乘风破浪

漂亮美女不少，首秀表演乏善可陈，尤其是修音对口型对真正实力派简直就是侮辱，但是音乐综艺你还修音加对口型，不就是诈骗吗。

好家伙首秀一群演员，舞者，唱歌简直就是可以发唱片开演唱会水平，

还破什么浪，修音一开风平浪静，以后还有进步空间吗，刚开始完全可以表现出真实水平，后面才能让人看到努力破浪的进步过程。

现在节目组这样一搞，就是个合家欢，各个演唱实力不俗，舞蹈在线，颜值高，来参加节目就是走个过程，做做样子玩玩游戏吗看不到真诚都是。

以上，希望后面可以看到改变，不要一个个宣言告别舒适圈，结果歌声都是修的

一个人的成长过程如果是探寻自我与证明自我的历程，那有多少种情况？

想要努力摆脱外界的刻板印象，希望做自己。——郭采洁

面对外界的质疑，不断用实力去回击，获得外界认可后，再开始做自己。——蔡依林

苦苦追求功名利禄，发现得不到后，最后决定做自己。——尚雯捷

迷失于鲜花与掌声，在维持这种光鲜形象撑不住之后，开始做自己。——阿朵

而王心凌却是一种更加复杂的情况，当你曾经以自己最真实的甜蜜形象被万人喜爱，但一夜之间，因为社会价值观的变化，你成为了万人鄙夷的傻白甜，他们催促着你去迎合社会的新标准去改变，并且因为刻板和歧视，要求你隐藏自己真实的一面，这时候该如何去面对呢？

贴一个我觉得很棒的评论：

2004年-2008年 甜蜜的包装

千禧年的华语乐坛经历了一个巨大的井喷，无数歌手在此刻诞生。在当时，歌手是一种标准的流水线商品。歌手只是一份高淘汰的工作，你想当歌手，就去报名唱片公司的培训，然后由唱片公司老板思考你适合唱什么歌，展示什么样的形象，跳什么样的舞蹈，歌手就像一个提线木偶，唱的歌演的戏只是一种形象的塑造，自己完全没有决定的权利。

同时，娱乐行业向来是高风险高收益的行业，唱片公司为了求全求稳，每一个歌手从出道开始都是有迹可循。对于女歌手而言尤为如此，曾经每一个女歌手从出道开始都是有着清晰可见的模板，从模仿国外的明星“中国滨崎步”，“中国布莱妮”，“中国麦当娜”，再到后来“下一个张惠妹”，“下一个李玟”，“下一个蔡依林”，很多女歌手从出道开始都是一个青春少女的形象。在成功之后，一个女歌手如果可以当唱跳歌手，那就走向性感的形象，如果可以当抒情歌手，那就走向知性成熟。在这份工作中，歌手的自我和想法不重要。

这个时期，社会普遍把少女对爱情热烈追求的状态当作是未经世事的稚嫩和天真，一个人如果一直停留于此，就是不成熟和无知。

当一个人她一出道就是最梦幻的少女形象，出道即巅峰，在外界这种高期待下，认为应该走向下一个阶段时，应该变得成熟，要如何去面对这样巨大的压力和与之而来的自我质疑？

王心凌在漫长的演艺生涯并非没有动摇过自己，她离开艾回就是希望自己可以寻求更大的突破。离开艾回之后，她在金牌大风发行了《心电心》、《黏黏》，后来去环球音乐发行了《爱不爱》、《第十个王心凌》和《敢要敢不要》和《cyndiloves2sing》四张专辑，以及一张重新翻录的《my Cyndi！》。

2009年-2011年 甜蜜的负担

在金牌大风的这三年，《心电心》和《黏黏》是一种处于摇摆的状态，她一边小心翼翼的跟上潮流，做一些带有性感元素的电子音乐和造型，一边又把自己擅长的甜蜜当成安全盘，做的非常保守，只是在重复过往。在外界批评她为何不放弃甜蜜路线，走不一样的风格。她说：“甜蜜是我的特色，我只想在我身上做加法，我不会放弃自己的特色的。”这时候，她已经开始意识到自己独一无二的价值了。

然而，整个社会的价值观开始发生变化，大家开始厌恶偶像剧里的王子与灰姑娘的故事，明白现实不像童话，对于甜蜜的少女形象，逐步流行出一种说法叫幼齿，而固守于甜蜜的形象就等同于装嫩。

2012年-2017年 甜蜜的迷失

2012年，她换到了新的公司环球音乐，由于前几年的停滞不前，对事业求好心切的她发行了《爱不爱》，这一次她下定决心改变自己以往甜蜜的风格，用了一种性感的熟女形象示人，唱片也不再选择甜蜜的舞曲作为主打，转而选择了情歌，想要突破事业的瓶颈。专辑制作，选曲和演唱都很好，只可惜因为自身的恋情风波让自己事业跌落谷底。

再往后2014年，为了挽回事业，她在《第十个王心凌》上拾回了自己擅长的甜蜜，同时结合性感时尚的形象，重新获得了商业上的好成绩，却在乐评上遭遇不思进取的批评。

2015年，一年后发行的《敢要敢不要》，这一张专辑是她最具有企图心想要颠覆自我的一次，用了中日顶尖的造型团队和摄影师打造性感复古形象，主打情歌《远在眼前的你》是她演唱过最难的一首歌曲，主打性感舞曲《少女的祈祷》也是重金买曲，并请了陈星翰编曲，唱片公司特意买了一个“主要看气质”的热搜，然而却遭遇生涯口碑滑铁卢，成了她演唱生涯最差的专辑。

2018年-2022年 甜蜜的成熟

时隔3年，2018年底发行的《CyndiLoves2Sing 爱心凌》，这一次她彻底拥抱了自我，不再去追随潮流和也不在意外界的看法了，完全做自己。唱片内容成熟，演唱精致，是她出道以来最好的专辑。专辑十首歌曲都取自不同的书名，而她也用音乐为自己打造了一本自传，关于这张唱片的解析可以看这个乐评。 王心凌用一场不后悔的恋爱打造一本Z世代的恋爱圣经

专辑里面有一首歌《教海鸥飞行的猫》，是她力排同事的反对，坚持要收入专辑的，因为她说：“我自己唱的很开心，所以我相信听到这首歌的歌迷也会很开心的。”这时候，她已经开始坚信自己的价值了。

这时候，也是因为长期以来外界的质疑和事业的不如意，王心凌虽然相信自己的特色和价值，但是在向外界表达的时候，也还没有一下子做到乘风破浪节目中说自己可以做甜心奶奶那样的坚定。

她在参与新专辑hit fm宣传时，主持人问她：“你怎么看待自己的转型？” 她回答说：“我其实不太了解什么叫转型，我想不明白，因为如果这个就是我，然后你硬要转成一个不是这个艺人本身的，我觉得这样很本末倒置，然后我觉得也不会合适。” 主持人说：“下一个16年你会想继续唱跳吗？” 她说：“你们会想看吗？不知道，好难想象。”

2019年年初，她上了hit fm的颁奖晚会表演了自己17首热门歌曲的串烧，从这时候开始，她开始了在展现真实自我与满足外界期待的漫长之旅。

2019年，她凭借《CyndiLoves2Sing 爱心凌》成为了2019年呼声最高的金曲遗珠，成功的开了自己的巡回演唱会，收获了众多好评，却因为新冠疫情，巡回演唱会不得不提前结束，在年底大眠在抖音火出圈。

2020年开始，过往一整年的好评让她确信自己的过往并不是包袱，她不再觉得30多岁的人唱甜蜜的歌曲是一种幼稚和不成熟。于是，她决定重新翻录了自己过往的作品，发行了《My!Cyndi!》精选集。这时候，她已经完全接纳自我，去努力挖掘自己的价值。

在这张唱片文案里面，有这样一段话将她的音乐价值完全表达了出来：

用这些歌送给每一位在爱里勇敢的大人。

用这些歌陪伴每一位仍然有梦想的大人。

在这张翻录精选集宣传的时候，她专门拍了一支mv，挑选了五首歌曲，把自己过往经典的形象进行了复刻。mv内容也很有意思，她自己既饰演王心凌本人，又同时饰演不同年龄段的歌迷。在当你和我会好好的这两首歌的段落中，她既是饰演歌迷，又是在扮演自己，借mv暗中展现了其实她唱的这些歌也曾经帮自己度过很多痛苦的时候。

在《My!Cyndi!》的宣传期采访又一次被问到关于甜蜜转型的事情，王心凌说：“我的歌迷说，就是我到八十岁跳舞的话，他都还会看，我都会觉得，你们忍心吗？80岁还要跳给你们看。”

在2018年到2021年的各场演出中，她的选曲往往都偏向一半情歌加一半舞曲，呈现的演出形象也是偏向知性和性感，展现的更多的还是成熟女性的知性一面，并没有完全把自己甜蜜的一面完全展现。

而在2022年除夕演出上，她却特意选了三首甜蜜舞曲，唱跳全场，演出形象是双马尾的少女形象，青春活力的感觉完全让人觉得回到了她刚出道的时候。她这时候已经完全的坚信自己的价值，相信即便将近40岁的自己去唱跳，做完全真实的自己是会得到别人的喜爱。这时候，她已经在向外传递自己的自我魅力。

再到这次浪姐3节目，敢于选择自己22岁时候的作品，并且用几乎一模一样的形象来表演自己年轻时候的作品，这是要具备多么大的勇气和信心才敢去表演。同时她笑着说出做甜心奶奶也不错，在这时候，她甚至都完全无惧时间的压力和外界的看法，非常坚定的展露最真实的自己。

王心凌作为元气甜蜜少女形象的唯一代言人，和其他歌手明星最大的区别就是，她是唯一一个数十年如一日呈现真实自我的人，并且所承受的外界压力和自我质疑，也是最具灵魂拷问的。

王心凌在2016年小巨蛋演唱会上说过：“甜蜜教主这个称号对我是最大的鼓励，也是最甜蜜的负荷。”

出道至今，她的成功起初被看作是模仿蔡依林的形象，并且她因为演唱甜歌就被所有人忽视了她的演唱实力，再加上社会观念对少女偶像年龄的苛责和女性爱情与婚姻观念的束缚，人们对恋爱脑价值观的偏见，对待女明星样貌的整容怀疑，以及不得不提的她两任糟糕的男朋友和原生家庭所带来的痛苦。曾经生活的伤害苦难和社会的价值偏见，最后都被她在时间中用坚定不移的努力和成长在这场重现青春的表演中轻松消解了。

从发行专辑《CyndiLoves2Sing》到浪姐3的表演，在拥抱了真实的自我后，她用了整整3年的时间不断努力，一步步用微笑和甜蜜融化了这个世界对她的偏见与伤害，完全改变了世界对自己的看法。

最后，再贴一个我看到的非常好的总结微博：

PS：关于这个节目，打一星是因为这个节目已经和第一季的内核千差万别了，整个综艺的制度设计变得非常套路化，很明显感觉到是迎合热搜设计了很多环节。一星仅针对这个节目的编排设计打的分，而不是舞台和明星。希望芒果台不要再挂羊头卖狗肉了。

上个月，《乘风破浪》开播，在几十位姐姐中，钟欣潼、蔡卓妍、薛凯琪是香港歌手代表，如果说第一季的郑希怡是从未有机会晋升天后、第二季的容祖儿头戴无可争议的天后桂冠，那么这三位便刚好夹在两者之间，差一步到天后，却不幸在登顶之前便下山了。

香港最后的天后是谁？如果要说歌后影后双开花，那无疑是杨千嬅了，音乐上，《可惜我是水瓶座》《勇》《野孩子》《小城大事》《处处吻》等，金曲一首接着一首，而电影上，前有方丽娟、后有余春娇，在不同年纪各有银幕代表形象。自杨千嬅之后，容祖儿和谢安琪称得上歌坛天后，但是奈何一直无法打开电影事业版图，我曾经以为钟欣潼、蔡卓妍、薛凯琪会有机会成为下一站天后，然而，一次恋爱、一场婚姻、一段抑郁症，似乎分别让她们手上的称后入场券作废了。

Twins当年有多红？她们一经出道便爆红，扑面而来的青春感染力，全香港的人都为她们疯狂，说从1岁到80岁都爱她们也不过分，并且以只发行了一张5首歌的EP，便挑战红馆开演唱会并大获成功，至今仍保持着红馆多项纪录。

在2005年发布首张国语专辑《见习爱神》之前，Twins便以一首又一首粤语歌，就已经红遍亚洲，和SHE一齐瓜分着华语女团市场，如果当时在网上发帖讨论谁更红，必然会在粉丝间诱发一场腥风血雨。

在她们的众多金曲中，最为众人所知的莫过于《下一站天后》了，她们在《乘风破浪》中也打趣地说，这首歌唱了可能有2万多遍。

“到天后当然最好，但华丽的星途，途中一旦畏高，背后会否还有他拥抱”、“在台上任我唱，未必风光最好，人气不过肥皂泡”、“其实心里最大理想，跟他归家为他唱”，时过境迁之后，听起来多少有些预言般的酸楚，她们在最红的时候遭遇突变，只有彼此拥抱，时隔两年再合体，人气已再难回巅峰，各自经历一段婚姻却都以离婚收场，只有友情未变。

在我的学生时代，《风筝与风》是Twins众多金曲中我最爱的一首，如今回望，依然是我的最爱。明明是一首情歌，写一段失去自我又无所畏惧的爱情，但是从阿娇和阿Sa口中唱出来，总会让人觉得她们是在唱给彼此，“没有灯，背影怎可上路，如没云，天空都不觉高”，唱得更像是彼此支撑走过爱与痛的友谊，她们皆是风筝，也皆是对方的风，“不管吹得多痛，狂风里也活得英勇，若能遇上所爱，我会不分轻重，不怕沿路跌碰，谁怕痛，有他支撑跌不痛，有风筝，便有风”。

巅峰时期的《恋爱大过天》《我们的纪念册》《大红大紫》《死性不改》《救生圈》等，也都是让许多人单曲循环过无数遍的歌，巅峰过后的《饮歌》《大过天》《不爱之恩》等也依然值得一遍又一遍地听。

2008年，阿娇的事业遭遇了致命打击，阿Sa被迫只能单枪匹马继续闯荡娱乐圈，阿娇担心自己会拖垮对方，而阿Sa公开宣布Twins不会散伙，一别两年，2010年两人才再次以Twins再出发。

在阿Sa单飞的2年，她遇见了《小酒窝》，让她的单打之路多了不少漂亮的成绩，为她在颁奖礼上没少夺奖，再加上《二缺一》《放得低》等歌的表现，几乎已经摸到了有了天后姿态，可惜2010年的隐婚离婚事件还是多少影响到了他，并且一直不开个人演唱会也成了与天后之间一道逾越不了的鸿沟。

两人最后的一张合体专辑《2 Be Free》距今也已经10年了，之后便是不时的精选、EP、单曲，今年已经是他们成团第21年了，她们从少女到熟女，人生超过一半的时间都是Twins，当年的歌迷老了，却依然在等她们的下一首新歌，毕竟她们从来没有解散。

在Twins最红的那几年，除了有一首歌接着一首的好歌可听之外，她们的电影也是从年头一直看到年尾，合体主演、单独主演，每年都足有五六部，2004年甚至多达10部，而且几乎每一部都票房大卖，甚至当时还能带动搭戏演员翻红，其中受益最大的，莫过于因受双琪夺面影响而在世纪之初陷入事业低谷的郑伊健了。

出道的前三年，以合体主演电影居多，而后便各自单独主演居多了，也开始在青春喜剧之外尝试更多类型的电影。

阿娇其实比阿Sa演技开窍要早一些，2004年和彭浩翔合作了《公主复仇记》，让人看到了外表娇滴滴的她其实可以挑战更复杂的角色，软弱中带着算计，倔强中带着狠辣，开始引起了电影评论界的关注，次年让她提名了金紫荆奖最佳女主角。

只可惜，当时的她和我大概都没有想到，那会是她第一个也是最后一个有含金量的影后提名，再之后，便是2017年以《罗曼蒂克消亡史》提名华语电影传媒大奖最佳女配角，片中她和葛优的对手戏最多，不仅漂亮地接住了戏，还很好地融入了动荡的大上海时代中。

在复出后的《前度》一度让人觉得她还可以继续挑战向影后发起冲击，却也只是幻象而已，之后主演的作品就开始雪崩般坍塌。近几年，她再次走进观众视野的作品，是因为演了糟糕的网大，去年的一部《封神：妲己》被不少影视up主争相吐槽，豆瓣评分低至2.7分，而她接下来还有待上映的网大……

如果《乘风破浪》真的能够让阿娇翻红的话，我最希望的是她能够至少再次演一部好电影。

其实在不少电影里，阿Sa的表演都值得赞扬，《古宅心慌慌》《情癫大圣》《戏王之王》等，但是她始终没能跳出古灵精怪，在《阿孖有难》《再说一次我爱你》《妄想》等中也开始尝试转型，却不甚成功，尤其是《妄想》中，被师妹梁洛施仅以最后15分钟便把戏抢光了。

阿Sa真正有蜕变的表演要等到2014年的《雏妓》，那一次是她距离金像奖影后最近的一次，然而终究还是输给了《亲爱的》，后来哪怕还各提名了一次最佳女主角和最佳女配角，也都是毫无竞争力的陪跑。

其实阿Sa力求转型之心很坚决，但是，她的娃娃脸似乎成了她转型路上的最大，比如《非分熟女》中，她的形象便是和角色割裂的，即便挑战了大尺度戏，却也没能让人被她的表演有更多的认可，反而会让人觉得她用力过猛。

不过，阿Sa一直以来的票房号召力都甚是强劲，从2007年-2009年曾连续上榜香港电影市场最卖座女艺人名单，也是目前在大陆最有票房号召力的香港女演员之一，虽然近年少有票房大爆之作，也有《原谅他77次》《感动她77次》这样的低成本卖座电影，所以至今阿Sa都是不少香港电影的女主角人选，其中便有预计今年会上映的《神探大战》《金手指》。

薛凯琪的歌坛征途以一首《奇洛李维斯回信》杀出血路，“明知我们隔着个太空，仍然将爱慕天天入进信封，抬头望星空发梦仍然自信，等到远处你为我写我一封；人人都怕难、怕倦、怕扑空，全球得我未死心没有放松，专心得超级偶像也动容，一直相信，所以给你一直写信”，唱出的，不仅是一个粉丝对偶像的迷恋，也是一场卑微又不认输的单恋，年底横扫四大颁奖礼，横空出世成为最受瞩目的歌坛新星。

随后又有《南瓜车》《男孩像你》《小黑与我》《糖不甩》等歌，一首一首让她坐稳了最强新人王之位，如果当时她能够趁热打铁，也许就可以直接飞升一线了，但是世事哪来那么多如果。

Fi的歌唱事业，怎么都绕不过那位曾经只有“吃饭、唱歌、薛凯琪”的方大同，这对做了十余年友达以上、恋人未满的好友，不仅合唱情歌，Khalil还为Fi写了多首歌、制作了多张专辑。

因为本身国语不错，Fi似乎应该更容易打开大陆市场。

她在《复刻回忆》里唱着“我们都没说那遥远的曾经，我们也没提那故事的原因，青春的复刻回忆像一片云，没法子抓在手里”，她在《半路》里唱着“有人等我，有人爱我，某一种未来适合我，爱情是礼物，送到很远之后……”，在《苏州河》里唱着“爱只是爱，伟大的爱情到头来都只是爱，碧空尽的深处谁也不曾存在，追怀追怀，还逃不过要置身事外”。

依然动听，却又似乎没有她之前作品那么能够引起共鸣了。

明明Fi一出道便被视为歌后预备役，然而几年之后，谢安琪以《囍帖街》大火直接冲到一线，甚至一度威胁到了容祖儿，卫兰数次夺得年度销量最高女歌手，还成功在红馆开演唱会，两位出道比她晚的同辈都跑到了她前面，而她在最能冲顶的时刻没有跟上队伍，虽然歌差不多每年都还在发，却再也没有一首可以和出道之初那样大火的金曲了。

要说Fi的电影事业，无论是电影处女作《早熟》，还是她的演技巅峰《分手说爱你》，以及她那些年生活的男主角，甚至于她第一次遭遇事业低谷和患上抑郁症，可能都绕不开一个名字，房祖名。

《早熟》中是初尝禁果后不得不提前为人父母的少年少女，《分手说爱你》中是曾经烈爱如火、如今燃尽成灰的分手男女，电影的故事似乎也会让人联想现实中两人关系的变化，而两部电影也分别让Fi提名了金像奖最佳新演员和最佳女演员，尤其《分手说爱你》的得奖呼声并不低，却还是最终输给了《狄仁杰之通天帝国》的刘嘉玲，灵气肆意新生代败给了多年媳妇熬成婆。

Fi遇见《分手说爱你》的同年，另一部主演的《人间喜剧》也是好评不断，此后，Fi的事业重心开始转向了电影，然而，和她在歌坛的表现很像，在观众们期待她成为下一位影后时，她却再也没有主演过哪怕一部值得提起的电影。

如果说她没有被抢《四大名捕》系列中的姬遥花一角会有区别吗？并不会，那也并不是值得多费笔墨的电影。

如今Fi尚未上映的作品中，只有一部电影，一部看简介看卡司就让人觉得不知所谓的科幻喜剧，而且不是主演。

她们之后的现在，一曲《女神》让歌后的希望似乎落到了郑欣宜身上，下一站影后中邓丽欣、蔡思韵、廖子妤等也更被看好，阿娇、阿Sa、Fi还有机会再次冲回一线吗，看目前三人时常显出的佛系状态，似乎已经没有了。

那么，就好好享受吧，享受唱歌，享受表演，享受人生，愿她们幸福。

《乘风破浪》首播，那英、宁静领衔28位全新登场的姐姐奉献了一场谈不上惊艳的初舞台秀。主持人谢娜一直在强调这是第三季节目，可名字改了、赛制改了，没了“姐姐”的《乘风破浪》已无法复制第一季的辉煌。

这一季请来了前两季的冠军，第一季的宁静和第二季的那英，但节目的编排和她们在首播中的表现情况来看，那英的咖位明显要高于宁静。她们二人私下是好友，这点可以从她们网上的互动得出，可在节目中，好胜心极强的二人更像是“敌人”。

过于明显的“针锋相对”，或许正是《乘风破浪》邀请她们“回炉”的原因所在。形成两大阵营，不就是为了“对抗”吗？

首播便营造如此剑拔弩张的局面，《乘风破浪》已经从女艺人“三十而立”的励志导向，变成了把PK作为看点的普通综艺。

另则，这档节目从第一季开始就在刻意营造某位姐姐的“不合群”，并以此来博取热议度。第一季是蓝盈莹，第二季是陈小纭，这一次轮到了于文文。

于文文以两票的“优势”成为首发队长，已经彰显了赛制的不合理性。可她偏偏还因为“太有个性”，遭到了那英和宁静两位队长的共同排斥。一个小队长，同时让两位大队长头疼，这绝对是这档节目的新情况，也绝对是热炒的话题。

然而，于文文有错吗？做一名有个性的女艺人，有错吗？

宁静给出的解释是，于文文跟自己性格相似，把自己摆弄不了她。但其实，她内心是在作比较，因为于文文和她的“竞品”吴莫愁相比，不讨自己的喜欢。这也是那英不选择于文文，公开和宁静争抢吴莫愁的原因所在。

宁静和那英，作为两大阵营的领导者，都想要对自己有利的人，毕竟这是一档竞演类综艺节目，是要分输赢的。

然而，宁静和那英都不想要的于文文，不正是《乘风破浪》所立起的flag吗？

有个性，勇于打破舒适圈，敢于突破和成长，于文文身上的优点，是这档节目的初心和最应该保留的品质。

让“竞演”“对抗”等功利性的内容成为主导，没有“姐姐”的《乘风破浪》，真的成了一普通的综艺。如果《创造营》还能继续，《乘风破浪》中的“pk”真的不值得一提。与其看30+的大姐姐们在一起厮杀，还不是看20-的小姐姐们甜甜地出道成团。

没有了核心优势，《乘风破浪》能让观众停留观看的，只剩许茹芸、Tiwns、王心凌、郑秀妍等人带来的“回忆杀”。但回忆只是一时的，《乘风破浪》想要长久地锁住观众，优化赛制、重拾初心，才最为重要。

三十个姐姐镜头加起来好像还没有两太后多，个别姐姐一集加起来都不知道有没有一分钟，比如齐溪，而那英玩个手机麻将学个英语都要拍下来。

看第一期来了两个太后，以为来做个助力观演的嘉宾差不多了，没想到越到后面发现越不对劲，这两太后还要带队，还要参与表演。。。天啊我真的是来看姐姐的，不是来看太后的，怎么这两人的镜头还越来越多了呢？

第二期开头那儿，两太后带着队长各坐一桌，姐姐们全部坐到后面，如此等级分明，真是像极了公司开大会。

整一套流程下来，都在看太后们怎么排兵布阵，姐姐们就等着被安排和配合得嘞。所以这节目的宗旨到底是什么，看节目的时候除了翻白眼，我脑子里还经常写满了问号。

小红花选歌那一段充分把这种一言堂的爹味管理模式表现得淋漓尽致。刘恋再聪明算得再准也没用，凡事还得太后拍板，但无奈太后想争取的只有谭维维，吴莫愁那两队的曲目，至于刘恋，不知道太后是真傻还是按剧本这part要让给宁静，牺牲掉一个刘恋。但也无所谓，反正她应该也没有考虑过刘恋。

反而显得刘恋那股聪明，为自己努力争取的劲儿，让人心疼没跟对人。更吐血的是，没选到自己喜欢的歌，还得被太后PUA:咱不能都抢，得让人一个。太后你真会挽尊，真慷慨，慷他人之慨呗，刘恋可太委屈了。

刘恋被迫拿到《雾里》，还得靠她自己去拉朱洁静她们加入，太后也没帮她去解决这个困难，等拉到人了，太后一看屏幕:哟，咱们这队有专业舞者，稳赢啊。。。合着您就坐等着呗。

社畜都怕遇到这种领导吧，不听劝，产生了包袱扔给你，等着你自己解决，做的好功劳又是大家的了。

看的真的太累了，看浪姐最想看的是女性之间紧密联系，又各自精彩的样子，虽然浪一浪二都各有缺点，但是总体来说姐姐之间还是比较平等的姿态去交流，一季也就一个太后影响有限，现在好了，还搞了两个，姐姐都成太后背后的插花了，有太后在的镜头里，仿佛世界都在围绕她们转，我真的看不见姐姐们的光芒。

先说浪姐三我是追着最爱的刘恋看的，以示我此时此刻沉在谷底如死灰般的心情。

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但不得不说，浪姐三令我印象最深的，是于文文。

她拧巴，别扭。她不饶人，更不饶自己。

初舞台后，她在一众姐姐讨论美甲时直戳戳地说“我不是女人，我从来不做指甲”，场面一度尴尬，成了厚厚弹幕的黑点。

我对此印象深刻，其实不是因为大家议论纷纷的情商问题，而是我感受到了她带有某种对女性气质的排斥和无措。

尤其是她本人明明“长得很女”。

阿雅的高情商回应让气氛瞬间缓和，于文文脸上也忽然柔软轻松下来，她也是开心的。

她如此抗拒女性气质，却也会忍不住因为被提醒外表拥有女性气质但性格特别而感到开心。这一点是很微妙的。

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直到二公前，她选择对家人说的话，突然让我仿佛有了答案——或许让她难以接受自己女性气质的，是她的生长环境。

在简短的三言两语中，她描绘出了她的童年，一个疑似重男轻女（至少是对孩子性别十分敏感）的离异家庭。

在这样的环境中，一个想要获得父母的关注和爱的小女孩、一个想要努力让父母关系缓和的小女孩，她能想出的解决方案或许便是——我要是一个男孩就好了。

当一个小女孩冒出这样的念头，她会做各种努力——她会想要事事争第一，她会想要酷不要美，她会想要以“哥”自称而不习惯被喊“姐”，她会想要时时刻刻靠近男性气质拒绝女性气质。她会觉得一切和“男”相关的都是“好”的，或许可以得到父母的关注和爱的；相反，一切和“女”相关的都是“坏”的，或许是造成家庭不幸的根源之一。

这样的她会拧巴，会别扭，但小小的她或许坚定地相信——这样她就能变成男孩，这样就能得到关注和爱、就能让这个家不散。

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自此之后，我始终带着深深的心疼和共情看于文文。

后来我看到三公《佳人》，看到她的美甲，她的长发，她的身体曲线，她的曼妙舞姿，她的温柔声线。

我看到，她开始接纳自己的女性气质了。

这样的她，美极了，酷极了。

改变的发生，是因为她的队伍选了这样一首极尽柔情的歌，但我更觉着也是因为现在的她生长在拥抱她肯定她的环境中。

只有这样，真实的她（她的女性气质的那一面）才能在接纳中自由自在地生长出来。

当然，这只是我个人的解读，连带着我对自己成长经历的共鸣和遐想。我并不能确定这是否真是于文文的心路历程，希望不会引起误解。

另外，我也并不觉得男性气质和女性气质有高下之分（我个人也并不完全认同二元划分，但这里只是为了表达理解方便），我想讨论的只是“环境对真实性别气质表达的影响”。

一个女性有满身的男性气质也没问题，一个男性有满身的女性气质也没问题，按任意比例混合着来更是没问题。重要的是，这是他们真实的自己喜欢不别扭的样子。

我也经历了对女性气质的拒绝，成天脸上笑着心里别扭着以“哥”自称、挑衣服绝不碰纱裙/粉色/公主之类的太“女”的元素。

因为我也浸泡在对性别表达气质极为敏感并有明显偏见的环境中。

我也经历了对女性气质的接纳，开始想化妆就化妆、想不化妆就不化妆，开始在性别表达光谱中找到自己的位置。

因为我开始意识到，“我是谁”比“我要通过符合谁的规则来获得关注和爱”更重要更珍贵。

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谢谢读到这里的你，希望你可以成为并拥抱真实的自己，因为你很重要、你很珍贵。