我心狂野1990

HD中字

主演:尼古拉斯·凯奇,劳拉·邓恩,威廉·达福,J·E·弗里曼,Crispin Glover,戴安·拉德,卡尔文·洛克哈特,伊莎贝拉·罗西里尼,哈利·戴恩·斯坦通,格蕾丝·扎布里斯基,雪琳·芬,马尔温·卡普兰,威廉姆·摩根·谢泼德,大卫·帕特里克·凯利,弗雷迪·琼斯

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1990

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 剧照

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 剧情介绍

我心狂野1990电影免费高清在线观看全集。
  因杀人而入狱的塞勒(尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰)终于熬过几年铁窗生涯获释了,心上人罗拉(劳拉•邓恩 Laura Dern 饰)迎接了他的出狱。有情人又得以团聚,但罗拉的母亲玛丽一直都不喜欢塞勒,一直在阻挠女儿和塞勒来往。两人只好相约私奔,来到了南方。  玛丽找来了侦探男友约翰尼追踪他们,企图将罗拉带回去。两人在私奔过程中,都向对方袒露了自己生活中曾经有过的阴暗岁月,那些岁月里都混杂着血腥、暴力和性,但他们都充分体谅了对方。塞勒此时正为一个毒品贩子桑托干活,桑托怕约翰尼因跟踪塞勒而发现他们的交易场所,因此将约翰尼干掉了。另一个毒贩鲍比为了除掉塞勒,设了一个圈套正等待着塞勒上钩。热播电视剧最新电影沙雕兄弟打丧尸陛下在左,老板在右电影版东北风云鸦林镇疯人怨特工追缉令鼓声响起狂情杀机特别普通的恋爱双凤奇缘鸡皮疙瘩NO.4争霸 普通话版真情流露四十七人之刺客猴拳寇四两周2006凛冬边缘聊斋志异悲伤时唱首歌危险关系 第一季爱情夺标1976圣者的行进三千年的渴望遥远的桥接线员翠堤春晓理发店情缘奇缘灰姑娘粤语版

 长篇影评

 1 ) 第一次看大卫林奇的片子

  周六在放映室看了这个片子。看到30分钟的时候,第一感觉是一群神经病!后来露拉在旅店里也说,世界太疯狂了。

  这部片子就是把人物性格极端化,展现出来,露拉的妈妈,她的情人以及杀手等等。在塞勒逃跑的途中,穿插性,暴力,还有大量的色块,火焰等等,象征“wild at heart”主题。我感觉这简直是象征主义的表现手法。

 可能90年代初的片子,以现在的眼光来看,有些落伍。比如,猫王的两首歌曲,第一首塞勒居然唱满了整段,有什么意义呢?最后,为了表明塞勒真心要娶露拉,站在汽车上唱“Love me Tender”,感觉就是在看歌剧,有些太形式化了。还有塞勒在描述自己的蛇皮夹克时,直接说出“是我的信仰与个性的象征”。整篇的蛇皮夹克就已经可以代表了塞勒的性格,直接说出有画蛇添足的嫌疑。

 我第一次接触大卫林奇的电影,他的风格确实有些与众不同,过目不忘。凯奇的表演也是可圈可点,其他人的就不妄加评论了。

 

 2 ) 玩色彩,张艺谋、昆汀、王家卫都不是他的对手

红色,代表爱、欲望和暴力,是很多大导演的宠儿,像张艺谋、昆汀·塔伦蒂诺,就常常把红色作为自己电影的主色调。

张艺谋红

基耶斯洛夫斯基红

昆汀红

王家卫红

其中,数好莱坞大导演大卫·林奇别具一格,堪称驾驭红色的大师。红色在他的镜头里,营造出种种诡谲、情色、疯癫、惊怖的氛围,比起昆汀一味的血腥暴力、张艺谋的情欲、王家卫的暧昧诱惑,林奇把红色用得更为丰富多端,充满想象力。

红色,带你走进想象力的世界

林奇深受弗洛伊德精神分析的影响,用色彩来展示人类的焦虑、惊恐、猜疑……形成鲜明的“林奇式”色彩魅力。

影片《我心狂野》截图

《我心狂野》中的红色——癫狂

这是一部斩获金棕榈的奇片,片中角色个个荷尔蒙爆棚,激荡而狂野。玛丽在得知自己挚爱的情人约翰尼,因为追踪女儿的男友被杀死后,便走向崩溃的边缘。她对着镜子,将手和脸涂满口红,浑若满面鲜血的女巫,将展开疯癫可怕的报复。

影片《穆赫兰道》截图

《穆赫兰道》中的红色——危险

总是身着红色衣服、金发碧眼的女演员贝蒂,她甜美可人的笑脸背后,隐藏着杀机。

影片在现实与梦境中交叠推进。因为表演事业不利,贝蒂渐渐心理失常,她杀害了引起她嫉妒的女友丽塔。

影片在两名女主角身上大量使用红色和黑色元素,堆出亦真亦幻的梦境蒙太奇。

影片《蓝丝绒》截图

《蓝丝绒》中的红色——情欲

暗红色的墙纸、红色的椅子和床饰,房间周围都被红色包围。配合着桃乐丝身上红色的连衣裙、艳红色的指甲、饱满的红唇,为她与弗兰克造出情欲的深渊。

剧集《双峰》中的红色——不同代名词的集合体

迷离——红色幕布是林奇电影中反复出现的标志性道具,它是现实世界和梦想世界之间的载体。

在剧集《双峰》中,有一个名叫“黑屋”的超维度空间,在这里,红色幕墙是分割现实与超维空间的工具,幕墙后任何事情都可能发生。锯齿形状的地板与室内家具陈设形成鲜明对比,让人生出迷失方向、不知所措的感觉。

暴力——灰色房屋的上方,耀眼的枪支霓虹灯logo暗藏了危险和杀戮。

诡异——神秘女子“Naido”穿着一件暗红色的天鹅绒连衣裙,与身后的黑暗空间形成了对比。在这个空间中,蒙住的双眼、怪异的肢体,让红色呈现出诡异的既视感。

愤怒——在这里,红色代表怒火。家庭主妇詹妮背着红色的包,怒冲冲地走向对她进行敲诈的丈夫。

权威——黛安一袭明亮的红色和服式长袍,手持香烟和杯子,加上她金色的头发,干练的身姿和目光,展示出她权威有力的一面。

躁动——同样是黛安,身穿亮红色V领衬衫,在纯黑色的背景前,突出的一抹红色,让她成为了视觉的焦点,她的痛苦和恐惧格外显眼。

色彩,画家林奇与生俱来的灵感

大卫·林奇是个全才,在编剧、摄影和音乐等不同领域一样玩得转。只不过,绘画才是他艺术生涯的起点。

妈妈是林奇年幼时的启蒙老师,放任他自由地涂画。他把天马行空的小想法,用单色线条在纸巾、火柴盒、信纸上勾勾画画,这些日常习惯成为了他日后创作的灵感来源。

奥斯卡·科柯施卡的画作

表现主义鬼才画家奥斯卡·科柯施卡是林奇作为美术生时期的老师。在创作上,林奇还受到英国怪诞画家弗朗西斯·培根、俄裔抽象派画家瓦西里·康定斯基及美国画家爱德华·霍珀的影响。

弗朗西斯·培根的画作

瓦西里·康定斯基的画作

爱德华·霍珀的画作

这些大画家影响了林奇的画作,令他的色彩变得异常强烈。他的画笔下,红色成为标志性元素:

《I Am Running Home from Your House》

画中这个踏着红色的大地奔跑回家的boy,仿佛就是林奇自己。

《Philadelphia》

梦境一样充满超现实感,画中枯瘦的人吐出“Philadelphia”(费城)字样,手中握着一颗红彤彤的心脏。

在林奇看来,影像就是“移动的绘画”,以前是把梦境画出来,现在是用摄影机将画作“复制”下来,把这些色彩绚烂的梦搬上银幕。

比如林奇早期的一部先锋实验片《六人患病》,是绘画与影像的结合体,可以看出林奇从绘画到影像的过渡状态。四分钟里讲述了六个病人从呕吐、流血,到最后器官腐烂的过程。

《六人患病》截图

整个片子就像一幅抽象的黑白版画,从六位病人的口中呕出鲜红的血,仿佛要溢出画面,这种强烈的色彩处理,像噩梦一般叫人难忘。

如今,大卫·林奇依然在他的风格化道路上不断探索,红色的滤镜,仍是他看待人性和世界的路径。

 3 ) 抢戏的配角

威廉.达福一口烂牙的挑逗劳拉.邓恩,在邓恩即将性兴奋之际嘎然而止,只留下一裤子淫水。威廉.达福就像《蓝丝绒》里的恶棍弗兰克一样,粗鲁、暴力,又充满喜感,浑身上下散发着高级的恶趣味。当凯奇与邓恩第一次见到达福时,身旁坐着的有另外两个熟面孔,一个是《致命ID》里的人格分裂胖子,一个是贾木许的御用男将范佩西,呃不对,叫约翰.劳瑞,话说他和范佩西实在太像了,不论从脸到身型体态再到气质........影片里另一个有意思的角色便是哈利·戴恩·斯坦通,他在《德州巴黎》里的忧郁执拗形象深入人心,而在本片里则是一个出场不多、陷入爱情、死得梦幻的舔狗角色。他喜欢邓恩的母亲,帮助她的母亲寻找她和男友凯奇的下落,当他得到邓恩母亲的吻时,那个得瑟的劲儿像个陷入热恋的初中生,结果没过多久就被一枪爆头了,死前还要被绑着“欣赏”一对浓妆艳抹、妖娆多姿的神经病男女的情色表演,这一段相当的恶趣味……本片和《蓝丝绒》在林奇的作品里算是一对兄弟片,都是单刀直入的叙事加上节外生枝的恶趣味,不像后来的作品那样玩弄梦境与精神分析。凯奇与邓恩这对流浪鸳鸯在影片里最擅长的事情就是做爱聊天,大段大段的打炮桥段展现着邓恩的诱人酮体。其他人则是为了找到他们而大费周章,邓恩的母亲为了拆散他们也是快要濒临崩溃了。其中死法最又个性的毫无疑问又是暴躁老哥威廉.达福了,他在被警察击中后倒地又被自己的来复枪爆头……看看他的职业生涯都经历了什么,先是在本片里自我爆头,又在《反基督者》里jj被撸出血........影片最后倒是温馨浪漫了一把,我心狂野的凯奇放弃了放浪走天涯的生活选择和邓恩以及他们的孩子开始新的生活,不知道林奇是不是觉得太过正能量,于是在往后的作品中遁入黑暗。

 4 ) 狂野的不是青春,而是恐惧©

大卫.林奇的《我心狂野》(Wild at Heart, 1990)为导演收获了一尊金棕榈大奖。这是一部充满性和暴力的超现实影片。讲述的是一对年轻的恋人塞勒/Sailer(Nicolas Cage)和露娜/Luna (Laura Dern)深深地爱着彼此。而露娜的母亲玛丽埃塔/Marietta是个控制欲极强的女人。为了阻止露娜和塞勒来往,她派出了众多杀手要干掉塞勒。一对年轻人为了要在一起,开始亡命天涯。而玛丽埃塔和她所派出的杀手亦随行而至。

电影中的美国是个荒诞的世界。火柴被点亮时的特写、巫婆的影像、红色的长指甲、水晶球、以及人物那莫名其妙的歇斯底里,都被导演用来将电影的叙事结构割的支离破碎。林奇没有解释人物行动的动机,也没有过多地给人物关系做注释,一切都显得如此不真实,如此的不可理喻。而在这背后是电影处处流露出的不安、狂躁和迷茫感。

剧中的每个人不是被一个只属于他/她的梦魇缠绕, 就是其本身便代表着一个梦魇。塞勒在他那张扬不羁的外表下隐藏着自卑和对责任的害怕。露娜虽然一路上合塞勒不停的做爱,但她对自己对性欲望的把握和对家庭有着深深的恐惧感。而藏在玛丽埃塔那充满神经质的控制欲后面的,不仅仅是害怕失去女儿后的孤独,也有对青春流逝的惶恐。听命于玛丽埃塔的私人侦探强尼/Johnnie(Harry Dean Stanton)则害怕失去玛丽埃塔对他的依赖。玛丽埃塔派出的情人杀手桑托斯/Santos (J. E. Freeman)则害怕强尼会破坏他和玛丽埃塔的关系。 公路上出了车祸的女孩在临死前还因害怕母亲的责怪,而拚命寻找丢失的钱包……

林奇的电影往往将观众划分到两个极端。要么捧杀,要么棒杀。前者认为他那迷般的电影语言让人如痴如醉,欲罢不能;而后者则认为他的电影毫无头绪,莫名其妙到不可理喻。而对于《我心狂野》这部片子,林奇自己的解释是,这是个地狱中找爱的故事。和众多公路电影一样, 《我心狂野》中的一对亡命鸳鸯在寻找他们自我的同时面对着这种各样的诱惑和挑战。而这些诱惑和挑战不仅来自他们周遭的环境和人,还来自于他们自己的内心深处。

可以说,塞勒和露娜在试图逃离玛丽埃塔掌控的同时,他们也开始逐渐地向彼此袒露心声,并以此来释放自己内心深处的恐惧。他俩以自己的狂野不羁的青春冲动向周围的人与环境宣战, 并对社会制度的合法性提出了质疑。而具讽刺意味的是,塞勒和露娜追寻自由的过程也是他们回归理性社会的过程。尤其是当周遭的世界是如此的疯狂的时候,那逃离它的方式便是回归到一个有序而理智的世界。然而,两人在寻求理智世界的同时,都必须征服自己心中对既定权威以及自我的恐惧感。

 5 ) 淫欲、金钱、恐惧——爱情的史诗级阐释

爱情是一种信仰。

在“上帝死了”以后,没有什么可以担当的起这个信仰崩溃时代的灵魂体验。精神的追求随着自我的贪欲和恐惧不断的摇摆,物质的诱惑和权力的压抑让自我变得无所适从。人们内心深处的暴力与温柔不断的交织,而只有爱情,才能引导人,走出自我的黑暗,打破权力的禁锢,找到一线光明。

然而,爱情又是脆弱的。当心底的恐惧裹挟着淫欲迎面袭来时,当自我的贪欲不断物化时,爱情瞬间崩塌,权力伸出她温柔的双臂,紧紧地将你抱紧,让你窒息。

“this whole world wild at heart and weird on top”这就是这部电影所描述的主题。

现象不断的变化,人们在这些荒诞的戏剧中不断的迷失,就好像这部电影的观众。

从总体的叙事结构来说,这部电影还是采取了经典的结构。主角是塞勒和卢拉,其他的角色都是这两个主角的延伸,他们并不是因为某种故事的需要,而是为了完善主角的特性而出现。如同唐璜的仆人是为了完善唐璜的极端感官性(或称淫欲),堂吉诃德的仆人是为了完善他的英勇和单纯。

这个关键的人物,在电影中叫波比。他一出现,电影的气氛便由狰狞和恐怖变成怪诞。

他勾引卢拉的那一段中,卢拉看到了她的内心,因淫欲裹挟着恐惧。恐惧如同淫欲的催化剂,让自我消失在恐惧的狰狞表情之下,淫欲变如泉水般喷涌上来。少年的阴影又加深了恐惧的体验,回忆回游到那个恐惧的源头,那里,是淫欲和恐惧同时征服了自我的地方。于是,恐惧便如催化剂使淫欲如火焰般高长,并在火焰烧过的地方,留下黑色的焦土和自我憎恨的泪水。

他引诱塞勒朝着金钱的味道走去,在贪婪的诱惑下,“easy money”成为灵魂的方向,它指引着塞勒的灵魂朝着异化的快乐方向。爱情在这一刻被贪欲打败,自我在彷徨不知所措中落入黑暗的陷阱。塞勒心底里的暴力被唤醒,由他的怒吼爆发,如同火柴燃烧般迅速占领了他的自我。

自我深处的暴力,在影片的一开始就通过血腥的方式表达了出来。塞勒疯狂的动作,满地的鲜血和他嘴边的一丝微笑,都在这里成为展示人性底层罪恶的图画。

卢拉的母亲,是自我追求权力与控制的象征。自我因淫欲点起自我毁灭的火焰,如妓女换夫般的更换权力者,以期达到她控制一切的欲望。那些被她摒弃的权力者们,不是被她用火焰吞噬,就是被权力的恐怖自戕。而权力,不正是这样吗?一直和淫荡如影随行。连自身的恐怖,都如同欲望饥渴的吼叫。

但是,这并不是本片根本的主题。这部无疑书写着爱情神话的电影,其最终表达的仍是如“真爱无敌”般的爱情崇高的神性。

我们对爱情顶礼膜拜,歌声是爱情信仰的弥撒;鲜花是爱情上帝的圣餐杯;而性,则是圣餐中最甜蜜的葡萄酒。

这一切,都在电影中不断的出现呈现,只是鲜花变成了80年代刺眼的红唇。

而在诸多权力的阻碍和自我迷失之后,内心的狂野也在现象的迷宫中走失。当塞勒面对自己爱情的果实时,竟会觉得陌生,也没有任何办法重新拾起那段似乎燃尽的爱情。

但当他重新回归真挚的自我的那一刻,他心中的仙女又一次点燃了他内心的狂野火花,重新找到了爱情美丽的信仰,并回到了永恒的幸福乐园。

权力却因爱情的神性与永恒,撕下了美丽的魔鬼面具(仅仅6年便苍老到难以置信的地步),在爱情燃烧的火焰中化为绝望的尘埃。

这部关于爱情神性的影片,无愧于林奇最伟大的称号。



不喜欢这部电影的人们,对不起,这部电影是史诗级的。

 6 ) 《我心狂野》

大衛林區可以拍相對精緻的好萊塢作品,但這部片顯然在其中又調整的更粗糙、怪異和B級風味,大量暴力和性愛,以及荒謬詭異的情節,講的卻是男女主角狂放的浪漫情愛。對性的偏執與恐懼是在前作就不斷出現的母題。在瘋狂的世界和人心之中,能救贖一切的唯有愛和貓王的歌曲。

這是尼古拉斯凱吉還是獨立電影當家小生的時代,只是過了這麼多年再回頭來看當年他的表演,深深覺得一個人的形像破滅後就再也回不去了,即使在大衛林區的片子裏他還是顯得這麼蠢。但這也許這就是導演想要的誇張五零年代的風格。

 短评

大师都是心中有爱的,但这是我私人的五星,绝对不推荐给所有人。

2分钟前
  • 水木丁
  • 力荐

D+ / 是依然有那些林奇的元素,但是爱情故事尬到结尾实在是受不了了。所谓的美国社会讽刺也不过是青春年少眼里的浮光掠影。比类似的天生杀人狂优秀的点在于整体维系着统一的风格与表达诉求,但还是宁可重看前者十遍吧。劳拉邓恩依然一哭起来就成表情包。目前最不喜欢的金棕榈和林奇。

4分钟前
  • 寒枝雀静
  • 还行

风格极强,结尾俗艳得几乎艺术

8分钟前
  • 艾小柯
  • 推荐

“那私家侦探有多聪明?他能在华盛顿找到一个诚实的人。”……其实这是一部“反新黑”。过往的好莱坞新黑叙事总以私侦为尊,故事几乎完全由其行动和视角展开,角色塑造也几乎由他包办。至于其探侦目标,诸如豪门千金失踪之谜,从来只作为旁支或结论给出,简单追溯原委了之。林奇颠覆了这套模型。片中私侦,一式两份,却沦为配角甚至龙套,故事主线布设在我心狂野的浪子富女这边,且持抑旧扬新的立场,其间穿插了林式风格的各种奇景怪咖迷幻梦境……可即便如此反讲,新黑框架仍在,这故事的头绪脉络还是过于规矩清晰,以致很多观众感觉混搭得不够协调过瘾。林奇显然注意到了这个问题,之后不再以传统架构作为故事载体,而是改为朦胧混沌之筐装扑朔迷离之料,最终达到了调性意境的统一。妖夜慌踪,穆赫兰道。

10分钟前
  • 赱馬觀♣
  • 还行

林奇一贯的迷幻,却没有一贯地难懂。异常纯情,令人吃惊。还有各种向绿野仙踪致敬。他拍了几十年电影,是不是就认识了那么几个演员。。。双峰各种客串。。。

12分钟前
  • 米粒
  • 推荐

儿童片,讲爱情讲邪恶力量都跟圣斗士星矢差不多。狂野啥?除了爱得太童话,其他啥子都看不出来。另外女主角长得太讨厌,看《蓝丝绒》的时候就觉得她惨不忍睹,怎么David Lynch那么爱用她,真欠揍的一张脸。

15分钟前
  • 思阳
  • 较差

美学上噱头压倒了剧作吧。这个片子似乎很适合用作者论来辩护,一位作者最差的电影也要比一个平庸导演最好的作品,来得“有趣”。。。1990年戛纳主席是贝托鲁奇。

18分钟前
  • Peter Cat
  • 推荐

尼古拉斯·凯奇和劳拉·邓恩两个飘男荡女,像沙子般散乱,像风一样抓摸不定。才知道原来是大卫林奇,怪不得如此黑色奇迷。“这世界内心狂野,头脑发热。须在山穷水尽前潇洒走一回。”7.9

23分钟前
  • 巴喆
  • 推荐

过于玩票,让这部片子看起来不伦不类。

28分钟前
  • 邹小樱
  • 较差

这是林奇最好的爱情片 是我最喜欢的凯奇

32分钟前
  • 远の音
  • 力荐

这次大卫林奇没有如此诡异了,凯奇和女主的身板一分,达福叔叔强大气场一分虽然最后自己爆自己的头了,德州小镇绝望的气氛和新奥尔良the house of rising sun一分,音乐一分。其它做的是一般。我出生年的坎城金棕榈呐。

37分钟前
  • 马西吼吼吼
  • 推荐

爱、欲、谎言、阴谋、罪恶、死亡、控制与反抗,所有人都有意无意地被卷入混沌的漩涡;浓烈的色彩、乖张的表演和狂暴的风格化其实是面哈哈镜,倒映的就是这个世界,不过呈现出更加异样的形态。

41分钟前
  • 托尼·王大拿
  • 力荐

不要惧怕有颗狂野的心,因为我也期待与你在金色的麦田中热舞。爱会让我们回归,Just love me tender

45分钟前
  • 光子
  • 力荐

2.5 无论肥皂剧、公路片或者黑色电影亦或任何形式,都不能靠近作者真正心中所想,那所谓作者恐怕不是甚至不能算是一个借口,不被人拒绝的最好方法就是先拒绝别人,但Love Me Tender的温柔又间接暴露了林奇老师希望说心里话的内心,真是别扭的萌.....

46分钟前
  • 给艾德林的诗
  • 还行

大卫·林奇执导的获戛纳电影节金棕榈大奖的异色之作。这是一部暴露美国阴暗面的公路电影,内容充满色情、暴力、血腥各精神错乱的幻想,映象处理天马行空,极尽狂野之感。本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”,结尾尼古拉斯·凯奇演唱猫王的金曲也很是深情。

50分钟前
  • stknight
  • 推荐

大卫林奇无聊。两个女人太丑。威廉达福的扮相还能更恶心一点么。擦

51分钟前
  • Mr.D
  • 很差

又看了一遍,尼玛有条评论笑死我了:“我记得大学的时候看过一个烂片是尼古拉斯凯奇演的。他最后会唱love me tender。结果直到我刚刚看完,又唱这个歌。我才知道自己是又看了一遍。”

54分钟前
  • 云中
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那些坏人,梦,公路,幕后的黑手和女歌手,舞台,性爱,死亡,幻象那些噪音,那些变形的摇滚,那些梦幻般的女声,呓语和咒语已经谙熟了所有元素,lynch你也疲软了吧~~

57分钟前
  • UrthónaD'Mors
  • 还行

大卫林奇一部比较少见的按常规叙事的电影,斩获戛纳金棕榈奖。依然是林奇代表性的风格:各种黑色元素、性、暴力、精神错乱充斥其间。尽管过程给人恍惚和荒诞的感觉,结尾突如其来的童话仙子和美好的大结局却让人怀疑这是否是林奇的作品。很多线索未展开,但凯奇和劳拉邓恩的演技很出色。(8.0/10)

1小时前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

威廉·达福在挑逗戏里不断通过言语唤询劳拉·邓恩的性意识和受虐幻想(她和凯奇做爱时那种满足溢出身体的模样可见),并强迫她用言语表达(说"fuck me")。在她说出口的那刻,即幻想即将被唤出的那刻,达福突然转向说“下次”,将幻想强行掐断并塞回去,创造了一个如何给人毁灭性打击的方案。

1小时前
  • Derridager
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