铁甲狂猴之亡命雷霆

大漠，狂沙，身着皮衣、眼罩墨镜的冷酷硬汉骑着机车如箭飞驰，身后则是无数打手开着机甲战车叫嚣着追杀——这不是《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，而是近日一部在网络上映的硬核功夫片《铁甲狂猴之亡命雷霆》，主演是一位立志要重振功夫片辉煌的新人岳松。

《铁甲狂猴之亡命雷霆》剧照

我是岳松的影迷，并且等这部网络电影已经很久了，我一直希望岳松能够走红，因为只要他红了，中国功夫片也就有了一线生机。所以，今天向大家推荐这部电影，确实有几分私心。不过，客观来讲，我觉得这部网络电影虽然不乏很多缺点，但确实不错。

所以，就聊聊这部电影，不，不止电影，还有功夫片的前世、今生与未来，所以，这篇文章可以看作是一个功夫迷内心想说的话。

｜功夫片的崛起：时势与英雄

七零后，八零后乃至九零后，都是看着功夫片长大的。虽然，如今看来会觉得打打杀杀有些幼稚，但在当年看却十分过瘾。很多孩子在主人公的感染之下，梦想自己成为一名武林高手，惩奸除恶。可以说，在那个物质相对匮乏的年代，功夫片就像精神食粮满足了那个年代孩子们的英雄梦，让孩子们得以张开想象的翅膀，在虚构的侠义世界里任性翱翔。

功夫片满足了孩子们的英雄梦

功夫片为什么兴起，并在全球范围内创造辉煌？我觉得有两方面原因：第一，离不开功夫明星们的努力；第二，与时势有关。

中国的三位国际功夫巨星李小龙、成龙、李连杰都有着超凡的个人实力，鲜明的个人风格，这难能可贵，可以说是功夫片的幸运。

李小龙不必多提，他是一名真正的武术家，凭借敏捷利落、实战性极强的身手以及爆棚的个人魅力，一举将功夫片这个全新的片种推广到全世界，并将“kongfu”二字写入英文字典中，成为无数人的精神领袖。

李小龙

而后两者，成龙、李连杰对功夫片的贡献也功不可没，很多人认为是因功夫片火了，带红了他们，但我想说的是，功夫明星与功夫片是互相作用的关系，如果后两者能力不强，功夫片的命运很可能在李小龙之后便戛然而止，所以，要感谢成龙、李连杰这两位出色的传承者，他们延续了功夫片的生命长度，并赋予了功夫片更多崭新的元素，比如，成龙将杂耍元素、喜剧元素融入到功夫片中，李连杰将更多武术融入到功夫片中。

成龙与李连杰

不过，英雄之所以诞生还要感谢时势，所谓“时势造英雄”这话不假。功夫片最辉煌的时间段是从二十世纪七十年代到九十年代，如果你是动作迷，你会惊讶地发现同一时期也是全球动作片最火爆的时期，史泰龙、施瓦辛格等硬汉都是在那时崛起的，并成为鲜明的时代文化符号。

史泰龙与施瓦辛格

为什么那个时期如此崇拜这些能打的硬汉？

和时势有很大的关系。当时美苏冷战还没结束，两个超级大国剑拔弩张，偶有小规模战争爆发，使得全球政治局势紧张。与此同时，全球经济也十分萧条，尤其是美国通胀严重，雪上加霜的是当时中东原油价格大幅上涨，加重了企业的运营负担，使美国陷入空前巨大的经济危机当中。

美国当时的经济大萧条

历史有个规律，越是在危难困苦，饱受压迫之际，人们越是渴望英雄的出现来拯救他们于水深火热中。而动作明星、功夫明星的出现恰恰满足了人们对英雄的幻想。他们浑身肌肉，拥有强大的力量，为了维护争议，反对压迫，逞强除恶，刚好符合理想中的“英雄”形象，这使人们疯狂地崇拜他们，并将不满的情绪借由他们的影片宣泄出来，这也使得动作片（包含功夫片）风行一时，由此可见，时势对于英雄的重要性。

｜功夫片的衰落：时势不再，英雄老去

然而，大江必将东去，时代的车轮在不停向前滚动。1991年苏联解体，冷战结束，世界局势开始不再那么紧张，经济开始逐渐回温。虽然，此时功夫片的余热依然存在，但不可否认的是正渐渐走下坡路。

苏联解体

有人认为功夫片衰落的主要原因是功夫明星的青黄不接，我觉得并非如此，因为我国功夫片的传承是非常合理有序的。

李连杰之后就有甄子丹（虽然两人同龄，但甄子丹出道晚，因此，放在李连杰之后）、甄子丹之后有吴京，吴京之后还有张晋，对了，除了这些比较活跃的功夫片传承者之外，还有一个低调的赵文卓作为候补队员。

这些后起之秀可谓是要颜值有颜值，要实力有实力，而且甄子丹已经形成了自己的动作风格——传统武术加现代搏击，但为什么他们在当时都没能够出头呢？

功夫明星传承有序

时势不再是最为主要的原因：随着世界局势变好，时代风气开始转变，安居乐业的民众不再需要救世的英雄，而是需要幸福的生活与甜蜜的爱情，由此，也导致观影诉求的改变。此时此刻，大家更爱看一些情情爱爱、甜甜蜜蜜或者与当代生活有关的东西。动作片（含功夫片）由于内核与时代脱轨，渐渐沦为小众片种。

这个影响是全球范围内的，不仅是我国功夫明星境况尴尬，国际上的其他动作类明星境况也很尴尬，不过，美国比我们好一点，毕竟他们有崇尚暴力的传统，而我们更加热爱和平。饶是如此，崛起于二十一世纪初的范·迪塞尔、巨石·强森、杰森·斯坦森等外国动作巨星，他们虽仍活跃在一线，但平均年龄也已经50岁，早已过了动作演员的黄金年龄，可他们之后尚且没有一个公认的接班人，这说明外国动作电影表面繁荣，实际上也是危机重重。

外国动作明星也面临老龄化，后继无人的问题

综上所述，我认为时势的转变是导致动作电影（包括功夫片）失去影响力的最关键因素，其次是才是动作（包括功夫）演员们的老去。

｜岳松：逆势而为，注定困阻重重

接下来，我们再谈一谈岳松。很多人不了解他，因为这个演员没有什么名气，不过，我很佩服他的勇气、毅力与执行力。

知道岳松是在2008年左右，当时在网上看到了一些有关他的小视频，其中，对他进行了介绍：岳松从小热爱习武，曾在英国伦敦开设武馆，并攻读电影学专业，后回国发展，立志步入电影圈，成为一名像李小龙那样的功夫巨星。

岳松

岳松在视频中展现了他的绝技，比如，空翻七米，食指倒立等等。不仅如此，他还带领一帮热爱电影的朋友们尝试拍摄了很多带有剧情的武打短片，都是没有护具的真打实摔，看着就疼的那种，很有股热血少年的劲头。

岳松一指倒立

然而，现实是残酷的，一方面，正如上文所说，功夫片的黄金时代早已一去不返；另一方面，一个缺乏资源与背景的新人想闯进电影圈谈何容易？所以，一直没见有作品出来。直到2012年，出品电影《街头之王》，当时，让我很意外，没想到他还真拍出了电影。

《街头之王》海报

然而，这部《街头之王》制作十分粗糙，不仅场景简陋，演员造型也是土里土气，演技也不太好，功夫表演上则有股老派香港电影的感觉，看得出很缺经费，本人虽然能打，但是电影技法还有待提高。

尽管如此，对于一个同电影八竿子打不着的普通人，能拍出这样一部电影已经很不容易，说明这个演员挺坚韧的，并且影片也不是没有诚意，特意请到综合搏击冠军杨建平作为大反派，令观众眼前一亮，体现出这个年轻人的用心。

岳松请来综合搏击冠军杨建平作为反派

可正因上述缺点，这部处女作并没有令他打响名头，当时，我以为对方可能放弃，因为明显看得出缺资源，缺人脉，想闯出头太难了。但没想到岳松接下来又坚持拍了《风雪武者》（2013年）、《超级保镖》（2016年）等小成本电影。

《风雪武者》剧照

《超级保镖》剧照

虽然，这两部电影依然存在画面粗糙、演技差、剧本差等显而易见的缺点，连电影院也不待见，引得一片嘘声。但客观来讲，岳松是有进步的。最明显的例子，《超级保镖》的成片效果就明显比《街头之王》强太多，演技也有所改善——虽然，依然很僵硬。能看出这个演员渐渐获得一些资源的支持，有了发挥的空间，而这用了整整8年时间——一个人有多少的8年？而且这8年来既要面对功夫片市场萎靡的现实，又要维持个人生存，还要拍电影，背后必然少不了辛酸苦辣，所以，我觉得这种精神在当今时代难能可贵，这也是我已经过了追星的年纪，却还是被圈粉的原因。所以，如今看到他的新片《铁甲狂猴之亡命雷霆》上映还是很为他开心的。

｜功夫片《铁甲狂猴之亡命雷霆》固然有缺点，但作为网络电影已经合格

很多人看完《铁甲狂猴之亡命雷霆》去喷这部电影，其中最多的批评有四点：第一点是批评抄袭《疯狂的麦克斯：狂暴之路》；第二点是批评全片打戏太多，几乎没有台词；第三点是批评动作戏不够优美、太夸张。但我觉得这部电影是及格的。

首先，我们必须清楚这是一部网络电影，而不是一部院线电影，所以，投资成本、制作周期、内容深度肯定是不能与院线电影相比的。

时至今日，一部网络电影的投资成本仅在百万到千万之间，就拿最近比较火的，樊少皇主演的网络电影《龙虎山张天师》为例，据说，制作成本才1200万元。而院线电影的投资成本动辄过亿，比如，《少年的你》成本就高达1.2亿，可见，两者不可同日而语。

回到《铁甲狂猴之亡命雷霆》，由于岳松不是大腕，片子缺乏商业价值，所以，其投资成本不可能高过《龙虎张天师》，估计投资几百万已经不错，而像成龙、李连杰所拍的院线功夫电影的总投资额动辄上亿，比如，2003年，成龙的一部《飞龙再生》投资就高达4100万美元，按照当年人民币对美元的汇率，约合3.4亿人民币，可见差距之大。

成龙《飞龙再生》投资高达3.4亿

不仅如此，制作周期也不同，网络电影制作周期短，几个月就搞定一部，而院线电影则动辄拍两三年。岳松坦言“铁甲狂猴”上下两部所有打戏四十天拍摄完成，对比之下，成龙的《醉拳2》一场十分钟打戏就拍长达三个月的时间，这是不容忽视的客观事实。

成龙《醉拳2》慢工出细活

除此之外，网络电影还有一个特点，就是节奏必须快，且不需要有太深刻的内涵，观众看爽了就行。这是两种不同商业模式导致的差别。

网络电影通过网络平台观看，观众不需要为此付出太多的代价，仅仅需要几块钱或者免费就能观看，因此，电影前两分钟如果不吸引观众，观众可以轻松关掉，转头去看别的电影，而不至于有什么思想负担。

院线电影则不一样，导演可以相对慢地讲好一个故事，甚至表达更加深刻的思想内涵。原因很简单，观众想去电影院看电影，需要花费几十块钱的影票钱，而且必须在电影院内观看，这无形中增加了个人成本。当观众发现电影开场不好看时，一想自己花了几十块票钱，而且又专程赶了那么远的路来电影院看电影，肯定是不舍得马上走的，因此，就算电影节奏较慢，也会耐心看下去。

因此，我们不能拿成龙、李连杰主演的院线电影标准来要求岳松的这部网络电影，它们一个是大炮，一个是鸟枪，不是一个“重量级”的，用来对比并不公平。所以，只要《铁甲狂猴之亡命雷霆》在“鸟枪”里是及格的，也便是成功的。很明显，影片做到了这一点。

第一，模仿《疯狂的麦克斯：狂暴之路》背景设定，将功夫融入到末世背景之下，是一种创新的尝试。

很多人觉得《铁甲狂猴之亡命雷霆》是在抄袭《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，我觉得不是抄袭，应该是借鉴。虽然，两者的末世设定与工业化风格很像，但《铁甲狂猴之亡命雷霆》主打的是功夫元素，后者并不是。前者表现的是一种与世界为敌、不屈从恶势力的侠义精神，后者的内涵则更广阔，涉及女权崛起等。

《疯狂的麦克斯》讲述的是女权崛起的故事

而且两者故事开展的主要地点也不同，虽然都有沙漠追逐戏，但《疯狂的麦克斯：狂暴之路》把荒漠作为故事开展的主要地点，而《铁甲狂猴之亡命雷霆》只是将荒漠作为开局地点，故事主要发生地却在废弃的钢铁城，所以，两者还是有很大的区别的。

《铁甲狂猴之亡命雷霆》故事主要发生地在钢铁城

事实上，模仿《疯狂的麦克斯：狂暴之路》这种末世设定对于功夫片来讲恰恰是一种创新的尝试。根据上文所说，在这个和平的年代大家对打打杀杀早已失去兴趣。因此，新时代的功夫片首先要做的就是必须使这种打打杀杀合理化，且符合现代人的思维观念，这样才有可能会被观众所接受。

这一点也是所有功夫演员最费神的问题：吴京将功夫片融入现代军旅背景下，用军人捍卫正义的方式来使之合理化，取得空前巨大的成功，岳松则采取末世设定，通过世界失序，使个体对邪恶势力的反抗合理化，这点很容易被现代人所信服，而且在此前的功夫片中鲜少有类似的背景设定，因此，不失为一种创新的尝试，从这点看是应该给予肯定与鼓励的；

第二，台词不多，全程打戏，充分发挥了岳松的动作优势，淡化了演技的瑕疵

《铁甲狂猴之亡命雷霆》一开场就打，并且打戏占据了绝大部分篇幅，这其实是网络电影的特点与类型所决定的。试想这部电影在沙漠拍摄，人吃马喂，资金有限，自然要节约时间，把最有卖点、最能给观众直接爽感的东西放在电影的最主要部分，而功夫片最大的卖点自然是“打”。所以，我觉得安排大量打戏是可以理解的，也是一种迫于现实的无奈之举。

安排大量打戏，淡化了岳松演技的瑕疵

从呈现效果上看，这部电影的剧情颇为简单，就是讲述一个杀手为了维护正义背叛了自己的组织解救受害者的故事。因此，文戏、台词虽少，却并不妨碍对剧情的理解。相反，这种处理还淡化了岳松演技上的瑕疵，扬长避短。当然，不可否认的是，文戏太少使影片缺少故事的张力，希望在本片的下半部《铁甲狂猴之决战黎明》中弥补这一缺憾。

第三，动作已初步形成自己的风格。

独特的武打风格是一名功夫演员赖以生存的根本，很多观众觉得《铁甲狂猴之亡命雷霆》中岳松的动作戏不如成龙、李连杰那么好看、优美，但我却觉得这种异化反而也是一种风格。

老式武打片中充满了翻跟头、花架子等好看却不实用的动作，而岳松去除了这些华而不实的招式。他的动作简单、粗暴、直接，既有西方电影中那种力量之美，同时，也更接近于人在真实搏斗中的反应——要知道人在真实搏斗当中，是不会有很多花哨动作的，往往直击要害，拳拳到肉，岳松在电影中的表现便是如此。

岳松的动作风格：简单、粗暴、直接

当然，因为是电影，难免夸张。很多人批判《铁甲狂猴之亡命雷霆》动作戏夸张，但试想如果电影演得和现实中的搏击比赛那样，还有人愿意看吗？所以，夸张是一种艺术化的表达，无可厚非，而且相比于国外动作片的夸张程度，国内功夫片真的要甘拜下风。

范·迪塞尔、巨石·强森等外国的动作演员以一敌百，用血肉之躯上天入地，对抗飞机火炮，而且战无不胜，够不够夸张？

国外动作演员上天入地，无所不能

可我们对他们的态度却相当包容，还非常崇拜那些国外的动作演员。但落到本国功夫演员身上，踢破一块石头、撞破一扇门就觉得夸张，这不是双标吗？

对比之下，还觉得功夫演员的动作戏夸张吗？

更何况《铁甲狂猴之亡命雷霆》没用特效，很多高难、危险的动作场面都是靠人力完成，不像国外那般由演员在绿幕前比划完成，这种难度系数与受伤率是很高的，要知道国外动作演员因为缺少功夫基础，很多复杂动作是做不了的，打斗过程中基本都是靠纯力量优势取胜，而我国功夫演员的技能要全面很多。功夫演员释延能就曾拿李连杰与巨石·强森为例，指出在荧幕上，李连杰所能做的动作体系巨石·强森基本完不成，而巨石·强森所能做的动作体系，李连杰可以加倍完成，足见功夫演员与国外动作演员在业务能力上的差距。

国外动作演员靠特效完成高难、危险动作

功夫演员靠人力完成高难、危险的动作

比如，《铁甲狂猴之亡命雷霆》中那场激烈的刀战，岳松与演员李长海在废弃的场地中展示兵器对决，试问外国演员有几个会耍兵器？

《铁甲狂猴之亡命雷霆》剧照

值得一提的是，这场戏处理得很好，无论是对武者决战前紧张气氛的渲染，武者决斗时互相试探的神态，还是对格斗场面的呈现，都非常到位而有神韵。让我联想起《猛龙过江》中李小龙与罗礼士在古罗马斗兽场的经典对决，以及《杀破狼》中甄子丹与吴京的窄巷之战。所以，我觉得我们应该为自己的功夫演员而自豪，而不是嘲讽。

《铁甲狂猴之亡命雷霆》

不仅如此，《铁甲狂猴之亡命雷霆》还加入了几个外国演员作为反派打手，这种国际元素的加入，使这部小成本功夫片多了几分“大片”的气质，可谓是锦上添花。

｜功夫片的未来会好吗？

之所以讨论《铁甲狂猴之亡命雷霆》这部小成本功夫片，还是出于对功夫片未来的担忧，因为现在的功夫片真的是越来越少。作为功夫迷，我非常希望功夫片在新时代找到复兴之路，至少不要被淘汰。

功夫片未来会好吗？我觉得只要找准突破口依然有复兴的希望，毕竟人类对于暴力之美的欣赏是一种本能，只不过在新时代这种本能被淡化而已。但从根儿上讲，暴力之美对大家依然有着强大的吸引力，否则，也就不会存在各种搏击类的比赛了。正因如此，功夫片依然是具有生存土壤的，但若想更好地存活下去，必须改变过往的套路，适应新时代的要求，比如：

注重故事的合理化设定。

现代观众的思维很严谨，而传统功夫片剧情逻辑性差，一言不合就开打，会令大家感觉很幼稚。所以，未来功夫片必须改掉这个毛病，使角色之间战斗的动机趋于合理化。结合上文，最常见的方法就是将故事背景设定在法制不健全的混乱失序之地，比如，吴京《战狼2》把故事放在政局动荡的某非洲国家， 岳松《铁甲狂猴之亡命雷霆》把故事放在末世，这种设定会使主人公为正义而战更具有信服感。

末世设定使主人公为正义而战合理化

当然，将故事背景放在正常社会中也不是不可以，但需要编剧的逻辑特别严谨，比如，成龙的《英伦对决》，讲述一个人对抗英国官方的故事，为了使故事合理，不仅刻意降低主人公的武力值，使之符合自己的年龄，编剧还做了很多文戏铺垫：

第一，主人公曾经当过特种兵——这让他拥有一身技能得到了合理的解释；

第二，主人公唯一的女儿在恐怖分子筹划的爆炸案中不幸遇害，作为父亲的他伤心欲绝，下

定决心为女儿之死讨还公道，于是，问英国官方索要恐怖分子名单。但因此事涉及重大，英国官方心存顾虑，拒不交出恐怖分子的名单——这为主人公与英国官方宣战提供了合理动机。

《英伦对决》剧照

不仅如此，整个故事的设定还具备一定的现实基础，历史上，爱尔兰人为了让北爱尔兰独立，确实是经常在英国国内搞恐怖袭击，这更加增强了故事的可信度，使之成为一部优秀的电影，可见合理性对未来的功夫片来说有多么重要。

注重拓宽故事的主题，使之更加贴近现代人的生活。

功夫片一直以逞强除恶的侠义精神与门派之争为主题，显得很老套、很单调。这点可以借鉴国外的优秀动作片，他们正在尝试把故事主题拓宽得更加广泛，比如，“速度与激情”系列所反映的那种铁打不散的亲情、友情，让人看得热泪盈眶；“奎迪”系列中主人公不惧伤痛、对职业梦想的执着追求，令人热血沸腾。

国外动作片开始重视对影片内涵的挖掘

“亲情”、“友情”、“理想”这些都更加贴近现代人的生活，更容易引起观众的深层共鸣，这也是为什么国外某些动作片已经拍了那么多部，但依然能打动人心的根本原因。必须要清楚：“打”虽然重要，但故事的精神内核更重要。

“叶问”系列除了武打以外，还体现“家庭”、“亲情”的重要性

所以，功夫片完全可以借鉴这种模式，拓宽故事的主题。“叶问”系列的成功便是很好的例子，虽然，它依然是传统的功夫片套路，但却加入了很多对武术宗师生活细节的呈现，体现出“家”与“亲情”的重要性，正因这点，大家才会深受触动，使“叶问”系列这种老套题材获得空前的成功。

注重在影片中加入国际元素。

最后一点，未来的功夫片若想在世界范围内重现辉煌，注重在片中加入一些国际元素也是个很好的思路。拿成龙在香港时期拍的电影为例，里面经常会加入一些外国角色，以及在世界各地取景，使影片格局非常大气，体现出功夫片的包容性与国际性。当然，对功夫演员个人的国际化推广也大有助益。

结语

功夫片是我国独创的一个片种，它曾经风靡全球，但如今却渐渐衰落，这同“时势变换”与“演员的老龄化”都有很大的关系。岳松作为新一代功夫演员，是最有希望扛起未来功夫片大旗的人选。虽然，他的小成本网络功夫片《铁甲狂猴之亡命雷霆》有很多缺点，但未尝不存在创新之处，我们应该给予更多的包容。希望功夫片能够找到新的时代意义，并继续传