剧照
剧情介绍
影片分成四个小片段，讲述了持有不同价值观和生活方式的两个女孩的友情。单纯、热情的蕾妮特（若埃勒·米凯尔 Joëlle Miquel 饰）是一个乡下女孩，慵懒、阴暗的米拉贝（杰西卡·福德 Jessica Forde 饰）则来自巴黎城里。第一段故事名为“蓝色时光”，讲述了她 们的相遇。米拉贝骑车去乡下游玩，结果自行车坏了，乡下姑娘蕾妮特帮她修好了自行车。两个女孩互相产生好感，交谈甚欢，决定一起去巴黎上大学。第二段故事发生在一个咖啡馆中。蕾妮特被侍应误认为女骗子，对她处处刁难，米拉贝到来之后帮她解围，两人对待此事有着截然不同的解决办法。第三段故事中，她们对社会边缘人乞丐、小偷、骗子进行了不同观点的讨论。最后一段故事中，她们打了一个赌：蕾妮特能否坚持一天不说话。结果，蕾妮特假装成哑巴少女，米拉贝成功地将她的画卖给一个艺术品经销商。热播电视剧最新电影心灵之地第五季迷家早餐俱乐部战胜自我红鞋男子今天总裁顺利退房了吗剑吼长城东人间的条件(第一、二部)玛雅蜜蜂历险记夜班医生第四季发展受阻第一季大作战飞翔吧！战机少女机战兵团曼波舞王日班猎人惊心交易情书摇滚七十年代我的“狐朋狗友”救命病栋24小时1-5季糊涂侦探第三季玩到尽头独自一人(2020)马洛2022爱的迫降追爱100天
长篇影评
1 ) 《雙姝奇緣》(4 aventures de Reinette et Mirabelle):只有批判才有出路
《雙姝奇緣》是侯麥在1987年所拍的作品，整套電影沒有特別的故事串連，卻分成了四個小故事。分別講述了兩個女孩在價值觀與生活之間的差異。不但帶出了城鄉之間的差異還處處帶出對人情世故的爭論。或者這部電影可以分為四個短片去解讀，除了主角是相同外，連貫性也不算很大。像這種簡約主義的電影，的確較易的消化與容易理解。
在電影的第一個故事《藍色時光》，來至城市的主角Mirabelle騎單車到鄉郊遇上了鄉下人Reinette ，受邀並留下來享受鄉郊的時光，她們彼此交談的時候吐露出對各自生活的片段，她熱愛鄉村的寧靜，而對她來說鄉郊是她生活中的逃離，漫無目的的走到鄉郊碰見這個女子，接觸鄉郊的生活，聆聽著天馬行空的想像。一人喜歡大自然的完美，而另一人則覺得沒有大所謂，但又不忍傷害她人。如她發現城市人喜愛跳舞，於是她也跟著跳，雙方試圖磨合透過文化層面跳入彼此的生活。她相信藍色時光的出現，而她也見證了大自然的神奇。看得出的是電影是表達陌生人由最初的腼腆到有交流，融入對方的世界。
其後的三個故事就切實的走進現實生活中的矛盾，例如咖啡店的一幕，就是男侍應早已認定鄉下人是騙子，處處刁難女主角。再者是女主角問路的時候，差點被兩個男人蒙騙，帶出的是女性與男性之間的差異，男人均認定了Reinette 是個沒頭沒腦的人。重點是道德的問題，明明侍應有零錢找給隔壁的客人，又為何沒法找給女主角，硬要女主角給他散錢。這就是一種在角色上的矛盾，男的分明是在欺負弱勢的人。當Mirabelle到達咖啡廳後，侍應方才相信她是真心光顧，而不是騙子。然而，當面對情義與意氣之爭時，兩人對事件的處理也有別一般的態度與反饋。基於道德與責任的問題，Reinette 認為錢應該付，而不是採用Mirabelle的一走了之的心態。即使是有誤會，Reinette 還是如此的單純地決定再到咖啡店一次，以發還金錢。就連收錢的那名店員也認為她是「水魚」。這就是人面對貪念時總敵不過心裡的誘惑。
侯麥在這部電影裡反映的是人的醜態，人的虛偽與虛妄，欺凌處於弱勢的人等等。透過爭論，觀眾能夠有自己的思考，比如說第三部份的《乞丐、患盜竊的人與騙子》的一幕，看到的是對「犯罪者的同情」與「犯罪的合理化」，到底應不應該因賊人有病而姑息，而幫助犯罪者逃過被拘捕的一事又是那門子的「幫忙」，對於筆者來說的確是處於兩難，從正義方面或者會站在Reinette 的一面，皆因Mirabelle 所做的並不正確，人之常情。然而，從人情角度方面，又會認為「忠忠直直，終需乞食」，有種反叛和反制度的心態。於是，在道德層面上有種自我的掙扎。當她們二人談到這件事時，出盡論據，極之精彩。而影片中的Reinette 也從她的大城市生活中發現更多她認為是「不對」的事，例如她因為好心而施捨陌生人回家的路錢，豈料發現此人原來是騙子。女騙子稱自己失業、無家，把「欺騙」當成了「職業」，以「情理」說服他人。而Reinette 到頭來也沒有想到她的話是否屬實，繼續她的單純，漸漸她在城市裡發現更多的「市井之徒」，這是對她的一個考驗。
語言的藝術在電影中表露無遺，簡單、直接而了當。法國人的思想如此興旺能夠傳頌後世，靠的是日復再三的爭論，有爭論、有實驗也有進步的空間。第四部份正是對語言的反證，過多的語言已是無用，免得「講多錯多」，不如「扮啞」，人類最醜態的事是以強權欺負弱小，女主角在巴黎的生活日漸拮据，決定要賣畫。到畫廊以求高價，怎料被壓價，「扮啞」全因是一次與友人的賭博，錯有錯著，結果看到人的利慾薰心，是如此的惡劣。而現實生活中，我們不就是經常的遇到一些人，或者自己偶然會遇到掙扎，遇到試探。生活在大城市裡，一切都已經習慣，習慣當你要買物時被叫「靚仔靚女」，習慣了用一種甚麼的目光看人，習慣了面對不義的事情默不作聲。
只有不斷的批判才能使我們清醒，人在其位，總會有偏見，時刻的警醒，時刻保持對事情的看法，或者對我們活於當下，通曉人生哲理，笑看人生有一定的幫助。
文/Dorothy
2 ) 侯麦——一个优秀的法国碎嘴子老头儿
在有那么一点儿热的某个普通的夏天午后 城市姑娘的自行车在乡下的一条小路上扎了车胎 偶遇的乡村姑娘顺手帮了她一把 俩人从此结缘
这似乎是侯麦电影中女孩们成为朋友最常见的一个契机——因为一个人帮了另一个一点小忙 两人因此结识 被帮忙的一方会留另一方在自己家留宿 多么随意但亲密的理由 有什么比两个女孩一起游玩儿一起睡同一个卧室更亲密的了呢？
同样的理由出现在侯麦的另一部电影《春天的故事》中 在这部影片里 两个女孩也是因为其中短发女生和长发女生都无法融入一个热闹的聚会而开始 短发女生决定开车载没有交通工具的长发女生回家 随后长发女孩便邀请没有住处的（并非真的无家可归 是心理不想回自己的家）短发女生去自己家同住
女孩们的友情就在这样的春天或盛夏的夜晚开始慢慢发芽 共处同一个空间 一起吃午饭 周末相约一起去植物茂密的乡下给果树打药 又或是去看一匹钟爱某一棵树的匹马 在午夜起床穿着睡衣到静谧而深蓝的院子里听虫鸣 鸟叫 和打破这静谧的汽车经过的声音
一切都很简单 简单的像每天都要吃三餐一样
在这样几乎没有什么情节变化的90分钟里 你甚至都没有发现自己开始不那么在乎情节 甚至于不再在乎他们之间的对话 对话变成了一种形式 一种符号 （也许大段大段的对话是法国剧情片的标配）
侯麦宛如一个碎嘴子的老头儿 借少女之口不断地发问 交谈 辩论 随时随地——树下看田野的时候 在书房喝咖啡的时候 在餐厅吃晚餐的时候 又或是在卧室整理东西的时候
对话是形式 思考是内核 是两个女孩 对同一件事的完全不同的看法和原则 是矛盾和对立 而后是各自对自己观点的维护 正常来说 这样就是该吵架的节奏了 然而女孩们却都心照不宣的开始默默思考对方的观点 一旦开始换位思考 就有了包容和体谅 自然就不会吵架 所以说 侯麦镜头下的年轻女孩是聪明的
实际上在电影中女孩们的对话是占比很大的 但你并不会觉得聒噪头疼 你会觉得甚至没有发觉那些对话的存在 它们完全在电影中了 完全在人物身上了 还有一个更重要的理由 你的眼睛早已经被侯麦的镜头抓住了
并不过分鲜艳夸张的颜色 侯麦特有的调色 偶尔出现的空境 最热烈的色彩也不过是红蓝两色
但大部分的时间 侯麦镜头下的颜色都是舒缓的 我不确定用舒缓这个词形容颜色是不是准确 但看到的大部分电影画面 都给了我这种感受
就好像你在看着自己房间的某一个角落 书架 书桌 钉在墙上的海报和备忘条 没打开的台灯 随意堆放的书和杂志 没来得及叠好的衬衫 此时窗户外的阳光开始变的黯淡 窗外的电线被自身的重量稍稍压弯了一些
在这样的色调和节奏中 侯麦讲的关于女孩儿们的故事就暂时讲完了
选了一些喜欢的截图做成了壁纸
偶尔会写影评发在自己的小破公众号上： 木同MUTONG
3 ) Meta侯麦：用表达讨论表达
9.5/10 喜提目前为止最爱的一部侯麦，也感觉自己对侯麦的理解再上一层楼，甚至想要重新看一遍之前的所有（以前看带了太多共情太少思考）。在这部片子面前，其他所谓的mumblecore都显得浅薄幼稚。
在众多主题中，我最喜欢的主题就是“说话”本身，我也将最后一个章节视作侯麦对自己的审视，全片的道德故事在此刻上升为哲学命题。两个女孩在此时更像是侯麦的两个人格，借绘画表达电影。
一个说我不喜欢说话，另一个却反笑她从来没有停止说话。这一处自我嘲解妙极了。因为侯麦的电影最是话多他是最追求讲语言融入电影中的，但他却说过“我不表达，我呈现”。米拉贝的拷问也可以延伸，侯麦从不道德批判，但他的电影中道德无处不在。雷妮特画画是为了追求平静，对于懂的人她认为没必要解释，侯麦又何尝不是？他电影中的道德讨论从来不是为了给出他的三观。最后一场戏近乎好笑，但是画作的沉默和表达此刻却模糊了界限，通过画廊老板喋喋不休的自行解读，就像我们这些影迷对侯麦喋喋不休的解读。
看完这部片子，我也进入了我的“蓝色时刻”。
4 ) 西欧行走的油画
这是我看的侯麦的第一部电影，无比浓郁的西欧法式乡村质感，让我想到了前几年的一部风靡全球的电影callme，还有德雷尔的一家、杨德昌的冬冬的假期，但这部电影明显那种颗粒质感更加强烈，就如同王家卫《花样年华》那部电影一样。作为单纯的电影爱好者这真是一种美的享受。
“油画”
电影前半部分更重在画面与意境，两个少女在法国乡村相遇，对话简洁明了，更多的是靠景色中大片的色彩来推动故事的发展。印象中最深刻的有两人身着玫红色毛衣外套，在一个绿色草丛中用晚餐，后面细细密密的草木有星星点点的百花点缀，两人在这样的傍晚轻松的用刀叉切着食物，真的太像一幅油画了。随后的“暗蓝色的清晨”、屋内粗糙的白墙对比有各种颜色装配的餐桌，女主角侧身外下着淅淅沥沥的雨，两人用刀叉切着小红萝卜，配着酱，一口脆声，这种艺术的氛围让人瞬间能安静下来。
“哲学的辩论”
这部电影后半部分，到了两人在巴黎合租，。从而更加频繁的交流，一个学习法律、而从乡村来的姑娘学习绘画。随着交流越多，他们的辩论也越多。法国人真的很喜欢思考哲学问题，例如什么是事物的本质，什么才是对与错。这在她们的对话中也有经典体现。
英国是灰色加清冷的质感，而法国则是缤纷却不艳丽的质感，这种艺术类的电影语言，作为观众，无疑是一种美的盛宴。
5 ) 苍蓝现象学
模糊的神启，恍惚的奇迹，强烈的氛围感，万物骚动不安，争相向观者言说，时间如此狂热地成为永恒，而永恒之后仍有时间——怎么用语言描述这种经验？它并非宗教感的体验，不那么暴烈，无心置人于死地而后生。神学家不屑于描绘它，精神分析学家愿意提出无数假说而不去验证，现象学家听我支离破碎地说完，抽一口烟，凝视咖啡表面略微变形的拉花图案。 [Ten thousand sticky dreams 一万个粘稠的梦 lost to reality 敌不过一个现实 seer steals thief's cigarette 先知偷走盗贼的烟 and takes a puff 吞云吐雾 Ten thousand comedies 一万场喜剧 lost to one tragedy 被一场悲剧吞没 thief foresees seer's trick 盗贼早已未卜先知 but he's not in a huff 却不动声色] 时间如此狂热地成为永恒，而永恒之后仍有时间。我愿意视之为一个佯谬，即芝诺佯谬，在感知意义上的体现。在这奇迹经验里，时间感变形了，由阿咯琉斯的时间变形为芝诺的时间。在阿咯琉斯追赶乌龟的无穷级数过程中，芝诺将每一段追逐的过程感知为一单位的时间，阿咯琉斯的时间愈接近追上乌龟的时刻，芝诺的时间与阿咯琉斯的时间换算比例愈大，直至阿咯琉斯无穷小的时间等于芝诺时的一单位。在芝诺时的无限长时间之后，阿咯琉斯追上了乌龟。 我如何能在感知中将现实时间无限细分，构建芝诺式的永恒？也许，在那时刻，我得以绝对专注又绝对漫不经心地聆听世界的每一声响，直至一片树叶的轻颤可抵一场风暴的喧哗与骚动，而最轻微的一缕歌声起伏振荡如一场交响乐。我平等地觉知万物，但万物又主次分明，色彩绚烂。它们共同构建起一个氛围，或许是苍蓝色，热风拂面，弥散花露水气息的氛围，一个令我想起时会心微微揪紧的氛围，如朱天心《匈牙利之水》描写的那样。 这种氛围总存在于回忆中。历经沧桑的人回忆“那个夏天，黄昏……”或“举着黑伞漫步在雨巷中……”，倏忽间一片色彩在眼前亮起，还响起断续的字句，人立马陷于一种模糊的感伤里，完全沉浸在纤薄而不可捉摸的氛围中，人若想看清听清，它们就荡然无存。如果这种氛围突然降临于当下，容许人暂时贪婪地吸收构筑氛围的一切色彩、声响、气味，大抵就成了我希望叙述的那般体验。 [——你听说过蓝色时刻吗？ ——蓝色时刻是什么？ ——事实上，不是一小时，而是一分钟。黎明前，大自然会出现一分钟的静默。昼禽准备醒来，而夜禽准备入眠。在那一分钟里，大自然陷入了绝对的寂静。] 具体地叙述那种体验是不可能的。“我听着歌声……”或“我靠在肩头……”这样的词句，于描述上是公允的，但也是苍白的，它们一旦被写下就显得可笑而虚假。我想如彼得·汉德克一般描写：“那个无名池塘的幽暗。雪云漂浮在巴黎大区的地平线上。铅笔的味道。落在‘宝塔电影院’公园岩石上的银杏树叶。韦利济火车站最上层窗户上的壁毯。”“麻雀落在灌木丛里，又一次恰到时机的鸟儿。他看到一架梯子，想要爬上去。在排水沟里，泥瓦工的标准木杆在游动，后面远处街道上，一个年轻的女邮差推着她带有黄色邮包的自行车。”这些意象被无序地铺展，向读者扑过来，如同它们在那个时刻向观者扑过来一样。但是，不在场的读者，甚至于不在彼时的我，至多以这些意象重构一条意识流，一张变动不居的波动图像，而原件，原本的感受，只能遗失在那个时刻，遗失在感知中的永恒里。 一次不那么暴烈的奇迹不足以让我写出《一个英国鸦片吸食者的自白》。然而，侯麦，我相信他有过与我相同的体验，因为他那么轻盈地描绘了“蓝色时刻”。“昼禽准备醒来，而夜禽准备入眠。在那一分钟里，大自然陷入了绝对的寂静。”清晨起床见证这一时刻的女孩屏息了，静听一切声响宁静，最微小的窸窣慢慢隐没，绝对的寂静降临，这寂静太过完美，以至于仿佛会永久持续。在仿若永恒的寂静后——蛙，癞蛤蟆和猫头鹰的声音渐次响起，自然恢复到常轨。奇迹轻盈掠过，一切未曾改变，一切都有了不可言说的变动。
6 ) 四个故事
第一个故事，围城，城里的人想出去，城外的人想进去。蓝色小时是对大自然的绝对感受，不能掺杂一点现代的工业化元素。片中展现了原生态的乡村生活，我想作者是要告诉我们原生态大自然有多么美丽，人类是城市的主宰但并不是整个大自然的主宰，乡村中的牛羊鸡鸭，那是多么鲜活美丽的生命啊。 第二个咖啡馆故事可能是在讲一种道德的缺失。咖啡馆服务员因为碰上过喝了咖啡不给钱的女生，认为女孩和那种人很像，所以就开始百般刁难女孩。人与人之间基本信任的缺失。如同老太太讹人一样，如果扶起一个老太被讹了，那这个人还会扶第二个老太吗？ 第三个故事是在说善恶并没有标准。角度不一样看到的问题也就不一样。就像片中的女小偷说不定是偷东西回家给自己生病的孩子吃。从这个层面上讲这母爱，是善。但是站在超市的角度看偷东西就是恶。后半段也是在讲信任的缺失，城市节奏快，失去了人与人之间真挚的交流，从乡下来的女孩并没有意识到这一点，单纯质朴。她帮助了别人，但是她需要帮助时却没有人来帮助她。单纯的乡下女孩在城市遇到了这样的事情，明显的要表现城市某些道德的缺失。
第四个卖画的故事更像是在探讨什么是艺术。一幅画，作者要表达的意思和观众看到的意思可能千差万别。女孩和画廊男的对话更像是商业和艺术的对话，艺术不说话，商业喋喋不休捧艺术，但当艺术提出价码商业觉得不合适的时候，商业立马翻脸不认人。
如果加上爱情，这不就是现在的《阿黛尔的生活》与《烧女图》。
侯麦电影是青春底片上跳动的红，法语是人类思辩之林发出的啁啾
侯麦角色间对白有趣程度：女女>男女>>>男男
看了那么多电影，还是最喜欢侯麦的电影。宽容，坦然。它不是在讲故事，而是展现一种当下的生存状态，从容，随性。
关于两个女孩的道德选择，第四部分最耐人寻味。A滔滔不绝地解释着艺术是不需要解释的（这行为就很矛盾）,B反对，后来A不解释的沉默没能成功卖画，而B原本的观点也派不上用场，最终是B用了A的说法才卖出了A的画，执行内容与执行'讲述内容的形式'之间竟然是后者占上风。
法国人不笼统地装逼，衣服上的小碎花图案 房间里大撞色的窗帘布 墙壁上清新阳光的草帽挂饰 等等 都在体现着他们的艺术性和对生活美感的追求。
这片子一如既往的侯麦。“蓝色时刻”是整部电影的基调。乡下女孩蕾内特对世界、对他人、对艺术的关系中都是在寻求一种道德纯粹，一种“蓝色时刻”的宁静；而米拉贝与一切都拉起了距离，像是做民族学研究一样把城市的一切当作现象进行审视，她更注重人与人为了完成事务而必备的社交准则，人与人之间的联系。“言说”与“沉默”似乎将四个故事串在一起。最后，在“沉默”与“言说”的配合中，两个有着不同价值观的姑娘完成了艺术品的交易。蕾妮特似乎作出了很大的妥协，她的故事隐约影射着一些卢梭的教育思想，即现代城市对人道德的败坏。我觉得这片子有意思的点在于平常我不大会和米拉贝这种姑娘聊起来，对话可能会止于她说自己拿了别人偷的超市东西，但因为侯麦的电影，我听到了她的想法，有种脱离了信息茧房的感觉，电影的魅力即在于此。
太爱侯麦的色感了
很细腻的喜欢哲学思考的乡下哲思女见午夜寂静被车声打扰就哭泣，她就是神经质，想有个女孩一起体验“蓝色小时”。很认真的她，会付昨天没有零钱付的咖啡费，在车站施舍给人，钱不够向人求助却被当骗子。“绘画可以表现人的宁静”。为在巴黎生存，纯洁的女孩狠心卖画2000法郎，购者4000法郎卖掉
4000法郎
乞丐、小偷与骗子也是一种生存技能，没有道德鞭挞。乡村女孩认为给遇到的乞丐都要施舍，遇到小偷骗子要现身严惩。讽刺的是，最后她为了生存，“装聋哑”卖画却成了她一直想批判的一类人。“失语的艺术家”带出个人思想：阐述自己作品的价值很重要。但语言亵渎了艺术，在艺术面前，沉默是最好的态度。
说起女生日常，印象里好像全是小清新，这部视角挺独特的，两个女生一直在辩论，探讨的话题很有趣，生活态度、价值观、生活中的困难之类。演员太自然了，完全没有表演痕迹，就像我和朋友平时聊天的感觉。
侯麦的关键词：坦诚，包容，所以很多剧本其实题材十分尖锐，但拍出来却成了喜剧。女孩子们实在是太可爱。其实从头到尾都看的我提心吊胆，如此直接的价值观碰撞，直到最后都没有撕起来也是奇迹了，换我大概绝交五百次了吧。。最后一句台词精妙！
乡下的女孩和城里的女孩——乡下的老鼠和城里的老鼠，老童话的现实版本。
非常喜欢最后的卖画一段，尤其是画廊老板被米拉贝指责后那个“蓝色时刻”，与第一段构成了可爱呼应。影片想法来自扮演乡下女孩的米凯尔的真实经历，她向侯麦毛遂自荐，但最后却因为跟电影里乡下女孩一样过于清晰固执的价值观而和剧组的其他演员都闹翻。另一个有趣的点是，其实米凯尔现实中是巴黎女孩，而演米拉贝的杰西卡则来自乡下。后来，米凯尔在侯麦临终前起诉侯麦，试图讹诈合作者的权益，众多曾经为侯麦提供经历的合作过的演员纷纷为侯麦作证，包括杰西卡。米凯尔的无理请求虽然在判决中被驳回，但却成了侯麦人生最后最难过抑郁的事。
这个机智诙谐的小品很动人有趣。被很多细节打动。侯麦的确有个tender soul，如透过女主角视角，对自然、植物和动物敏感怜爱的描述；而到了城市（巴黎），有同情心和正义感的乡下女孩要面对都市人的冷漠、谎言和互不信任。有对“说话”本身的思考，对于一向多话的侯麦电影，有一种自我解嘲式的自反性。
好像是第一次看与男欢女爱完全无关的侯麦，总觉得弗兰西斯哈两位主角是这里来的。这简直就是个现代故事，蕾内特和米拉贝尔就像21世纪的小资文艺青年一样因为模糊脆弱的道德观念不停拌嘴——有场戏可以形容为“圣母的终极对决”吧，只不过一个偏左一个偏右哈哈，非常有趣，强烈推荐👍
特别喜欢第三第四段！纯纯的女孩可爱，漂亮的女孩聪明。
侯麦电影里的红是生活里那点盐。
4++ 四段小故事串起巴黎女孩和乡下姑娘的际遇，以及她们各自待人接物上的观点碰撞和成长。人物鲜明，对话丰富，景物迷人，颇有以小见大之趣。也让我想起自己与剧中人年纪相仿时的一些轶事，那些互相玉成、美好坦荡、不足外道的特殊情谊。L'Heure Bleue 蓝色时光：昆学家法布尔先生定义：安静的诗意时刻