成了视听体验。电影的头三十分钟如同过山车慢慢爬升一样,把1,2,3,4,5,6六个故事的开头展现在观众面前,之后开始急遽旋转,闪回、剪接、碎片一样的拼接,在每个故事若有若无的联系间穿梭来回,用电影所独有的蒙太奇和音乐把同样故事的主题连接在一起。每个故事的讲述方式都是顺叙,但故事之间的顺序被完全打乱,观众如同被倒吊在过山车上,不知道下一秒看到的会是什么,只觉得新奇、心悸、此起彼伏。
小说和电影《云图》让我们同时作为读者与观众看到了阅读和观影所能给我们展现的最大的可能性,作者和导演把这两种媒介的优势都运用到了极致。这是一部书的胜利,也是一部电影的胜利。
电影的主线没有偏离小说太多。《云图》原书中是六个几乎没有关系的故事:
1. 1850年,南太平洋的轮船上,律师Adam Ewing的航海日记,与一个黑奴的友谊;
2. 1931年,比利时音乐家Robert Frobisher写出传世《云图》交响曲,与老年天才作曲家和同性恋人之间的纠葛;
3. 1975年,记者Lousia Rey调查旧金山一座核反应堆安全威胁丑闻的故事;
4. 2012年,出版商Timothy Cavendish逃出老年疯人院的故事;
5. 2144年,近首尔,克隆人Sonmi-451觉醒并加入地下反抗组织的事迹;
6. 后末世时期,人类文明被毁灭,夏威夷,原住民Zachry与高科技文明残存者互相帮助的故事。
这六个故事发生在人类浩瀚历史的不同空间和时间内,如同茫茫夜空中散落的群星,在不同时刻,散发着它们独有的光华。但看似不经意的线索,如胎记、纹身、出现在每个故事里的名字、纽扣等等,成为把这些星星串在一起的丝线。这些故事,通过不同的传承方式,冥冥中传到下一个故事的主人公手里,并对他们的命运产生千丝万缕的改变。律师的航海日记写成了小说被音乐家读到;音乐家与情人的书信被女记者看到;女记者的故事被出版商出版;出版商的故事被改编成电影被克隆人看到;克隆人的事迹被后末世时期的原住民奉为神明,并沿着她的道路前进。这些传承的方式随着时代的改变而变化,但祖先所做的事情,哪怕只是一次历险、一段友谊或者爱情、一个决定或者一次决心,都会被后代捕捉到,对他们的命运产生影响,从而影响人类前进的历程。
不管在什么时代,人类所追求的都是同样的东西:自由与爱。而这些东西,随着人类文明的发展和欲望的膨胀,反而变得越来越难获得。19世纪的种族不平等,20世纪初欧洲文明的没落,后期的大国冷战与勾心斗角,发展到22世纪人类对克隆人的压迫与满足自己的私欲,最终导致了人类文明的毁灭,重新回到人吃人的黑暗时代。大卫·米切尔的哲学,是人类文明的进程并非线性,而是轮回;而不管在什么时代,鼓励人类前进与阻碍人类发展的,始终都是两股相对的力量,我们若能活下来,不是因为战胜敌人,而是因为战胜了自己。
小说中,每个故事中共同出现的线索展现了这一点,而在电影中,沃卓斯基与Tykwer则加入了用同一帮演员演六个不同故事的方式,让这轮回式的历史变得更加直白。电影结束后的演员表让我们所有人都大吃一惊:汤姆·汉克斯和海莉·贝瑞各演了不下十个角色,其他主要配角如裴斗娜、休·格兰特、苏珊·萨兰登、Jim Broadbent、Jim Sturgess等也各演了起码五六个角色。周迅也有三个角色,只是出场时间都不太长。考据流可以仔细看看,这些在每个国家都能独挡一面的大腕演员联合出演的这种感觉可不是在什么电影中都能看到。这种新奇的做法有些缺点,比如汤姆·汉克斯的奇异化妆和服装总有点走错片场的穿越剧的感觉,而不同时代、不同种族的角色让一个演员来演对化妆师来说确实有些吃力。但正如同在迷宫中寻找线索、坐过山车看到下一个转弯、听旋回舞曲听到似是而非的动机,这些演员和线索的出现无疑很好地串起了整个故事,让这宏伟的主题和野心勃勃的构思变成了雷霆万钧的交响曲,展示出人类宏大而悲剧的历史。
我在生日这天赶上了电影的首映日,周五的下午影院上座率颇高。三个小时的电影竟然没有一刻觉得无聊或者冗长,我心里对沃卓斯基和Tykwer不由得叫了声好。这是部绝对值得看第二遍的电影,联想到安迪·沃卓斯基接受采访时说的:“(投资人)觉得概念和卡司都特别好,就是没人给我们钱”时的辛酸,我要对他们的创造力表示由衷的祝贺。
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我一如既往保持了优良的观影贞操:进影院前不看简介、预告片、演员表、影评等任何相关信息,甚至连亲手买的票都没认真瞅一眼直接递给看门人,挤着眼直接钻小黑屋。以至于看到片头寰亚标识出现时左顾右盼问:“这是部香港电影吗?”
无褒贬无期许无抹黑,纯纯一颗赤诚的好奇心。导演你说,这么好的观众那里找?
只见镜头穿叉交织各个故事,A的配饰叫B捡到,C的经历成为D的梦境,相同的一条疤瘌长在每个时代主角的身上……虽然故事干涩生硬,情节传统老套,说教那么明显,但我想既然设置这么环环相扣,看点应该在于它怎么解这一发九连环,大行不顾细谨,铺陈过后必将释放整体宏大的锋芒。于是强打精神睁大眼(伪时差党赶早场容易么),生怕漏掉了什么关键细节。
然而为粗浅剧情难以名状的尴尬、变装cos微妙雷劈感以及对割喉吞枪轻度生理不适之后,我大概数清楚了每个故事的设定,这时唯美音乐响起,蒙太奇镜头切换中,各个场景居然好死不死地同时高潮了!然后各种姿态纷纷交错,最后一齐拗出模范作文一样的光明尾巴……这分明纯乎就是霓虹群P片好么,还是最没创意的让所有优伶都步调一致既不美观又不科学那种。
直到片尾字幕出现前,我都还存着一丝侥幸:最后一定会给我一个解释,即便漏洞百出不合逻辑。可现实就这么残酷,灯亮起,人群散。只剩我定定地坐在原处,讶异无比肝肠寸断——说好的连环扣呢?!好罢,没人说好,是我一厢情愿自作多情。前面耍那么些炫乎乎的花招让我不带眨眼坐仨钟头脊柱都要断了就看这么几个毫不相干的烂故事?真是银幕诈骗犯,业界坏良心。
同样是烂故事集,从《破事儿》到《性爱宝典》,平铺直叙全须全尾地好好讲,也能教人泪点笑点尿点槽点各种戳中,即便对某个故事不感冒,直接跳过这段也一点不影响。可这片儿呢,假如说我中意《飞跃养老院》,也不得不看纱布垃圾把眼皮糊上装棒子的鬼佬在未来世界各种高精尖科技下打怀旧室内沙袋堡垒步枪战,除非自个儿把片子从头捋顺,自己把破碎的故事重新剪辑回来。所幸这六个故事没一个出彩,为数不多的亮点截几张图就够啦。
打三星,两星半给基佬雪白粉嫩的脊沟翘臀,半星结尾演员表。已足够宅心仁厚。
前世今生轮回往复,人的生命如云图上的繁星,交相辉映,我们都铭刻找到对方的钥匙,因为爱互相救赎。宏大的命题用多个桥段串起,故事质量犹如演员变装效果般参差不齐,注定毁誉参半,而化妆效果和演员阵容足以让这部电影从头到尾亮点不断,小本的那个故事最催泪,再一次为腐国情殇沦陷。PS:片尾有彩蛋
写完几句又删掉,写完几句又删掉,实在不知道该说什么,感觉任何文字都太苍白了...
内地版的这种删减,甚至比因为审查因素而删减更加可悲,因为它是为了缩短影片时长,争取更多的排场——也就是说,它是为了钱而去做这种粗鄙的举动。电影需要拍多长,是导演和投资方、发行方共同博弈的结果。观众会用电影票做出选择,但最好不要替观众做出选择。
给结尾的奇葩演员表跪下了
原著对称音阶的▃▅▆▅▃结构被拆成碎片贴嵌是电影改编的必然,导演已经完成了一个不可能的任务。从只有彗星胎记有迹可循,到几乎让所有人实现轮回转生,电影的人物对照本身就堪称浩瀚。只要不是胶瑟鼓柱的原著党,都应该感到满意,更何况威士肖的基情完全就是意外惊喜?今年最好的科幻片。
慢热型的片子,一开始需要耐心看下去。化妆真心牛逼!明年拿不到奥斯卡最佳化妆奖天理难容。悲壮感人和温馨搞笑的元素都有,未来韩国和夏威夷两个故事里很多画面壮观美丽的让人赞叹。状似流星的胎记作为一种图腾贯穿了影片始末。裴斗娜正面全裸的上半身也不及Ben Whishaw惊鸿一瞥的全裸背影…
意外收获,公映提前两周看到Cloud Atlas,来个开门见山的评价:牛逼!推荐上映后一定要去看,期待吧,筒子们!对Jim Sturgess的爱从One Day延续至本片,周迅在片中跑了个龙套。音乐超美,上映之后一定要收藏原声,很多画面也很赞!只是台词太困难了,回头找来字幕再看一遍!
太好看了!我要哭了!故事结构太好了!怎么能把这么错综复杂的剧情剪得那么顺呢!这是怎么种才华啊!我太嫉妒了!剧情是很传统的剧情,主题也是很传统的主题,但怎么就能把传统的东西说得那么让人耳目一新呢!我要哭了!我要把小说也看了!
影片结束仍无法抑止莫明泪流许久,个人史上破天荒发自灵魂深处被拯救被清洁的感动。个体生命的缺憾痛楚,自身每一陷落之处被填补,被修复完整的重生之震撼。它不是性属科幻,而是性属灵的,是整合了灵修合一思想与宏大宇宙观的治愈系哲学片,是各声部穿插有序的交响乐章,至于那冰火两极的口碑排行,大可付之一笑。
其实世界观,情节都是老生常谈了,高潮也被六个故事的平行穿插而冲淡,尤其后三分之一疲态尽显,但这是一部对爱,自由,生与死的赞歌,演员一人多角的表演只能是hit and miss了,倒是雨果叔叔和迅哥的反串让人觉得意外,唉,那对基佬的故事不那么惨就好了,科幻迷请别错过!
本片值得去影院,花一张电影票钱,可以同时看六部电影,重点是同时,而不是依次。六个故事分开来都很平常,但非同一般的交叉剪辑却能化腐朽为神奇。出色的化妆更是锦上添花,男人化成女人,女人化成男人,黑人化成白人,白人化成黄人,黄人化成白人,只有你想不到,没有它玩不到。
不明觉厉的完美诠释。
完全不是想象中“难懂”的电影,几个故事其实都是很简单的关于救赎、爱的,所以说故事十分精彩是谈不上,但导演的执导能力确实让人膜拜。故事虽然本就有联系,但让一个演员饰演很多个角色这绝对是难以置信的创新,让人感到“轮回”的存在。不过当然啦,雨果维文这种坏到基因里的家伙再怎么投胎都没用!
最喜欢Ben Whishaw演的作曲家决定自杀那个黄昏,已经以为不可能再完美一点时,看到了从远方赶来的恋人近在咫尺却决定不上前去的画面。我可能没看懂是出于艺术家的倔强还是世俗的压迫,但这情节,总还没让人来得及感叹,就已经湿了眼眶。
Papa Song餐馆就是未来的海底捞吧
光是Ben Whishaw和James D'Arcy的那一吻就已经够五星了!人生又圆满了一次有没有!我是沃卓斯基和提克威的脑残粉,特别喜欢他们对空间/时间的独特诠释。
生命如同浮云,看似偶然,瞬息消散。实则云中有图,有生生不息的旋律,总以不同的样貌拥抱着这个蓝色星球。这一世,它是云朵,自在遨游。下一秒,化为雨点,亲吻大地。又或许,浩浩跌宕,奔流入海。生而向死,死即往生,我们不会死的太久。请相信我,只要有爱,我们就永远不会失散。
原版重看,断定是新千年来最被低估的电影。它暴露的不足,在其历史性的挑战与野心前不值一提。总有人为真理不惜代价地追寻,前赴后继造就一次次后知后觉的革新。深感创作者的状态就如片中人,既渴望观众接收到其对世界的理解,又怀着一颗愿被颠覆的谦卑心。独具魂魄、包容万物的启示感,透着智慧的光。→20.4.22 时隔四年重温,第三刷。有比《党同伐异》更澎湃的匹配剪辑(亘古不变),有和《神圣车行》一体两面的“角色扮演”(前世今生)。但重温这个动作本身是有损魅力的,其最大能量需要在“寻找共性”的驱动下汇聚而得。从未质疑过沃卓斯基的绝正三观,这也很可能是2010s真正颂扬正能量的最佳通俗电影,庞大而具体,充沛亦幽微。“智慧是最高的善。”我也坚信,热爱这部电影的人,内心深处都懂大爱。我们要坚持下去。
一部灵修的电影,千万不要以为你能认出每个角色你就看懂了故事,也不要以为你能记住点题性的台词你就明白了主题。一个灵魂,六次轮回,一次人类文明的交替,灵魂彼此交织关联,一切都已存在,一切都可能因为信念而改变,一个灵魂的觉醒不过像无边无垠的海洋里的一滴水,但没有滴水,何来海洋?★★★★
《云图》这片儿给我最大的提示是:作家可以摔死骂他的评论家,这样书就好卖了。而以前很多作家是通过摔死自己达到这一点的。