#单车少年# 我的第一部达内兄弟,也证明了达内兄弟在镜头处理上已经达到了大师级别,并且他们对自己的视听语言的创造也有了大师风范。 这片子虽然不是很深很隐晦,但是达内想表达的东西就是给你藏在剧情后面让你看不见。这点和洪尚秀有点像,看着简单但是不容易找到那个思考的点。 达内的电影虽说是现实主义,但有着更多的哲学思考,社会的研究是他们永恒的命题,可是在单车少年中确把社会性命题以及哲学思辨放入了西里尔的成长中。不知道达内的其他电影是不是也是把各种主题放入了一个主题故事中而不是用各种主题混合起来讲故事。 单车少年说不上特别出色,因为故事的格局特别小,就是一个小男孩普普通通的成长经历,不能够把故事深层次拉宽,很像一部小品电影,所以只是一部十分精彩的影片。但是在最后二十分钟,西里尔彻底摆脱父亲的执念之后,所有的镜头都放大了景别,情感、意境全都爆发了出来,这不再是一部小品式拍射手法的影片,它变大了升华了。 达内兄弟对影片中很多东西都是有如精确到了零点零一毫米。调度的准确性、运镜的准确性以及对于整个场景的布置和构图那都非常具有爆发力。本片基本都是小景别、浅景、很近的人物距离,这些叠在一起稍不注意就是把空间给毫无目的地挤满了,会很杂糅和乱,但是达内兄弟却完美地做出了十足的张力。布景也是真实、和影片呈现的风格又非常切合。影片颜色和构图是最大的美学上的优点。达内兄弟的压缩型构图,不是提供强大的人物张力就是很美地展现画外空间,那种对未知的猜测的想象的情怀被达内兄弟放大了最大。 男孩选角也是一神来之笔,那种时刻激动澎湃、无法停止自己的表演效果岂不是每个少年的经历?红色的衣服是少年永远的激昂和生命力。也是影片持续不断、澎湃的生命力。 达内在这次为了煽情用上了音乐,据说达内兄弟很少使用画外配乐。但这次四段配乐是四次转变,是男孩生命中的四次重要升华。优美的弦乐那么充满能量,音乐的变奏是西里尔的变奏。但是达内兄弟没能在煽情和克制之间做好平衡,以至于有几场戏看起来有煽情又是克制,很奇怪。 剧本上很简单,但是每处情节的安排都很有意义,自行车是青春的象征,自行车的赎回说明少年步伐迈向青春的开始,养母的车永远比西里尔跑得快,青年再怎么疯狂奔跑也永远撞不破成人世界的屏障;书店老板儿子对西里尔的反击,书店老板遇见这事先保全自己,吕克达内在最开始是想把西里尔写死,这是在诉说一种人欲;萨塔尔对西里尔哈的热气更是生命的热情是萨塔尔对西里尔无线的爱也是西里尔想拥有的情。每一处情节都有吕克达内在创作剧本时无比深层次的思考,在河边奔向远方、本想全新的未来。 最精彩的一个创意还是西里尔在洗发店玩水的那一情节,西里尔玩的不是自来水,是自己永无止尽对于父亲的思念与想念的泪水。父亲更是一种恶毒的设定,从这一点看成是达内兄弟对自己的影片《孩子》的续集又何妨? 少年的奔跑就如同《四百击》里安托万对于世界牢笼的摆脱、追寻人生这暂定的目标,那种自由的向往何不是青春、少年的象征? 男孩踏上自行车,骑啊骑骑啊骑,最终变成了能够独当一面的少年,单车是成长、更是青春的动力。 一部非常精彩的影片,即使很简单,也遮不住它厚积薄发的能量。就好像达内兄弟只拍了一个苹果个体,但却讲到了整个水果行业。
总体来讲,《单车少年》是一部风格简约、镜头利落、人物关系简单、但又五味杂陈的成长纪实片,它讲述了一个被生父抛弃的小男孩Cyril在绝望、叛逆、错误与爱中赎罪与成长的故事。与许多成长故事相同的是,主人公必须经历一种或多种创伤;与许多成长故事不同的是,影片中没有一位角色可以成为主人公成长的榜样——影片中的男性长者卑微且可憎,女性长者虽善却薄弱,连镜头在大多数情况下都只是旁观纪实,只有在少数情况下才会做一些沉默的争论与无谓的挣扎。这些加在一起,使小男孩Cyril经历了一次被放逐的成长。
达内兄弟运用儿童演员不是盖的,至少《单车少年》里的小男孩主演完全看不到青涩和磕绊,十足老戏骨的范儿。相比较之下华语电影对于诸如徐娇这样的儿童演员完全是滥用,儿童演员和成人演员一样,最怕遇到一个不识货的导演,那就会让自己都慢慢找不清自己的位置。《单车少年》的叙述线很简单,影像风格简洁、顺畅,整部电影的长度虽然还不足一个半小时,但力量不比三个小时的史诗电影薄弱。电影的结尾很好的扭转了观众的惯性思维,并且留白的同时为小男孩主角未来的变化埋下了悬念。《单车少年》的小主角Thomas Doret简直太会演戏了,他亲耳听到父亲不要自己,埋头在好心女人的汽车上哭泣时,那种只有孩子才有的愤恨与不解是成人永远无法表现出来的。达内兄弟在电影中的运镜很沉稳,有时你甚至会有自己在看一部纪录片的错觉。好在配乐的及时出现让观众脑海中浮现出了间离效果,但即便如此,《单车少年》整体上还是充满了真实的生活气息。我颇喜欢小主角在父亲工作的饭店里,父亲问儿子喝什么吃什么的画面,小主角拿着小瓶装的桃汁一脸小大人的表情想和父亲说点什么,父亲却因为愧疚而不停的忙这忙那。多希望这瞬间能够定格,相比之下,我甚至觉得这一瞬间才是小主角最幸福最开心的一刻。
寻不回缺席的父亲,倔强的单车男孩自己成了男人。
电影是好电影,但是我实在不喜欢这个坏小孩啊!太任性了!好几次想捏死他。但后来又好可怜啊。冷煽情处理也好受不了啊,摆明了要玩弄观众情绪,手段太卑劣了。呜呜。
依然手持,依然底层写实,依然关注的是亲情。达内兄弟拍这种东西有点完全信手拈来了,配乐很妙。
这才是不动声色的煽情
(竟然有配乐,还是贝多芬!)大概是自一诺千金后目光最温柔的达内,给足了距离,尽管实际上残酷丝毫未减(你看最后那商量推卸责任的父子俩),但悲悯流露消减了一丝残忍,看得我心也一软一沉,为之触动。少年摔落后被萨曼莎打来的电话铃声唤醒,是这场拯救浓缩的奇迹一瞬;少年在阴暗树丛中完成救赎,重新走入光明骑车上路,种下微弱又切实的希望。单车的意象用到极致,是过去的连结牵绊,是被转手抛弃的累赘,是无依无靠时的同伴,是相伴而行时的依靠,是变档加速的成长,是回家和抵达远方的可能性,是「我」这条渺小生命存在的见证。最爱的达内。
加满五星。翻墙见父后骑车狂飙那一段我胸口都快炸了。
冷静克制,留给观众空间和余地,结尾处理得尤其好,避免煽情滥力;可怜的娃,幸甚追逐梦想的单车,幸甚有不离不弃的陪伴,即使在他遭遇弯路后,心灵仍未受俗世阴影蒙垢。
简单故事,但小孩子爆发出来的情感力量有如李沧东作品中的人物。一开始以为会是“偷自行车的人”,末了发现是少年版的“鱼缸”。自行车、树林,这两样东西在《罗尔娜的沉默》也很出色。我的2011年度十佳。
挥挥衣袖,不带走一丝怜悯。
年轻的阿迈德与此一部如出一辙,行动就是电影的一切。结尾就是一拳重击:恶将永远隐秘地留存在世间,尽管平庸隐秘,但还是异常凶狠。达内兄弟不仅精通小孩,更精通阿伦特,根本没有什么东西可以逃得过他们的法眼。
达内兄弟最佳之一,2011戛纳评审团大奖。一位倔强男孩的寻父之旅,一场残酷而不乏温情的成人式。西里尔稍显破旧却能风驰电掣的小单车恰似其青春年岁的象喻,可以决绝地猛冲,但终究不会给成人世界带来实质性的毁损(一如仙女般的养母所骑的大码自行车),在必要时刻也能灵活转向,轻盈与涩滞并存。影片恍若一趟情感过山车(一如片中西里尔不愿与人一起坐,跳了出去,成人观者却一坐到底),叙事迅疾而不突兀,简洁而不失余味,即使达内兄弟这回破天荒用了几段叙境外配乐,也都恰到好处地释放了情感,并无煽情之嫌。父子相见时的画内配乐则强化了二人间的隔膜。达内兄弟的手持运镜更加地稳重克制,常用远景长镜头表现单车少年的飞驰身姿。男孩所穿的红衣可上承自[一诺千金][罗塞塔],不愿承担责任的父亲契如[孩子]续篇。(9.0/10)
这就是童年啊,不懂事、叛逆莽撞,对自己认定的事情执着,不想把每件事都告诉大人却又不得不依靠他们。这是我们每一个人都经历过的一段时光,虽然可能没有电影中的戏剧化。
《单车男孩》长大了是《孩子》,《罗塞塔》长大了是《罗尔娜》,两人合夥干的事是《罗尔娜沉默》,两人生下的孩子下场是《孩子》
女人和少年的关系令人困惑,毫无来由的友善与理解使故事整体缺乏真实感。在此之上少年的表演自然内敛,激烈处颇惊心动魄。骑车长飙与翻墙探父一节看得人心潮翻涌。几处配乐颇为点睛。
重回新浪潮
《单车少年》是一部有生命力的电影,保持了达内兄弟一贯的洗练简洁,朴实自然的风格,把所谓技术或戏剧性藏得很深,丢得很远,像温情版的《四百击》。喜欢西里尔这个倔强叛逆生龙活虎的好孩子。从树上掉下来的西里尔在将被人毁尸灭迹时,挣扎着爬起来拍拍灰尘踏上单车,晃晃悠悠走上回家路,打动我了。
关于找爸爸的傻逼题材,中国孩子,尤其现在孩子可能有完全不同的观点且不说《雾中的风景》中,一位不负责到极点的妈妈(孩子没爹就可见端详)欺骗孩子,说两个孩子的爹在国外,结果两位未成年踏上不归路,女孩最后被强暴。中国孩子绝对没那么2,自立能力比传闻中的强大的多,跟谁都可以过,跟亲戚
从不解,到认同,到厌烦,再到心疼。最后那骑车远去的背影啊,真的是在心上重重一枪。
#达内兄弟电影回顾展# @ MOMA。好爱这部!三幕特别工整,辅以达内作品中难得一见的配乐作为烘托。这部的结尾设置是目前看到的六部中最喜欢的,没有停在“浪子回头、母子相视”那个画面,而是继续发展,让恶再一次靠近他;于是,原来的施暴者成为了那个原谅别人的受害者。包裹着他的爱意这一次彻彻底底地胜利了。ps:和《孩子》连看就很妙。
达内兄从来都在告诉其他导演:我们是如何把一个简单的故事表达得饱满的。不变的题材,不变的省略性叙事,不变的手提摄影和中近景,人物和场景的伏笔以及细节处理都恰到好处。同时,影片中的角色从来没有绝对的善恶。当所有导演都在试图所谓的突破时,唯独有达内兄弟坚守阵地而从不造成观众的审美疲劳。