看得见风景的房间

记得是在高三一次考砸了之后，在一个黯然的夜晚，我遇到了这部电影《A Room With a View》。它是那种少有的，令我刚一看完就迫不及待地看一些内容的回放的电影，或者说是刚看完就开始回味的电影。更可贵的是，看的过程中我一直很轻松愉悦。后来，断断续续的，又把这片子看了不下十遍，每一次都深深沉醉在意大利的风光中，普契尼的歌剧中，那一首《我亲爱的爸爸》对于电影简直是神来之笔。更令人称道的是，整部影片中男女主角在一起的戏分并不多，但是他们的那段爱情却深深烙在了每一个观众心中，为之倾倒、为之感动，足以见导演的功力之深，一看就是大师之作，不愧是詹姆斯·艾佛利（James Ivory）。

    刚出场的露西（海伦娜·邦汉·卡特 Helena Bonham Carter）是个未经世事的、单纯的英国上流社会小姐，她与表姐夏洛特（玛吉·史密斯 Maggie Smith）一起去佛罗伦萨旅行，因为没有分到一个看得见风景的房间而不开心。晚餐时，一对热情的父子愿意与她门交换房间，被表姐一口回绝，因为她觉得那样很没礼貌。后来在一位牧师的劝说下，交换成功，也使得露西与那个儿子乔治有了第一次交集。其实，乔治已经爱上了露西，他从小受到的父亲的教育就是要勇于追求爱，于是他成了一个单纯而充满活力与热情的大男孩。后来又是一次偶然，他们有了交谈，露西说：“无论怎样，生活还是会原样继续下去。”但是乔治却说：“不，我不会。你也不会……”于是在那个郊外，当露西在那个“心怀叵测”的意大利年轻车夫的引领下来到乔治的面前，在金黄的麦田里微微笑着，他无法按捺心中的激情，走向她、拥抱她、亲吻她，而她也只是轻轻搭着他的肩膀，或许她也早已倾心，只是自己还未发觉。

    在传统的表姐的阻挠下，他们分开了。回家后，露西果然回到了原来的生活轨迹，还和绅士塞希尔定了婚。但是缘分天注定，乔治竟然和他的父亲在塞希尔的介绍下成为了露西的邻居。乔治不愿放弃露西，因为他看出塞希尔只不过是把露西当作精美的摆设，不让她有自己的想法。而他心中的爱情是要让双方都保有自己的独特个性的，他努力说服她，而她却拒绝接受。但是她慢慢发现，塞希尔的虚伪是那么让她无法忍受，终于，在乔治的父亲的开导与鼓励下，她勇敢面对自己的感情，于是有情人终成眷属了。

    这是主线故事，当然支线还有很多。比如表姐的态度前后的转变，乔治那可爱的父亲，那个永远活力四射的调皮的女作家（朱迪-丹奇）。最值得一提的是塞希尔的扮演者丹尼尔-戴-刘易斯（Daniel Day Lewis），一直是久仰其大名——让依莎蓓拉-阿佳妮迷恋一生的男人。看完果然没让我失望，结合他其他的角色，他实在是个伟大而有魅力的演员。

    有人说，这是一个女孩子的恋爱心灵成长史，我觉得有些道理。但是这个过程充满着五彩缤纷的色彩，让人沉醉不已，让人迷恋。最令我惊艳的是海伦娜·邦汉·卡特，认识她是因为蒂姆-波顿，习惯了她的哥特造型与表情。所以，刚开始看到露西，实在不敢认那就是她，因为她看起来是那么柔弱。纤细的腰、蓬松的长卷发、精致古典白皙的面容、摇曳的长裙、高雅的气质，与后来的她简直大相径庭，足以想见蒂姆-波顿的魔力、爱情的魔力。

    再让我说出这电影更具体的魅力，我会感到语言的苍白。我相信，每一个看过的人都会有所体会，无论是男人还是女人。虽然是久远的85年的片子，但它的魅力丝毫未曾衰减，反而历久弥香，实属经典中的经典。相比较而言，那天连着看的《伊莉莎白镇》就显得缺少味道了，表演也差一大截子，虽然卡梅伦·克劳（Cameron Crowe）也是我钟爱的导演（很喜欢《几近成名》）。

    高贵、典雅、浪漫、又不乏英论式的幽默，在普契尼歌剧的衬托下，《看得见风景的房间》以独特的魅力征服所有观众。它令我永远回味……

电影用了原作小说中的小标题，一段一段隔开叙述，很别致。
中央台播的时候截去了三个男人洗澡的一段，哦这是噱头~
还有，那时年轻，受本片影响上体育课时经常想爬到树上喊“自然！爱情！”
很喜欢弟弟fredie,如果这么拼的话。。。

       拖在地上的百褶长裙和缀着花边的遮阳伞，温文尔雅而暴躁的意大利人，狰狞的雕塑，破旧的教堂，身边的人絮叨着没有给自己安排能看得见风景的房间。
    有点烦躁，却又不得不乖乖坐在餐桌旁，看着装腔作势的贵妇们和道貌岸然的绅士们。
    和古怪的男人及他的儿子换了房间，看得见风景的房间。
    乔治，男人的儿子，是满身都是生命力的人，他率真诚恳，他不是所谓的上层人士，他活在自己喜欢的世界里，他是高兴起来就爬到树上，喊着“beauty!”的人。
    你早就受不了他们的装腔作势他们的假装亲密，快步向偏远的草丛走去，你是心里住得下贝多芬的音乐的女人，你是用长裙掩盖着全部欲望和激情的女人，因为……大概就是因为，你是女人。
    那毫无头绪的一吻啊，是我看到的最配的上那肆虐生长的荒草地的情景了，我爱你的惊慌失措也爱你的毫无预兆。
    回到英国，订一个不痛不痒的婚，和一个不痛不痒的人。
    你是鲜活的、心中满是爱的女人，不是男人的摆设、不是男人的装饰、不是画、不是陪衬、不是能够收藏和拥有的东西。再见乔治，你终于知道，你不能、不能、无论如何都不能走一条看起来正常的、成为一个男人的附属品的老路。
    哪怕不是因为爱情，哪怕你不承认爱情，你也不能容忍自己成为一个吻你还要问一句“May I”的所谓绅士的Mrs，他爱的不是你的灵魂不是你的心，他爱的只是对于你的占有，不不不，他是不懂得爱恨的人，他只是芸芸中一员，按着老路静静地、自以为是的走着的人。
    所以最后你能够和乔治在一起，于我而言，甚至觉得是奢侈的附赠——有了退婚的结果，我已欣慰感激。
    不管乔治是否如他所言的一般是爱你的灵魂是爱你作为一个独立的人，我都感动于你选择了自己的选择。
    最后，奢求是，如果有爱情值得我们追求，那我不要看得见风景的房间，我要你在我的房间里，我要你是我看得见的风景。

Mr. Emerson: There is one thing impossible that's to love and to part. You will wish that it was. You can transmute love, ignore it, muddle it, but you can never pull it out of you. I know by experience that the poets are right: love is eternal.

                         ---- A Room with A view


英国电影总是以一种非常安静以及不太符合现代快餐文化的方式出现。因为其背后不同于美国快餐大片的社会历史和文化背景，所以很需要一种心境看下来。正因为如此，我电脑里的英国电影，常常是放了许久，其间打开N次，却很难找到合适的状态和心情看下来的，无论是《A Room with A View》，《84 Charing Cross》，还是《Emma》。但是一旦在某个时间能让自己安静的看完整个电影的时候，你会意外并且惊喜的发现，原来这些安静，初看起来，或许还有些沉闷的电影，甚至还有着泛黄的底色，古老而陈旧的生活方式，却有一种在不经意间抓住你的心的魅力，而且这种魅力是比好莱坞大片更深沉更持久的魅力。
 
今天晚上外面下着很大的雨。吃晚饭的时候打开了放在电脑里几乎一年多时间的《A Room With A View》，一路看下来，却渐渐的沉浸到了故事中间，为Lucy的勇敢，自我和倔强，为George的不羁，自然和活泼而感动。天晓得，我是多么喜欢敢于打破“界限”和忠于自己内心的的人！18世纪的英国故事，有很多都以描述不同社会等级之间的爱情为线索，象简 奥斯汀众所周知的《Pride and Prejudice》，《Sense and Sensibility》，再象这部《A Room with A View》。所不同的，只是前者是男方的社会地位高，后者是女方的。也许英国人本身也有些厌恶了过于繁琐甚至有时候有些可笑的上流社会规则，于是将这种自嘲反映到自己的艺术作品当中。
 
如果说，是做为影评，我并不太擅长去评价电影的表现手法，镜头或者音乐的处理；如果可以的话，我更愿意将之看做人生的一个微小缩影。这个故事或许曾经真实的发生在那个等级森严的社会。出身中产阶级，受过良好教育的小姐在一次佛罗伦萨的旅行中爱上了只是socialist阶层的男孩儿。感情是在什么时候开始的呢？也许是在那次广场晕倒，男孩扶住她惊心的照顾中；又或者是在一起野外聚餐时，他疯狂而随性的仰天大喊中；更或者是在那个不容分说“粗暴”的吻中...这一切都让这位从小接受良好礼仪教育的小姐兴奋和惊奇不已，在不知不觉中，两颗心慢慢的靠近。
 
给我印象很深的有三个场景，第一次是George在野外爬上树疯狂的大喊“nature!”，站在一望无际金黄色的田野，面朝蓝天，双手张开，后来看见Lucy，跑上来，什么也没说，抱住她亲吻她。第二次是George和爸爸搬到了Mr. Beebe先生的隔壁，家的附近有一个小湖，某一天Lucy的弟弟与Mr. Beebe先生来访，三个男人出门看见小湖，不由分说脱光衣服跳进湖里嘻戏，后来又跳上岸互相追逐，被过来的Lucy，Lucy的妈妈和她的未婚夫遇见。其未婚夫身为英国绅士的过度行为与三个还赤裸着身体的男人自然流露的鲜明对比。第三次，是George去Lucy家打网球，Lucy要进屋，George尾随着她，冲上去吻她，而在他们的身后还跟着那个拿着书一本正经看得正入神的Lucy的绅士未婚夫。
 
人类社会进入文明阶段，爱情也随之总是与不同的社会规则和压力联系在了一起。或许“门当户对”这个词有其一定的道理，但是它却不是绝对的真理。在那个等级森严的社会，爱情是通过一种隐忍的方式来表现，因为青年男女们不得不做出或者说出与自己的身份和地位相符合的行为和话语。他们的爱，只存在于互相对视的热烈眼神中；和压抑情感之后难以抑制的泪水中。爱，并不是象好莱坞轻松喜剧里那么简单的说出来和做出来的，它总是那么重，有猜心，有逃避，有压抑，有痛苦...安静或许是很沉闷，只是它却孕育和预示着巨大的情感暴动。那不是冲动，而是深思熟虑之后对自己内心的真实表达。
 
Lucy是位勇敢和固执的女孩子。她知道自己想要的是什么，她知道cannot deceive everybody, especially herself. 爱，是一种力量，一种不能够压抑的力量，就象Mr. Emerson说，你可以压抑，可以忽视，可以改变它，但是你永远也不能将它从你的体内完全的去除掉。它在你内心的最深处，在你不经意的时候，也许某一天你会发现，原来它永远在那里，哪也没去。
 
在人的感情表达上，英国人倒是有些与中国人相似，可能是曾经相似的大国文化历史背景吧。
隐忍，这个词，并不是懦弱的代名词，而是承受和默默的爱的表达。压抑的爱，最后在Lucy大滴大滴的泪水中流露出来，她终于很坚决的承认，Of Course, I love him。在那样的年代，有几个人能这样坦白的承认自己的情感呢？爱，这一个简单的字，在纷繁复杂的社会桎梏下，却很难喊出来。所以，这个世界上才会有那么多的痴男怨女吧。
 
没有人有资格去Judge别人的感情，
而只有你的心，
才会告诉你你爱的到底是谁。

There is only one perfect view,that is the sky over our head.

昨天刚看了纪录片《平衡》，扎西在里面说了一句话：“姑娘的心，高原的气候，变化无常。”如果你自以为理解女人的心理，真是应该看看这部《看的见风景的房间》，也有译作《窗外有蓝天》的，估计就是源于本文开头那句乔治爱默生引用其父的话。
之前对这部电影没有什么了解，虽然经常看有的人给自己起这样的网名。一个小小的房间引发了一个如此动人的故事，让人不能不佩服原著作者E·M·福斯特和电影导演james ivory的才气。你说佛罗伦萨风景迷人我不反对，但前提是，不是谁去了都能发现佛罗伦萨的美。今天的我们是绝对不用指望再有这样的作品诞生了（真他妈的悲哀）。古典时代一去不返。要是巴尔扎克们还活着，现在的作家肯定都想把他们掐死。关于福斯特我没什么发言权，但是看着电影就知道这绝对是小说改编的。感谢导演james ivory为我们献上了一份如此厚重的向古典致敬的大礼。
少女的心实在是个五彩斑斓的无底洞。骗了所有人之后还是老爱默生一针见血的对露西道出事实：你是在骗你自己。这样的故事被写了千百年，其实一句话就能讲清楚，无非是礼教束缚的家庭里一个少女私奔了。福斯特就是有魔力把它讲的如此活泼，健康，最后的圆满结局也没有丝毫俗套之感。细腻传真的描写把这部作品从老套的故事框架中解救出来。于是我们看到了虚伪八卦又抠门的姐姐夏洛特，故作清高附庸风雅的眼镜男西索，特立独行的女作家伊兰诺，还有怪诞却善良的老爱默生，古典并不是枯燥的代名词------即使古典对有些人来说是枯燥的，你要是能硬着头皮看完，绝对会大舒一口气----------啊！--清新 ！（题外话，想起托马斯-曼的《特里斯坦》来了，语言的感觉很像本片。）
印象最深的是毕伯、弗莱狄、爱默生三人洗澡那一段，露的太自然了，本来一本正经的绅士们脱下衣服在秘密湖里戏水，老毕伯挺着大肚子跟两个年轻人一起在树林里裸奔（跟电影查泰来夫人有的一拼），仿佛他自己也年轻了几十岁，何等自由洒脱。现在人们看这样的镜头难免不去想断背什么的，实在是对美的糟蹋。
当然不能忘了我们的主角是可爱又倔强的露西小姐。少男少女在佛罗伦萨的乡野亲亲小嘴应该无可厚非，起初我们的露西小姐还真没把这当回事。但是大人不这么想。他们骂你荷尔蒙过多时估计是怕想起自己的当年了吧。于是我们的露西小姐就这样在流言和谎话中痛苦的寻找答案。碰巧，我们率真的爱默生先生也在进行类似的行为-----包括单相思，是个男人就该知道这玩意有多苦-----好吧，最终他们还是私奔了，如此从容的回到佛罗伦萨度假，相似的客人相同的风景，天还是那么蓝，蓝得照得见这个世界上所有人的秘密。

讽刺使人产生优越感，于是喜剧诞生了；把所有人物都讽刺一遍然后告诉你他们都很傻很天真，这叫古典的喜剧。我真希望自己的世界是另一个样子-----最好是在佛罗伦萨，二十世纪初的某个夏天。