月神1979

盛佳蓝光标注。《月神》本名《La Luna》，又译《迷情逆恋》，意大利电影大师贝纳尔多·贝托鲁奇1979年导演作品。142分钟长片。

本片剧情继父开车身亡，母亲更疼爱子。舞台上的她，宛如明月，令年少的儿子仰视。看到爱子含羞被女孩亲热，母亲很恼火。然而对母亲的亲昵，儿子却很反感，为此两人还大动干戈。母子关系貌合神离，让母亲痛苦万分。儿子开始吸毒，一次发作，浑身燥热，神智不清，两人紧紧相拥，无奈母亲隔衣替子“泄欲”。母子关系再度融合，然而却多了可怕的暧昧。看到母亲接近陌生男人，儿子很生气，显然他还不了解母亲也需要慰籍，而当母亲失去理智与儿狂吻并希望继续时，儿子突然醒悟，惊恐离去。片尾，儿子找到生父，母子等待救赎。尽管挨了父亲耳光，儿子和妻子却满脸欣慰。

贝托鲁奇将早恋、不伦之恋、吸毒等一切叛逆的行为置入乔的青春期，并给予“父亲死亡”的现实原因，以此隐喻纲常的崩坏；最终乔也因为找回生父而重新回归正常，象征越过无用的父并真正成长！这部影片充满弗洛伊德式的性心理分析，尽管概念很明确，但因为概念先行，却反而削弱了故事的戏剧张力，尤其是故事中段，稍显冗长！

其剧情和镜像令人“心惊肉跳，”难怪上映引发了极大争议。

一看到那农场，不就是哪张盖天红旗张起的地方啊！ 农场主的豪宅原来就是威尔第的别墅。 而贝托鲁奇原来就出身于艾米利亚-罗马涅,帕尔马，这里就是他的故乡，是他的童年记忆，他的精神骄傲，《月神》里的歌剧是威尔第的《费德尔》。贝托鲁奇对左派的激情印象是如《阿依达》一般壮烈悲情吧。 那么《月神》里的父亲，一个帕尔马人，是谁呢？ “威尔第在自己的别墅里看到埃及，威尼斯” 原来那时期的贝托鲁奇是从家乡来看到世界，从家乡人来描绘阶级，来具象化共产主义的激情。 他对左派对共产主义的想象，其实和东方某国的同名词并不雷同，有强烈的个人背景。绝对的自由，绝对的激情宣泄，才是第一位的，而这几乎必然带来随后的流逝与幻灭。 于是当那时东方某国的只看到他张开了那面遮蔽天空的红旗时，他所痴迷的却是随后这张故乡的红旗与曾经的欢呼与呐喊逐渐向地平线远去。 《末代皇帝》本可能是贝托鲁奇电影谱系里的最另类，因为除了受邀在左派国家拍摄外，与他前后作品所关注的主题和人群相距甚远，但他还是通过溥仪和婉容发掘出了从期望到幻灭，既荒诞又迷梦的人生，这两个人物依然是属于贝托鲁奇的。

槽糕，低劣，庸俗的垃圾。

（塔可夫斯基日记《时光中的时光》1979.9.7记录）

这是苏联电影导演安德烈·塔可夫斯基在意大利看完此作品后的一句话评论，个人觉得很率真，供感兴趣的豆友了解参考。本人未看过此作品，对此作品无既定看法和成见。具体对于此片观感如何，尊重每个观众自己内心的意见。

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舞台之上，是威尔第歌剧《费德尔》的演出，卡特莉亚的激情演唱将自己的演艺事业带向了顶峰；舞台之下，是坐着的乔和保罗，他们隔着一些距离，但是在卡特莉亚精彩演绎的时候，他们相视而笑，然后热烈鼓掌——台上和台下，演出者和观看者，以及母亲和初次见面的父子，仿佛在着“月亮”升起的晚上，真正走到了一起，而缺失了父爱的孩子也第一次在父亲归位时长大成人。

《费德尔》剧中的那句台词似乎是贝托鲁奇用来阐释着最后的月圆之夜：“我的成年已经到来，我为自己能认识到这一点而鼓掌。”但是那一枚月亮却并不是真实出现在直升飞机飞过的天空，它只是舞台上的一枚巨型聚光灯，当人造的月亮取代自然的月亮，贝托鲁奇所命名的“月神”是不是也成为了一种人造的景观？在舞台演出开始之前，保罗走到卡特莉亚身边问她：“我的儿子呢？”卡特莉亚指着台下坐着的乔说：“他在那里。”保罗慢慢走下来，在走近乔的时候，仔细打量了他，但是紧接着打了一个耳光，遭受了肉体疼痛的乔没有哭泣，只是低着头摸着脸让自己慢慢恢复，而当卡特莉亚在舞台上正式开始演出时，那一个耳光带来的疼痛似乎全部消失了，在对视中，在微笑里，在鼓掌中，仿佛这个光不曾落在乔的脸上，仿佛生父对于他的第一次见面完全充满了喜悦。

保罗为什么要打乔一个耳光？乔为什么在被打之后在母亲的荣光中微笑面对？贝托鲁奇似乎想用一种羞辱式的仪式结束父子分离的痛苦，但是，在整个过程中，保罗不是受害者，真正的受害者反而是乔，他在几乎不知道自己生父还活着的情况下成长，在一种爱的缺失里，他疯狂，他极端，他甚至染上了毒瘾，最后甚至和母亲卡特莉亚发生了乱伦，一个缺失了父爱的孩子，一个生活在变态母亲身边的孩子，为什么反而遭受了疼痛的耳光？而当耳光打下来，隐忍的他在最后露出笑脸怎么就变成了一种成长？而实际上，在这个欲望被压抑又导向歧途的过程中，真正的实施者正是卡特莉亚，而在一记耳光的仪式里，她站在舞台上继续着自己的梦想和理想，非但没有为自己曾经的自私而付出代价，反而在父子的鼓掌声里变成了“月神”。

卡特莉亚和保罗为什么要分开？贝托鲁奇并没有直接的交代，但是开场和结尾却提供了解读这种缺失的线索。开场时是幼年的乔，他光着身体坐在阳台上，手上拿着一块饼干，饼干上的蜂蜜流到了婴儿的腿上，这是卡特莉亚开始用嘴舔着乔腿上的蜂蜜，又吮吸了手上的蜂蜜，接着给了乔一块饼干，乔把饼干送到嘴里，却突然呛住了，于是在咳嗽声中他开始哭泣。这时候出现了父亲保罗，他的手上拿着盛满鱼的篮子，然后拿出刀开始剖鱼，这时的卡特莉亚开始播放强劲的音乐，在音乐的带动下，她和保罗开始在阳台上强劲舞蹈，沉浸其中。而受到冷落的乔哭泣走进了屋子里，屋子里的女人正在弹钢琴，她是乔的奶奶，保罗的母亲，当乔向她走去的时候，身后拖着一根长长的毛线，最后女人抱起了乔，安慰着他。

在字幕出现之前的这一开场白，似乎就展现了这个家庭以及乔最后走向欲望深渊的深层原因，卡特莉亚用嘴舔着乔光滑的身体，这是欲望的一种原始呈现，也预示着母子之间原始的性隐喻，但是在乔和强劲的音乐之间，她更倾向于音乐，也只有在音乐中她开始忘记自己作为一个母亲的存在，而把幼小的乔搁置在一边；而保罗作为父亲，几乎没有和乔有过直接接触，这是父子之间关系裂隙的一种证明，而且当时他的手上拿着刀，在一家原本充满温馨感的氛围里，刀子和充满腥味的鱼似乎预示着某种暴力，而他最后找到儿子的那记耳光，就是这种暴力的体现；而乔要离开对自己不关心的母亲和充满暴力的父亲，但是他的身后拖着一根毛线，就像没有完全独立的脐带，他的离开只是一种表象，真正的成长是之后必然的寻找。

但是，这只是展示了乔和父母之间存在的断裂感，并没有解释卡特莉亚和保罗之间的分手，而这个答案似乎在最后揭示出来，在歌剧即将开幕的时候，乔找到了披着白色纱巾的卡特莉亚，在这之前，根据卡特莉亚提供的线索，乔已经找到了和自己母亲住在一起的保罗，“我们都在找你。”乔这样说，而保罗当时问乔：“我儿子呢？”乔的回答是：“他死了，但是他活在我心中。”或者正是这个答案使得保罗知道乔就是自己的儿子时，打了他一记耳光。而在乔面对母亲知道了自己的生父就是保罗时，卡特莉亚说出了自己内心一直没有告诉乔的那个事实：“你长大了，像你父亲——你是我亲生的儿子，不要走你父亲的路，那会让我疯狂。”保罗走了怎样一条路？卡特莉亚的回答是：“为什么我跟你的父亲分手？我也不知道…………怎么说呢……他爱他的母亲。”

因为爱他的母亲，所以他们分开了，因为无法忍受这一点，所以乔缺失了父爱，很明显，乔缺失父爱的成长经历完全是这个原因造成的，所以他就是一个受害者，而当母亲这样说的时候，似乎也在杜绝一种恋母情结，但是在没有找到保罗之前，在乔陷入成长的困境时，卡特莉亚又完全自私地复制了这种母子之间的畸形关系，也就是说，当她以这样一个理由离开保罗母子，却在乔的身上重复了这样的悲剧——所以无论是“我的儿子死了”的保罗，还是用一记耳光换来成长的乔，他们都被卡特莉亚这个“母亲”所制造的欲望母题所伤害，尤其是乔，似乎从那一丝不挂的童年开始，就陷入到这个无力挣脱出来的困境中。

但是，贝托鲁奇似乎将卡特莉亚的这种母性悲剧淡化了，反而让她变成了“月神”，这一种赋神行为根本无法解决乔的难题，也无法为欲望寻找到一条合法化的途径，它甚至在隐秘的乱伦关系里成为又一个缺失的父亲。当然，贝托鲁奇指出了卡特莉亚作为母亲存在的主要问题，一个沉浸在音乐中忘乎所以的女人，她的生命中最重要的东西就是音乐，就是舞蹈，就是歌剧，“我的理想就是能走向国际舞台。”这是一种可以抛弃一切的理想，但是现实对于她来说则是：“我还没有实现就已经人老珠黄了。”说保罗只是爱自己的母亲，无疑也是一种自私的表达，所以在离开保罗带着乔的生活里，她和道格拉斯走到了一起，而这种组合似乎对于乔来说，并没有产生太多的影响，在开场那一幕充满隐喻的镜头之后，是已经成为少年的乔，而他身边则有父亲在，他们的关系看起来也比较和谐，只是他希望母亲在外面演出时，能带着他，但是卡特莉亚和道格拉斯都拒绝了他。

道格拉斯之死充满了神秘色彩，甚至匪夷所思。在他开车准备接送卡特莉亚出发，不想自己撞到了路边的围栏，当卡特莉亚急匆匆赶到现场，道格拉斯的头靠在方向盘上已经没有了呼吸，这是自杀？似乎在道格拉斯出场到自杀这一段情景的展示中并没有充分表露他选择自杀的原因，他和乔吃完早饭之后，和卡特莉亚说起了昨晚做的一个噩梦，但是因为时间原因他没有说出这个噩梦，希望在车上和卡特莉亚说，然后拒绝了卡特莉亚演出时带乔，然后走到了阳台发现了乔的一块球拍，然后倒了一杯酒，然后说到了关于中国的电视，最后一头撞死。在死之前的这些举动似乎并没有什么明显的预兆，有一种可能就是昨晚的噩梦，它缠绕着道格拉斯，它让他只能用酒来麻痹，最后因为喝了酒车撞到了围栏。但还有另一个可能，那就是当道格拉斯走向阳台时，发现了阳台栏杆下面一块已经干了好久的口香糖，他说这是“古物”，并骂着说：“肮脏的人，把口香糖到处扔！不可思议！”

阳台里的口香糖，曾经出现在贝托鲁奇的电影《巴黎最后的探戈》里，当时的保罗走到阳台，拿出在嘴巴里咀嚼了许久的口香糖，然后黏在栏杆上。这像是一种电影的延续，但更多的是贝托鲁奇设置的一个隐喻，当时的保罗是预见了自己的死亡，所以他听到了枪声知乎，喊出了一句“我们的小孩”，然后失去重心地走向阳台，最后缓缓倒下，蜷缩成一团，像一个未出生的孩子寻找母亲的子宫。“我们的孩子”是保罗让自己成为孩子——男人和女人，母亲和孩子，出生和死亡，在无名的状态中，保持最后的仪式。而当这个情节成为一个由头，似乎在这里成为了失踪的父亲的隐喻，“我们的小孩”更成为乔成长的一个线索。

但是，这种延续还是显得有点牵强，道格拉斯和乔之间的关系没有被贝托鲁奇明显地表现出来，他只是作为一个符号出现，当他死去，乔似乎彻底失去了父亲这个符号，所以他们的矛盾就完全成为了母与子的欲望母题。卡特莉亚整天在外奔波，根本无暇顾及乔的感受，她对乔的爱是机械的，也是盲目的，所以卡特莉亚是造成乔畸形心理的直接原因：乔变得神经质，乔开始注射毒品，乔开始远离正常的生活——在他的生日那天，他去找正在演出歌剧的母亲，而母亲以“你不要乱跑”为由批评了他，在这个属于自己生日的日子，反而得不到母爱，这对于乔来说，无非是笼罩于童年阴影之后的集中大爆发。

但是，卡特莉亚并没有意识到问题的严重性，甚至采用了更加畸形的处理方式。一方面，当乔出现异样的时候，卡特莉亚没有很好地用母爱却安慰和感化他，母子之间的关系似乎还是呈现出对立，甚至是一种失去常态的对立：母亲说自己一生的理想就是歌唱和跳舞，乔却说“我讨厌跳舞”；母亲弥补的一场生日让乔邀请了好友参加，乔却躲在角落里撸起袖子开始注射；母亲自责太忙了，乔却打碎了物品，自己开始弹奏钢琴，母亲伸手去摸他，却被乔骂“你这个婊子”……在两个人之间，完全是各自破坏欲的呈现，即使最后卡特莉亚带着他去“寻找”父亲，乔也是自己开着车把母亲留在路上，而到了路边酒店，卡特莉亚又故意对载她的司机说乔是小流氓，而乔也毫不在乎自己的母亲竟然开始喝酒开始鄙视……

完全不正常的母子处理方式，让人看到他们一样的偏执一样的疯狂甚至一样的变态。而贝托鲁奇为了表现乔对于父爱的缺失，竟然用母亲来唤醒他的欲望并且用自己的肉体让他得到满足，这实在匪夷所思，似乎也曲解了弗洛伊德的理论。在卡特莉亚得知乔开始吸毒之后，似乎幡然醒悟了，于是她开始体悟儿子的内心渴求，但是简单得将之理解为欲望，于是，她对躺着的乔说：“你真性感。”那天乔开始下厨做饭，卡特莉亚非常意外和惊喜，但是乔的厨艺很烂，在他灰心丧气的时候，他说自己偷她的钱买毒品，还说“你从来没有理解过我”，以为母子之间的隔阂会通过心理疗伤来化解，但是除了卡特莉亚去找提供毒品的穆斯塔法之外，似乎并没有挽救的措施，她甚至作为一个母亲像情人一样抱住他，当乔摸她下体的时候没有阻拦，乔靠在她胸前用头触摸她的乳房的时候，她也没有反对。

或许在卡特莉亚看来，这是一种典型的恋母情结，并没有涉及到什么乱伦，但是当乔在路上顾自开车离开母子之后又重逢，在汽车旅馆里母子又发生了欲望故事，当时的乔躺在卡特莉亚的身边，卡特莉亚主动脱去了乔的衣服，然后吻他的后背，之后当乔用嘴舔她的脸的时候，卡特莉亚又用手自摸下体，沉浸在欲望的释放快感中。尽管他们显得克制，尽管没有突破最后的防线，但这完全不是正常的母子关系，也不是所谓恋母情结的表现，而是在进入一种乱伦的状态。这完全将乔带入了一种歧途，似乎在卡特莉亚看来，乔注射毒品，乔丧失理性的行为，乔神经质的表现，甚至乔当初对女同学琳娜说“我想进入你的身体”，都是一种欲望受到压抑的结果，所以她要释放他的欲望。

但是，这种释放既违反了道德，而且也是一种误读。如果按照贝托鲁奇的思路，应该把这种性格的畸变看成是父亲的缺失，保罗离开了他，道格拉斯死去了，在只有母亲的生活里，乔本身就处在不正常的关系里，而且卡特莉亚和他的日渐疏远，让他离正常的爱越来越远，所以他首先需要卡特莉亚的拯救，所以她变成了欲望意义的月神，但是这种纯粹建立在肉体欲望释放基础上的赋神行为非但不能解决问题，还逃避了关键原因，而当卡特莉亚带他去寻找父亲，并且最终找到了，只不过是一种符号的回归，这个打了他一耳光的男人能弥补乔缺失的父爱？父爱的缺失本来是夫妻之间的问题，但是当卡特莉亚说保罗太爱自己的母亲而离开，她对于乔的畸恋似乎又回到了循环状态。

自始至终，卡特莉亚没有试图改变乔的现状，没有试图付出真正的爱让乔走出迷局，欲望的“母题”只是母亲设置的一个幼稚命题，所以，最后的月神只不过是演出的聚光灯，最后的掌声只不过是安排好的形式，乔的成长也只是在贝托鲁奇的屏幕世界里成为一种传说。