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红色,代表爱、欲望和暴力,是很多大导演的宠儿,像张艺谋、昆汀·塔伦蒂诺,就常常把红色作为自己电影的主色调。
张艺谋红
基耶斯洛夫斯基红
昆汀红
王家卫红
其中,数好莱坞大导演大卫·林奇别具一格,堪称驾驭红色的大师。红色在他的镜头里,营造出种种诡谲、情色、疯癫、惊怖的氛围,比起昆汀一味的血腥暴力、张艺谋的情欲、王家卫的暧昧诱惑,林奇把红色用得更为丰富多端,充满想象力。
红色,带你走进想象力的世界
林奇深受弗洛伊德精神分析的影响,用色彩来展示人类的焦虑、惊恐、猜疑……形成鲜明的“林奇式”色彩魅力。
影片《我心狂野》截图
《我心狂野》中的红色——癫狂
这是一部斩获金棕榈的奇片,片中角色个个荷尔蒙爆棚,激荡而狂野。玛丽在得知自己挚爱的情人约翰尼,因为追踪女儿的男友被杀死后,便走向崩溃的边缘。她对着镜子,将手和脸涂满口红,浑若满面鲜血的女巫,将展开疯癫可怕的报复。
影片《穆赫兰道》截图
《穆赫兰道》中的红色——危险
总是身着红色衣服、金发碧眼的女演员贝蒂,她甜美可人的笑脸背后,隐藏着杀机。
影片在现实与梦境中交叠推进。因为表演事业不利,贝蒂渐渐心理失常,她杀害了引起她嫉妒的女友丽塔。
影片在两名女主角身上大量使用红色和黑色元素,堆出亦真亦幻的梦境蒙太奇。
影片《蓝丝绒》截图
《蓝丝绒》中的红色——情欲
暗红色的墙纸、红色的椅子和床饰,房间周围都被红色包围。配合着桃乐丝身上红色的连衣裙、艳红色的指甲、饱满的红唇,为她与弗兰克造出情欲的深渊。
剧集《双峰》中的红色——不同代名词的集合体
迷离——红色幕布是林奇电影中反复出现的标志性道具,它是现实世界和梦想世界之间的载体。
在剧集《双峰》中,有一个名叫“黑屋”的超维度空间,在这里,红色幕墙是分割现实与超维空间的工具,幕墙后任何事情都可能发生。锯齿形状的地板与室内家具陈设形成鲜明对比,让人生出迷失方向、不知所措的感觉。
暴力——灰色房屋的上方,耀眼的枪支霓虹灯logo暗藏了危险和杀戮。
诡异——神秘女子“Naido”穿着一件暗红色的天鹅绒连衣裙,与身后的黑暗空间形成了对比。在这个空间中,蒙住的双眼、怪异的肢体,让红色呈现出诡异的既视感。
愤怒——在这里,红色代表怒火。家庭主妇詹妮背着红色的包,怒冲冲地走向对她进行敲诈的丈夫。
权威——黛安一袭明亮的红色和服式长袍,手持香烟和杯子,加上她金色的头发,干练的身姿和目光,展示出她权威有力的一面。
躁动——同样是黛安,身穿亮红色V领衬衫,在纯黑色的背景前,突出的一抹红色,让她成为了视觉的焦点,她的痛苦和恐惧格外显眼。
色彩,画家林奇与生俱来的灵感
大卫·林奇是个全才,在编剧、摄影和音乐等不同领域一样玩得转。只不过,绘画才是他艺术生涯的起点。
妈妈是林奇年幼时的启蒙老师,放任他自由地涂画。他把天马行空的小想法,用单色线条在纸巾、火柴盒、信纸上勾勾画画,这些日常习惯成为了他日后创作的灵感来源。
奥斯卡·科柯施卡的画作
表现主义鬼才画家奥斯卡·科柯施卡是林奇作为美术生时期的老师。在创作上,林奇还受到英国怪诞画家弗朗西斯·培根、俄裔抽象派画家瓦西里·康定斯基及美国画家爱德华·霍珀的影响。
弗朗西斯·培根的画作
瓦西里·康定斯基的画作
爱德华·霍珀的画作
这些大画家影响了林奇的画作,令他的色彩变得异常强烈。他的画笔下,红色成为标志性元素:
《I Am Running Home from Your House》
画中这个踏着红色的大地奔跑回家的boy,仿佛就是林奇自己。
《Philadelphia》
梦境一样充满超现实感,画中枯瘦的人吐出“Philadelphia”(费城)字样,手中握着一颗红彤彤的心脏。
在林奇看来,影像就是“移动的绘画”,以前是把梦境画出来,现在是用摄影机将画作“复制”下来,把这些色彩绚烂的梦搬上银幕。
比如林奇早期的一部先锋实验片《六人患病》,是绘画与影像的结合体,可以看出林奇从绘画到影像的过渡状态。四分钟里讲述了六个病人从呕吐、流血,到最后器官腐烂的过程。
《六人患病》截图
整个片子就像一幅抽象的黑白版画,从六位病人的口中呕出鲜红的血,仿佛要溢出画面,这种强烈的色彩处理,像噩梦一般叫人难忘。
如今,大卫·林奇依然在他的风格化道路上不断探索,红色的滤镜,仍是他看待人性和世界的路径。
威廉.达福一口烂牙的挑逗劳拉.邓恩,在邓恩即将性兴奋之际嘎然而止,只留下一裤子淫水。威廉.达福就像《蓝丝绒》里的恶棍弗兰克一样,粗鲁、暴力,又充满喜感,浑身上下散发着高级的恶趣味。当凯奇与邓恩第一次见到达福时,身旁坐着的有另外两个熟面孔,一个是《致命ID》里的人格分裂胖子,一个是贾木许的御用男将范佩西,呃不对,叫约翰.劳瑞,话说他和范佩西实在太像了,不论从脸到身型体态再到气质........影片里另一个有意思的角色便是哈利·戴恩·斯坦通,他在《德州巴黎》里的忧郁执拗形象深入人心,而在本片里则是一个出场不多、陷入爱情、死得梦幻的舔狗角色。他喜欢邓恩的母亲,帮助她的母亲寻找她和男友凯奇的下落,当他得到邓恩母亲的吻时,那个得瑟的劲儿像个陷入热恋的初中生,结果没过多久就被一枪爆头了,死前还要被绑着“欣赏”一对浓妆艳抹、妖娆多姿的神经病男女的情色表演,这一段相当的恶趣味……本片和《蓝丝绒》在林奇的作品里算是一对兄弟片,都是单刀直入的叙事加上节外生枝的恶趣味,不像后来的作品那样玩弄梦境与精神分析。凯奇与邓恩这对流浪鸳鸯在影片里最擅长的事情就是做爱聊天,大段大段的打炮桥段展现着邓恩的诱人酮体。其他人则是为了找到他们而大费周章,邓恩的母亲为了拆散他们也是快要濒临崩溃了。其中死法最又个性的毫无疑问又是暴躁老哥威廉.达福了,他在被警察击中后倒地又被自己的来复枪爆头……看看他的职业生涯都经历了什么,先是在本片里自我爆头,又在《反基督者》里jj被撸出血........影片最后倒是温馨浪漫了一把,我心狂野的凯奇放弃了放浪走天涯的生活选择和邓恩以及他们的孩子开始新的生活,不知道林奇是不是觉得太过正能量,于是在往后的作品中遁入黑暗。
大师都是心中有爱的,但这是我私人的五星,绝对不推荐给所有人。
D+ / 是依然有那些林奇的元素,但是爱情故事尬到结尾实在是受不了了。所谓的美国社会讽刺也不过是青春年少眼里的浮光掠影。比类似的天生杀人狂优秀的点在于整体维系着统一的风格与表达诉求,但还是宁可重看前者十遍吧。劳拉邓恩依然一哭起来就成表情包。目前最不喜欢的金棕榈和林奇。
风格极强,结尾俗艳得几乎艺术
“那私家侦探有多聪明?他能在华盛顿找到一个诚实的人。”……其实这是一部“反新黑”。过往的好莱坞新黑叙事总以私侦为尊,故事几乎完全由其行动和视角展开,角色塑造也几乎由他包办。至于其探侦目标,诸如豪门千金失踪之谜,从来只作为旁支或结论给出,简单追溯原委了之。林奇颠覆了这套模型。片中私侦,一式两份,却沦为配角甚至龙套,故事主线布设在我心狂野的浪子富女这边,且持抑旧扬新的立场,其间穿插了林式风格的各种奇景怪咖迷幻梦境……可即便如此反讲,新黑框架仍在,这故事的头绪脉络还是过于规矩清晰,以致很多观众感觉混搭得不够协调过瘾。林奇显然注意到了这个问题,之后不再以传统架构作为故事载体,而是改为朦胧混沌之筐装扑朔迷离之料,最终达到了调性意境的统一。妖夜慌踪,穆赫兰道。
林奇一贯的迷幻,却没有一贯地难懂。异常纯情,令人吃惊。还有各种向绿野仙踪致敬。他拍了几十年电影,是不是就认识了那么几个演员。。。双峰各种客串。。。
儿童片,讲爱情讲邪恶力量都跟圣斗士星矢差不多。狂野啥?除了爱得太童话,其他啥子都看不出来。另外女主角长得太讨厌,看《蓝丝绒》的时候就觉得她惨不忍睹,怎么David Lynch那么爱用她,真欠揍的一张脸。
美学上噱头压倒了剧作吧。这个片子似乎很适合用作者论来辩护,一位作者最差的电影也要比一个平庸导演最好的作品,来得“有趣”。。。1990年戛纳主席是贝托鲁奇。
尼古拉斯·凯奇和劳拉·邓恩两个飘男荡女,像沙子般散乱,像风一样抓摸不定。才知道原来是大卫林奇,怪不得如此黑色奇迷。“这世界内心狂野,头脑发热。须在山穷水尽前潇洒走一回。”7.9
过于玩票,让这部片子看起来不伦不类。
这是林奇最好的爱情片 是我最喜欢的凯奇
这次大卫林奇没有如此诡异了,凯奇和女主的身板一分,达福叔叔强大气场一分虽然最后自己爆自己的头了,德州小镇绝望的气氛和新奥尔良the house of rising sun一分,音乐一分。其它做的是一般。我出生年的坎城金棕榈呐。
爱、欲、谎言、阴谋、罪恶、死亡、控制与反抗,所有人都有意无意地被卷入混沌的漩涡;浓烈的色彩、乖张的表演和狂暴的风格化其实是面哈哈镜,倒映的就是这个世界,不过呈现出更加异样的形态。
不要惧怕有颗狂野的心,因为我也期待与你在金色的麦田中热舞。爱会让我们回归,Just love me tender
2.5 无论肥皂剧、公路片或者黑色电影亦或任何形式,都不能靠近作者真正心中所想,那所谓作者恐怕不是甚至不能算是一个借口,不被人拒绝的最好方法就是先拒绝别人,但Love Me Tender的温柔又间接暴露了林奇老师希望说心里话的内心,真是别扭的萌.....
大卫·林奇执导的获戛纳电影节金棕榈大奖的异色之作。这是一部暴露美国阴暗面的公路电影,内容充满色情、暴力、血腥各精神错乱的幻想,映象处理天马行空,极尽狂野之感。本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”,结尾尼古拉斯·凯奇演唱猫王的金曲也很是深情。
大卫林奇无聊。两个女人太丑。威廉达福的扮相还能更恶心一点么。擦
又看了一遍,尼玛有条评论笑死我了:“我记得大学的时候看过一个烂片是尼古拉斯凯奇演的。他最后会唱love me tender。结果直到我刚刚看完,又唱这个歌。我才知道自己是又看了一遍。”
那些坏人,梦,公路,幕后的黑手和女歌手,舞台,性爱,死亡,幻象那些噪音,那些变形的摇滚,那些梦幻般的女声,呓语和咒语已经谙熟了所有元素,lynch你也疲软了吧~~
大卫林奇一部比较少见的按常规叙事的电影,斩获戛纳金棕榈奖。依然是林奇代表性的风格:各种黑色元素、性、暴力、精神错乱充斥其间。尽管过程给人恍惚和荒诞的感觉,结尾突如其来的童话仙子和美好的大结局却让人怀疑这是否是林奇的作品。很多线索未展开,但凯奇和劳拉邓恩的演技很出色。(8.0/10)
威廉·达福在挑逗戏里不断通过言语唤询劳拉·邓恩的性意识和受虐幻想(她和凯奇做爱时那种满足溢出身体的模样可见),并强迫她用言语表达(说"fuck me")。在她说出口的那刻,即幻想即将被唤出的那刻,达福突然转向说“下次”,将幻想强行掐断并塞回去,创造了一个如何给人毁灭性打击的方案。