天生不对

很古德昭，很郑中基，也挺薛凯琪，但是，一点都不周渝民。不过，以这个组合来看，注定是票房悲剧。就拿周渝民来说，这些年演的电影，哪部拿得出手。心疼我仔仔啊，万众妇女当年心中的白马王子。

纯正的港式无厘头喜剧，从头到尾透着尴尬，一本正经地胡说八道，看得我整张脸纠结得都要扭曲在一起了，看到一半已经想要快进结束。不过，好在，周渝民+薛凯琪，真的很养眼，就当休闲做个眼部spa了。

所以我选择了原谅仔仔，就算你的演技一直不在线，就算你演喜剧真的很不和谐，我们还是原谅他对不对，想想花泽类，什么脾气都没有了。薛凯琪依旧还是那个薛凯琪，虽然每部戏都一样，但也是一如既往的舒服，喜欢。但真的就是怎么也算不上红。郑中基还是那么贱，长相使然，不演也是浪费。这部片的配音很有问题，北京腔，儿化音特别不搭。

也不知道是谁的提议，有了这部关于“风水”题材的电影，探索新题材是在剧本同质化的当下比较好破的开口，不过风水这个题材本身市场不大，很难引起年轻观众的兴趣，而年轻观众之后的群体则对这类喜剧片没兴趣，但总算是有了点新意。在类型方面，喜剧片也做不到纯喜剧了，王晶借动作戏，星爷大加特技，或是借助IP属性很高的作品如《西游降魔》。像《天生不对》这种小成本制作的电影，如果不靠题材、没有好的剧情，就真的只能玩一玩罢了，拍出来连一个小浪花都掀不起。

对这些不明所以的无厘头，只有在童话里才会被原谅，真人电影总是多少让人有些讨厌的，就像如果你身边总有那么一个耍无厘头的人，大概会很想揍他吧。

关于天生不对还是天生一对这个问题，他们本身就不是互相排斥的，因为，不管你感觉对还是不对，你都拗不过风水大关——天生的。

故事内容让我有种很熟悉的感觉，但一时却又想不起来是和那部影片撞车。以风水为主打元素，搞不好就容易变成宣扬封建迷信，好在编剧设计的还算OK，起码给男主设计了看风水的三大底线原则，无形中为男主树立了讨喜的人设，也算是我勉强看下去的支点。

可以看得出周渝民近几年的影视作品一直在力求突破以往的暖男荧幕形象，古装IP接了好几部，时装剧也涉猎了多种题材，但整体表现都很均衡，无功无过，特别亮眼的也没有。《天生不对》中更是有意尝试喜剧方向，因此表演也相对夸张了些，能看出他的努力，但结果一般。

凯琪妹子呢，可能是瘦身过了头，以往胶原蛋白满满的少女气不见了，取而代之的是城市御女范，港普+小傲娇也算为角色带来了特色，但面部太过消瘦让人看着有颜值下滑的趋势。表演部分呢和《闺蜜》的水平基本持平，没有明显进步，中规中矩吧。

本片导演是谷德昭，光看这个名字就知道故事多少要有些无厘头的成份，所以整蛊搞怪的部分必须要安排一个有牺牲奉献精神的，于是我们的男二号顺理成章的出现啦。男二郑中基倒真是很有看点（惊吓点），他的千嬅扮相简直让人震惊，妆容真是全套做下来，没有敷衍。看着那粗壮的十指还做着美甲打着麻将，烈焰红唇+湖蓝色的眼影，我的天呀简直辣的眼睛睁不开，我想如果没有导演拦着，全剧的笑料包袱他都可以全部揽上身，不作不死，他是真作真要命啊。

整部影片看下来，感觉有点隔靴搔痒。为什么这样讲呢？就是这部影片，导演想讲述的东西很多，风水玄学只是引子牵出的重点实际上是“爱情”。但这两者结合的总是磕磕绊绊，就是让人看着爱情部分无共鸣也缺乏浪漫与激情，喜剧部分只剩下扮丑吸睛，笑料有点硬堆的架式，风水玄学的展示又特别像一本正经的忽悠人，这样的组合就让这个故事变得有点不伦不类，既不是爱情片也不是喜剧片更不是文艺片。可能是投资不大，导演和演员都是转型试水吧，总之看着看着就有弃片的冲动了。

又到了一年一度的“双十一”，人称光棍节。

香港电影也来凑热闹了。

由周渝民等人参演的有关情侣的电影在这几天上映。以风水为题材，薛凯琪（剧终饰演仔仔的助手），郑中基剧中是周渝民的死对头。他看到周渝民会有一场大劫，刚好薛凯琪会另这场大劫发生，围绕这个线索发生了一连串的事情。

最终，虽然薛和周（剧中）在风水中是不搭的。但是因为爱对方，结果产生真感情。

也希望各位（单生狗）尽快脱单哈！亲情可贵。

《天生不对》是福建恒业影业有限公司出品的风水喜剧，该片由谷德昭执导，周渝民、薛凯琪等主演，于2017年11月10日上映。 影片讲述了颜值才气双高的风水大师秦瑞在“死对头”西门鼎的设计下与同他八字不合、“天生不对”的女生佩佩相恋，继而发生一系列“火星撞地球”的故事。秦瑞仪表堂堂，英俊潇洒，但总遇不到适合自己的女人，恋爱一波三折，他有些灰心，感觉自己这辈子都不会遇见可以白头到老的女人了。直到有一天，他遇见了佩佩（薛凯琪饰），真正的爱情才逐渐开始，而他也开始明白什么叫天生一对。——百度百科 一、风水背景 虽然这部片子是以风水人设为背景建立的，但是整部电影对于风水文化的程度把握得很好。既没有通篇大论说风水，也没有一笔带过省略背景，多少对于喜欢风水学的朋友学习到一些小知识。不批判文化，也不吹捧迷信，也是我觉得电影的又一个小进步。 二、笑点我都没笑 我属于笑点比较高，泪点又太低的人。这部喜剧电影从头到尾我都觉得没什么好笑的。不能说我不懂港式幽默，我只是觉得电影中的笑点有点浮于表面，故作高深。可能还有个极其重要的原因，就是我看的恰好是普通话版，听朋友说，粤语版的真的要笑死啦！ 不过和仔仔学到了一招。 秦瑞和佩佩一起在设计一个公园模型，Fiona说缺少两个坐在椅子上的人，并没有注意到方位。仔仔就说，应该面相东方，因为是你（佩佩）喜欢看日出。 撩妹大法好。 三、泪点不断 “你有那么讨厌我吗？我有那么坏吗？” 当佩佩对着秦瑞大声嘶吼时，语气由强变弱，从愤怒到委屈。这一声疑问，这一句质问，眼泪突然就夺眶而出。 “人生就是减字，减一面就少一面” 父子之间的亲情可能更深沉，更难以言表。而佩佩做了算数，又对秦瑞说了这段话，秦瑞深知道理，备受感动，带着佩佩回家吃饭。这段吃饭，也是两个人的关系转折点，更是全片最打动人心的高潮！ “我妈妈就是我的公主啊” 两个孩子为了父母的婚姻，也当了一回“父母”，会考虑对方的家庭状况、经济水平，考虑了种种。佩佩不经思考就喊出的这句“我妈妈就是我的公主啊”，是最大的爱的体现。而佩佩妈也泪目说着：我只希望你平安，快乐。其他的我都不做任何要求。这真的就是很多父母对孩子的最大的爱了，不作要求，只希望孩子能够真正的开心。这样的爱，不会有压力。母女情又和父子情稍稍不同，母女更多会交流，会拥抱，会更直接地表达，爱已经深深扎根在心中。 小时候总是被妈妈当做公主，长大了也想用自己的努力去呵护妈妈，那个渐渐有了白发的为你变成了超人的公主。 忙啊忙，你在长大，他在老去。愿我们都能给自己放个假，不要只顾着手上的工作。别忘了，还有父母在等你回家，听你说话。

喜剧，我看笑了，给一星。

男主颜不错，给一星。

然后就没有然后了。

除了女主带着男主开摩托车那段的音乐，全片的音乐都来得莫名其妙，听来优雅的英文歌曲跟这部影片，TMD到底哪里搭？背景音乐一响起来秒秒钟出戏，不知道是影片本身的问题还是影院的问题，背景音乐一出震耳欲聋，只好捂着耳朵面无表情的看着字幕，隔一会再放下。

开头的行星，凤凰和龙的特效，能不能分一点点给星空？男主在房顶和男女主在孤岛的夜晚，那星空，敢不敢再假点？

编剧可能没弄清楚自己写的本子要拍成电影，那啰嗦，现在但凡有点良心的电视剧也不会这么设置台词了吧，直接导致演员台词说的各种尬，各种神断句。情节强行搞笑，好在还是看笑了，亲情牌强行插入，催泪失败，感人不足，尴尬满满。

导演？？新人拍成这样也够意思了吧，查了查资料，居然是老电影人了，然后整部影片的镜头给的，让人很费解，毫无美感，不讲求角度，一点都不流畅，看得很难受。很想问一句，你是想砸自己招牌吗？想跟毕志飞同志比比谁更垃圾吗？

我第一次在电影院时不时地掏出来看看手机，抬头看一眼荧幕，跟身旁朋友抱怨一句怎么还不结束。

没错，我到现在都在告诉自己，今天的确看了一部电影，没错，是电影！这玩意是电影，是的是的，没毛病。

发现问题

香港导演来内地捞金，经常会不受待见。

《天生不对》导演谷德昭就是其中一位。纵观前几年的几位香港导演的作品：王家卫的爱情喜剧《摆渡人》、刘镇伟的《越光宝盒》、王晶的《降魔传》的票房都不是很理想，而这几位导演的其他作品却仍然是受市场和观众欢迎的——王家卫的主流文艺电影，刘镇伟的《大话西游》翻版，王晶的《澳门风云》三部曲都赚得盆满钵满。

那么为什么这些作品赢得了市场的高度认可，而前面提到那三部作品市场被否定了呢？

我觉得很重要的一点就是三观不符。这三部作品有一个共同点，就是都启用了两岸三地的一二线明星，在《摆渡人》里，不仅仅有老戏骨，还有小鲜肉；在《降魔传》里不仅仅有罗家英的倾情演出，还有大陆的张雨绮和郑恺领衔主演。

如果从大方面来看的话，这是一种向市场的妥协——美国超级英雄系列电影里也有过中国人的面孔——它们集齐了数国演员的目的是为了能够在其他国家的市场上获得一笔不错的利润。显然这里的《摆渡人》和《降魔传》也是如此。

但是这样真的能够达到制片方的目的吗？

我觉得不能。拿《降魔传》来说，电影故事的内核仍然是王晶的思想，而故事概念则更加偏向于港式的快节奏和无厘头，所以最后展现出来的效果应该说是不错的，但是大陆演员的角色定位让这场视听盛宴变得古怪起来。

就像鞋子不合脚，你还偏偏要把脚削去一块来凑合鞋的大小。这种削足适履的态度显然让影片的观赏性大大降低——人们是来看一场港式导演讲的港式电影的，而不是看一场闹剧的。

再看《天生不对》——这部电影的故事发生地点并没有提及，所以故事概念只是建立在“风水”这个字眼上的。像是《澳门风云》这样的影片定位的地点很明确，就是澳门，而领衔主演的演员周润发之前就曾拍过类似类型的影片，所以周润发对这部电影的市场票房来说就是一个无形的保障，并且因为主演仍然是香港演员，所以虽然配角同样来自不同地域，但是故事整体的港式色彩并没有因此被破坏。

而《天生不对》呢？算得上一个大杂烩了。

港式的叙事手法加上国产风格的故事概念以及宝岛版的领衔主演混杂在一起，就让人觉得非常别扭，但是如果你不仔细对比其他同类影片的话，是很难说出为什么会感觉别扭的——它确实不好看，但是它不好看的原因在哪呢，该怎么改变这类电影的尴尬处境呢？

其实，从那些成功电影的身上去学习一些东西，就足够改变这类电影的处境了。

探索

我在上面提到了那些在票房上赚取巨额利润的电影——它们的主题和风格是很明确的，主要原因是因为引导这类风格和主题以及推进故事和人物发展的动机是清晰和明确的，像我在上一篇文章里提到了喜剧电影《万万没想到》——引导这部电影风格和主题的就是电影中的主角王大锤——一个具有鲜明国产特色的主角，而电影故事则恰恰就是这类风格，相应的主角和风格匹配，就能够造就出彩的情绪感染力。

除此之外呢，还有什么影响着电影的票房呢？

一般来言，影响一部电影票房的主要原因，就是看这部电影好不好看。但是如果放在一个大环境下来看这类喜剧电影的话，这个主要原因就会因此改变——你会发现，电影故事的好坏，其实并不是票房的核心。关键点在于演员的阵容和导演是谁——观众决定去看一部电影，会在脑海中自然而然产生三个层次的优先级别：

第一优先级：导演、制作团队、演员阵容的配置 第二优先级：电影类型、故事的宽容度（这个故事需要足够简单、具体、明确） 第三优先级：故事好不好看

除开上映日期是周末或工作日这类额外因素的话，影响观众去观看一部电影的主要因素就包括了以上几种，并且优先级是依次向下的，在第一优先级里面的电影有《万万没想到》、《美人鱼》等；而在第二优先级里的电影则有《战狼》系列、《天才枪手》等；处于第三优先级的电影则直接与电影故事本身相关了。

一般处于第一、二优先级中的电影，如果电影故事本身确实不错的话，将会对潜在观众（那些将这部电影放置在低优先级中的观众）产生口碑效应，口碑效应将促使电影进入一次或多次的票房发酵引发的热潮中，像是《战狼2》这类的电影，即使是在电影的后期，口碑发力仍很明显的推动着票房的提升。

《天生不对》的类型仍然是观众们所喜好的喜剧类型，同时又有薛凯琪和周渝民领衔主演，即使是电影的风格和故事不匹配，那么至少这部电影在普通观众的影单里，应该算得上是第一优先级的电影了，但是为什么最终这部电影的票房惨淡呢？

我觉得很大程度上是因为电影本身的故事概念不行，提到《天生不对》的故事概念，首先想到就是电影中的无厘头风格。

无厘头风格的建置在电影中并没有被很好的发挥，况且作为一部小成本喜剧电影来说，这部电影在制作上完全不能和同档期的《东方快车谋杀案》相比。其次虽然电影在演员阵容上达到了第一优先级，但是相比于其他成熟作品来说，这部作品的故事概念太过于刁钻。

启用风水玄学的方式其实是一步险棋，在所有喜剧作品中，只有奇幻喜剧的宽容度是最低的，像这样一个以风水为主题的喜剧电影，是很难获得观众的高宽容度的。

如果这部电影选择的类型是奇幻类型，而将风水作为故事主线的一个引线的话，那么这部电影的票房可能就不是现在这个数字——08年上映的电影《十全九美》就是一个例子，在当年通过小成本的投入获得了近四千九百万的票房成绩，拔得当年小成本票房头筹，原因就是因为电影好看，故事简单，立意明确，并且属于奇幻题材——这样的一部电影得到如此的票房也是意料中的事情。

总结

有人强调故事的新颖度和无厘头风格的没落是造成这类低成本喜剧电影亏损的主要原因。这一点我比较认同，但是其实基本上来说，早期的无厘头风格放到如今的时代里显然已经不适合了，我在讲电影《羞羞的铁拳》的时候，提到无厘头风格终结在20世纪90年代，之所以在国内又火了起来，是因为自改革开放以来，人们对于生活的迷失和情感的迷失达到了最高点——他们迫切需要一种慰藉来填充内心的迷失，而无厘头的出现，恰恰就是这样一种慰藉。

但是，无厘头风格消失了吗？

我想并没有，《万万没想到》和《羞羞的铁拳》票房上的成功在提醒我们无厘头风格也需要更新换代。一般来言，风格电影是最能表现一个时代特征的介质，像是超现实风格的《一条安达鲁狗》放在特定的年代就具有特定的意味，而像《广岛之恋》这样的意识流风格影片，描述的也是一个特定时代下的人群的爱情和生活——所以港式无厘头风格的出现和衰落，其实是可以预知的，但是这并不代表无厘头风格的消失，而是在证明一种新式的无厘头风格正在产生。

快节奏、单一风格、多视角的喜剧特色也正在逐渐成型——这一点在国外的微电影里以及国内相应的戏剧作品（如《万万没想到》、《大力金刚》等）中，都有体现，而最终他们能否成为一种代表时代的风格作品，我想还需要一段时间才能知道答案。

下一篇文章里，我将通过一部老片《天生一对》来拆解一下商业电影和艺术电影的整体结构和剧情套路，来探究如何来让电影更好的将商业性和艺术性相结合？

最后，谢谢观看。