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剧情介绍
父亲开车载着姐弟俩离开喧闹的城市，去野外野餐。开心的姐姐（珍妮•艾加特 Jenny Agutter 饰）和弟弟没有料到父亲在荒原中突然失控，拔枪射向二人，最后父亲在汽车的爆炸中死去。姐弟俩只得带上剩余物品穿行在荒无人烟的平原上。烈日炎炎，姐弟俩在石堆里过了一夜，第二天他们又饿又渴时发现了一棵果树下面的小水塘。小水塘的资源很快耗尽，绝望之际他们遇到了一个前来打猎的土著人（大卫•古皮利 David Gulpilil 饰），土著人留下来帮他们找到水和食物，三人继续在荒原上前行着，直到发现了一处树林里的废弃小屋，弟弟和土著人去找食物时却意外的发现了一条公路，而土著人则亲眼目睹了白人枪杀动物的场景......热播电视剧最新电影叛逆战队死亡乐章神探南茜第一季济南7.9大案侦破纪实楼上，楼下 第三季未成年1995豆羹菽韵红门兄弟The Empire：法之帝国
长篇影评
1 ) 文明与野蛮
1、收音机是文明世界的象征。姐弟俩一直没有扔下收音机，表明他们虽然一直在“荒野生存”心却一直属于文明世界。而结束时他们终于可以丢掉收音机，才是这段生活真正走入他们心中的时候。
2、有一段姐弟俩在树上玩儿的场面，穿插着土著人在烧毁的车里玩儿的片段，都是原始文明和现代文明的交织。玩物是另一个世界的，他们从中得到的快乐来源于猎奇本身，过后终究要回归。
3、科考人员那一段显得有些突兀，没头没尾的。几男一女在同样美好的自然之中，做的都是无聊至极之事，男女之情表现的唯一方式唯有肉欲，对比男女小主角之间单纯的情谊，用意就明显了。
4、现代人与原始人猎杀的方式：我们初看原始人的猎杀时会觉得那是野蛮的——长矛、棒打、抽筋、火烤，但在现代人的猎枪面前，我们会发现那是利用自然最为和谐的方式。当枪声响起，受害者不仅仅是猎物本身，而是自然本身被打扰了、破坏了，被本不属于这个世界的东西。所以小原始人才会几乎要流泪吧，那些野牛也是他的猎物，但他看不得它们被那样的方式杀掉。
5、影片最悲剧之处在于小原始人最终竟然死掉了。没有查资料，猜想那是他们的传统——求婚被拒，便只有自杀。可惜的是，当他涂上油彩、手拿野花、赌上性命跳爱情之舞时，她并不知道他的用意，她不知所措起来、带一点恐惧。他们本就是两个世界的人，共同生活再久也改变不了这一事实。小原始人也许就是知道，才用这个方式做最后的挽留，留不下，也不想再继续剩下的人生。
6、而他们走回文明世界后遇到的第一个人又是这个世界“文明”的缩影，多疑、冷漠、完全不讲道理，到底哪个世界才是“文明”哪个又是“野蛮”，你们还那么确定么？
2 ) 像原始人一样生活
都是情窦初开的时候，少女的娇羞与少男的敏捷，以及彼此之间的吸引清新健康。他们在水里裸泳，他们猎取食物、洗涮衣物，生活好比是原始人。人与人之间的信任与友好，在荒野上也是自然而然。即使种族各异，似乎也没有太大的障碍。
导演很奇怪，会突然间插进一些目前毫不相关的片断，而且对所要表现的东西不遗余力地反复指点，生怕别人看不懂似的。不过，也要承认他用的表现手法超常规，很有创造力。感觉导演年纪也挺小的。
影片最后一个点明中心的镜头我很喜欢。女孩的新男友兴奋地说要去野营了，她觉得这索然无味，因为自己曾经如此在野外像原始人一样生存过好长一阵子，镜头闪回那段刻骨铭心的经历。而她男友如何了解她的千分之一的感受？他只是一个苍白的文明人。
是啊，内心深处的强烈感情，回归自然的深沉人性，又岂是三言二语就可道明？
3 ) walkabout
如果不看简介还真的不知道有些细节是在干嘛，但却更加平时真切，毕竟渲染出来的各种观念和谴责更像是强加给观众的，平平淡淡的客观叙述有时候反而有更强烈的冲击力。就像英文名Walkabout一样，只是简单的walk而已，加上些路上的about，对观众有怎样的影响只需自己理解就好了。
在我看来，最大的话题不是对自然的破坏和文明的冷漠，是当人的文明已经吞噬掉与生俱来的人性时对我们这些所谓的文明人一个巨大的嘲笑的笑脸。片中不光文明人有对自然的屠杀和破坏，小土著也是每餐飞禽走肉，比较而来，其实并无大的差别。但本质上是不同的，小土著更像是食物链中的一环而已，充其量是个会使用工具的高等动物。而文明的现代人则是超出食物链之外的，看上去可以统治世界的神一样的生灵。可悲的是小土著爱上了姐姐，他奇怪的求婚舞蹈更是完全没有被姐姐所理解。有一处非常讽刺的地方，求婚的第二天姐弟俩找不到土著的时候，姐姐说她已经迫不及待地想过文明的生活了，刀叉衣服食物音乐等等等等，而不知在这时小土著已经为了得不到的爱情而死了。
我不知道人类是不是得到的越多便追求的越多，追求的越多便变质的越多，越变质就更想得到。片尾姐姐终嫁为人妻，却回想起三人在河水中裸泳的画面，不知哪里才是她真正的快乐。
4 ) 《澳洲奇谈，小姐弟荒原历险》
1973年，一部英国恐怖片《威尼斯疑魂》，让人记住了那件预示着死亡的红雨衣。其中一些剪辑镜头的应用，预示出一种宿命式的必然，创造出阴冷的恐怖气氛。 早在1971年，本片导演尼古拉斯·罗伊已经将他的剪辑手法应用于另一部风格迥异的荒野电影 《小姐弟荒原历险》（Walkabout），给荒野电影片单增添了一笔另类的色彩。
资源已发功中耗映画物语 电影讲述了失去父亲的姐弟俩独自在澳大利亚的荒野求生，后来她们得到一个土著黑人男孩的帮助，三人共同度过了一段难忘的时光，对各自的成长都产生了巨大的影响。 很难说本片有什么具体的剧情，更多的是关于人物，荒野和现代文明的剪辑。镜头随姐弟徘徊在空旷的荒原，水潭和丛林之间，这里的一切意味着原始和野蛮。 当他们快要失去水源时，土著男孩的及时出现救了他们。来自文明社会的姐弟，和土生土长的土著在思想和行为上激烈碰撞，最终达成表面的和谐。 然而文明与原始是不可调和的，当文明人的猎枪对准野生动物时，野蛮的猎杀冲击着荒野，也改变了土著的命运，他最终因得不到文明人的认可而自杀… 还有很多寓意深刻的对比，比如文明人看见女人的吊带袜，想到的是原始的兽性，而土著男孩裸露的身体却显得那么自然；土著人的朴实和友好，文明人的自私和精明等等，都表现出了导演对于文明和野蛮的思考。
5 ) 小姐弟荒原历记——文明是一顶戴着的高帽
影片开头父亲开车带着小姐弟来到野外用餐，却突然拔枪攻击小姐弟，最后点燃汽车自杀身亡。关于父亲不正常的举动，片中并没有给出具体说法，我们可以暂时把他的行为理解为精神上不正常，哲学上有句话是这样说的“人是社会的产物，即人的意识是社会的产物”，因此，父亲的行为必然于社会有一定关联，影片只是将这点进行放大。
对比是电影常用的表现手法之一，而这在《小姐弟》一片中较为明显，导演把原始与现代，文明与野蛮，单纯与复杂，梦想与现实比较，其中最带有讽刺意味的则是男性的性表现。在荒野工作的男性眼中的女人只有露出的胸和内裤，而土著人却能和裸露的少女开心游泳，就像未偷吃禁果的亚当夏娃。
随着剧情的发展，不难看出姐弟两人代表了两种不同的人，姐姐渴望回归自然又离不开物质享受和文明社会，相比之下，弟弟有着先天的童真，在艰难的野外依旧玩着玩具，甚至还劝姐姐留下来。
影片结尾如一般冒险片，小姐弟两终将回归社会，但是土著人的死亡却出人意外，同时又在情理之中。关于这土著人自杀这点，我猜测有两个原因：一是求爱不成，伤心所致;二是土著人通过文明人看到了自己的地位，文明人用猎枪和汽车进行捕杀，土著人只是一个会使用简单工具的高等动物，他自知没法超越文明人。
纵观影片，会发现一个问题：什么原始人，什么是文明人？原始人生活简陋但收留困难姐弟，文明人直接拒之门外，简而言之便是文明只是人们戴的一顶高帽。
6 ) 影像的力量
用影像表达观点有各方面，比如运用叠化把姐弟的行走和早期殖民者在澳大利亚“开发”的影像放在一起；或者在原住民捕杀动物的时候交叉剪辑一般的屠宰场，也许有人会觉得这样剪辑突兀，但我觉得这正是片子的意图，让你意识到原住民杀动物并不是在镜头前为了满足我们好奇心的表演，而是正当的需要，而这和我们所谓现代文明里的屠杀是一样的。这样的剪辑逻辑在一开始从现代建筑到荒漠就已经建立这种对比的逻辑。
早年澳大利亚的电影，多少会涉及土著，并略带神秘色彩，比如彼得•威尔的《最后大浪》，再比如这部《小姐弟荒原历险》。荒原历险，最近还看了一部《裸杀万里追》。大远景、动物特写、人类的野蛮，这些拼接构成影片的独特风景。该片在最后给出了一个因在城市失败而出走荒原的缘由，算是某种隐喻。
关乎文明的一种走向。现代文明对(相对的)原始文化的入侵。结尾借用姐姐的闪回记忆表达对逝去岁月的叹息，也是文明凋落的不可挽回。
一部奇特的电影，涌动着对文明质疑的明确动机。而对部落文化的影像使用及处理，构成过多的隐喻与象征，何尝不是另一种强暴的文明呢？
It creates juxtaposed images&dialectical relationship in which more meanings emerge. In larger sense, the collision is between the “modern” world of Anglo Australia&the primitive” world of the Aborigines by using the montage. Especially appreciate the dreamy swimming scenes.
罗伊格喜欢把一个角色放到一个完全不属于他的环境里，以展现微妙的违和感。这部比较早期，整体叙事未臻圆熟。到《血光鬼影夺命刀》、《天降财神》等片时风格才成型。
在荒原的时候，姐姐只是一人在水中游。那时他只是专注于这罕有的与自然的贴近。而在与土著人交往时却保持着文明的身段。长大后陷入黏糊的人际关系，脑中浮现的便是三人毫无拘束的共浴了片子不仅宣扬环保，还指出环境跟性情的关系片中有好些碎片不明其意。呃
一些片段插入的太过古怪，寓意也太过生硬。看的非常头痛。只有裸泳一段，配上那么舒服的音乐，还算不错。
残忍尽显。自生自灭。远离尘嚣。Nicolas Roeg的实验气质细腻的像女人。无法对抗现实法则时，挂满泪的黑皮肤跳起了古怪的异族舞。我用我的方式宣告落幕。满目苍痍不再可见，自我的终结是最优雅的反抗。另：摄影极佳。
土著小孩杀戮袋鼠 白人持枪打野牛 这是天地不仁以万物为刍狗？ 回归自然？ 人类不管是工业社会还是原始部落都带来杀戮？电影刻意的太多，lead to no where 另外对土著的看法仍然是局限在现代视角的猎奇 没劲。。。Jenny Agutter不错
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 长评 - 他走过大地，流下泪水。开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事，当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的，那美好的讽刺。视觉语言就太丰富了，只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱，远景大远景镜头，变焦镜头特写镜头，鱼眼镜头，移动变焦，蒙太奇，三重叠化，重复，定帧，看的眼花缭乱。片中最想说的还是欲望的传递，利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好，不论是女主的腿与树杈，还是女主游泳与男主的狩猎，都带有极强的欲望气息，而定帧搭配的POV凝视就更直接了。非常喜欢小男孩的设定，童真的可以与男主交流，也会举起芒果威胁他人。
1.镜头画面里有一股粗犷、原始、自然的独特之美；2.女主角裸泳一段，很迷人；3.父亲自杀，尚能明了、体会。小土著人自杀，还是看了分析才明白过来。至于那些现代文明和原始文化的隔阂、交织和冲突，在影片里俯拾即是。
【B】通篇的联想蒙太奇，文明与原始的对立思考。
不妨称之为“野皮士”电影，六七十年代的世界电影都充斥着一股对人类和文明反叛和审视的态度，罗伊格也紧跟艺术潮流，并且扎根澳大利亚的野性荒原深处。《逍遥骑士》人类社会的浪子，一直在骑行游荡，是“无脚鸟”一生只停一次；《小姐弟荒原历险记》则是现代文明的弃婴，战争、暴力、冷漠、混乱这些现代社会的阴影逼迫着人去逃离它，进入荒野的过程是一步步脱去文明的烙印，少女身体的解放、孩童天性的保留，在土著居民身上可以寻找到人原始的自然状态和人与荒野的和谐共存，而现代生活则一步步将人给异化，形同现代文明的囚徒。罗伊格带着强烈象征性的隐喻只是一个幻影，社会性的人永远无法逃离社会而存在，“返祖”现象只是电影构造的幻想，我们终究还是会将自己“杀死”。
我对剧情已经完全记不清楚了,只记得很多场戏都是露点啊,裸体游泳什么的
让人想起悬崖上的午餐，为什么澳洲大陆盛产这种~
8.3/10。①父亲带着姐弟俩离开城市去野外野餐，到达目的地后突然失控欲杀死她们，但他却不慎死于汽车爆炸。活下来的姐弟俩艰苦而迷茫地想走出荒芜的平原，好在她们遇到野人被他带出荒原，过程中三人结成好友，即将告别时野人向女主跳示爱舞，却吓到了女主，野人以为是示爱被拒悲伤自杀，姐弟俩则回到了文明社会，但女主却意识到了文明相对于野人的拘束冷漠，怀念起了野人。②神秘诡谲的氛围的营造：一些将互不相关的人/事剪在一起的蒙太奇；各种动物特写配上神秘蛮荒的置景；各种希区柯克变焦、推拉焦与鬼魅的叠化；一些景别跨度大的剪辑（即至少跨越两级。如从近景到大特写）；诡异的示爱舞。③很美的高水平自然风景摄影。④影像表达有点冗余，而且文本并没多诡谲（所以影像的诡谲氛围不够有道理），合起来扣1.2。
the three of us , at the rise of the sun 好想躺在土地上，那片刻黎明前的宁静。“在荒野工作的男性眼中，只看到露出的胸和内裤的女人，而土著人却能和裸露的少女开心游泳”
片头的父亲是现代文明陷入精神危机的象征，小姐弟进入严酷蛮荒的环境，现代人要依靠土著人生存下来，在世界露出文明迹象（公路、枪）后，土著人失去了自己的价值，不能进入现代生活，成为现代人的一部分，所以死了
黑土著的舞蹈是他的求爱方式，但姐姐并不能脱离城市人生活（她讲述了自己所要的），于是土著就被彻底抛弃而自杀（因为姐姐和那些射杀野牛者并无不同，这是对她的鉴别）看看，公路那边的一人村落，那个现代人有多冷漠.片终她为人妻，在那一回眸间看到的荒野梦却已远去.裸泳段落是全片经典，美极，推荐
姐弟被迫在野外生存，抱着一台收音机 跟着土著男经历了一段原始野性的自由生活。他们再次回到文明社会时 还不时想起那难忘的美妙回忆 这镜头在末尾是神来之笔啊