作为一部首作,《老兽》确实有些惊人。
“兽” 这个字选得太精确。涂们老师在片中饰演的人物老杨从某种程度上说充满了兽性。他嗜赌、包养小三、不懂法、不管糟糠之妻的死活、对待子女粗暴冷漠。
但兽性褪去之后的他,又只是一个失意、落魄的老人。他对朋友重情重义,自己没落了依然接济他人;他对子女充满歉疚,嘴上却总是骂骂咧咧;他对待陌生人蛮横,但动起手来早已打不过年轻人。
他是老年版 “小武” 、鄂尔多斯版 “老炮儿” ,是每个人生活中的 “老兽” 。
许多观众在看完影片之后都说想起了自己的某位亲人,可见周子陽导演在人物的把握上非常准确。老杨那种死要面子活受罪、对谁都不服、跟任何人都不能和解,同时又力不从心、怨声载道的形象,可以说是中国社会中相当大一部分老年人的真实写照。
影片的精彩很大程度上得益于涂们老师的精湛表演。
Old soldiers will never die, they just fade away.
老兵永远不死,他们只是渐渐凋零。这是麦克•阿瑟曾经在美国国会演讲时的一句名言,据说还是引自他的母校西点军校的校歌。语感苍凉,内含深意,一时间感染鼓舞了很多人。
老兵既然如此,那么一个老混蛋又是如何炼成的?
不妨来看看这部《老兽OLD BEAST》怎么说。
从片名就可以看得出来,老兽,Old Beast,好像已经嗅到了那种雄性荷尔蒙泛滥的气息。老杨,在曾经风云一时的“煤都”鄂尔多斯曾经风云一时,算是当地有头有脸的人物了,那现在的他过得怎么样呢?
整天无所事事,骑着个破电瓶车晃悠在几乎成为烂尾楼大本营的鬼城,赌博耍钱是他唯一的爱好;
家里的老婆瘫痪在床,不管不问;
人老心不老的他在外面还养了一个外地年轻女子,美其名曰支援城乡建设,看到洗浴中心的小妹比自己的亲生儿女还要和蔼可亲;
就连子女们好不容易凑齐用于妈妈开刀动手术的钱,也被他不声不响的挪用,然后若无其事地人间蒸发了;
听上去是不是一个彻头彻尾的老混蛋?简直有点十恶不赦的意思了。
不过凡人都是有两面性的,再无耻的混蛋也不例外。
他很疼爱自己的小孙子,虽然搞不懂为什么骑骆驼比不上变形金刚,为了讨小孩子的欢心,还是去买了一辆大黄蜂;
来自草原的兄弟来城里托他帮忙,二话不说应承下来,虽然谈不上一诺千金,倒也是说话算数的一条汉子,更不要说多年前的一点恩情,念念不忘,为此还引发了全片最大的悲剧;
他并不是不知道疼爱儿女,只是疼爱他们的方式是按照自己的心愿来,基本上还是属于硬来,从片中的只言片语可以看出来,他一度是撑起了家里的脊梁;
就算那个家里人眼里恨之入骨的狐狸精,看上去更像是老人的一种情感寄托,寻求家里所缺失的一种温情补充吧,否则大可不必如此大费周折,自然也不会有那个孩子气十足的日光手镯和那锅炖牛肉;
所以,我们慢慢把这些碎片拼在一起,似乎这个老头儿也不是那么的一无是处?所以当影片推进到最后,生活里所有的鸡毛蒜皮竟然演化到不可收拾的家庭矛盾大爆发,所有人都是伤痕累累,没有一个赢家,全都是输家,直到有人为之付出了生命的代价。
这原本是一家人,一家看上去还不错的一家人,最后以如此惨烈收场,谁的错?
可怜之人必有可恨之处,可恨之人必有可怜之处。
那么该怪谁?
贫贱夫妻百事哀,那么是因为没有钱?
该怪被一切向GDP看齐的单一资源开发式城市管理拖垮的经济吗?
还是由于当地气候恶劣,民风彪悍,观念落后,法制观念淡薄,法制教育匮乏?
或者还是因为社会变革期的剧烈冲突下人们无所适从,家庭观念崩塌,社会道德感沦丧?
似乎每一条都有点关系,但是似乎每一条又都不是正确答案。这是在观影过程中从头到尾直到影评写到此时依然没有想明白的问题。老杨一家人,绝对不是当下中国最困顿最艰难的一家人,那么,为什么他们的生活会有如此这样的一个结局?
如果你知道答案,请你告诉我。
基于这样的故事线,整个影片的节奏缓慢,色调灰暗,一种无法言明的沉重和绝望从头弥散到尾。导演甚至直到最后都没有给你任何希冀,直接用一个残忍的长镜头掐断了所有的念想,让观众倒吸一口冷气的同时,内心慢慢浸入了彻底的寒冷和黑暗中。
但是影片拍的很好看,除了真实反应生活所带来的强大力量之外,各位演员的精彩演出也是不容错过,特别是配合影片背景的方言对白,虽然只是一个小细节,但是足见用心之处。
尤其值得一提的是老戏骨涂们,作为有史以来第一个在金马奖颁奖典礼上睡着的最佳男主角,堪称是全片的灵魂,几乎是凭借一己之力撑起来了整部电影,而老人家的出场也是气场全开,霸气侧漏。
这位生于一九六零年的老爷爷,最牛的地方在于他的表演完全看不出表演的痕迹。自然而然的语言,配合着水到渠成的动作,以及所有的表情都是给人一种顺理成章的感觉。把一个固执,霸道,几分蛮横,几分粗野,曾经富过现在很穷但是拒绝承认这个事实的“社会人儿”演的惟妙惟肖。作为坐在台下的观众,那种“不是老人变坏了,而是坏人变老了”的既视感扑面而来,混合着背景城市本身那种粗粝坚硬,破败荒凉的感觉,二者隐隐之中建立了某种说不清道不明的联系。
有的演员一辈子就是在演自己,所有的角色其实都是演员本身的投射,比如刘晓庆,有的演员则是演什么像什么,完全是为了角色而活着,比如梅丽尔•斯特里普,有时候你是无法分清哪一个角色才是她本人的形象,也许一个都不是。翻开涂们的履历,发现老先生更多的是偏向于前者,但是又不完全是用演员本身的特质完全覆盖于角色之上,妙就妙在二者融合的度如何拿捏,这也正是一个演员的演技精湛与否的重要标志。
看完此片,你会觉得涂们击败田壮壮,黄渤等名气远远超过他的名角,拿下第54届台北金马奖最佳男主角,也是名至实归,理所应该的。
除此之外,特别值得称道的是本片导演周子阳。
《老兽》是他的电影处女作,以如此的水准亮相,果然是有两把刷子,俨然已经一匹黑马的姿态拿下了诸多荣誉:
第54届台北金马影展 金马奖 最佳新导演(提名) 老兽
第30届东京国际电影节 亚洲未来单元 特别提名 老兽
第11届FIRST青年电影展 青年电影竞赛 最佳影片(提名) 老兽
第11届FIRST青年电影展 青年电影竞赛 最佳导演(提名) 老兽
在此必须要为一直背负诸多指责的中国电影人说两句。
虽然一直以来人民群众日益增长的审美需求和国内院线上映作品层次不齐的质量水平中间,存在着巨大的隔阂并且引发了一拨又一拨的口水大战。但是有一类国产电影作品以及他们背后的电影从业者,是值得我们赞赏并且表达敬意的。他们包括并且不仅限于:
李扬的《盲山》和《盲井》;
王竞的《万箭穿心》
曹保平的《光荣的愤怒》,《狗十三》
张猛的《钢的琴》
陆川的《可可西里》
贾樟柯的《小武》,《站台》和《世界》,以及《天注定》等等诸多默默无闻的现实主义作品和更加默默无闻,努力耕耘的电影人。
他们没有《活着》,《霸王别姬》,《鬼子来了》等等那么高的知名度,当然也不会有什么抠图女星,流量小花,各种鲜肉腊肉五花肉来号召票房,但正是由于他们的隐忍坚持和负重前行,才使得我们可以看到这些充满了生活气息,充满了烟火气的作品。这些作品并不完美,但是每一部都非常真实,这些作品反映的并不是理想中的“大同社会”,但却折射了我们每个人都会心有所感,每天都在过的日子。而所有这些作品如果可以用一句话来概括总结的话,就是真正做到了“来源于生活,但是高于生活”。
如果你爱电影,请到电影院,用一张电影票支持他们。
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这样的电影看着才过瘾啊!《Darkest Hour至暗时刻》
对老兽来说,贫穷是原罪,尊严则是一道窄门。
它们是相辅相成的,年轻时虽贫穷,但可能性的存在支撑着尊严。人老了后,可能性已经完全丧失,尊严只能自己用一副墨镜、一根烟、一句脏话吹起个薄薄的气球。
可悲的是,老兽这个时候还在寻找微弱的可能性。妻子瘫了,他去找个年轻的姑娘,以为在爱情上自己还有机会,但实际上,他给不了姑娘什么未来,只能骗老实人的钱给她买上一件廉价的外衣。当姑娘的肉体涌来时,他已经接不住,他的可能性超不过三分钟。
在子女面前,他觉得还有当爹的威严。这份威严没有利益的护甲,只是自以为是。他的狠,空空荡荡,所有的拳头都打在自己身上。没有人瞧得起他,他所以为的“至少我有一股混劲儿傍身”,大概也只是对着镜子的张牙舞爪——它类似自我催眠,对外人无效。
老兽也没有朋友。朋友在他眼里是几千块钱,虽然这钱他拿走了又还了回去,但这里面哪还有友谊,它只剩下颠三倒四的面子。
衰老最可怕的一点便在这里——心里还有不甘,可现实没有余地再让你折腾。森林依旧广阔,但你已经跳不过溪流。
老兽在暗夜中咆哮,我们之所以被触动,是因为虽然我们还未成为老兽,却也不过是在更大一点的牢笼里。我们多出来的时间,用来想尽办法打开门锁,直到70岁时,门锁依旧,我们气喘吁吁。
在老杨被称为老杨之前,他是个什么样子的男人?
青春期时和周围人一样的穷,到壮年碰到改革开放,借着春风下海经商,凭着自己的油滑和义气,风驰雷电打下一片江山。
前呼后拥、妻贤子孝。
可惜,世间好物不坚牢,彩云易散琉璃脆。高楼起,复又坍塌,不过须臾之间。
这个年轻时乘着大势激荡风云几十年,又被大势所抛弃,但终归是不甘心的男人。 他也并不是全然坏,他也照顾了瘫痪的妻子六七年,他给大儿子凑彩礼娶媳妇儿,给二女婿拉关系找铁饭碗,帮助小女儿买大房子,,,,
他可以做很多事,但他不甘心失去享乐,不甘心失去别人对他的尊敬和吹捧,不甘心失去作为一个男人基本的能力。
所以他抗争。
他去打麻将,输了也要打。
遇到年轻人挑衅,就治治他。
碰着了昔日小弟,要请客吃饭+桑拿洗脚。
还要照顾小情人。他是会讨女人欢心的,知道她生病,巴巴儿去看她,还买鲜艳的衣裳。也并不是像大老粗一样上来就干,干完拍拍屁股走,他不是。
《流血的仕途》里有一句话,可以用来形容老杨。“一个男人的衰老,就是他逐渐阳痿的过程。”
不只是性能力,还有财富、追捧、强健的体魄、子女的爱戴。所有昔日光环均已散去。
就像他牵去讨孙子欢心的那头骆驼,孙子却说我只要变形金刚。
他就是骆驼,骆驼是好的,只是过时了。
他的整个观念、人生信条。兄弟如手足,女人如衣服。吃喝嫖赌金屋藏娇耀武扬威,那个年月的乍富阶层,谁又不是这样的呢。
但是过时了。
即便再不甘心,再挣扎,任性,不接受。都莫可奈何。
像只臭虫一样,被扔出车窗,被小女婿关在门外,被所有儿女唾弃,情人也舍了他去投奔自己的前程。气头上将儿子告上法庭,真被判刑了又急忙找关系将儿子赎出来,然后看着他们离开,连眼神也不留一个给自己。
这个硬气的男人,颤抖着抽了一支烟。
《老兽》啊,真是个好名字。
一首挽歌,唱给不服输、不认怂,但终究迟暮的浪子 。
★这篇五千字左右,三部分分别是观众如何理解人物,主创如何塑造人物和最后如何审视人性。可以跳着看。欢迎土豪打赏★
昨天参加《老兽》导演见面场,在上映前一天观影,并在映后和周导进行了现场交流。有人说,作为一部处女作电影,这份剧本的温度和力度让人嫉妒。也有人说,有多喜欢《一次别离》,就有多喜欢《老兽》。随着曝光度的增加,越来越多的人开始认识周子阳,在观影现场,主持人用“0123”来介绍了周导。“0”是说他阴差阳错把手机带进考场,成了他所在中学第一个高考得0分的学生;“1”是说《老兽》是他的第一部电影;“2”剧本做了两年(可能有误,记不太清楚了);“3”是说《老兽》以黑马的姿态斩获了第30届东京国际电影节“亚洲未来单元特别奖”,第54届台湾电影金马奖影帝、最佳原著编剧以及费比西国际影评人奖三项大奖。
观影之前,我和大多数人一样,把老杨定义为一个为老不尊、性格偏执的“内蒙老炮儿”,把电影想象为对家庭失和、代际紧张的刻画。事实上,这只是故事的一面或者是浅层,电影真正的意图是通过真实、冷静和克制的方式表达更深层的人性问题。所以我觉得这部电影确实对得起这个生猛的名字,也回应了这个生猛的时代。
我一直认为,决定电影灵魂的是故事折射出来的思想,上一篇《引爆者》的影评就是从这个角度切入(戳《引爆者》的隐喻—— //www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8946699/&dt_dapp=1)在昨天的导演见面会上,周导略带生涩,但不乏真诚,对影迷问题的回答直接而有条理,其中有一点印象深刻:导演说,好的电影往往能够留下人物,深刻的思想也是经由人物来传达的。这些年很多中国电影缺少这样的人物,让你看到后被他纠缠、难以忘记。
因此,这篇文字是关于人物的。
【人物理解的处境化】
影片简介具有明显的导向性:老杨是财富激荡年代的炸富阶层,破产后生活困顿,某日他挪用老婆的救命手术费让子女们忍无可忍,一出儿子绑架老子的荒诞情节上演,老杨怒其不念养育之恩,毅然把不孝子告上法庭……这出现代家庭闹剧终以悲剧收场。这样的剧情梗概想来是隐含着一种意图,让观众在走进影院之前,通过简介和预告片先设定一个游手好闲、吃喝嫖赌的老家伙,而在真正观影之后,颠覆观众的认知,进而促进深入的反思。如果导演是有这种想法的,那么他成功了。
如果要真正解读老杨这个人物,我们可以借助布朗芬布伦纳(Bronfenbrenner)的人类发展生态学理论,在人与环境关系的视域下看待人的发展。具体说,我们可以从微观层、中间层、外部层和宏观层四个相互作用又层层嵌套的动态系统来进行人物理解处境化的尝试。微观层是指发展中的人与即时环境之间的关系,包括家庭、朋友等。老杨所处的微观环境是老婆久病瘫痪,儿女家境平平,朋友寥寥无几。俗话说久病床前无孝子,久贫家中无贤妻。很多人可能有类似的经验,导演也现场解释:久病的人是家庭的磨难和累赘,无论是病人还是亲属,生活在这样的家庭中非常的压抑和难受,甚至想要逃离。因此老杨看到老伴电话的时候直接不接。同时他的精神和肉体需要释放,他也有很多人性的东西,他会去找莉莉。去莉莉所在的按摩城是和吉布森一起的,破产赋闲在大街上偶遇了给骆驼看病的吉布森,虽然囊中羞涩也执意要请老朋友吃吃饭,“泡泡澡”,并答应帮他看骆驼,这就导致了家庭矛盾的升级:老婆子病重,家里人认为老头子还在外面鬼混。家庭矛盾的另一个原因,也是老杨面对的另一种微观环境,是几个儿女家境都一般,因此就有了日常生活中最不愿见却最常见的丑恶嘴脸,大家都不愿意出老人看病的费用。
以上微观层的环境直接构成了中间层,影片的剧情也正是在生病老伴、一众子女、吉布森和莉莉等人的交叉中展开。接着是外部层,是指对个体产生直接影响的,但不包括主体主动参与的大环境。大环境就是鄂尔多斯。写到这下意识想到“温暖全世界”,鄂尔多斯最为人知的就是“羊煤土气”,羊毛衫、煤矿、稀土、天然气,后面三种矿产资源的探明储量在国内占据绝对的大比例。因此,鄂尔多斯的人均GDP一度超过香港,我曾在鄂尔多斯待过一个暑假,一个红绿灯的功夫你会看到几十辆路虎,丰田车都是在别的地方看不到的那种大。然而资源依赖性的经济发展模式向来不稳定,加上鄂尔多斯城市摊大饼式的疯狂扩张,民间借贷频繁,现在这座城市为人所熟知的另一个标签变成了“鬼城”。临离开那里前,我特意去了康巴什,当时想找个什么公园,大街上几乎没有问路的人,空旷的城市让人害怕。据说拍摄老杨在宽阔马路上骑电动车的时候,根本不需要清场。老杨就是在这种外部层环境中从暴富滑向了破产,影片开头出现的麻将馆拿刀讨债的妇女就是对这一外部层环境的简单写意。吉布森的窘境也正是在工业蚕食传统畜牧业的大语境下遭遇的。同时,鄂尔多斯地处北方,选择冬季在此地拍摄,影片的冷峻、凛冽和荒原感浑然天成,无需刻意寻找。
最后是宏观层,是指一系列包括信仰、生活方式、伦理观念、价值观等在内的社会文化环境。在这个层面,老杨面对的确实是市场经济渗透过程中无所不在的道德沦丧,导演也在介绍背景的时候提起灵感的来源:他自身经历过的儿子绑架老人的现象。老杨是这个信仰缺失、价值畸变和观念转型时代的千千万万个见证者之一,当然也是推动者、受害者。这种“老无所依”的悲凉晚景让人想起日本电影《楢山节考》,这种聚焦于失败者在家庭中如何自持的故事又似乎是在与《步履不停》和《比海更深》隔空对话。
引入人类发展生态学理论,我们可以更好的做到人物理解的处境化,老杨就是在多个层次相互叠加的生态变迁中上演着他的困兽之斗。正如导演所说,“电影中的人物,之前经济情况比较好,后来因为整个经济的因素而落魄。这样,对人物的反思就更加立体。如果本来就一个个平淡无奇的人,可能一直是被排除到边缘之外的”。“他之前的能量很大,对家庭的重要性很强,几个孩子的工作、买房都仰仗他。现在成为了一个没用的人,进而整个家庭和社会逐渐将他边缘化,这样更加写实”。老杨就在这种巨大的落差中像困兽一样在挣扎,品尝着人间的冷暖。
【人物塑造的辩证法】
涂们老师的表演已经有金马影帝回馈,似乎不必多谈,电动车骑出哈雷的感觉真是演技炸裂。需要分享的是导演关于人物塑造的一些独立判断。周导说:对于演员,有几个想法,一是全面用方言呈现,所以没有找外地演员,当然也有成本的关系。二是如果用明星或者知名演员演这个电影,可能会使故事的真实性大打折扣。因为这会让观众产生抽离感和跳跃感,试想一个大碗昨天晚上在电视剧上是这个角色,今天突然变成老兽,似乎确实会产生对人物形象的伤害。
从导演的话语中可以发现,他对真实性的近乎苛刻的追求。以上是本地演员和外地演员、知名演员与普通演员的辩证法。第二层,是影像语言与镜头表现方式的辩证法。影片中多次的大特写与单一人物入画、背景虚化,目的在于追求一种纪实感,让受众紧紧贴着老杨,跟着老杨来体验这个世界。在周导的眼中,分切镜头并不高级,对表演也是一种伤害。他认为现在的镜头表现更加完整和高级,而且能以此凸显表演的张力。第三层,是主要人物和次要人物的辩证法。《老兽》的剧本改了16次,周导坦言,最耗心理的部分是思考每个人物的来龙去脉,家庭出身、成长背景,以及由此决定的思想和生活状态。然后又要花很大的精力设计每个人说什么才能表现出这种状态。他说,这种人物的塑造就像是在水面下构建冰山,大量的幕后工作都指向一个诉求:希望能够使他们的语言和行为在大屏幕上自然流淌。观影后,我觉得编剧的深度和力度得到了证实,老兽的人物形象非常鲜明、尖锐、令人难忘,甚至会让人觉得有点用力过猛,造成了主演鲜活,配角暗淡的感观。
最后一层人物塑造的辩证法是现实和超现实的衔接。周导说,他深受库斯图里卡的影响,荒诞、深刻、有力量,包括动物的元素都在《老兽》中得到呈现。电影在鄂尔多斯拍摄,上文已经交代,这本身就是一座有超现实气质的城市。影片中出现过很多动物,这些超现实的部分起到了帮助主题的复现作用。比如洗浴中心的鸟,也是在困境中挣扎,它的生命和老杨一样是压抑的。白色的视觉符号(马路边像鬼一样的人形)是在鄂尔多斯能够经常看到的,冬天一些人套上白色的袍子抓野鸡(有些野鸡是白色色盲),这一幕传达出的意向即是一种动物伤害另一种动物,同时有一种扭曲的表象感觉。这和老杨当时的状态非常相像,他刚从法院中吵完架走出,庭前调解失败,内心因痛苦而扭曲,因此这二者也是一种呼应关系。再有就是老杨在莉莉家里梦见的那匹马,也许是吉布森骆驼的变形?毕竟他刚刚卖了骆驼而去讨好莉莉去了。
影院中有个高中生说,意识流并不需要被理解,那是一种感觉。其实超现实也没有这么玄,在导演的眼中,超现实是更加深邃的现实。
【人性审视的立体化】
说了这么多,最终还是要回归到这部电影最深层的思想。霍尔的编码和解码理论认为,信息在流通过程中是以符号为载体形式传播意义,这一过程既有赖于技术和物质工具,也取决于信息发送者和接收者各自的社会关系。导演是电影这一文化符号的编码者,观众是解码者。由于观众的社会特征、知识背景不同,他们在接收信息时必定会有各自不同的解读。
我的解读是,这部电影最大的意义是提示我们注意到人性的立体。我们不去讨论性善论与性恶论的中西理论分野,至少需要明白,人都很复杂,都有多张面孔,扮演着多种角色。因此不能粗暴的把老杨当成一个不受待见的老渣男,也不能简单的把他当成有血有肉、人老不衰和传统道德的代表。老杨身上承载着导演最重要的表达,电影的高明之处就在于,既通过前面的简单铺陈勾勒出了一个无恶不作的坏老头形象,又通过幽微细致和剥丝抽茧的方式使观众接受这个坏老头,甚至觉得这是个好老头。其实有很多细节可以佐证老杨所内涵的责任和道义等行为准则和传统价值观:拆东墙补西墙不是为了他自己;给小孙子买玩具,因为他对家人的爱遭到其他人的拒绝,只有灌注在不设防的小孩子身上,然后让他“跟爷爷好”;他给吉布森买奶牛是“滴水之恩,涌泉相报”的体现;给莉莉戴的“阳光手镯”是他温情和浪漫的一面;说在树上开外星酒店、洗浴城不能刷卡是他自尊和不可一世的写照。
尤其是影片中老杨的两次笑和两次哭,把复杂的人物诠释的淋漓尽致。第一次笑是看着莉莉穿上红呢大衣后的笑,笑后和她搂搂抱抱却没折腾几秒;第二次笑是给小孙子看骆驼;第一次哭是感到子女与自己形同路人;第二次哭是对老伴说“你是我最重要的人”,并一起与老伴静静等候死亡。两次笑和两次哭的是同一个老杨,但又是不同的老杨,这就是我说的人性审视的立体化。
多面是人性的本来面貌,也是生活的本来面貌。复杂的人在生活中是很常见的,而我们看到的往往是理想化的人物。因此这部电影的可贵恰恰就在于很生活化、很真实。有人说,这是一部老混蛋洗白,人性回归的故事,看似有情的子女其实很无情,看似无情的老杨其实很有情。其实这些都不重要,解码的方式不同而已。也有人说,影片看起来有叙事太平的地方,我也感觉全篇都很沉闷的,但真实的生活和家庭的故事不就是平淡、沉闷的吗?
总之,我们需要重新思考,什么是兽性?什么是人性?什么是混蛋?在困顿的人生和多舛的命运笼罩下,你会选择做困兽之斗,还是默默忍受?
昨天看严歌苓的小说《审丑》,开篇第一句话就是:“高一层的审美,恰是审丑”。这句话用来评价《老兽》也是恰当的:通过对老杨、老杨的家庭以及老杨所处的社会环境的展示,《老兽》经由审丑实现了更高一层的审美。
★以上部分观点来自于武汉博纳影城观影后的现场讨论,特致谢忱。
某文章称《老兽》是中国电影最快的一场床戏,我看应该叫中国电影里最尴尬的一场床戏。
《老兽》提到了相当大胆的东西——老年人的欲望。巨尴尬。老年人的性,有悖中国式伦常,中国人很难接受这个话题。但是导演直视了它,并认为它是合理的。
国内作品鲜少谈及,仿佛老年人应当没有性欲(韩国人倒是敢拍《酒神小姐》)。国人心目中的晚年状态和老兽的荒唐儿女想的相差无几:含儿弄孙(带孩子)、怡情休闲(不乱花钱)、慈眉善目(不添麻烦)。大家习惯把这个群体当成老人,不是男人\女人,性别特征模糊了,人性需求被忽视了。
但是老兽之所以叫老兽,因为他头发白了也不愿意放弃作为男人最原始的欲望。老兽的性是对一个年轻女孩身体的掌权,代表他在魅力和功能上仍然有生命力。老兽对姑娘勾勾手,神态自得,显然他对自己的魅力很有信心。这段床戏不是一笔带过的。导演用略带自然主义的方式,拍摄“孙女”和“爷爷”的运动细节:接吻、内衣、秒射、没戴套、呻吟。观影不适感难以言表。贯穿全片,老兽的行为也是兽一样的状态多于活的像个“人”的时候,可谁又不是个动物呢。
老兽的全部行为动机,和他对待年轻姑娘一样,都是由兽一样的原始欲望驱动的。(//movie.douban.com/review/8989818/ 中国电影已经很久没有好人物了)
老兽去洗浴房的戏很有意思。这是充满色情意味的场所,灯光暧昧。接待老兽的是一个残疾人(侏儒),我想起一部叫《a sex workers journey》的纪录片,讲述专门为残疾人的生理需求服务的性工作者的故事,有意思的是,人们也习惯把残疾人群体当成病人对待,给予关怀,而少有把他们当成正常人看待,他们是男人和女人,也须正视他们有性欲。导演是不是想表达什么?中国人为什么不敢谈老年人的性?想想这个问题挺有意思的。
中国人为什么不敢去说老年人的性。私以为,老年人的性一直是藏在底下遮遮掩掩的事(据我一个朋友说,广场舞是老年人的陌陌),中国式伦理使整个社会带着一张道德面具,中国人的集体道德感之强,卫道士之多,社会大众的道德批判异常严厉的情况下,道德就成了审判每一个个体的利器,人人自危可想而知。性这件事,在中国环境中本身就是个“肮脏”的东西,性工作、婚外性行为是不正当的,老年人的性更是带着强烈羞耻感的,甚至老年人爱俏都被叫成“老不羞”。 有趣的是,那些被道德谴责的不正当性或让人羞耻的行为并不因社会道德或法律的抑制而消失。于是构成了中国社会复杂的性生态。
你可以不止从老兽身上看到一个混蛋,你还可以看到一个人性的老兽,吃喝嫖赌俱全,不肯放弃做男人的享受,一把年纪穿个骚气的皮衣……导演把一个老男人身上你爱看不爱看的都挖掘了,包括把他让人不忍直视的性欲,摊在观众面前,我想,就人物塑造来说,我还是肯定的。
森森鬼城映射出的泡沫经济下,曾经的弄潮儿亦泯灭了昔日辉煌,沦落困斗,比起生硬的家庭戏,社会背景反衬的挣扎困顿更有深意,最好与最好的时代,老无所依,人心凉薄;剧本粗糙,配乐出彩,超现实段落缺乏功能运用,结尾太直白没处理好。
是子女口中的老不死,也是昔日洪流里的弄潮儿。是即将绝种的骆驼,也是困在墙里的乌鸦。人生已经早泄,再也无法纵欲,没了当年神勇,被时代抛扔出车窗。老杨与这个落寞的城市为伍,和寥落的霓虹相伴。戴上墨镜以为自己还是大哥,涉水而过只是糟粕的老头。鄂尔多斯正浓云密布,手腕的光恰似昨日的闪烁。
肯定,有人看到了暴发户没落,坏人变老,吃喝嫖赌。有人看到了老炮风骨,江湖义气,儿女情长。有人看到了自己的老爹,有人看到了自己的老公。人嘛,不都是两面派?大时代下的小人物,都梦想着胯下哈雷,其实也只能骑个不过40码的破旧电动车。悲剧?比这多得多。
内蒙老炮儿在“动物世界”横冲直撞出来的“东京物语”。涂们将一个自作自受、令人极度生厌却又非常有趣的角色演的很生动。回想起来依旧觉得开头、结尾充斥着“独立电影”套路般的生硬无力,情感的升华透露出虚伪与不能自圆其说。出彩的更多是与几位家人冲突的戏份与写实/诗意并包的摄影。
“因为我是你爹”这六个字基本上北方社会的宪法第一条
无话可说。老炮儿和喜丧的生硬结合,没意思。导演说准备了十年,美学调研四五年,然而整片毫无电影感,还不如三流家庭伦理电视剧。这没格是本届FIRST惊人首作,是检验本届FIRST媒体、影评人诚实度和良心的指定电影。
一边是激发整个家庭矛盾的次日手术,急需三万缴费;一边是本该漫长的,囚禁报警法院诉讼调解判决,电影拍出来,根本就是一两天的意思,无法解释这等误差,电影结尾就根本立不住,老毕养竟然暖暖泪含光。与超现实的丑陋伎俩相比,老演员的拼搏不顾和敢于牺牲更值得称道。
看《老兽》,非常喜欢,今年最爱之一。这是不合时宜的有种男人有情有义价值观(有些傻逼把这种价值观和“直男癌”混为一谈),和“与时俱进”的蝇营狗苟世俗过日子价值观的全面冲突。随着时代的“进步”,男人全面萎缩猥琐化,生命活力被榨干,都变得没种了,苟延残喘,苟且偷生,还以为自己很聪明。
挺成熟的,老头演得很好
如何收拾资深直男癌真是千古难题!
#11th FIRST# 感觉最后15分钟删掉一点问题都没有(结在老杨被那俩销售打就行),其实是个混蛋加撕逼版的「东京物语」,谁想到最后突然变成「爱」……最佳男主角应该没悬念。宋雨喆配乐。
很喜欢老兽这个人物。孩们眼里他就是个混蛋,干的事都挺缺德的。实际上他又很有情义,不作假,硬骨头。 人们看人常常是单向的,标签化的。可实际上人都是复杂的,难以评判的,独一无二的。正是这个人物塑造的很丰满,才能把城市和时代的颜色,这个社会的图景映射出来。
演员很棒,摄影像版画,很有风格。然而关键问题是剧本。主角明明是人渣,已经拗不过来了,强行掰很刻意。
新导演仍有生涩,有几个非职业演员比较出戏,超现实段落墙里乌鸦ok,但白衣鬼畜男和白马就不知所云了,定格在老杨被揍后接到手术通知就不错,没必要哈内克地结尾一下。同时优点也很明显,老杨这个主角很生动鲜活,被时代抛弃的内蒙老炮儿,涂们老师的表演也太加分,是小武后又一个深入人心的反面小人物
终于站在老炮儿的子女们的视角拍了一次老炮儿,没有赞美,只有展示。这些可悲但又并非全然一无是处的老混蛋啊,对于世界来说他们可能并不是坏人,但对于家庭来说他们就是噩梦。
顶配版直男癌,涂们大叔支撑整部戏。老杨这样的人绝不是个例,死要面子、打脸充胖子,贫穷人家的计较、装腔作势,这种原生家庭带来的种种毛病和烦恼,鄙人见多了,深有同感。这片子让我想到,老来装X不可怕,老来穷才可怕,而自作孽的老无所依更是让人绝望。7.6
镜头无比贴近每个人物,用气吞山河的势头精准捕捉到现实和梦境碰撞出的强劲火花,现实主义在此被升腾到一种癫狂的高度。与[老炮儿]如出一辙的江湖气尽,肉体与灵魂合奏的靡靡低音最终也在家长里短的纠纷中悉数流尽,时代更迭之后小人物如你我到底魂归何处,万物万灵也没有答案。
男主很好,表演是有呼吸的,四肢和脖子不长,但做出了气度,这也是人物来路赖以成立的基本。一场东北盲流,一场四川女人,皆过客,从头到尾的是好比发福而不能驭马却哑忍继续催动生活的骑手样的内蒙人。几个超自然的镜头摄影师完成的很好,留下了堪琢磨的意趣但我不能解。祝贺子阳,如此起步是光荣
非常刻意做作
今年我最喜欢的国产院线电影。抽丝剥茧地洞察到中国男性的普遍困境:父亲角色的缺位、萎靡蚀人的两性关系、无法割舍的男性尊严、长期失语的情感表达,最后演化为迟暮野兽的囹圄。无法像《嘉年华》或《相爱相亲》培育共情更体现出我们对男性成长持续停留在英雄主义的意淫,而没有察觉背后真切的危机。