剧照
剧情介绍
年轻有钱又置身于意大利的艳阳下，这是汤姆·瑞普利（马特·达蒙 Matt Damon 饰）所渴望的生活，却是迪基·格林利（裘德·洛 Jude Law 饰）早已拥有的东西。 瑞普利是个出身平凡，生活也毫无值得炫耀的年轻人，他受到一个富商之托，到意大利去游说他号荡不羁的儿子迪 基，重回他的家乡美国。但是当瑞普利一到那里，就深深地被迪基的生活形态所迷惑：美丽的别墅、高级浮华的度假饭店、一掷千金的奢靡生活，以及他美丽温柔的女友，都令他羡慕不已。 由于瑞普利一心觊觎迪基的生活，最后这样的欲望竟扩张成想要将迪基取而代之，他缜密的心思不仅令人咋舌，而冷静的犯罪手法更教人措手不及。就在他陶醉于亲手打造的美梦中时，瑞普利因为一次意外的巧合害他露出了马脚，于是引起警方的注意并展开调查…… 本片改编自女作家派翠西亚·海史密斯写于1955年的同名小说，法国导演雷内·克莱芒曾于1960年拍摄过一部以该小说为蓝本的电影《太阳背面》，由法国影星阿兰·德隆主演。热播电视剧最新电影飞狐外传粤语跳动的心2018搏击兄弟龙心战纪穿越者 第二季女人本色2007焚情神医喜来乐五月八月（粤语）与魔鬼同行2019折翼天使钢铁侠2008完美结局武林外传201126个特殊劫匪茧镇奇缘明日化身天使爱情房契低一点的天空福星急转弯回家秃鹰档案九州龙悸亲，向前冲！
长篇影评
1 ) 我们再也回不去了
所以很早以前看《天才雷普利》的时候也是走马观花，如此优秀的电影却被我囫囵吞枣，实在是焚琴煮鹤。不过好在最近又把这部电影重拾起来观看，对人性的剖析让我有了更直观也更深刻的体会。
关于criminal mastermind题材的电影，我只看过《逍遥法外》和《天才雷普利》两部，从犯罪心理学的角度出发，两者虽然犯罪初衷截然不同，但手段基础一致，即运用与生俱来的高智商。
孟子认为人皆有“恻隐”、“羞恶”、“是非”之心，有些人之所以干坏事，是因为受环境的影响。也就晏子所谓的“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”。那么由此反观雷普利，他受迪克之父所托从纽约前往意大利召唤迪克回家，是否就是从纽约到意大利的环境变迁引发了他的犯罪动机呢。看过电影的人都知道，答案是两个字“非也”。
电影起名为“天才”雷普利，我猜导演对真正的杀人凶手雷普利心存无限好感，是怀着一种豁达并且钦佩的态度来演绎的，而我素来喜欢挖掘人的阴暗面，所以我更多的是看到雷普利潮湿发霉的内心地牢。
人在任何一种情况下都有可能爱上一个与自己完全不同的另一个独立个体，这是人天生存在的可以发挥爱的本性。我们常说我们爱上一个人，爱他的博学多才，爱他的身份地位，爱他的明辨是非，爱他的理智从容，我们给每段爱情都找个借口，有的爱甚至是因为孤独。
事实上，爱，往往不需要理由，有的爱来的迅猛，一见而钟情；有的爱后知后觉，多年以后才感受这段绵绵情意。雷普利的爱夹杂着几多虚荣羡慕也渗透着些许嫉妒和卑微。人常说，先爱上的人往往伤的更多，当雷普利意识到自己完全被花花公子迪克吸引的时候，他选择勇敢的表达，这种对爱的表达是清晰有力的，可是少数派爱恋往往不被大众接受，于是存在道德和观念上的分歧。并不是说迪克完全不能接受雷普利的同性之恋，只是并非所有人都能在突如其来的变故面前镇定自若，迪克显然不肯放弃优越的物质生活，也不打算改变目前的生活状态，他的内心也不像外表看起来那样绝对的浮夸，他的心理承受力在正常的生理范畴内所能承担的压力远远达不到平均值，这也是纨绔子弟的共同症结。
正因如此，雷普利作为智商超群的天才，对所能接受的事物在大脑里迅速回馈，他认为他的卑微的人生和卑微的感情都被辜负了，于是发生争执，与其说是他错手伤害了迪克，不如说是他天生的自尊强迫症促使了他亲手毁灭了自己。
我们都不缺乏爱一个人的能力，这种能力也使我们能够感受到来自别人的温情，爱一个人的同时，也能看到来自我们内心的挣扎，这种挣扎在一定程度上，就是我们本性的写照。到底是爱别人更多，还是爱自己更多，显然雷普利毫无悬念的选择维护自己，他为自己杀人寻着了一个强有力的借口，那就是爱上了迪克，却又得不到他。并不是说他现有杀人动机，后找借口，而说他对自己的内心并没有一个清晰的度量。
众所周之，雷普利是个天赋异禀的穷小子，他厌恶了纽约的一切，因为他在那里过着苦心经营却仍然捉襟见肘的生活，他需要一个出口，杀害迪克之后的他丝毫没有忏悔之心，他以迪克之名过自己贫穷贵公子的潇洒日子，为掩饰自己的罪行而到处行骗，不惜再度行凶。
德国精神病学家施耐德曾经在《精神病质的人格》一书中具体分析了各种异常人格与犯罪行为的联系。其中包括：意志薄弱型，情感缺乏型，爆发型，激奋型，自我显示型，偏执型，情绪易变型，软弱型，自卑型以及忧郁型。我认为雷普利在感情上的缺失，也就是他与迪克之间不平等的爱情线路产生闭路，加之他的绝对马基雅维利主义，导致了最后一波未平一波又起的连续杀人事件。我向来认为，做人的最高境界，只有两条，而这二者缺一不可，互相依存，即：软骨头、硬心肠。如今，雷普利不仅软骨头硬心肠，更具备高智商，简直是势在必得。
他对自己的纵容和对自我控制的无力，让他在黑暗的道路上越走越远。既为人，则有人之性，即便是一个屡次杀人的人，也在心底存有一丝自我辨证。雷普利也会偶尔为了迪克的死感到内疚，但大多数时间是恐慌，他爱自己远胜于爱别人。
“不管你做了什么伤天害理的事，都会给自己合理的借口。谁会觉得自己是坏人？你可以把往事尘封在地下室，锁上心门，永远不去想，我都这么做。直到你遇上心上人，你只想把钥匙交给他，让他打开心锁，走进你的心房。但是你办不到，因为你的心太黑暗，藏了心魔，不想让人看见你的丑陋。”很多爱人反目成仇也曾有过类似的缘由，日本号称有八百万神明庇护，创世纪的两位大神：伊邪那美命和伊邪那岐命本是一对恩爱之神，但因为伊邪那美命死后入地狱，浑身溃烂的狰狞样子不小心被丈夫伊邪那岐命看到，于是吓跑了丈夫，也激起了她杀掉丈夫的歹意。我们每个人都希望自己能够给心爱的人一个光辉美好的形象，天才也一样，雷普利爱上皮特之后，也曾想过以这样的方式救赎自己，然而，他已经陷入自我袒护的泥淖深渊，不能自拔。
当我们走在漆黑的深巷，头脑中会产生恐惧的遐想，各种神鬼妖怪都会出现在头脑中，总觉得背后好象有什么恐怖的事物在跟踪，这时候，我们已经没有回头路了，必须坚定的走下去，只有往前走，才有希望。
对于一个纯粹的利己主义者，雷普利头脑异常清晰的做着保护自己的必要行动，他的每一步都为掩埋自己的罪行而坚定不可动摇的踏进，我不想维护他，或为他辨证，他也不需要别人为他辨证。
因为他再也回不去了，不会有人明白，也不会有人相信，只有走下去。
2 ) To my dearly sweetest Peter
我跟朋友说，“我要为Peter写篇影评！！但是我发现我太长时间没认真写过东西了已经不知道怎么写不是吐槽类的东西了~ ” 她回答：“灯光调暗。手捧咖啡。低头。酝酿。淡定地玛丽苏。 ” 所以，这是篇苏文。 全篇表达的思想只有恶俗的六个字。 再。也。回不去。了。 很长时间之后，在几线思维的间隙里，我仍然会想起第一次看过《天才雷普利》这部片子的那个午夜。 暗沉沉的河流里隐藏着阴谋，无声的细浪似乎抹平了一切，又似乎是在温柔低语。然而最不能接受的是片末，雷普利走回自己的船舱呆坐，面上平静得没有一丝表情。大幕从两边缓缓合上，回想开头时光影分割的MD的侧脸，背后一片凉意。Jazz一样靡丽的开端，歌剧一般凝重的结局。 我从床上跳下来双手乱挥着比划：“我不能接受这个结局！他居然把那么温柔阳光的Peter杀死了！那么好那么好那么好的一个人，怎么能死呢？！！” 我清楚地看见暖黄色的灯光把我的影子打在对面墙上，手舞足蹈的姿势分外荒谬。我也看见室友嘿嘿地笑着的脸——这让我感觉自己更加荒谬，荒谬，而且悲伤。荒谬于我真真为一个现实中不存在的人的逝去而感到难过，悲伤于我无法撼动这个结局。然而改动了又能怎么样呢？一瞬间终结的美让这种美更加纯粹，且带有危险病态的魔力。从这个意义上来说，没有比这更好的结局了（王尔德大叔你还我纯洁的心灵！我的审美品味完全被你给搞成这样了= =）。但我还是不甘心。这种不甘心是源于这个人物的魅力，为了人物而宁愿牺牲艺术的完美。 所以在很长一段时间里，我脑子中都会回想起Peter温柔的眉眼和临死前还不断诉说着Ripley优点的絮语。在长达两个小时的影片中，他没有富家公子Dikie那种肆意放荡的耀眼，没有Ripley那样富于心机且敏感脆弱惹人怜悯，但是他就像那个夜晚淡黄色的灯光一样温暖柔和。淡淡的，却只是叫人动容。 Peter出场时，整件事情已经走过了一半有余。Ripley由于复杂敏感的内心失手杀死了Dikie，假扮他和傻大姐富家女若有若无的暧昧。歌剧院里上演的剧情恰与凶杀发生的情形相吻合。半场时，急于摆脱可能让他露馅的上层社会的人们，Ripley在人群中穿梭，然后撞到了Peter.然而和Peter在一起的还有Marge，Dikie的未婚妻。Marge忙着打探Dikie的下落，Ripley忙着掩饰，却没有人真正在意Peter微微发亮的双眼，友善的微笑。“I’ve heard all about you from Marge and Dikie”种下了前因，“let me give you the telephone number”背后大概也是有着暗暗涌动的期待。 然后是在监狱帮其时已经能够熟练运用意大利语的Ripley做翻译。简单地一句“Officially there are no Italian homosexuals, makes Michelangelo and Leonardo very inconvenient”缓和了气氛显示了幽默，而之后翻译质问时微微迟疑的语气表露了困惑。其实Peter一直都有困惑的吧。就像在最后的那句“Tom has a secret he doesn’t want to tell me”，Peter并非一无所觉。但是他情愿相信Ripley就是他们初见时的第一印象，纯洁而善良。 在之后，是著名的那些句子，也是我最爱最爱的一场戏。 手里端着餐具的Peter走进屋子里，看见专注弹琴的Ripley，脸上泛起宠溺的微笑。闲谈起这些案子，善良的Peter无法相信有人真的会去做，而Ripley隐晦地用地下室的比喻表明自己的处境。其实我想，Ripley对于Peter的爱是有回应的，而不仅仅是为了利用。每次两个人单独在一起，Ripley并没有像面对Marge一样信口开河，尽管每次说出的话都让不明真相的Peter感到困惑。“And then you meet someone special, and all you want to do is toss them the key.”Rioley说这句话时眼睛微微含着泪光，我想那一瞬，也许就在那一瞬间Ripley心里的天枰再倾斜一点，也许就是坦白。可是他没有。然而即便没有，我想在Ripley的心底，Peter也是和旁人不同的了。 然后是Peter坐在钢琴凳的另一边歪头看着Ripley。之前停住的音乐再度响起，缠绵低转一如这个不够坦白的清晨。断断续续的几个“if”里，Peter一直保持着温柔倾听的姿态，直到短暂的沉默。然后他低垂了眉目，像是下定了决心，再抬头，眼眸里是无奈，即便无奈却仍然持续着的温柔，接着一锤给这段关系，也是Ripley的困兽境地定了音：“No key, huh?” 无解是Ripley的心理，也同样是Peter和Ripley的结局。设计再巧妙，装扮再完美，可内心里仍旧有一隐秘角落，这个角落里住着自卑的，想要成为somebody的Ripley，为了不让他冲出来吞噬一切，这个地下室只能愈发黑暗。而Peter呢，那么善良阳光的Peter, 即便他喜欢的是接近于真实的Ripley，却仍然不是完整的他。就因了这不完整，Peter也成为了Ripley伪装成功下的牺牲品。 “tell me some good things about Tom Ripley.”Tom一直想要的，也许也并不是那些虚假繁华的生活，而是别人对他真正的肯定吧。就像他总想拿橡皮擦擦掉的往事——若是那些事情没有发生，一切都会好起来的吧？若是，若是我先遇见了你呢？ 世上最难有一人温柔待之，次难，温柔相待。 他其实已经找见了他。只是。初次见面，我已是犯下了弥天大罪，即便你温柔的微笑亦无法救赎。 而罪孽如此深重，泥潭深陷，我已然无法抽身。 所以，伴着Peter动听的声音，Ripley能做的，只能是收紧手中的领带。 可是，你真的，听见他在说什么了吗？ 他说，：Tom is talented, tom is tender, Tom is beautiful, Tom is……is a mystery. Tom is not a nobody. Tom has secrets he doesn’t want to tell me, and I wish he would Tom has nightmare, that’s not a good thing. Tom has someone to love him ,that is a good thing…… 而这时，你又在想些什么呢？ 你还记不记得他在发现你做噩梦时体贴地问你要不要他留下来？在拿到你的钥匙时极力控制着喜悦的那声“your key.”? 还有发现你手被想用来谋杀Marge的刀片划破时细心地替你剪好创口贴，为了安慰你的情绪弹奏的小段欢快钢琴曲。 还有。还有空旷的教堂的对视，广场上高飞的鸽群，船上开心的高歌。是你说的，这时，一切都不想改变。 这些，你还都记得么？ 他是唯一能打开地下室的钥匙，而你把它折断了。 他也是独一无二的几缕能照进地下室的阳光，但是最后的结局却也是隐没于黑暗。 你知道谋杀阳光的结果么？ 暗夜里的生灵，迷茫而扭曲，永远处在焦灼之中。永远不会获得的平静和沉重负担的拖累最后会让你寸步难行。因为没有了阳光，你就无法真正活着了。 ———————————————————————————— 1.我实在不知道怎么开头，马尔克斯老爷子对不起哦~ 2.其实我只是想写Peter,结果最后跑偏了~ 3.之所以虎头蛇尾是因为太晚了老子想睡觉 4.其实我为什么今天写呢，因为我不知道为什么对我特别喜欢的东西总写不出来，就像韦苏同人文我六年前就想写但是到现在一个字都没写过所以我觉得我要是今天不写估计这辈子都写不了了~ 5.今天终于圆了一把再比较大的屏幕上看JD的梦想~好吧我太没出息了~ 6.不知道为什么JD非二货萌货的角色都巨惨，不是死了就是女人被人抢走了，唯一一个好一点的手还烧残了~以及~Peter是我最喜欢的他演的角色~之后咋就没这类型的了呢~ 7.结尾是多年严重失眠患者的真实体验哦~ 8.期末了~我决定不看新的电影和书了~我要好好复习~特此立证~
3 ) 没有人一开始都要做坏人——《心计》这片子
早先一看到内容简介便对这电影产生了强烈的观看欲。作为一名同人女，固然对主人公的性倾向格外感兴趣，但是更重要的还是那剧情。顺便一提那电影海报的形式感，应该把设计师拖出去枪毙，如果不是仔细看了主演的名字和剧情简介，那张碟会在盗版市场华丽的碟海中被我当成三流烂片而完全忽略，盗版商都懒得给那种封面的片子多发几套……形式感很重要，很重要！
汤.雷普利[马特.达蒙 饰]是个生活低贱的青年，但是他有独特的才能，可以模仿他人的笔迹和声音，并善于伪装。
一次偶然的机会他受造船富商之托，去意大利说服富商之子迪奇[朱迪.劳 饰]回到美国。雷普利在船上结识了富家女梅尔蒂.兰多[凯特.布兰切特 饰]，简单几句话便让她深信自己就是船王之子迪奇.坚尼。在意大利，雷普利乖巧地融入了迪奇的生活，雷普利深深羡慕迪奇的一切，对迪奇产生了一种难以说清的爱慕，当迪奇坚决地否定和拒绝了雷普利后，情绪失控的雷普利用船桨杀掉了迪奇。
此后雷普利假冒迪奇到了罗马，再次遇到梅尔蒂并与之约会，但是不久后遇到迪奇的女友玛芝[格温妮斯.帕特洛 饰]和音乐家彼得[不知名的帅哥 饰]，他设计让梅尔蒂与玛芝相遇制造迪奇脚踏两条船的假像，后来又杀死了发现他假冒迪奇的弗莱迪，匆忙逃脱罗马后来到了威尼斯，伪造迪奇的笔迹留下了因谋杀好友而悔恨自杀的信件，不仅使自己逃脱罪责，而且让迪奇的父亲深信迪奇生前的最爱不是玛芝而是雷普利本人，从而得到了本该属于迪奇的大笔钱财。
以为已经脱开一切的雷普利与彼得共同乘船去往雅典，故事到此本该完美，但是雷普利在船上又遇到梅尔蒂，他与梅尔蒂的一吻令彼得感觉到嫉妒和怀疑，无法继续掩饰的雷普利勒死了彼得，最后他回到自己的船舱，呆坐着陷入了一片寂静之中。
剧情中任何一个细节都非常精巧。
影片一开始，雷普利身穿借来的普林斯顿的校服演出，富商汉尼拔.坚尼以为雷普利与自己的儿子同校同级才向他提出去欧洲寻回儿子的请求，而汉尼拔说过的每一句话都被雷普利模仿得惟妙惟肖，使迪奇惊为天人，汉尼拔只提过一次的妻子的名字雷普利也牢记在心，轻易就得到了梅尔蒂的信任。雷普利半夜在剧场弹奏钢琴来满足自己的虚荣，借校服这样的事情也便不足为奇，也为雷普利日后为了得到奢华的生活而不择手段埋下伏笔。为了接近迪奇，素爱古典音乐的雷普利狂补爵士乐，并且故意在迪奇面前装作无意掉出爵士胶碟。
最精彩的一段是伪装迪奇的事情败露后杀害弗莱迪时，抱着弗莱迪硕大的身躯将其搬上车子，夜间有路人走过，雷普利微带愠怒地大声抱怨着这“喝得烂醉”的朋友，一低头，又模仿弗莱迪的声音进行反驳，声音之惟妙惟肖，行为之流畅从容，霎时令所有观众目瞪口呆。影片前面借梅尔蒂之口提到在罗马没有人不认识弗莱迪，在雷普利模仿弗莱迪话音的时候，路人脸上的表情证明他们认出那名“喝醉的胖子”就是弗莱迪，那几名路人也就成为后来指认迪奇[当时雷普利正在假冒迪奇]的几名人证，而雷普利本人趁夜逃走，风一般地从罗马消失。
雷普利到达威尼斯以后，因为也涉及到迪奇的谋杀案而必须参与警方的调查，早先他早已假冒迪奇的语气和字迹写下了给雷普利的一封表明自杀的信件，但是却装作一身轻松，探员把信件交到他手中，他先问：“你们已经打开看过？”然后他走到一边背对众人看那封信，读过后雷普利显得慌乱不堪，低声道：“这是一封表明会自杀的信。”转而又含泪对着探员厉声说：“你们早就看过这封信却还来问我这些无聊的问题？！”于是雷普利变成了一名失去爱人的受害者，令一直陪伴在雷普利身旁的彼得对他产生了同情和爱怜。
关于雷普利的所作所为有两种说法，一种是雷普利在杀掉迪奇以后人格分裂，由于他深深爱着迪奇到达了在精神上与之融为一体的境界，所以一边以迪奇的身份生活着，一边又以雷普利自己的身份活着。另外一种说法是雷普利对迪奇的爱情纯粹是出于对迪奇生活的妒嫉，杀掉迪奇并取代迪奇的生活是从一开头就计划好的。
第一种关于人格分裂的说法是一厢情愿的扯淡，第二种说法过于绝对。
雷普利对迪奇，一定是妒嫉的，但是也一定有爱情，这两种感情是可以并存的。雷普利的性取向并不明确，但是可以确定他更偏向男性一方，他爱玛芝，他也爱梅尔蒂，但是他对于彼得的感情则更加纯粹一些，对迪奇的感情又异常疯狂。杀死迪奇以后他和尸体在一条漂泊的小船上相拥而眠，好象迪奇搂着他安静地睡着了一样，后来伪造的那封绝妙的信件，是雷普利自己伪造的迪奇对自己的爱和承诺，欺骗了所有的人，也在一定程度上满足了自己。真正爱着雷普利的是彼得，然而他也被雷普利杀掉了，可以这么说，如果他不爱上雷普利那么也就不会死，雷普利杀死他终究还是为了隐藏自己的罪行，也是为了掩藏那个肮脏的自己，与其让彼得知道自己的丑恶而被抛弃，还不如让他永远也不知道。
片中雷普利杀掉三个人，每次行凶的处理都震撼人心。
第一次是在失控中杀死迪奇，说雷普利失控是因为之前迪奇打了他，在害怕和绝望中雷普利才抡起了船桨。船桨击中了迪奇的太阳穴，血液崩溃般地流淌出来，远景中雷普利拿着船桨一次又一次地向迪奇砸去，流着泪活生生地将他敲死。极其安静，只剩海水的声音。
旅店的服务生物把仓皇逃回的雷普利当作了迪奇，雷普利楞了一下。也就是在这以后，雷普利才开始动用自己的才能，一方面隐藏自己的杀人罪行，另一方面借用迪奇的身份过上他曾经渴望过的生活。所以说杀死迪奇并不是从一开始就计划好的，而是一次意外。
第二次杀人是杀死识破他假冒行为的弗莱迪。
弗莱迪思维敏捷，在他闯入雷普利假冒迪奇所租置的公寓时就对雷普利充满了怀疑，况且他一开始就同雷普利互相看不顺眼，那样的人焉能不杀。雷普利在他闯进门以后用石膏头像[也可能不是石膏的，但是和我高中画的那些石膏头像非常类似……]猛敲他的脑袋，而就在五分钟以前雷普利还在叮嘱轻浮的弗莱迪不要乱碰那昂贵的石像。
这一幕很容易就令人回忆起韩国电影《红字》的结尾里，照相馆老板娘拿着圣母像一次次砸向丈夫头部的场面，同样都是在行凶结束以后，警察来回在室内走动，被清洗得一乾二净的杀人凶器模糊在警察身后不远处的画面。当然，《心计》在前，《红字》在后。
第三次杀人是在影片的结尾。
彼得趴在床上，微笑着讲“关于汤.雷普利的一些好的事情”，他的声音温柔、低沈而优美，雷普利轻轻俯在彼得的背上，耳朵贴着他的身躯，脆弱地笑着倾听情人缠绵的低语，手中握紧了一条长长的丝巾。
后来他走回自己的船舱，坐在床边陷入寂寞。彼得的声音还在继续，然后是短暂的呻吟，雷普利哭着喊他的名字，然后什么声音都没了。
而电影一开始的时候，正是雷普利呆坐着的这个场面，他面无表情，旁白他的声音轻轻说：“如果时间可以倒流，如果往事皆可抹去，从我生命的开头，从我借校服的时候开始……”
关于彼得的死，无需担心会怎样收场，雷普利依然会巧妙设计，逍遥法外。
马特.达蒙的表演非常动人。对于特工题材的电影我一向兴趣寥寥，所以他主演的电影我只看过《心灵捕手》，那部电影里他扮演一个大学里的清洁工，闲暇时解出了留在黑板上没人做出来的数学题目，后来一名出色的老师引导他走上了主流人生路——发挥天分、把握人生……主题很好，演员也棒[罗宾.威廉姆斯]，导演也很强[格斯.范.桑特]，那部电影的剧本是马特.达蒙本人编写的，获得了奥斯卡最佳剧本奖，其本人真的智商颇高。
《心计》中，他所饰演的雷普利看起来并不是那种邪气横生的恶人，他看起来脆弱，他所做的一切是因为他真的受到了伤害，然而他所作出的种种伪装又真实得如此令人害怕，是什么样的邪恶和智能才能如此轻易地逃过一切。
电影将视角定在一个犯罪的人身上，但是观众却并不觉得雷普利理应受到法律的严惩，反而为他能在各种险境之下能否脱身而感到紧张。他杀死了迪奇后，观众们对雷普利更多的是一种同情；至于弗莱迪的死，纯属那胖子活该；彼得的死令人感觉到深深的悲痛，每个人知道雷普利会为了保全自己不择手段，但是每个人还是都要问为什么雷普利一定要这样做，而雷普利如果真的存在他也一定问过自己无数次了。
没有人一开始都要做坏人，汤.雷普利是坏人么？他当然是，但他又是如此可怜，即使不入监狱也受尽心灵的折磨。[同无耻的夜神月同学很不一样，啊哈？]两次杀死自己深爱的人，那是一种什么样的邪恶，又是一种什么样的脆弱。迪奇太放荡，玛芝太执着，梅尔蒂太能纠缠，弗莱迪太多事，彼得很完美，但是他太轻信了雷普利。这个世界上有很多的错事可能不是因为有很多坏人，而是因为有太多不一样的人。
到了最后，雷普利所失去的已经远远超过他所得到的。
电影的情节其实并不完美，虽然在后来整个故事说得还算圆满，但是倘若在真实的社会这样的事情还是显得太过荒诞。故事中安排了一些意外，是这些意外使雷普利逃脱，表明雷普利的心计也并不是十全十美的，而他所做的一切伪装只能安排在那个年代，我说不清楚，大概是50-70年代，听胶碟的年代，意大利小镇港边有渔民高歌着咏叹调，女士们穿著考究典雅，屋内装饰繁杂精致，那是一个没有现代社会恼人的数码机械横行的年代，一个让人去感受艺术的年代。
影片的节奏非常流畅，环环相扣，充满张力；演员表演精彩，马特.达蒙脆弱内向，却又镇定凶狠，朱迪.劳轻狂活泼、格温妮斯.帕特洛温柔善良、凯特.布兰切特高贵多情、不知名的帅哥优雅深沉……；影片画面极美，展现了那个时代意大利旖旎的风光和独特的风情；开头古希腊歌剧般的吟唱、意大利小镇的民歌、爵士乐、歌剧、教堂赞美诗……各种类型的音乐贯穿其中，充满了艺术气息……非常美。也美得非常奇怪，为什么这么美的一切，合力描述了一个如此残忍的故事。
看过之后我深深地哀伤。
汤.雷普利，坐在阴暗的船舱里面，他刚从彼得那里回来。在他杀了他以后也许他还在他那里呆了好一会儿，等眼泪流干以后就走了回来。
他的表情如此冷漠，到底是因为悲伤还是冷血。而我也不知道是应该去同情他还是憎恨他。
[汤静静地弹奏忧伤的曲子，彼得走了过来。]
彼得：我不相信那封信，你信吗，我指迪奇那封信，你信吗？
汤姆：我不知道该信什么。
彼得：他若是杀了弗莱迪，怎能活得安然。每天早上蓦然回首，怎能忍受得了？就像每天早上喝咖啡那样轻松？
汤姆：无论做了什么，无论多么糟糕，无论多么痛苦，你都认为合乎情理，对吗？总没有有人认为自己是坏人吧？
彼得：总会折磨人，毕竟杀了人嘛。
汤姆：你会把往事埋进地下室，然后把门关上永远也不进去吗？我就那样做。
彼得：天啊，对。换了我要一座大厦才能埋藏。
汤姆：……然后你会遇上一个特别的人，你要做的就是把钥匙给他。说：“把门打开，进去吧。”……但是又不能，因为那里太黑，鬼怪四伏，万一被他发现那儿有多么狰狞可怕……
彼得：你弹忧伤的音乐太多了，那种音乐令你胡思乱想。
汤姆：我只是想把秘密与回忆宣泄出来，打开那门……让光线射入，照亮一切。但愿我能有一块巨型橡皮擦掉一切，然后重新做人。但是问题是，彼得，如果……如果……如果……我不知道该怎么讲了……
彼得：那就把钥匙给我吧。
4 ) 那无关爱，只是移情的渴望
最初是在男装杂志《Esquire》上遇到这部片子。一张剧照：那不勒斯的日光下，裘德洛、马特达蒙和格温尼斯帕特洛（以下统称小辣椒）慵懒地倚在墙边。令人倒吸一口凉气的盛世美颜。乍听还有凯特布兰切特（以下统称大魔王）加盟，那一定是像《请以你的名字呼唤我》般沁人心脾的文艺片吧。
事实证明，我真是傻白甜，Too young, too naive。
但是，多亏了这种不设防的心境，本片给了我一种非常奇妙的观影体验。电影结束后久久，我仍沉浸在亚平宁半岛的焦灼午后与《你想装个美国人》的踏踏舞声中。描写意大利风情的电影很多，而这部给我印象最深刻的原因，应该是因为那种洋溢着热情与浪漫的风光之下，暗涌着颤栗杀机的反差。电影充斥着压抑的中近景和低位镜头，配上几个反复出现的意象，例如镜子、支离破碎的人头与躯体，从运镜技术与氛围塑造上来说，真是部值得学习的片子。
然而，我借本文主要想讨论的是：剧本。
一个外行的剧本结构分析
《天才瑞普利》的剧本工整而精巧。编剧圣经《Anatomy of Story》里提出过一个四角原则，大意如下：如果你把剧本里的道德价值观分割成四个象限，你便可以把四个主要角色放在四个角落里。更重要的是，这四个主角应不仅是在目标上有冲突，更要在价值观上有本质的、不可调和的分歧，那么你故事里的人物矛盾将会到手拈来，戏剧冲突将变得生动而层次分明。
《天才瑞普利》就做到了这一点。按照四角原则，我认为这部电影里角色的本质不同之处，是在于两个坐标轴：这个人对待他人的表面态度，和内心是否有明确的底线。同时，我也列出了我认为每个角色的资本与诉求：
瑞普利（马特达蒙）
表面态度：一丝不苟——认真； 内在原则：没有底线——利己。 拥有的：投人所好的技能； 追求的：出人头地。
迪基（裘德洛）
表面态度：随心所欲——散漫； 内在原则：底线分明——利他。 拥有的：阶级地位； 追求的：自由与爱。
弗雷迪（菲利浦霍夫曼）
表面态度：随心所欲——散漫； 内在原则：没有底线——利己。 拥有的：阶级地位； 追求的：挥霍享乐。
玛姬（小辣椒）
表面态度：一丝不苟——认真； 内在原则：底线分明——利他。 拥有的：自由与爱； 追求的：责任与稳定。
一旦列出来，便不难看出，每个角色都对其他三个角色有一定程度上的不满意，他们之间可以自然地产生冲突。接下来便很容易定下以幕（Act）为单位的故事结构。什么是幕呢？剧本中的每一幕故事，应该是讲一个角色，在经历了一些事情后，最终做出一个影响剧情的重要决定。
《天才瑞普利》可以被解读为传统的三幕剧，但我更倾向于四幕——虽然第四幕很短，更像是尾声。而每一幕，只要着重处理其中一个角色的戏剧矛盾就好了：
第一幕（前面一小时）：
瑞普利的戏剧冲突对象是迪基。 角色转变：瑞普利决定不再掩饰自己的情绪，告白。
第二幕（中间半小时）：
瑞普利的戏剧冲突对象是胖子弗雷迪。 角色转变：瑞普利决定将戏演到底，为了维持身份不惜主动杀人。
第三幕（后期半小时）：
瑞普利的戏剧冲突对象是小辣椒玛姬。 角色转变：瑞普利经过数次激烈的内心挣扎、最终败走，开始对自己的罪恶进行反思。这是全片情绪最激烈的一幕，以两人的关系崩溃作为结束。
第四幕 / 尾声（最后十分钟）：
瑞普利的戏剧冲突对象我本以为是彼得，但其实是他自己。因为彼得其实是一个对凶杀案没有感情投入的配角。 角色转变：瑞普利拒绝了面对全世界唯一一个接受自己的人，并且踏上了为达目的不择手段的道路，在痛苦中不断折磨自己。全片完。
由此可见，《天才瑞普利》每一幕的戏剧冲突，都是建立在前一幕的结果上进行深化升华。
然而相较其他影片，本作了不起的地方，是在这个过程中，真正的做到了道德中立。故事中的数条人命，导演不缅怀也不谴责，甚至代表外界审判的警察，态度也是模棱两可的。
——这个故事完全由瑞普利的主观角度出发讲述，没有一个镜头瑞普利不参与。我们该恨瑞普利吗？我们该爱瑞普利吗？这个故事，究竟是关于爱的吗？
不止是爱，更是渴望的故事
在看第一遍时，我以为《天才瑞普利》只是一个普通的爱情故事：瑞普利爱上迪基，示爱而不得，吃醋酿成情杀。随后换脸，被大魔王爱上，被彼得爱上，最终放弃，无心再爱。
回放两遍后，觉得这样解读未免片面。豆瓣上本片的大部分影评，也是聚焦于同性恋纠葛上。
《天才瑞普利》中，每个人确实都在爱，无望的爱，爱而不得。但爱只是一个容器，一种表达。爱背后所承载的——尤其是瑞普利本人所承载的——我认为，是一个关于渴望的故事。
瑞普利渴望身份，渴望成为他人，与其说渴望被爱，倒不如说是渴望认同。他出身贫寒，生计的奔波造就了讨好型人格，他无法爱这样卑贱的自己，也不具有接受爱的能力。
这样畸形的心理造就了瑞普利的一种移情：既然无法爱自己，那就先成为别人，再爱上那个成为别人的自己好了。
在第一幕里，他太过想要成为迪基，以至于误以为自己爱上了迪基；我最初以为，瑞普利是因为迪基被玛姬（或其他野女人）抢走了传统意义上的爱情，瑞普利才会在船上生气。但后来越看越觉得不对：这真的是爱么？真正的身处爱河的人啊，哪怕是远望着那个人微笑，你也会像是掉进了糖罐般的甜蜜，可是当瑞普利从窗台望着院子里迪基与玛姬欢声笑语地夸他时——按理说，这应是一个单恋者最应该感到快乐的时刻了吧——可瑞普利的表情是遮掩不住的杀人欲望，在镜子里机械师般重复着两人的对白。
杀死迪基之前，瑞普利最快乐的时光，是他穿着迪基的衣服在镜子前跳舞；杀死迪基之后最快乐的时光，是瑞普利在迪基的罗马公寓里、穿着迪基的鞋子、过着迪基的生活，弹钢琴。那时，他嘴角上扬起悠然自得的弧度，仿佛他拥有了全世界。
因此，我觉得这并不是爱情；这只是一种移情，瑞普利从头到尾，都只是想要获得对自己身份认同的渴求。
可是，这能怪他么？一个在音乐教室里打杂的调琴小童，固然会对王子公主的浪漫生活产生憧憬，但王子又怎么可能会和他产生真正的爱情呢？而调琴小童，他又怎么会懂这不是真正的爱情呢？
瑞普利爱得何其容易，一次酒吧欢唱、一次同舟共济，迪基那所向披靡的开朗便让他动了情。如果从单纯利己的角度讲，瑞普利让迪基写明信片是为了方便抄袭他的签名，可他又何必夜里靠在迪基身旁，掂着他的歪扭字迹，将迪基的心事一一讲解、婉婉到来呢？又何必在洗澡时欲盖弥彰地试探？唉，如果这都不算爱。
可是这爱真是过于卑微啊，他不懂迪基那话中带话的交流方式，也不懂如何该回报迪基随意挥洒溅到他身上的一点脏水，在瑞普利的世界里，那是久旱过后的甘霖。在意大利姑娘溺死后，瑞普利生怕迪基不满意地拍着胸脯说：我已经做好准备帮你背锅了。一命相抵，这是他能回报迪基最大的方式了，可迪基根本不在乎这个。迪基在乎的是比偿命更抽象的东西，是有能者才会揪心的责任和原则，而这些，挣扎苟活着的瑞普利又怎么会懂。
他们本就不应该重叠的生活，中间被撕开了一条越来越深的裂缝，裂缝里是查理帕克的爵士乐、弗雷迪的讥讽和科尔蒂纳的滑雪场，逐渐将瑞普利稍微用奉献换来的自尊尽数吞噬。
因此最后瑞普利在船上爆发时，他提到的那些细节：比如那晚上在浴室下棋，你明明就对我有意思！比如那天你和玛姬在船上做爱，你们发出声音，被迫让我听，你是考验我，是故意在折磨我！迪基一脸黑人问号，说什么晚上？什么船？而同样地，当迪基被惹怒了、抡起拳头要揍瑞普利时，吼出来的第一句话是：你算是哪根葱的三流小混混，敢对我这么放肆？
在曾经称兄道弟的两人眼前横着的，一道阶级的大山。
好朋友跟我说，这电影讲的不就是阶级么。想要挤进上流社会的瑞普利，得不到上流社会的尊重。有道理，但私以为不完全是。那不勒斯小镇里的青年男女，甚至不得志小说家玛姬，都不是什么挥金如土的土豪，可是却能和作为上流社会代表的迪基打成一片，在擦肩而过的人生中分享真心，哪怕——如玛姬所说——那真心像阴天积云遮盖的太阳，转瞬即逝。
这又有什么错呢。没人有义务给你一辈子的注意力。就连最想要责任与稳定的玛姬，在努力过后，也懂得为迪基放手：「我不再需要你遵循任何承诺了。我不知道那些可怕的罪行是不是你做的，我只知道你伤透了我的心。」——醉笑陪公三万场，不诉离觞。
所以，还是回到了渴望上。瑞普利对迪基的要求，要迪基承认他爱他，只爱他，比玛姬或其他任何女孩子都爱，这本就是错位的。瑞普利的身世与性格，一个没有身份的人，想要通过误以为是爱情的移情来确立自我，这从一开始就注定了是一个悲剧。而角色无法避免的悲剧，是剧本里顶好的悲剧。因此我喜欢这部电影。
电影里有衔接着的两处，剧本处理得非常微妙，想特地拿出来说说。
第一个情节是有天晚上，迪基从新买的冰箱里拿出冰啤酒，问瑞普利说，玛姬和我都对你来历很好奇。即使是瑞普利拿出明信片让他抄写，他也没扔下这话题，一句句试探着瑞普利的身世：管家说你只有一件衣服，是真的么？瑞普利没有什么聪明的抖机灵来反驳，只好搪塞。
随后便是著名的洗澡那场戏。迪基泡在浴缸里说，我没有兄弟姐妹，玛姬也没有，弗雷迪也没有。这是意味着什么？而瑞普利接话说：这意味着我们可以一起洗澡取暖。迪基脸色瞬间沉了下去。
从拿啤酒到现在，虽然迪基换了三种方式，吐槽自己没文化不读书——扮猪吃老虎一直是迪基的长处——但唇枪舌剑之间，他却在进行着交友过程中一种探戈般的心理游戏，一边试探着、一边退让着，暴露一点内心，然后伸出一双手说，轮到你了。那时的他，是真心想和瑞普利深化这段情谊的，这大概也是他和玛姬、弗雷迪、彼得、福斯托都做过的事——玛姬曾说：两人同床共寝时，我见过和平时截然不同的细腻的迪基——他或许曾期待瑞普利可以共情自己的孤独，可对方却用一种如此粗鲁的方式越过了那条线。冰山裂开了，两人的关系，从此不可逆地下坠。
配角们的盛世美颜
最后讲讲影片中两位相对戏份较少，但颜值团灭主角阵容的配角：
凯特大魔王扮演的千金大小姐梅瑞狄斯。她和迪基是一体两面的，两个人出身相同，追求的东西也是一样：自由的爱。然而，和迪基的随性不同，大魔王承载的是一种错位的爱。她爱真迪基抛弃家业追求自由的洒脱，也爱假迪基隐姓埋名旅行的风趣；但让大魔王坠入爱河的条件，必须是对方也要在上流社会才行，否则她便无法交心。讽刺的是，真正位居上流社会的人，反而都做不到本质的自由——就像迪基一直被自己心中标榜的责任与道德鞭挞折磨——因此才对自由百般追求啊。
彼得代表的，是不求回报的爱。其实迪基的爱也同样不求回报，但迪基的爱没有责任支撑，是一种肆意的、狂放的、自然的爱，像盛夏的台风般摧枯拉朽，而彼得，则更像是晚秋回暖的风……妈的我抒情编不下去了，总而言之，剧本给彼得这个角色的发挥空间不大，因为彼得出场晚、对迪基这整件事牵连甚微，因此安排成一个比较刻板印象的暖男（对玛姬对瑞普利都是），也是情有可原。
彼得的温柔，是代表着世界上唯一一个可以将瑞普利当做瑞普利来接受的圣母，某种程度上来看，是一种非常玛丽苏式的内心折射。但彼得反而成了压死骆驼的最后一根稻草，因为瑞普利根本承担不起这样的温柔。一个没有爱人，甚至没有爱自己的能力的人，若是忽然被施以无私的爱，会陷入无比漫长而挣扎的自我质疑中。事实便是，他也这么做了。瑞普利将带着这份悔恨直至他的坟墓。
终于写完了
没想到我被裘德洛的美颜和男装骗进了这个大坑，但是，不后悔！《天才瑞普利》是我近年来看过的剧本最出彩、气氛最独特、演员也是最养眼（喂）的电影，希望能与大家讨论。
最后感谢好朋友 K 的安利和芙芙的深夜激情剧透（划掉）讨论，有空我一定会另写一篇，歌颂一下电影里的男装设计，特此挖坑。
5 ) 除了爱自己，我别无他法
只是这些不满与愤恨，总是被小人物深藏于心。
然而是哪位心理学家说，社会地位低的人更常露出笑容，因为他们必须要讨好别人才能为自己挣得一席之地，一点微薄的薪资，一个对他们来说梦寐以求的机会，一点点的奖金就足以使他们欣喜若狂。
那些笑容比别人更多更灿烂的人，不是傻X就是内心承受着常人无法想象的痛苦，不信你去问问看——因为自卑，因为自尊，因为无法满足那种巨大落差与生活的困窘
而这些对那些F*K的富家子来说是多么的无聊而又微不足道，他们只知道享受自己的生活，他们不需要真正关心身边的朋友，他们不需要。
我实在很难对这部片子做出评价。
这世界TNND是金钱与地位运转的，从来就不曾公平，从来不。
一个人的故事折射出他内心的欲望？不是，那折射出我们自己的欲望。
片子刚开始我们就看到雷普利借校服参加钢琴伴奏，温柔美好的意大利歌剧般的演唱，高档服装香槟美食，那些漂亮的东西。
可以看得出雷普利聪明然而有些木讷迟钝，那个阶层与他似乎有着天然的隔阂，总有些不适应，不懂得如何回答别人的问题。
替人刷西装，在散场的舞台上偷偷练习，因为那件借来的校服意外被叫去把那位公子哥儿迪奇劝回家，我们看到雷普利住的地方既阴暗又处在地下室一般的地方，他从长长的铁梯爬上去，拎着旅行箱，而一辆高级轿车的司机为他打开车门，此时此刻他会是怎样的一种心情。
而这一切又是怎样的反差。
始终不喜欢迪奇，公子哥作派，玩音乐没长性，到处风流，那位怀了孕为他自杀的女子也只是伤心一阵子之后就不再管了，只是离开当地了事。
这可以说明Jude Law演得十分到位，天然的一副富家子性格，看似英俊帅气其实根本就是个受不了一点打击的小孩子，有钱有什么用？光是在那里任性妄为，离开父亲就什么都不是。
他对于雷普利也是觉得新鲜罢了，好玩劲儿一过就丢到一边，雷普利倒是从羡慕，感激到渐渐扭曲了感情，嫉妒，无法言述的爱（我倒不觉得那是同志之爱，爱本来就很复杂不是吗？）自卑与自尊的挣扎，他从一开始对待迪奇就是真心实意的，真心希望他过得好……我也不觉得那是同志之爱，这种感情哪那么容易说清。
迪奇说雷普利可以穿他的衣服，但雷普利在试穿西装与随着音乐扭动身体时迪奇回来了，还以一副被冒犯的语气质问，恐怕再难堪也不过如此。
雷普利甚至愿意帮他挡下那个怀孕自杀女子的罪过，公子哥儿却是一副毫不在乎的语气，谁在乎？他只不过抛弃一切跑去了罗马，逃避问题。
剧情写得非常精妙。
雷普利偶尔的一次说谎便成功迷惑住了梅乐蒂，之后他便以这样的身份与她交谈听歌剧，这是唯一一个他用了迪奇的名字却表现出雷普利性格的身份，从一开始就是——他们相遇时他还没见过迪奇，这个谎言就是如此。
迪奇的女友玛芝很聪明，逐渐接近了真相，一切都在那个戒指被发现时——对于她就是真相大白，只能怪她的力量太微弱，一个真相和数个谎言相比根本就微不足道。
弗雷迪那个胖子从一开始就藐视雷普利，而这个人又该死地聪明，除了杀他别无他法。
彼得是个性格温和友好的家伙——我甚至在想，如果雷普利一开始见到的是彼得，故事大概会完全改写——这世界从来就没有如果。
令我觉得有意思的峰回路转是迪奇的父亲说的一段话——“孩子不能选择父母……但父母却可以选择孩子。”
而之后雷普利得到了财产，这真是……令我感觉相当意外。
其间种种细节不言自明，一开始在盛怒之下误杀迪奇，后来为了自保杀了弗雷迪，到最后杀了彼得，其间非常多的细节足够玩味。
饭店人员把慌张回来的雷普利误认为是迪奇，这可以说是开端。
这个意外的谎言从一开始就不可收拾。
杀掉弗雷迪，这个轻浮的胖子从一开始就怀疑雷普利，随意蔑视他的生活（伪装的破绽）于是猛敲他的头，然后来一次醉酒出门的戏剧——有人看见反而是好事，这为他制造了不在场证明。
随后的信件与偷藏的车牌造就了另一个潜逃假象。
这部片子的手法放在50~70年代再好不过，破绽百出摇摇欲坠，却化险为夷。
不觉得这样的雷普利很可怕，反而觉得很可怜。
有种悲伤的，迫不得已的痛苦，一如彼得说“你悲伤的曲子弹得太多了”
然而似乎一切可以重新开始之后，再度遇到梅乐蒂的雷普利，只能选择继续向前走。
拿到钥匙的彼得是唯一的障碍。
一直觉得梅乐蒂面前的雷普利自信而充满魅力，那是他自己，唯一不同的是名字。
在彼得面前的也是雷普利自己，唯一没说的只是真相。
哀伤的音乐缓缓流淌，那个人说着“雷普利好的地方”，然而最终却渐渐低下去的声音描述了他的结局。
画面很美，意大利，罗马，歌剧院，美丽的房子，却是这样令人怅然的故事。
还会有什么其他的办法？不，没有其他办法，满船都是熟人。
你会把往事关在地下室里，然后锁上，永远不再打开吗？
我想我已经锁上了，而钥匙我早已遗失。
我实在对雷普利无话可说，如果我在他的位置上，也许我会做出同样的事情来。
From FoxChristy
6 ) 小人物只有吃饱吃好才能妄谈爱情
当然不至于去杀人，但我们懂得怎样牺牲：牺牲才华换学位，牺牲时间换金钱，牺牲身体换地位，牺牲人格换机会。我们知道走后门塞红包打白条潜规则，我们知道规则是由少数人制定的，我们看着浮华冷笑同时无比热切的拥抱它们，我们从懂事起就学着残酷的现代丛林法则。
我理解那种自卑，我理解那种有时想要爱有时又杀掉对方的的心情。
没人关心小人物的自尊，所以小人物都要拼了老命的向上爬，直到看不起他的人都在他的脚底下。
我们不择手段，因为这个世界就是他妈的天然不平等。
所以，当我看到雷普利穿上迪克的衣服，正在得意狂舞时却被本人撞见的时候，我的尴尬和难堪更甚于雷普利自己。我们在羡慕也在觊觎所谓的上流社会，我们对有钱有势的朋友格外亲近和宽容，你难道敢说自己不是想沾上那一星半点24k的荣光？在你的心里，一次都没有偷偷的设想试穿朋友的那件巴黎时装周的新款上衣？
至于那两个被牺牲的爱人——上帝保佑他们。对小人物来说，怎样摆脱地下室腌臜的腐败味道才是人生的第一使命。如果穿华服品美酒晒地中海阳光的代价是放弃爱情，哪个小人物不会趋之若鹜？至于所谓的至死不渝，算了吧，那是有钱有闲阶级吃饱吃好了之后的甜品点缀，要的就是在阳光下悄然融化的凄美感觉。至于我们，就让我们把甜品打包外带好了，正好又省了一餐晚饭。
当年这些大牌都是nobody，明格拉真是全世界花痴的福音
全片晦暗而沉重，意大利的风光亦像蒙了一层灰色的雾，只有他，Jack Davenport那双深邃的眼睛，盛满了温柔，给了我温暖和柔情。那是片中唯一的温情，亦是爱情。这一夜，我陷入了他那汪无底的眼波。
狭小圈子里的欺骗，竟然没被揭穿这些拙劣的谎言。人物塑造不错，但太经不起推敲了。
Matt Damon太丑了，和Jude Law根本不像！不要伤害爱你的人，否则你会死得很惨。如果那时候有腐女，一切可能都改变了。
根本就是恐怖片！看的时候不停地想捂脸。卧槽太尴尬了！卧槽太紧张了！卧槽太傻比了！卧槽这可咋整！卧槽怎么这样！卧槽又杀人！卧槽警察来了！卧槽穿帮了！卧槽阴魂不散！能一直保持这种节奏也蛮屌的……
结尾处Ripley杀死Peter是放弃了最后的救赎的机会，任由自我被放逐荒野。扼住那个悉数自己好处之人的喉咙时，也是试图将丑陋的自己推开。迷失的人最可悲的便是永远无法承受爱与温情，比起外界的裁制，这样的惩罚才是最令人彻骨寒
“我需要再看一遍谍影重重挽回对马特达蒙的爱= =”
Peter is gorgeous！！！
白嘉轩说自己这辈子没做过不能告诉人的事，他撒谎，他就不敢把骗卖鹿家田的事说出去。事实是，只有靠着不可告人的黑暗面，我们才苟活至今。偶尔会有一个过客让我们误以为可把秘密相托，但在萌生信任的那一瞬也立刻动了杀气。人生来唯一平等的就是孤独与沉沦，直到身败名裂，永堕无间。
明格拉就是有本事把一部犯罪小说拍成文艺片，还把非自己出生地的祖国意大利拍的那么美丽。演员阵容里集结了当年还略显青涩的诸多日后大佬，个个像钻石一样醒目。
中间好几次都看不下去，因为我实在是不忍心看到穷小子雷普利的谎言被揭穿 好在最后没有（真的是好在吗？）
不喜欢雷普利这个人，意大利倒是很美。
偶就是看上了Jack Davenport…………其他的……无视掉……还有 我还是不明白为什么那么多人觉得jude law帅
如果不是马特达蒙，还可以再加一星。雷普利这个角色设定得太薄了，人丑，心态阴暗，占有欲强，死不要脸，自私……真tm集所有缺点于一身，在配上马特达蒙的一副呆样，这应该是影史上数一数二令人发指的丑恶角色了吧。但是，在电影世界里，导演还是可以安排一个金发美妞，一个优雅小哥爱上丫。
一个腹黑自卑受为了一个霸王别扭攻出柜杀人，再为了一个阳光可逆攻崩溃迷失的可怜故事，我想成为你，所以我爱你；我爱你，恨不得变成你。雷普利并不如传说中那样的聪明，他不是模仿的天才，他只是痴心的天才。我爱你，不惜让你永远看不到我的黑暗。
一开始看这片名我以为是那种学习很牛逼很刻骨的励志电影，但是等我看到一半后就觉得是基友片，到最后我才恍然大悟，原来这是murder！
AM大人的惯用手段：颠倒众生的主角。抱歉地说一句，MD长得实在抱歉——任何人和JL比长相都是输。（AM——“全世界花痴的福音”竟然和JL一样都是摩羯男。还以为AM会是金牛或天平，每一部片都力求美轮美奂。）
“说说你爱我什么？”“因为你纯真……因为你善良……因为你温柔……”叫我如何能不杀了你？你说的根本不是我。
我被困在地下室里，钥匙再也找不到了
我擦最后居然把这么温柔的Peter给杀死了！！！！不开心！！