剧照
剧情介绍
腰缠万贯的法国富豪阿兰（费尔南多·雷依 Fernando Rey 饰）手上运作着全球最大的海洛因走私网，警方多番追踪仍无法将其落网，卧底警察也被残忍杀害。而在另一头的纽约城，侦探道尔（吉恩·哈克曼 Gene Hackman 饰）和鲁索（罗伊·施奈德 Roy Scheider 饰）还在酒吧中与当地贩毒分子交锋，浑然不知阿兰正在计划将一笔3200万美元的海洛因走私入美国。然而没过多久，在一次跟踪行动中，道尔和鲁索很快发现了可疑人物与贩毒网之间的关系，一场与贩毒团伙斗智斗勇的险恶持久战就此拉开。道尔和鲁索这对互相看不顺眼的搭档，究竟能想出多少计谋，躲过多少暗箭，最后又能否一举破获这起来自法国的大规模贩毒案呢？ 本片根据罗宾·摩尔（Robin Moore）的真人真事作品改编，并获得第44届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑奖。热播电视剧最新电影凶手就在门外海霞恋爱播放列表威尔森夫人圣诞老人快乐再疯狂 第二季光影造梦师2爱情零距离第二季血族第四季美国民谣哥谭第二季斯嘉丽小姐和公爵 第三季记忆中的你白毛女1972泰格·伍兹离婚保险门锁2018赞助人/欲望解冻2015死亡游行可爱的中国2009美丽新世界1999额吉的承诺约定奇迹缔造者第一季少年·小赵伏妖攻略之穿墙探花哦，我的宠妃大人2023游戏人生虚假教会山巅之城 第一季
长篇影评
1 ) 四大教科书场景：跟踪、飙车、拆车、枪战
影片开头节奏很慢，一个被给予最多镜头的人竟然在3分钟后被不明就里的一枪打死。本片是根据真实案件改编，真实事件和编出来的故事相比有两大问题：一是可能缺乏戏剧性，二是往往人物太多。本片是这样处理的，各个方面的角色分别登场，多头并行，让观众对每个脸有个印象，直到后半部分才有交互。情节方面，本片其实淡化了情节，使其看起来比较散，同时给予极其纪实化的镜头，为了营造最真实的现场感。然后花费了重要的篇幅进行了四场令人印象深刻的大戏：跟踪、飙车、拆车、最后的枪战。
以下剧透。
男主角警察'Popeye'及其搭档跟踪法国毒枭的那一段戏应该已经成为了影史经典，并被后来者不断模仿。这段跟踪双方互相心知肚明，导演的场景调度很出色，让这段跟踪富有层次感，同时不断地通过双方的对比来凸显毒枭的沉稳和警察的暴躁，例如毒枭在餐厅内安逸的享用大餐，而在窗外马路对面蹲坑的警察只能啃热狗还愤怒的摔掉了咖啡。至于进出商店，橱窗前的踟蹰，穿地道等等桥段，在今天看来更是教科书式的。这段跟踪的高潮是地铁的上上下下，警察被毒枭耍的狼狈不堪。
飙车那场戏更是开创了时代，据说这是第一部在城市里飙车追逐的大戏，而且还是汽车追火车。在今天看来这种情节是烂大街了，不过鼻祖的这一段仍然十分精彩。大量采用车内的第一人称视角，让观众也狠狠过了把飙车的影，暴躁的Popeye一路上当然撞飞东西无数。这次Popeye的对手是一个同样暴躁的枪手，因为导演的纪实风格，枪手劫持火车屡屡开枪伤人这一常见桥段在本片显得极为震撼，浓重渲染了这名枪手的冷血与暴躁。
然后是拆车。查获一辆Popeye十分自信藏有毒品的车。为了找到藏在其中的毒品，警察使出了浑身解数把这辆林肯豪华车拆了个稀巴烂，从车顶到车底，从引擎到后箱，连油都放掉了还是一无所获。这时候镜头又对准了已经因为暴躁而不受信任的Popeye，大家一起感同身受了什么叫“压力很大”。
警匪动作片肯定要有高潮枪战戏。这场戏发生在一个废弃的工厂里，斑驳的厂房由于窗外透入的强力阳光而显得更加阴森凶险，这个场景给人留下了深刻的印象。我们的孤胆英雄救提着枪在这里追寻着令他无数日夜未眠的元凶。连发数枪，Popeye命中一人，过去一看竟然是一个和他颇有芥蒂的警察。误杀同僚之后 Popeye眼都没眨就继续追凶，电影也没给观众喘口气去想Popeye是追凶心切还是公报私仇。
影片在黑暗中的一声枪响中落幕，字幕交代，所有罪犯都获减刑，而元凶法国毒贩至今逍遥法外。这样令人扼腕的结局由于是真实事件改编而带来了更大的无力感。Popeye不是一个暴力狂，他的暴躁源于缉毒工作就是他的一切，而他冒着生命危险付出的一切换来的是这样一个结局，这个角色的悲剧色彩也就不言自明了。Popeye的饰演者Gene Hackman也凭借这种张弛有度的暴躁和悲剧色彩拿下奥斯卡影帝。我在后来者《洛城机密》里的拉塞尔·克劳身上看到了他的影子。
当然，奥斯卡给此片颁奖的最重要原因并非以上这些。要知道奥斯卡是社会文化意义高于艺术价值的。在毒品泛滥的二十世纪六七十年代的美国，这部电影拿下奥斯卡也就在情理之中了。
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2 ) 主题的时效战胜了艺术的永恒
3 ) 意料之外的结局2006-03-04
故事的前半部分节奏较慢，不过还是在一开始就交待了杀手，同时两个主要头目也露了脸，又通过追逐一个犯人引出了那对搭档。
在警探觉察到毒枭的阴谋后，影片开始了警匪的斗智斗勇，开始是较长时间的跟踪与反跟踪，较多地运用了景深镜头，使观众在看跟踪过程时有出乎意料之感。
地铁算是双方斗智的一场戏，结果被反方占了优势，法国毒枭的扮演者给我留下了较深的印象，他是一个有着绅士风度却又做着黑暗交易的黑社会老大。感觉拿捏得很准确，以至于在他逃脱时，看到他在地铁里的窗口得意的挥挥手，我竟对他有一点好感。可能因为我一向喜欢聪明而沉着的人。
当然，不得不提的是汽车追火车的那场戏。刚开始是一个小孩子在阳光下骑着车，接着警探从左边入画，迎面而来的是推着婴儿车的少妇，整个画面节奏舒缓而平静，然后突然的一声枪响使整个气氛变得紧张起来，极大地调动了观众的注意力。惊叫声，枪声，四散的人群使场面顿时变得十分混乱，随着警探的一步步跟进，影片到了一个高潮，那就是汽车追火车的过程，在拍摄汽车的过程中，使用了很多的主观镜头，让观众有身临其境之感，情绪随着车速不断加快。
然而双方并没有在进行肉搏，警察很快一枪结果了杀手，嘎然而止。结束的干净利落，也使观众悬着的心放了下来，有了休息的机会，使影片的节奏得到调节，同时为下一个高潮作准备。
由于我看的片子结尾声画不同步，所以不做评述，只是我在看到最后字幕时才得知结局竟然是主犯仍然在逃，是在接受不了，甚至怀疑自己看的是纪录片。怪只怪平时看国产警匪片偏多。邪不胜正，魔高一尺，道高一丈已经成了思维定势。现在想起来，其实这才叫现实，每次都是罪犯被捕或被乱枪打死只能使我们良好的愿望，然而时间不如意的事多得是，这才符合哲学原理。
突然想起来，其实《逃之夭夭》还不也是通缉犯逃掉了（废话！要不怎么叫逃之夭夭！）
4 ) 音轨+笔记：无情节创作
影片时长104分钟，跟情节有关的镜头时长仅有10分钟左右。
《法国贩毒网》中最为经典的追逐段落一共7分10秒，162个镜头。起初导演与制片人在向外界介绍他们的影片时，主要谈及的也是这一段戏。
导演William Friedkin与摄影师Owen Roizman均是纪录片出身，该片制片人同时也是动作影片《Bullitt》的制片。制片人在和导演讨论追逐戏时，首先讨论的便是如何超过《Bullitt》中同样精彩的追车戏。制作组并没有讨论故事，而是考虑如何追的更为漂亮。即运动，而非故事。
二人共记走访纽约55条街区来选景，最终选了三条街区作为拍摄地点。在导演与特技人的交通控制下，演员自己驾驶，用70-90的速度开过26条街道，共撞坏了3辆车，追逐戏拍摄周期为五周。
车内的机位：2个，一个在副驾驶的位置，一个 在驾驶员后方拍过肩镜头。
车身机位：2个，一个在引擎盖上对准驾驶人（车窗上不断闪烁的光斑，也让观众感觉到汽车的高速疾驰）。一个在汽车前的保险杠上，低角度的广角拍摄（一种令观众亲自参与到追逐当中的主观视点），这是在电影史上第一次出现的手法。
剪辑1（节奏加快，行动更迭）：一个人物的出场，往往便随着观众最先期望看到人脸，但人脸却被漂浮不定的东西（例如红旗、汽车）不断遮挡，所制造出的镜内剪辑效果，即一个完整的镜头被无数次切割。
剪辑2: 三次撞车的镜头组接中，我们可以看到车停了，而车内人物的动作尚未停止，反而更为剧烈。
剪辑3:警察徒步追击毒贩的猫鼠游戏。人物的向左向右交替移动，人物与其他运动物体的反向运动。
焦虑感：前景摆放的电话听筒与纵向缓慢走来的警察。
在电影里，最重要的是image（即视听形象，包括视觉和听觉两个部分），结构可以相对松散。
5 ) 2020年1月16日晚，春节将至。
2020年1月16日晚！一整天疯狂的工作快让我灵魂出窍了，办公之余，遥控器乱点，随便找个电影看看，没成想还不错！ 看欧美老电影有几个深切的感受，欧美国家的生活水平至少领先咱们30年以上（甚至更多！），50，60，70年代电话，电视，汽车，高速公路已经很普及了！以现在的审美来看，穿着打扮虽有些时代的沧桑感，但也不乏光鲜亮丽！ 当看过太多的欧美黑帮贩毒电影的时候，就会发现香港电影的模仿痕迹太重了，这部电影里能看到好多香港黑帮电影里的犯罪，贩毒，警匪桥段，只是早期的香港导演为了更加迎合市场，把枪战，火拼，追车等等这些作料用的猛一些，让观众看得更加过瘾，但内核还是脱胎于这些欧美电影，记得有一部香港黑帮电影的配乐，就是直接用的《美国往事》的排箫！ 看欧美老电影有一点让我不舒服的地方，就是演员基本上不认识，影片的前20分钟就是来相面的，严重影响观影体验！不像看华语电影，演员也都熟记于心，可以直接进入情节。 说了这么多跟这部电影也没什么关系，工作疲劳了，发发牢骚吧！😊
6 ) 《法国贩毒网》：警匪斗智乐无穷
影片根据1960年代发生在纽约的真实案件改编，1971年威廉•弗莱德金拍摄此片时，特意把案件的经办人——两个纽约缉毒警探请到了拍摄现场，在再现每一个真实细节的同时，也着力捕捉办案时那种紧张、亢奋的气场。
法国贩毒组织借助电视明星入境美国可以携带免检汽车的机会，将大量海洛因藏在车体内，到达纽约后，被缉毒警探多尔和鲁索跟踪，在警匪角力的过程中，上演了一出又一出猫捉老鼠的好戏。
这部影片能够在1972年击败艺术性超强的《发条橙》，荣膺最佳影片等5项奥斯卡大奖，其中很重要的原因就在于，它揭示了当时愈加泛滥的国际犯罪组织进行跨国毒品交易的现实，主题的时效战胜了艺术的永恒，这也是在奥斯卡情理中的事情。
为了追求影片的真实效果，威廉•弗莱德金采用了类似于纪录片式的影像风格。据说全片用的都是手提摄影，但并不像现在的手提那般晃，而是时常有轻微的震动，一切以营造现场感为宗旨，没有炫技的成分。
在导演阐述中，威廉•弗莱德金还表示，在他同演员进行排演时摄影师并不在场，而当真正拍摄时，导演要求摄影师自己根据演员的走位来捕捉画面，以此来呈现纪录片式的真实场景。因此摄影轨道便被活动更灵活的轮椅所取代。
当然最能体现影片风格的还是其中警匪角力的几场戏。有一场戏堪称标准的三角跟踪示范。多尔、鲁索和他们的同行对头穆德里克一同跟踪大毒枭查尼尔，三人在街上成三角排列，一人跟踪疑犯，另外两人在街对面尾随，以备随时交叉替换跟踪。这场戏的场面调度不逊于现在的大片。
大毒枭查尼尔借助地铁摆脱多尔跟踪的一场戏现在已成为跟踪与反跟踪场面的样板，在地铁即将出站的十几秒时间里，心知肚明的两方你来我往、你进我出，不知被后来的电影模仿过多少遍。
当然最为人津津乐道的还是多尔驾车追踪轻轨中的歹徒一场戏。架设在车内的主观镜头实时传递出急速行驶的汽车的危险感，再穿插客观镜头比照汽车与架桥上的轻轨并行的场面，把一场警匪斗智斗勇的好戏表现得淋漓尽致。
多尔和鲁索，这两个传奇的警探拍档在电影中的性格被塑造成一静一动，一个爆裂一个缜密，一个张扬一个沉默，非常有看头。当然影片着重表现的还是张扬的那个，也就是给吉恩•哈克曼带来影帝殊荣的多尔一角。
吉恩•哈克曼的表演不像现在有些警匪片，把警探的爆裂表现得如同儿戏。他的爆裂是一种生存需要，面对穷凶极恶的毒枭，任何一点软弱都会导致丧命。他生活的全部意义就在于缉毒，工作之余漫无目的地跟踪一个骑自行车的女孩，然后把她带到床上。这种侧笔描写委婉地反映了多尔的内心世界，也让影片在粗厉之余有了很多余味。
影片在艺术创新之外，也有很高的思想成就。多尔的原型埃迪•伊根在影片中饰演了自己的顶头上司，粗暴地对待下属，这种安排既戏谑又反讽，看后让人莞尔。影片结束前多尔借故枪杀了自己厌恶已久的同僚穆德里克，传神地表达出对这个罪恶世界的控诉。最后的一幕，多尔走向黑暗，枪声响起，影片结束，毒枭出人意料地逃脱，这种意在言外的留白产生出一种不可名状的思想张力。
《法国贩毒网》对以后的警匪片、枪战片、动作片都产生了重大影响，喜欢这一类型的影迷是绝对不能错过的，其中的搭档设置、警匪追逐、情节安排、场面调度、气氛营造等都堪称经典，但遗憾的是，这种影响没有延续到它的续集当中，枉费了毒枭逃脱的绝妙伏笔。
《法国贩毒网》改编自罗宾·摩尔于1969年出版的纪实小说《The French Connection》。除了两位主人公外，该片中的很多虚构人物都对应着真实人物，如贩毒组织头目夏尔涅的角色原型就是后来在巴黎被捕的毒枭吉恩·杰汉、法国电视明星德布罗的角色原型就是曾在美国服刑4年的法国电视演员雅克·安琪文。
威廉·弗雷德金代表作，击败[发条橙]拿下奥斯卡最佳影片、导演等多项大奖。1.运镜与调度教科书，后世警匪片范本。2.主要使用手持摄影，部分镜头由摄影师坐在轮椅上完成，均为实景拍摄，大量跟拍与快速变焦推拉镜头，真实感、临场感极强。3.多人交替跟踪戏非常给力（双方你知我知的角力，对橱窗、死角与人流的利用），而那场王牌对王牌的跟踪与（利用地铁开关车门时间差的）反跟踪更是精妙的设计。4.汽车追列车的段落运用交叉剪辑及追车主观镜头，且不少危险撞车均为未加人工编排的偶然实拍记录，张力太足了。5.楼梯下背后开枪的场景已成经典，而拆车寻毒场景也拍得让人急切不已。6.吉恩·哈克曼演绎的粗蛮执拗、以暴制暴的辣手警探也影响了无数犯罪片。7.纽约街景拍得十分迷人，最后那那座阴暗、漏水的废弃大楼也超有感。8.猝然枪声的收尾。（9.0/10）
作为一部比教父还早一年的警匪片，能达到这个高度确实惊人，所有景都是实景，手提式伪纪录片式的拍摄，低落的结局，大量的追逐和动作戏，快速流畅的剪辑，这在当时那个时代简直无法想象。哈克曼的演技也为大家留下了深刻的印象，这种一个火爆一个内敛的警察组合让我想到了后来的很多电影，比如七宗罪。
直接而粗糙 同意大家所说的 精华全在那几段追逐戏上 然而相近的桥段在日后的致敬作中看过无数次啦 看到始作俑者一点都没激动起来 这种感觉像看“奥德赛阶梯”？
抛开教科书的地位不说，单就观赏性来看仍然是非常精彩好看的缉毒警匪片。好喜欢吉恩·哈克曼演的男主角，一股摧枯拉朽一路焚烧的偏执劲，最后看不见的那一枪就像狠狠一拳打在棉花上的无力感。
三半，五十年前的电影，同期港片可是《新独臂刀》和《唐山大兄》，有着一样的大变焦镜头和情绪化音效，感觉比第二年的《教父》要更老派。是当代警察片鼻祖么，很多常见桥段：搜查假意殴打线人，征用市民车辆。是个纯粹的硬汉片儿，大力水手直接不花俏，没有烧脑不带私货。跟踪的几场戏非常《跟踪》，一对一比团队作战让人更为警探捏一把汗。诡异的是对比车辆重量最后找到毒品这个情节我看过。追车一段摄影机低角度就好像把观众挂在保险杠上，穿梭颠簸很刺激。我爱motown夜总会，快乐又blingbling
当年的奥斯卡最佳影片，现在看来貌似没有什么特别之处，但这放在那个时代中，是有着其自身价值的。片子拍摄的很多场景设计都成为了经典，影响着后面电影的拍摄，比如警匪斗智、飙车追逐等，当然根据真人真事改编也是魅力所在，电影在毒品泛滥问题棘手的特殊时代出现，能得奖确实有着与纯艺术无关的成分
除了最后枪杀同事和开放的结尾，想不通为什么这片子会在奥斯卡击败发条橙，乏味之极
【B+】那段汽车追火车的动作戏看得我瞠目结舌，震惊于创意和执行，这是1971年啊，居然拍出了当今科幻大片的范儿。
我可以看上一遍又一遍又一遍又一遍。Cloudy一大早去Popeye家里给他当保姆呵呵呵当年还是可以表现不腐但非常和谐的金发黑发拍档的。大量街头偷拍，剧中流氓混混群众演员全是警察演的，哈克曼角色的原型演他剧中上司，另一本尊演去华盛顿的探员
时代是残酷的，看惯当下的动作片再回头看这些个老电影，简直是折磨。
纪实风。跟踪，追捕，守株待兔。放长线钓大鱼只是一厢情愿的努力和固执，终究道高一尺魔高一丈，片尾音乐也是此意，黑暗势力难以铲除，如鬼魅般存在。多推拉摇移镜头，介绍人物位置关系及强调作用。摄影机前置拍摄和手持摄影，临场感强，如汽车与地铁中的追逐。道尔更立体，执着、干劲十足，还好色。
美国电影自20年代默片喜剧以来便形成起了一种以城市空间为运动载体，并着力呈现城市风貌与现代化设施景观特性的影像传统。在《法国毒贩网》中，此种运动感、速度性与城市景观的描摹进一步得到深化，摄影机随火车与汽车等交通工具本然地进行运动，在疾速游梭中勾连出城市空间的开放特性，而警探与逃犯的奔跑则迸发出一种亢奋而强烈的速度官能与具身化体感。正如鲍德里亚所说，速度已成为美国中产阶级的生活方式与核心表征。换而言之，在资本主义建制的渗透下，空间性、动作性、速度性已成为美国主流电影的基本特征。
4.5 藍光版看得賊爽。街頭攝影太舒暢！紐約被拍的髒亂差但栩栩如生，手持鏡頭帶入感靈靈的。音樂其實特別擾亂心緒，但完美契合混戰追蹤。飛車地鐵追逐和一開始幾場跟蹤戲都拍得巨好，風格凌厲啊
这片子不简单...要重看...
罪犯和警察，或说作为男人，生命中只有事业与偶尔的女人。牛逼到不行的剪辑，特别是飞车追轻轨那场，超高速拼贴有没有。还有耸动到一度让我以为是恐怖片的配乐，一个简单的查案顿时非常惊悚。还好有时不时出现的CP卖腐，耐看程度想起恐怖笼罩巴黎。最后一次追凶很像法国或英国黑色电影。
据传说，这是一部具有大量教科书式镜头语言的电影：追逐、跟踪、飙车、暴敛和沉静的警察搭档，反映时代背景的事件。这一切听起来都很美，可惜我在我的年代看到了更加精良、更加悬念迭出的创作，所以，对不起了。
2015经典重看之一。威廉·弗莱德金不是电影大师，但他是一个驾驭能力非常不错的导演，能够因类型而自我调整，《法国贩毒网》这样的写实警匪片，他能够拍出硬朗的风格，《驱魔人》那样的恐怖片，他也能够拍出诡异恐怖的氛围。
7.8,其实这就是一个典型的类型片，人物刻画还算丰满，纪录片式的拍摄手法在当时也算新颖，于是成为了类型片的教科书
本片被黑泽明列入自选百大，“我记得它算是追车电影的先驱，车与车都以断脖速度相互追逐，动作桥段令人惊叹！当时许多美国电影都带精彩追车戏，它们强在细节刻画：怎样开车门，进入，驾离停车场，之类。我总说，如果砍掉这些追车戏，影片将只剩三分之二。”…而导演弗莱德金自己解释说，由于几年前彼得叶茨的《警网铁金刚》的双人追车太有名，他不想拾人牙慧，绞尽脑汁变换花样，将汽车追汽车变成汽车追火车。……个人偏爱剧中的黑色元素：法国老头，绅士优雅行事稳健家庭和睦坐享美食，但他是个毒贩；美国壮汉，火爆脾气不择手段未婚乱性站啃汉堡，但他是个警察！据说这种荣坏贬正的颠覆式拍法让哈克曼与弗莱德金产生了分歧。他希望塑造的那种偏正面的警察形象出现在换由弗兰克海默指导的续集。弱化了黑暗面，凸显了意志力，一定要惩恶扬善终极了断。