歌剧魅影

在我的电脑里，永远保留着两部百看不厌的音乐电影，一部是《红磨坊》，一部是2005年版的《歌剧魅影》。这两部电影其实可以算作电影歌剧，因为其中的唱段占了电影的大部分篇幅。可能对大部分人来说，电影歌剧是冗长无聊的，因为在我介绍这两部片子的时候，很多人都表现出不感兴趣，甚至有人说：欣赏歌剧的人都是喜欢附庸风雅的人。在这里，我要郑重重申：歌剧是一种极具魅力的艺术表现形式，在百老汇，许多经典曲目几十年都百唱不衰，一些唱段和曲目其实早已为我们所熟知，只是我们没有发觉而已。它并不是阳春白雪，曲高和寡的上层艺术，而是普通大众都可以了解倾听的生活语言。

这里介绍的歌剧曲目《歌剧魅影》传唱之广，相信大家都有所耳闻。《歌剧魅影》的作者是韦伯。韦伯1948年生于英国伦敦，父亲是皇家音乐学院的指导，母亲是钢琴教师。他从小便学习钢琴、小提琴和小号。1968年，他的处女作《约瑟夫与梦幻彩衣》伦敦上演成功以后，在音乐剧创作上就一直捷报频传。他1970年创作的《万世巨星基督》在伦敦西区连续上演8年，这是伦敦西区前所未有纪录。1978年，《艾维塔》公演，获当年7项托尼大奖；80年代他创作的《猫》、《歌剧魅影》其成功可以用疯狂来形容，成为音乐剧历史上里程碑式的作品；直到90年代,韦伯不败的神话仍在继续，凭借《日落大道》一剧又刷新了百老汇的票房纪录。岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红，从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的观点》、《日落大道》……十出已成经典的剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把交椅的地位和“舞台之王”的称号。

韦伯音乐的独特之处在于他把爵士、摇滚等现代流行音乐结合到古典音乐里，又保留了古典音乐剧优美绵长极具韵味的唱腔。当你欣赏他的作品时，不用担心在数小时里都重复听到花腔女高音的高亢嗓音把你弄得云里雾里，也不用害怕拗口的意大利语西班牙语唱词让你头昏脑胀（唱词都是英语的）。在两小时的时间里，韦伯的《歌剧魅影》会让你深刻体验一次充满忧伤、快乐、梦想的音乐之旅。

歌剧魅影的剧情和张国荣的《夜半歌声》有点相象。才华横溢的音乐家因为生来令人恐惧的面容只能躲在歌剧院阴暗的角落里生活，在漫长的孤寂岁月里，只有一个名叫克里斯汀的美丽少女能让他感到阳光的温暖和爱情的滋味。他无可救药的爱上了克里斯汀，可克里斯汀的心被另外一个英俊男孩所吸引，妒忌冲昏了魅影的头脑，他开始了疯狂的报复行动。。。。。。

2005版的《歌剧魅影》已是翻拍的第N个版本，可是仍然能给人带来惊喜。最让我觉得爱不释手的是魅影的独特唱腔，当他唱出第一句歌词时，我已经被深深吸引住了。扮演者并不是歌剧科班出身，在拍戏之前只接受了一段时间的训练而已，对专业的欣赏者来说，他的声音有很多瑕疵，而对我这种没有专业知识的普通听众来说，音乐只要能感动我就好了。他的声音透着落寞和沧桑，沙哑的音色里有着点点坚决，还有一丝无奈。在他歌唱的时候，我感觉自己天灵盖上仿佛开了一条细缝，情绪从中溢出和音乐一起跳动，音乐穿透层层障碍，在耳边、在心里、在世界的每一处回荡。对克里斯汀无限的爱意，对背叛的痛苦指责，愤怒、无助、激动，你无法想象如此众多的感情可以融合在一个个音符里，我从未听过这样震撼人心的声音。相比之下，他的情敌的唱词就没那么深刻了，因为那个年轻男孩没经历过痛苦的黑暗生活，不明白无法亲手拥抱爱人站在阳光之下是一件多么令人懊恼的事。他的声音总是充满希望，充满爱意的，他和魅影，一个是光，一个就是影。我还是比较喜欢魅影，或者因为背负沉重和痛楚的人更能令人同情吧。

其实，这部片子，我注重的已不再是剧情了，超越于剧情之上的那些音乐，那些依靠演员的声音演绎的情感，才是最吸引人的地方。我的语言无法表达我对这部歌剧的喜爱之情，或者看了介绍去欣赏的人并不会和我有共同的想法，但是请用心倾听音乐背后的故事，为什么它是一部传世之作，不仅仅因为那些剧情，穿过时间的界限，带来永恒感动的唯有你我能感受到的真挚情感。

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《歌剧魅影》音乐剧改编自百年前的经典小说，随着在百老汇的上演成为史上最成功的音乐剧之一。这个故事如此脍炙人口并不仅仅出于情节的跌宕起伏、冲突的扣人心弦。它与其它经典文化产品一样，承载着丰富而深刻的潜意识内涵。这也许是这个故事打动和吸引如此多狂热的观众的深层次原因。朱建军的“意象对话”理论认为，意象是一种有别于逻辑思维的认知方式，也是潜意识活动的主要思维方式，它是一种更为原始的语言，主要用象征来表达含义。而故事中的意象能与人们潜意识中的意象进行沟通，使人们获得情感上的共鸣。下面我想就电影版的《歌剧魅影》讨论一下其中的某些意象的象征意义，欢迎对“意象对话”技术有兴趣的朋友们和我一起来进行这个探讨，提出意见和批评。

故事发生在19世纪的巴黎，年轻的伴舞少女代替了骄横的原首席女高音，成为了一部歌剧的女主角，并以她天籁般的歌喉征服了所有的人，包括当晚到场观看演出的年轻英俊的子爵。而在谢幕之后，她在房间中寻找她神秘的音乐老师——歌剧院的幽灵，他自从少女的父亲死后就成为了她的守护天使。他从镜子中现出模糊的身影，并且把她带入了镜中的神秘世界。镜子在意象中常常是潜意识的人口，而幽灵正在镜中，并且从镜中出来，把她带入了深邃的潜意识世界。接下来的场景就像是梦，有着异常丰富的意象，从中我们可以看到这个少女潜意识中的内容：她跟随着幽灵，来到了地底的迷宫。他们经过了长长的低狭的地道，来到了一片较开阔的空间，面前有一条交错的地下水渠。他们渡船行进了一段路程，来到了岸上，岸上有一匹黑马。少女骑上黑马，而幽灵拉着马，带着她来到了音乐圣殿，在圣殿中她忽然看到了披着白色头纱的自己的雕塑，仿佛一个纯洁无暇的公主，她便昏睡过去，被幽灵抱上了红色的床垫。在意象中，进入一个狭窄的地下通道，之后空间忽然变得开阔，是性的象征，这样的通道就象征着阴道，之后的开阔空间是子宫。后来一个女孩子误闯进来，发现地道中有老鼠，也证明了这些意象跟性有关，因为老鼠常常象征着跟性有关的负面情绪。而之后女孩骑马，也是意象中常见的性象征。地底的水塘中的水并不清澈，相反有点浑浊，呈淡灰绿色。水象征着心理能量，当疏泄不畅时，就会淤积，导致水变浑浊。从这里我们可以得知这个女孩子有一个情结，这个情结跟性有关。而且由于长期压抑，得不到疏泄，积压了大量的心理能量。

地底下的幽灵是一种什么样的意象？女孩叫他音乐天使，他给了女孩巨大的能量，使她的天赋得以发挥，并获得成功，这是一个有着强大的能量的意象，而且之后我们可以看到，他其实是魔鬼这个常见意象的化身。他有着极大的魅力和蛊惑力，少女看着他的眼睛，就好像被催眠一般，带着一种恍惚的痴迷的神情跟随着他前行。这个魔鬼的力量表现在控制方面，他以一种几乎压倒一切的力量几乎完全从精神上控制了这个少女，并且在之后少女想要摆脱枷锁时，带着巨大的愤怒对此进行诅咒。他有着一种非常邪恶的力量，下毒使前原首席女高音失去了傲人的歌喉，用绳索勒死了无辜的剧院杂工，在幕后杀死了一场歌剧的男主角。这个魔鬼是怎么来的呢？我们知道在少女的父亲死后，他就出现了，似父似友地引导着她。所以这个魔鬼跟父亲是关的。一个跟父亲有关的魔鬼出现在一个跟性有关的情结中，这是什么？恋父情结。后面的故事更加详细地表明了这一点。

少女与子爵在天台相遇了（天台真是一个经典场景，曾经有人撰文专门讨论过，作为例证大家一定对《无间道》中的天台难以忘怀），她表露出对阳光和自由的向往，再也不希望生活在黑暗中，而子爵便是她安全的温暖的港湾。子爵在后来骑上白马去救她，这其实是一个经典的白马王子的意象。白马王子的形象是阿尼姆斯原型和太阳原型的结合，象征着勇敢，力量，阳刚等正面力量和品质。少女吻了子爵，象征着她跟阿尼姆斯的沟通，和与这些正面力量的联结。与此同时，她扔掉了系着黑丝带的玫瑰，想要离开黑暗的世界，这象征着她开始去化解潜意识中的情结，并且想从中走出来。潜意识中的情结中蕴含的是她过去无法面对和承受的巨大的冲突，这些冲突被她用潜抑的方式封存在潜意识中。这时这些冲突开始浮上意识层面了：由于感到被背叛和欺骗，幽灵的愤怒如山洪一般爆发，他诅咒刚刚发生的一切，并且要复仇。

这里的关键是，魔鬼被背叛和摒弃的感受是从哪里来的？为什么是背叛呢？之前在地底下，少女看到了另一个自己，披着白色的头纱，有着玩偶一般无暇的面孔，却面色惨白、了无生气，她一看到自己这个形象就倒下沉睡了。这个面孔看起来更像个儿童，而非发育的少女。白色的头纱一般是新娘在婚礼上佩戴的。那么这是谁的新娘呢？这里是幽灵的地下迷宫，魔鬼的巢穴，当然是魔鬼的新娘。魔鬼是谁？是父亲演化而来的。一个小女孩的心里，爱恋的对象正是父亲。这意味着少女在潜意识中把自己当成是父亲的新娘。这个少女在儿童时期和父亲的关系可能是相当亲密的。少女一方面享受这种亲密，另一方面，当她发育后，性意识觉醒，对父亲的爱恋便引发了巨大的冲突，使其焦虑不安。为了解决这种冲突，她在潜意识中拒绝长大，压抑了性意识，让自己停留在无性的儿童阶段，做一个乖乖的没有灵魂的玩偶。这个玩偶头戴白纱，脸色苍白，象征着缺乏生机，而少女见到她之后的沉睡也象征着活力的丧失。那些被压抑下去的性能量就由地下水渠中的浑浊的水来象征。由于少女在成长过程中没有得到完整的健全的爱，父亲对她的感情只满足了她一部分心理需求，使她没有及时发展出独立的力量，脱离和父亲的这种亲密关系，走出俄狄浦斯期，于是她就固结在此。随着少女的成长她第一次鼓起勇气，接受了男子的求爱，这个举动背叛了内心深处爱恋的父亲形象，引发了魔鬼的报复。

接下来的化装舞会中，幽灵一改之前的黑色衣着，穿着血红色衣服，身披血红色披风，带着扭曲的面具，拔出了闪着刺眼光芒的长剑。红色和黑色的衣着正是魔鬼意象的典型打扮。忽然火光一闪，烟雾升腾，子爵掉入洞中，这个洞里到处都是镜子。镜子是进入潜意识的通道，也是进入魔鬼世界的大门。

少女在众人的沉睡中披上外衣出了门，上了一辆马车，去父亲的坟地。这时她前面赶车的车夫，其实也是这个魔鬼。前面的路象征着通道，这个魔鬼再一次带着少女回到潜意识中，去挖掘那尘封在最深处的情感。她带着对幽灵的回忆和爱恋一路到了墓园。而子爵为了拯救她紧跟其后。少女到了墓园后有一段独唱，她说在过去，黑暗中的幽灵是她唯一的陪伴，似父又似友，只要做梦，他就会在她身边现身。而她是那么渴望听到他的声音。从这里我们可以看到这个幽灵的确是存在于她的内心深处，存在于她的潜意识中的，他其实就是她内心深处的意象。本剧主题曲中反复吟唱的 “the Phantom of the Opera is there - inside my mind”也说明了这一点。在梦中他便会现身，那是因为梦是潜意识的世界。荒凉的墓园中冰天雪地，干燥而枯冷，冰雪覆盖和尘封了许多人形的雕像。这个场景象征着少女心中的活力被尘封，心理能量被压抑，她内心深处的涌动的情感已经结成冰，使她产生了抑郁心理。她唱到她多么想告别父亲，希望他能赐她力量，让她勇敢地生活，在此之前她已经浪费了这么多年的青春年华，她希望今后能就此前行，不再回头凝视。可以看到少女其实非常渴望从这个情结中走出来，获得新生和力量。从这里我们也可以看得更加清楚，这个情结的确是恋父情结，少女对父亲的深深的眷恋和依赖已经成为了她成长中的桎梏，她一直“思想上抗拒，灵魂却依从”着父亲的影响。可是后来她发现，她深深眷恋的那个慈爱的父亲的形象，其实已经幻化成了魔鬼。她过去一直珍惜的美梦，此时却让她感到恐惧。这时子爵来了，他代表着少女心中男性化的勇气与力量，他要与这个力量强大的魔鬼开战。此时矛盾冲突更加剧烈了，一方面，这个魔鬼的意象在过去是少女力量的来源，他使她得以发挥天赋，获得成就，另一方面，这个魔鬼有着巨大的控制力，几乎要把少女整个吞没，他的邪恶力量一旦猖獗将不可收拾。

接下来是一段歌剧《唐璜的胜利》。就意象看，这其实是一场对恶魔献祭的狂欢。火舌在场地中央肆意燃烧，象征魔鬼的黑色与红色遍布了整个剧场，而少女是这场歌剧的主角。这其实就是她内心深处被魔鬼占据的地盘。这场剧象征着她一直潜抑的欲望的爆发。她潜意识中对父亲的强烈爱欲现在再也无法被压制下去了，霎时迸发而出，如洪水一般倾泻满地。幽灵唱到，他们探索着秘密，跨越了最后的门槛——这其实就是心灵中乱伦的象征，与父亲的恋爱是禁忌的，而跨越这道门槛就是乱伦。可是面对着内心深处的魔鬼的诱惑，女孩动弹不得，只能接受，并且无法再回头。唱段中说道这是一场超越对错的游戏，他们了合为一体，沉睡的花朵已绽放，欲火已经焚透了身心，禁忌的桥梁已经走过，再也没有回航的余地。这些充满寓意的意象正是象征着少女心中与父亲的性结合，她一直压抑的性能量终于得到了释放。

可是忽然间，魔鬼露出了真面目，他的邪恶的破坏力开始释放，暴乱开始。瞬间天摇地动，爆炸声连连，火焰蔓延，随之焚烧了一切。这象征着少女心中潜藏的巨大的愤怒的心理能量的爆发。随后少女与幽灵又一次掉入了黑洞，回到了地狱一般冰冷的地底。而子爵潜到了水底，试图去拉开封闭的闸门，这象征着打开情绪的闸门，让封闭的死水一般的心理能量得以疏通。少女心中的阿尼姆斯部分一直在做努力去化解情结，释放其中的情绪能量。在地底下，少女忽然醒悟，发觉自己只是幽灵的情欲猎物。她曾经以为父亲的爱是温情慈爱，并且一直享受着与父亲的亲密，可是现在她发现这种爱的背后是诱惑、控制与占有，所以她这时认识到，这个幽灵的灵魂是如此丑陋。她给了他她的心，可是此刻她却感觉到被欺骗。当父亲对女儿的情感依赖与索取打破了父女的界限，变得更像是配偶之间的依恋，有时便会形成一种依赖共生的关系，有人把这种现象称为情感乱伦。在这样一种关系里，父亲的深情是带着诱惑的，他的权威背后是一种绝对的控制与占有，在这种的关系中成长的女儿，成年后如果意识到了这种关系的本质，便可能会产生被欺骗被利用的感受，这就是这位少女现在的感受。这说明她已经顿悟了这种关系的实质，发生觉醒了。接下来，少女祈祷神赐给她勇气，走上前去亲吻了这个幽灵，对他说，你以后不再孤伶。无论对战也好，接吻也好，其实都是少女整合自我的过程。而接吻在这里象征着少女对情结的接纳和化解，正是因为她在觉醒之后，充满勇气地亲吻了魔鬼，用饱含爱的一吻化解了仇恨，所以魔鬼发生变化了，就这么放她走了。这就是治愈。她先认识到情结，接着接纳它，疏通其中蕴含的心理能量，最后用爱去化解情结，移除成长中的障碍。之后，幽灵对少女说，他爱她。这象征着少女心理中的各部分终于达到了整合。少女把幽灵的戒指退还给他，象征着她不再做父亲的新娘，她不再占据母亲的地位，承担母亲的责任。这相当于给俄狄浦斯期画下了完满句点——把父亲还给母亲。当一切都终结时，幽灵亲手打破了镜子，带着一种英勇的豪迈。因为少女此时已经在意识与潜意识中建立了桥梁，所以不再需要在意识和潜意识中隔一层拦阻了。打破镜子就象征着自我修通。

而子爵的形象所代表的力量，可能来自她内心深处的阿尼姆斯原型和太阳原型（太阳原型象征着自性，是一种促进自我整合的能量），也可能是来自外界的，比如来自少女现实生活中的爱人，他给她的关爱和支持帮助她战胜了她的恋父情结。

影片的结尾，我们看到在多年之后，少女的墓前放着一枝系着黑丝带的玫瑰，上面套着那只戒指。也许她对父亲的深情一直贯穿着她生命的始终，虽然这一切已经成为了难以忘怀的往事，而她已经从中得到了释放。


参考：《心有心的语言——心理治疗的意象对话技术》，朱建军

    这是一个发生在1881年的巴黎歌剧院的故事，如果不知道原著的作者是加斯通·勒鲁，我们很容易把它误解为维克多·雨果的作品，但是和雨果笔下的吉利亚特对于黛吕谢特专制而近乎神圣的恩情相比，Phantom更接近真实的人应有的情感。故事简单到几句话就可以说完，Phantom这个徘徊在剧院里的加西莫多式的人物爱上了从小失去父亲的女孩Christine，而一直以Christine的音乐天使的身份出现，作为她的老师和最诚挚的朋友，一步步帮助她成为歌剧院最耀眼的明星，而剧院的资助人，年轻的Raoul最终和Christine彼此相爱，Phantom在经历了一系列的挣扎和破坏之后，只是一个吻，他永远从Christine和Raoul的生活里面消失了，30年后，在Christine的墓前，我们又看到了Phantom的玫瑰和戒指。

    影片采用倒叙的形式，从1905年在巴黎歌剧院举办的拍卖会开始，而那个猴子八音盒作为Phantom唯一的财产，最终由年迈的Raoul拍下，放在Christine的墓前，当那著名的吊灯被拉起，一切又回到了三十年前。整部影片，我们不记得Christine和Raoul有多少出众之处，而Phantom所表现出来的情感支撑着整部影片，也让他代表了一种爱情的永恒形式，在他之前，在他之后的所有爱情故事，总有Phantom这样的人物让爱情变得深沉和忧郁。

    Phantom塑造了Christine并且爱上了她，就像皮格马利翁塑造了伽拉特亚并且爱上了她一样，Phantom的地下道房间中有一个和Christine一样的雕塑，最终，也没有一个慈悲的神把雕塑变成一个只属于他的Christine。Christine从来没有选择过Phantom，她从来没有想过要爱他，尽管在影片的开始她那么单纯地以某种方式依恋着Phantom，当有另外形式的感情出现，这份依恋很快就被抛弃，少女的残忍是不自知的，她那么普通，被爱的原因只是因为Phantom选择了她，而Raoul爱上了被Phantom塑造出来的Christine，如果没有Phantom，Christine只是一个给Carlotta伴舞的小角色，或许一辈子淹没在歌剧院舞台被忽视的一角，也不会有Raoul情不自禁的爱情。这样的感情从一开始就没有公平过，因为Phantom的帮助，Christine拥有爱情、朋友、生活和未来，而Phantom的一生最亲密的朋友或许就是他的面具，他只是一个人在黑暗的人生里苦苦挣扎，没有怜悯，没有爱，没有拥抱和温暖的眼神，他被当作怪物一样囚禁在马戏团的铁笼子里的时候，他只拥有那个八音盒，我们是否在对人的感情绝望的时候会对物产生类似爱情的情感我们不得而知，但是再无望的人也必须是有所寄托的。

   人在寂寞的时候会找寻哪怕是一点点的寄托，那些寄托很快就变成唯一的救赎，不要把寄托放在人身上，特别是你已经没有能力让人去爱的时候，Phantom承担的面具下的诅咒是对爱情特殊形式的隐喻，它可以是一张扭曲变形的脸，也可以是一种不相匹配的身份，只要它是宿命多变的形式中的一种，我们是如此容易被这样的无力感包围，然后轻易击垮，Phantom最终的无望的挣扎只是为了让他看清，Christine不爱他，属于他的那个Christine拥有了Raoul后再也不会回来，不会称呼他为音乐天使，不会给予一个面具掩饰下的吻，不会给予一个真诚感谢的眼神，不会给予平静和谐的相处。

    你的爱情给了谁？

    Phantom的付出就是爱情最好的注脚，有的人一开始拥有的不劳而获的爱情是许多人追求了一辈子，付出终生无法得到的，爱情多变的习性注定了破碎的爱情是完满爱情的数倍之多，每一个晚上都有人哭泣，每一个晚上都有人从熟悉变得陌生，每一个晚上都有人在写一个新的，又是重复过无数次的爱情故事。

    Phantom打碎镜子离开了，而我曾经清澈的镜子，已然熄灭。

秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。日子越走越长，心事越来越淡，不是不快乐。只是，偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。热到极点是一种疯狂的释放，冷到极至也可清醒而敏感。而这样云淡风轻的秋，漫长的失语，不知道自己失去了什么。于是，很想感受这一场冷热交融的爱恨情仇，在别人的故事里找寻心情的出口。

喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉，有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。女主角Christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。Raoul是典型的英俊绅士，他与Christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。

这样一个邪恶的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。他心中的仇恨与日俱增，终于杀死了马戏团里的看管，逃至剧院。从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。世界如此之大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他却有着天才般的情智，他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine，听到她天籁般的歌唱时，他就无可救药地陷入爱情。只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁，只有她是他心中想象已久的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是音乐的幽灵，来陪伴她一起长大。这样一种心领神会的交流使他们成了彼此灵魂的依赖。Christine是他在世间唯一的温暖和希望，他只是她灵魂的指引，孤独的慰籍。然而，当Christine生命中的白马王子出现时，她即刻陷入美丽无比的恋情。而他却感觉到恐惧和仇恨。于是，幽灵终于现身在她面前，用一种怜惜与威胁混合的爱，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。Christine被深深诱惑，欲罢不能，在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵，是朋友还是父亲。然而，他的爱终究淤积着太多的邪恶与黑暗，他的心骄傲却恐惧，他的面容是自己永远无法掩饰的痛。当Christine第一次揭开他的面具，他顿时变得愤怒狂放，他的伤疤昭然于众就如同他灵魂深处无底的孤独与恐惧被人再次耻笑愚弄，那是他无法承受的悲痛。Christine终究还是选择了纯美的爱情，她和Raoul深情对唱，如痴如醉。幽灵的心在这样柔情的音乐中一点一点被悲伤淹没。他爱她，希望她是唯一属于自己的东西，然而越想抓紧，越是一无所有，只有无边的悲伤填满空虚的灵魂。这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》，一样的疯狂阴郁，一样的爱恨交织。爱与占有究竟如何权衡？佛经和哲学都倡导化解，用另一种方式去爱，给它自由，让它离开。这样的爱是属于另一种高境界的感情吗？幽灵可以放了她，让他们终成眷属，从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世，他必须接受自己原本就不属于这人世，不可以有感情，不可以爱，他生命的本质是耻辱和孤独，然而，这样的痛能抑制如火的爱吗？也许人生在世，有些东西原本就该放弃，越想得到，越将自己整个灵魂都押注进去，最后连一点空虚的安慰都没有。所以，人们常说适可而止，可求可不求，这样就算是成熟吧。如此，成熟一定是个很痛的词，要学会割舍，学会自己疗伤，自我安慰。

突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此，如果那个人也爱你，你的世界就顿时成为天堂，而如果他不爱你，你就只能接受这一事实，再怎样反抗都无济于事。我一直恍惚觉得Christine是爱过幽灵的，不然在他们演出《Don Juan Triumphant》的时候， 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。而在50年之后，年老的Raoul会亲自把幽灵的音乐盒送至她的墓前，那么她一定是想念他的，她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。她对他的感情只能掩藏于心，化成一种牵挂，萦绕在日久天长的生命岁月里。

久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗，幽灵胁迫了Raoul，扬言如果得不到Christine的爱便要将他杀死。这样的威胁使Christine感到愤恨无望，她告诉幽灵自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，爱之艰辛，心之破碎。对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，是他要的太多吗？然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨，他只要一点点温暖的爱，是他要的太少了吗？他让他们离开，忘了发生过的一切。他终究放了她，放了爱。如果一个人真的爱你，他定会让你寻找自己想要的幸福，真是如此！

影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年，在Christine的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。

想起《呼啸山庄》最后的结尾，也是那样一种美：
I lingered round them, under that benign sky， watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth.

原来静默也是另一种似火真情！

the phantom of the opera英文剧本： http://www.ntut.edu.tw/~s0450307/lib.htm