太阳帝国

斯皮尔伯格最被低估及饱受诟病的一部作品，以孩子的视角来审视战争，但电影中和日军搞军民一家亲让人匪夷所思，孩子对零式战机的疯狂迷恋、崇拜，和日军飞行员互相敬礼甚至为日军敢死队员出征前大唱颂歌，包括电影中对国人的丑化及对侵略的美化，这些似乎都在坐实-斯皮尔伯格就是个反华分子（为什么还能在央视6套播出？看来广电局也有走眼的时候，很多人也不理解当时上海市政府为什么支持拍这样一部毁三观的片子）。上世纪80年代随着日本国力增强，再加上欧美祟拜强者心理，日本人凭借巨大国力，对外推销新形象，其影响无处不在，与此相成鲜明对比的是，欧美人对中国的抗日历史却不感兴趣-亦如中国人对美国人杀了几百万印第安人不感兴趣一样。唯一引起共鸣的是电影开场高楼顶上那几个游击队员（大城市里竟然有这个），最后还是被打死了，被像拖死狗一样拖走-加入游击队员是上海市政府的意思，非加不可，呵呵，可惜这不是抗日电影，这其实是一部美国人拍给欧美人看的电影。外来的和尚会念经，斯皮尔伯格1987年就能在上海调动5000人的群演（吊诡的是没有一个正面中国人形象），群演衣服都不带重样的，上海老百姓也不负众望，拍摄井然有序，拍摄完毕5000件衣服愣是一件也没丢。据说当时的导演谢晋等人也只能远远的驻足观看，一睹国际大导演的风采。再说那个孩子，这个孩子后来拍摄了《蝙蝠侠》三部曲，张艺谋的《金陵十三钗》，他就是克里斯蒂安贝尔。

一部“他者”的电影。

第一个他者是居住在上海的外国人。在战乱之中，租界区的外国人却过着和区外中国人截然不同的生活。他们身处战乱时期的上海，却闲适得如同在自己的王国度假。他们聚会宴请、饮酒作乐，他们随意地谈及这场战争，预测战争的胜者，语调轻松，如同谈论一件平常小事。他们并不真正地关心谁输谁赢，同样，这里也不会是他们的上海。

第二个他者是孩子。战争似乎是大人的事情，仍是孩子的主角不理解成人世界的立场道德正义邪恶，也不会理解他追逐的代表自由与无限的飞机带来了多少死亡与苦难。即便后来以娴熟的姿态混迹集中营，他在战争学会的是模仿，仍没有成为一个“大人”。因此，当日本人唱着战士的军歌时，他却站在铁网前呼唤他的母亲。

第三个他者是模糊的身份。战争带来的落魄让主角学习求生，也带来了隐形的强者逻辑。他左右逢源，不断变换立场，但实际上他不是日本人（对飞行的向往）也不是美国人（对离开的渴望），而在这一过程中他也丧失了对英国的认同。对于主角而言，他的问题在于归乡。“我不记得父母的脸了”，这句才是全片的核心。从威尔士儿歌起到同一首歌止，弥漫全片的，是他浓浓的乡愁。

斯皮尔伯格曾拍出控诉纳粹屠杀罪行的《辛德勒的名单》，而同为二战背景的此片估计让很多人抱有相同的期待。当然这部依然是反战的，但是在反战的背后，我窥见的是一个英国人失落的身份和模糊的故国。所以它的基调是私人的，它意不在诉说上海的苦难和军国的罪恶，只是讲了一个处在异乡的他者的故事。

这也造成了第四个他者。斯皮尔伯格不能理解上海的苦难，我同样也不能与主角达到高度的共情。

这或许是个好故事，但却不是讲给我的。

斯皮尔伯格1987年到中国拍摄《太阳帝国》，令所有的人都艳羡的是，他竟然能让上海的外滩封闭了三天，让他拍摄抗战期间的上海逃难的难民潮。

实际上，斯皮尔伯格能有此百年难遇的机遇，并不是一次偶然。

应该说，他拍摄的电影是反映抗日战争的主题助了他一臂之力，毕竟在《太阳帝国》里，斯皮尔伯格还是呈现出了日本人的残酷、凶暴、怪戾的基调，虽然影片里的小男孩对日本人的勇敢精神颇为心仪，也因为这一点，使得电影日后遭人诟病许多，但是，小孩子对是非的判断能力，向来是缺乏理性的。

况且，斯皮尔伯格拍这个电影的本身用意，也不是想还原中国抗日战争的真实面貌，而完全是想表现一个小男孩在封闭的集中营里，看惯了人生的险恶，游走在生存与死亡的边缘，在身体成长过程中，也刻下了伤痕累累的心灵重创。

战争让一个孩子的童真与稚气消失得丝毫不见，影片最后，经过了战争洗礼的男孩面容憔悴，目光呆滞，甚至对突然重新回到自己身边的父母也毫无惊喜之感。

电影虽然没有直接表现日本人的暴行，但是整个电影的基调，仍然陈述着日本人发动的战争，让一个孩子的人生发生了可怕的逆转，从总体基调上，表达的是日本侵华战争给一个普通男孩所带来的触及心灵的伤害。

它与《辛德勒的名单》其实还是有异曲同工之妙的，就是通过孩子的眼睛，来观看战争的恐怖，感受战争的伤害，这样的处理方式，就是能够获得特别的感染人的效果。

正是对日本法西斯的揭露，才是斯皮尔伯格能够进入中国拍摄的原因。

这个好运，并不是所有的美国电影人都能享受到的。就在前一年，1986年，当时麦当娜就想和她的第一任丈夫到上海来拍摄电影《上海惊情》，但中国方面根本没有理这个茬，麦当娜只好将剧组开进了香港，意图用香港的布景来代替上海的实景，但是，香港的山寨版上海，是无论如何无法以假乱真的，麦当娜无计可施，只得以游客的身份，来到上海，实地感受一下上海的风情地貌。

可见，斯皮尔伯格能够进入上海拍摄，并且将外滩封闭三天供他拍摄，可以说在上海历史上是罕见的。

当然，这也不是外滩历史上绝无仅有的一次。笔者查了一下资料，在1951年拍摄的反映上海人民支持解放斗争的影片《团结起来到明天》中，就出现了工人游行队伍在外滩源一带活动的镜头，但与斯皮尔伯格这样的大规模、全景式地以外滩为实景的拍摄特征是不可同日而语的。

为了这次在外滩的拍摄，斯皮尔伯格支付了100多万美元。从后来的拍摄效果来看，这的确是物超所值了，因为你再有钱，也不会答应你让一个城市停止它的运行，供你拍摄三天吧。

而整个电影二千多万美元的投资，也让当时的中国电影人两眼发绿。

斯皮尔伯格在上海外滩拍摄的过程中，当时上海的著名导演谢晋、孙道临等都曾经来到现场，但是也不好意思跑到前面，只能远远地躲在后边，用望远镜偷窥财大气粗的斯皮尔伯格如何指点江山。中国影人的心态肯定很复杂。

当时中国电影的一部影片的投资也就一百多万元，而斯皮尔伯格的一部影片竟然达到二千多万元，上影的人员算了一下，这是上影厂19年拍摄电影的总投入。当时，斯皮尔伯格对中国电影人的内心冲击，是不言而喻的。

为了拍摄《太阳帝国》，斯皮尔伯格也做了充分的准备。剧组从国外运送了上百箱服装，供影片中的外国人使用，而客串的中国人的服装，就请中国的合作方上海电影制片厂帮助协调了。

就像中国最近拍摄的《红海行动》，影片里出现了大量的外国军队的场景，其实也是求助于摩洛哥当地的电影从业人员的配合与协作。今天中国人到国外拍片，要啥有啥，当年斯皮尔伯格到中国来拍片，中国一方的合作人员，也凭着对本土文化的熟悉与了解，给剧组提供了所需要的一切合作内容。

拍摄当天，中国方面组织的群众演员达五千多人。这些演员有老人，有孩子，有的学校，直接把整个班级的学生都运到了现场，由镇江的一家制作服装的公司提供了各式各样的服装装备，换装之后，整个外滩瞬息间似乎回到了过往的岁月。

当五千多人的难民潮一下子涌上街头的时候，连美国来的摄影师都感到震惊。但不能不佩服斯皮尔伯格的掌控能力，就是在这样的混乱局面中，斯皮尔伯格有条不紊地及时捕捉着大场面中所需要的元素，以之为背景，富有层次地表现了小男孩与父母失散的递进式过程，始终抓住主体人物的心理脉络与流程，让人物的心态随着难民潮的波涛滚滚而上下起伏，整个场面宏大壮阔，但是又紧扣中心人物，衬托主体情节，可以说斯皮尔伯格把大场面带来的震撼感，充分记录到胶片中。100多万美元的场地租赁费用，斯皮尔伯格看似很挥霍，但如果都能转化为胶片里的影像，那么这个投入就是值得的。

当时到中国拍片，中方是要审查剧本的。中文肯定了斯皮尔伯格剧本里对日本法西斯暴行的定义，但也提出影片对中国的反抗力量交待不足。正是这个原因，我们看到，在难民潮这场戏中，斯皮尔伯格还加进了中国游击队在高楼上狙击日本人的一些镜头。

这些镜头的插入非常生硬，也难以称得上合理。因为影片里的日军是在珍珠港空袭之后，侵占被称为孤岛的英法美租界的。当时上海早已沦陷，只是外国人的租界里，日本人尚未侵占。在影片里，楼顶上出现几名游击队装束的中国人阻挡日本兵，有何意义？

斯皮尔伯格的敷衍了事，也由此可见一斑。电影里很快交待，一阵乱枪之后，游击队倒地身亡。

但斯皮尔伯格在外滩还是干了一件不光彩的事。也许是认为自己交了钱，就可以为所欲为，也许有一种身为好莱坞大导演的自命不凡，斯皮尔伯格在外滩拍摄过程中，竟然真的模仿日本人当年的作为，在拍摄现场，燃烧起橡胶、柏油等有毒化学品，一时间，外滩的高楼被淹没在阵阵浓烟之中，令人难以忍受的气息，飘散在空中。

上海市民却不买斯皮尔伯格的账，向环保部门举报电影拍摄现场的严重环境污染，环保部门立即出动，来到现场，与摄制组进行交涉。

斯皮尔伯格可能还残留着洋人在中国总归有一点的傲气，竟然对中国执法部门的劝阻置之不理，摄制组的警卫人员，竟然还用电影反映年代惯用的对中国的态度，试图上演一出全武行。中国的执法人员并没有在好莱坞的排场面前服软，而是有理有节，拿出环保法律，对摄制组一番正言相告，最后迫使斯皮尔伯格接受了五万元的罚款。

后来电影的中方合作方，从中转了弯子，把罚款减免3.5万元，可见，美方剧组对用于拍摄电影之外的支出，还是精打细算的。这样，《太阳帝国》剧组在上海拍电影受罚，也成了中国保护环境的一个经典案例，几乎在每一本涉及到环境保护的书籍中，都必提到这个案例。

环保主义是西方走上发达之途之后倡导的一种理念，但是，从斯皮尔伯格来到中国之后，肆意地无视中国城市核心地段的环境保护，就可以看出，西方人骨子里所体现出的“嘴上讲的一套、行动上又是施行的另一套”的傲慢还是惯性地显示出来了。

斯皮尔伯格在《太阳帝国》中，并没有真正地平等而客观地反映中国人，影片中为了通过中方审查而增加的中国人的反抗场面，完全悖离历史事实，其结果给人的感觉是生硬可笑，而斯皮尔伯格在拍摄现场，也没有真正地尊重中国的法律，甚至连基本的不得损害拍摄环境的常识也没有遵守，都反映了他骨子里隐藏着的一种自视甚高的倾向。

从斯皮尔伯格折射出的好莱坞对中国的态度，多少年来，其实本质上并没有改变面貌。要真实地表达出中国人的内心情怀与精神气质，还必须靠中国人拿来好莱坞的电影技术，为我所用，实现民族的精神诉求。令人欣慰的是，中国的影人一直在努力奋起直追，像《战狼2》《红海行动》可以视着中国电影赶超好莱坞的努力，甚至斯皮尔伯格在这些影片面前，都要保持几分尊敬，这时候，中国无论是作为一个元素还是作为一个影像，才是好莱坞真正值得尊重的，那时候，中国元素与演员才不会是好莱坞电影里的万年不变的打酱油的设定。