八场拳赛是这电影的主干,其他种种段落就依附着它,并由此展开去,发展成苍天大树。这些拳击戏,既完成叙事,又完成对人物形象的塑造,并形成主题。 第一场。 斯科塞斯在这里要传达的信息有几个。 1,杰克·拉莫塔的拳击风格以至于他的个人性格。他抗击打能力超凡,甚至有受虐嗜好,在第一个镜头中即有体现,同时他对于进攻的不顾一切,反映到性格中就是他对自己目标的坚持。 2,杰克·拉莫塔主要的外在矛盾,与黑社会之间————黑社会的操纵使他即便打倒对手也不能赢得比赛,输了比赛还不得安宁,暗处还有一张从天而降的椅子。可他只想依靠自己,不愿受制于人,再往下推一步,还是他的性格,也是老马建立形象的手段一种。 3,这第一场拳赛的现场出现了暴动场面,是8场拳赛中唯一出现的一次。老马制造的混乱感也是在为杰克·拉莫塔的整个混乱人生做一个铺垫,那个女人弹琴的镜头又暗合他所希望达到的宗教感。 第二场。 与糖果雷罗宾逊对打。完全体现杰克·拉莫塔的拳击实力,像一只凶猛的动物,在那个拉莫塔的升格镜头的背景声里,老马采用了很多动物的叫声。
糖果雷倒地后,接的拉莫塔的那个运动镜头,先正常速度再升格的速度再回到正常速度,情绪张力太强了。这个设计真天才。
打斗结束后,那个广播喇叭从天而降的镜头,是宣告杰克·拉莫塔具备足够能力成为拳王。 这场戏的前后是他的爱情戏段落,拳击手的身份让他获得了那个女孩的爱。(从开车带女孩兜风到带她回家那一段,是阐释男女情感关系最精准的电影片段之一)这一阶段他的人生是上扬的,尽管有其他种种问题暗存。 第三场。 还是与糖果雷对打。老马将拳击台拍成了一座炼狱,所有人都像被烈火炙烤,背景声里依旧夹杂野兽的叫声,但更惨烈。在这之前的一场戏,讲的是他的禁欲。可显然,即便他如此变态地掌控着自己,到这场比赛还是输了。斯科塞斯故意把杰克·拉莫塔挚爱的拳击变成一种痛苦折磨,这场比赛的结束,也是用了一个戛然而止的方式。
结束后在休息室里,杰克·拉莫塔第一次对自己有了反思,虽然这个粗鲁的家伙思维简单,智商也很成问题。 此时,他的人生从上扬变成了下坠。
电影看到这里是40分钟上下。拉莫塔实力毋庸置疑,却无路可走。 这场之后,算一个阶段结束。接下来那些动人的家庭录像,交织的是他的一场场胜利却无法获得冠军。必须要做出改变了。于是下一场拳击戏出场的是吉尼罗。这个角色巧妙地把拉莫塔妻子和黑帮都联系起来。 第四场。 这场的目的很简单,只为展现杰克·拉莫塔痛殴吉尼洛,拳拳砸在他脸上,鼻子也断折。胜利后拉莫塔朝台下妻子得意的笑。全是这个病人疯狂的嫉妒心和占有欲。 同时,增补叙事,使得黑社会更加渴望控制他。 这里他作为他自认为的胜利者,又上扬了。 第五场。 出卖自己,打假拳。所以那个黑社会老大才坐在台下,所以才有那个阴暗通道里两兄弟的振振有辞,所以开赛前他站在台上焦躁地走来走去。但是他终究守住了性格里的一个底线,绝对不为任何人倒下。 这场拳赛,他的人生当然是下坠的。 第六场。 他第一个世界冠军。这一场戏的含义其实都在比赛开始前的那个长镜头里,那镜头寓意着他的之前人生,在逼仄的休息室里热身,和弟弟、教练,接着整装,走过狭窄的寂静的常常的通道,踏上台阶,穿过人群的欢呼和掌声,来在拳台中央。镜头结尾处,摄影机不再紧紧跟随杰克·拉莫塔。而是远离,高高地俯拍他和他的拳台,个中意味不言而喻。 比赛开始的铃声一响,对手还来不及转身他便扑上去———他对这一天等得太久,付出太多,太渴望了,难怪。这场比赛的过程反而不需要一波三折,势如破竹是理所应当。 波德维尔说比赛胜利后杰克·拉莫塔主动拥抱对手是在暗示他的同性恋倾向,我不同意。一个人获得成功时会突然想展示一下自己的善意和得意,并不难理解,也是对人物塑造的一个微妙补充。 状态呢,上扬。 第七场。 卫冕。在这场戏之前,他跟弟弟彻底决裂。所以他用了近乎自虐的方式卫冕。
这场的风格并不突出,它的意义在于阐释他的心境。因为这场戏的上一场和下一场都跟他弟弟有关。 到这里,是上扬还是下坠已经变得模糊了。胜利在手,可失去的更多。 第八场。 最后一场,又是糖果雷。开始前他的教练那一系列动作是斯科塞斯的有意为之,既像施洗又像遗体告别。
跟上一场相反,拉莫塔先暴击再受虐。第十三回合开始前,斯科塞斯设计了一个细节,拉莫塔的起身颤颤巍巍,是教练把他扶起的。他像个病人一样走向糖果雷,走向自己职业生涯的结局。他心里已经做出了决定。 主动放弃冠军,是他对之前一切行为和选择的自罚,“救赎”主题在这里算是完成了一半。胜利者并不重要,最后那个镜头毫不在意地滑过罗宾逊和欢庆的人群,停留在绳子上的那血滴上。关于失去冠军的情节处理有悖于杰克·拉莫塔这个真实人物的真实经历,是老马为了加强自己的表达所用。 老马把这场拳击拍的快慢结合,是八场里情绪传达最强烈的一场。 原本追求的上扬变成了下坠,原本规避的下坠又变成上扬。他放弃冠军,赢回自己。
补充:
这部电影突破传统体育类型片的标志之一,就是没有安排比赛场面去作为最后的高潮。
但我最近才意识到,其实斯科塞斯是安排了的。
结尾的25分钟描述他退役后的生活,一步一步地落魄。娱乐、酒、性和牢狱,最后又回到娱乐,只是表演的场所从富丽堂皇变成了地下室。这25分钟是拉莫塔另一个意义上的比赛,与他自己的人生。i'm boss,i'm boss,i'm boss。他准备好了。
很难过。
上映于1980年的电影,《愤怒的公牛》完全可以被称为新好莱坞的绝响。影片根据前世界中量级拳王杰克.拉莫塔的真实经历改编,杰克.拉莫塔出生于纽约布鲁克林区,由于他身体结实,出手敏捷,在比赛的时候喜欢采用下蹲的姿势来迎接挑战,所以他被称为“愤怒的公牛”。 当时的美国拳坛看中的并不是拳手的实力,而是拳手背后的势力,杰克.拉莫塔深知拳坛由黑手党操控着,但他依然有着自己的骄傲,他用自己的方式来捍卫一个拳手的尊严。然而正因为如此,他也无法赢得拳王挑战赛的资格。可对一位拳手来说,拳王的称号和系在腰上的金腰带才是真正的荣耀。 在弟弟兼经纪人的苦苦劝说下,杰克.拉莫塔终于向黑手党。低下了高贵的头,同时也放弃了自己内心的坚持和骄傲。为了获得拳王挑战赛的资格,他。听从了黑手党们的安排,故意输掉了一场比赛,尽管最终得到了拳王挑战赛的资格,并且赢得了比赛,获得了金腰带。但杰克.拉莫塔内心的那个拳击世界早已成了断壁残垣。 通过打假拳获得拳王的称号,让杰克.拉莫塔开始怀疑自己、怀疑身边的人。他怀疑弟弟和妻子有染、怀疑妻子有情人,觉得他们都背叛了自己,他将拳头对准了自己最亲的人。也许杰克.拉莫塔看透了拳坛虚伪的名利追逐,也许他默默地认同了这个行业的规律。杰克拉莫塔选择了一种自认为很有尊严的方式,输掉了拳王争霸赛,然后退出了拳击界。 退役后的拉莫塔开了一家夜总会,但因为经营问题入狱,夜总会随后倒闭,此时他的妻子也带着儿女离开了他,拉莫塔一步一步从荣耀走向了孤独。经历了悲欢离合和人生起落之后,杰克.拉莫塔还是选择了向现实低头,他挺着肥胖的肚子,在一家夜总会里当脱口秀主持人。 《愤怒的公牛》是马丁.斯科塞斯的御用男演员罗伯特.德尼罗推荐给他的,刚开始马丁.斯科塞斯对拳王杰克.拉莫塔的故事并不感兴趣。1978年秋天,马丁.斯科塞斯经历了他生命中最可怕的4天,因为内出血,他命悬一线,于是不得不停下所有的工作。除此之外,他还陷入离婚、濒临破产等麻烦中,在这些备受折磨的日子里,他开始对杰克.拉莫塔的人生产生了强烈的认同感。他在拉莫塔的身上看见了自己的影子,于是开始着手拍摄这部电影。 在拍摄期间,斯科塞斯大学时代最喜欢的教授海格.曼鲁金去世了。这位教授让斯科赛斯明白了电影的意义和价值,也正是这位总是在谴责当代电影缺乏决心的教授让马丁.斯科塞斯成为“电影社会学家”。也正因为如此,《愤怒的公牛》中对人性和社会的关注要远远多于电影的商业价值。 电影从1941年的第一场拳赛开始讲起,杰克.拉莫塔以无可比拟的优势战胜了吉米.雷,可裁判却判极米.雷胜利。马丁.斯科塞斯在电影的开始就用一种简单粗暴的方式将拳坛的黑暗展示给观众,而这也给杰克.拉莫塔未来的比赛埋下了一颗不安的种子。出生于社会底层的男孩,想用自己的拳头证明能力,可他还尚未真正大展拳脚的时候,就已经被社会规则所束缚。 在欣赏《愤怒的公牛》时,可以明显地感觉到马丁.斯科塞斯和好莱坞其他导演的不同。上个世纪六七十年代,新好莱坞涌现出了一批被称为“电影小子”的导演,主要成员有马丁.斯科塞斯、弗朗西斯.科波拉、斯蒂芬.斯皮尔伯格、布里恩.徳帕玛、约翰.米利乌斯、乔治.卢卡斯等。 这批导演对好莱坞出品的爆米花电影极其厌倦,他们注重感性和理性的双重体验,不仅追求精湛的故事,还讲究电影的拍摄技法。比如斯皮尔伯格充满温情和创意的《E.T外星人》,科波拉展现美国黑手党活动与美国政界、司法界关系的电影《教父》,以及马丁.斯科塞斯拍摄的《出租车司机》、《愤怒的公牛》等一系列电影。 不过,马丁.斯科塞斯和其他的“电影小子”不同,有人说,看懂了马丁.斯科塞斯的电影,也就了解了纽约的移民生活。所以,时至今日,马丁.斯科塞斯的电影依然是美国电影文化中很重要的一个切面。也正是因为如此,马丁.斯科塞斯又被称为“电影社会学家”。 在美国电影史上,不管是导演马丁.斯科塞斯还是电影《愤怒的公牛》都有着特殊的意义,这部长达两个多小时的电影,将孤独、救赎、家庭关系、人性明暗、反英雄等主题都容纳其中,更有意思的是,在《出租车司机》中饰演司机特拉维斯的罗伯特.德尼罗本身就具有反英雄的特质,在《愤怒的公牛》中,他依然延续了这种独特的气质,让杰克.拉莫塔这个角色更加复杂。 那么,杰克.拉莫塔这个角色复杂在哪儿呢? 杰克.拉莫塔既渴望证明个人价值,又无法完全从黑帮和社会规则中脱身而出,在这种矛盾、时序和无力的环境中,让杰克.拉莫塔拥有了复杂、黑暗、暴躁、敏感的矛盾性格,从他初出茅庐到拿到金腰带后痛苦的过程,其实就是一个理想主义者逐渐死亡的过程。影片的结尾,杰克.拉莫塔对着镜子联系自己的主持台词,他整理了自己的领结,对着镜子挥舞拳头,口中不断念叨着,“我是老大”。与其说,这是杰克.拉莫塔对拳击生涯的缅怀,不如说,他明白了每个人唯一的对手就是自己。 电影片尾的字幕引用了《新约.约翰福音》第九章中的段落:腓尼基人再次招来那位眼瞎的人,并对他说,“在神的面前说出真相,我们知道这个人是罪人。” “他到底是不是罪人,我不知道,我只知道,我曾经眼瞎而现在重见光明。”这段具有宗教救赎色彩的引用不仅暗示着杰克.拉莫塔已经重新找到了人生的方向,也是导演马丁.斯科塞斯内心的写照。
血脉贲张!幸好导演处理成了黑白的。
靠,Rober De Niro演的实在他妈太好了。最后一句圣经怎么有点莫名其妙的?
此片的第一次献给大银幕真是太正确了,片子实在太干净了,毫不拖沓。一次次比赛前后,台下的愤怒,暴虐,猜疑等造就了这头宁死不屈的公牛。太厌恶德尼罗这个角色了,却最后被他充满生命力与斗志的信念感动得一塌糊涂,伟大的表演!
once I was blind but now I can see,see through the truth... ps:得知最后他晚年那个肥胖不是化妆而是增肥一股敬佩油然而生啊
第一次看到如此“不励志”的拳击电影,简直就是体育版taxi driver啊,马丁斯科塞斯真的是愤青了一辈子。德尼罗和乔佩西都演得好棒!这个小心眼又不服输的男人真是栩栩如生。剪辑也赞(尤其拳击段落那个升腾的热气),马丁的御用女剪辑得了三座小金人。。。
至今仍是最爱。这才是传记,一切服务一角,别无杂物。从台下到台上的长镜头,大量笔墨刻画的家庭纷争,分别反映他最极端的双重面貌。当他为了逃避责任果断破坏曾经为之卖命的荣誉,你再也看不到赞颂或讽刺,轻狂已逝,"我只知道我曾眼瞎,现在重见光明"。灰暗的镜头,丰富的性格色彩。
加一星:极端中心的人物与对话的可能。前排对摄影和剪辑的感受绝赞。作为传记片,人物的塑造极为成功(尽管个人完全不认同)。但是时代意涵及社会机制的呈现都是如此空无,看到最后简直开始怀疑自己是不是睡了两个小时(明明是最清醒的一场)。个人对这种拍法欣赏不能。第一部马丁/(或许)待重看
在那个年代里,老马的电影都很相近,也很经典,人物刻画相当充分,德尼罗诠释得也极其到位,这部片子给人对于命运以及社会生活的状态,人性的思考等都有很大震撼,黑白片的处理更加突出了整部影片的要义。
一只愤怒的、偏执的、不畏世俗的公牛。当全世界都站在右边,他却一直靠左,成为俗世里不肯媚俗的疯子。对于爱情,他狭隘得失去理性,怀疑一切,轻贱一切,惟我独尊。最后的最后,岁月积淀,尘埃落定以后才懂得,once I was blind but now I can see,see through the truth...
本来以为这会是一部充斥着男性荷尔蒙,相当给力的电影,没想到节奏却如此缓慢,而且巴拉巴拉的台词没完没了,有没有必要拍那么长啊,实在没耐心看下去了。
1.罗伯特德尼罗的封神之作,乔佩西的出山之作 2. 教科书的剪切,但拳击场景不够真实 3. 德尼罗为戏牺牲的精神,想必感染了后来的蝙蝠侠 4. 疑心过重的人,再能打也不够用,共勉之
重看@filmoteca 这种几乎所有角色都是傻逼,三观在我看来简直恶心的片子很难去共情(大概我不喜欢马丁很大程度上是因为他不少片子都是如此)因此从头到尾不管剧情是否有高潮都内心毫无波动,但好在还有德尼罗的表演和几段极其精彩的剪辑。
5A+的影片。充满了光影,细节,蒙太奇,以及德尼罗稚嫩却本分的表演。马丁真是猛力一击把所有他能想到的招儿都用上了,就是逼着所有人叫好。
蒂尼罗在本片的表演绝对影帝级!马丁再一次深刻的诠释了上世纪40年代的美国社会现状,带入了黑色的思考。不过本片还是因为老罗,对杰克·拉莫塔这个角色的人物性格,内心的痛楚和病态,把这样的坚强又如此的刚愎自用的人刻画的淋漓尽致。据说德尼罗在里面的身材完全是自己增肥而不是化妆的。8.5分
这片子冗长、沉闷、焦躁、压抑,拍的这么累,我看的这么累,最后德尼罗对着镜子说I'm the boss我都快哭了,生活不属于他,生活大得同化了一切,这电影绝不是在呈现肤浅的咆哮或愤怒,也远不同于Fight Club那种宣泄、抗争和解脱。它在讲存在的荒谬,在讲销魂蚀骨的孤独、无奈,无可依靠、无可解脱。
1.谁还敢成为拳击手的女人?敢于成为拳击手的女人都是勇敢的女人。2.深刻领教到了罗伯特和乔·佩西的演技。3.大面积的黑色有如黑色丝绸般的美丽。
领悟不多,感触不深~~
我只知道:我曾经眼瞎,现在,我重见光明;不安与无畏、冷淡与狂热混合的矛盾体,任命运风生水起或急转直下,他永远只是一头愤怒的公牛。
不可思议的好,真感觉斯科塞斯是拍飞了,完全不是他后来标签式的喷荷尔蒙,而是弄出了纯意大利电影范儿。肉身隐匿,一个疲倦的魂魄影像在游荡,这是这片最诡异特别的地方。
松仁威秀二刷,身體性抓得很好!某種粗礪而生猛的chaos描述(噪雜音景),40s風格(如Body and Soul、Life magazine)卻更加爆裂憤怒不穩定的獨特性。黑白影調讓多場戲(拳擊賽、俱樂部、酒吧、監獄等)的背景取消、煙霧繚繞,取得一致性;再次扣回也延續至The King of Comedy的主角人設。劇作其實是相當單純,抓著男人的缺陷走(猜忌、自大、虛妄,終至身體膨脹,有點想起最偉大的美國夢悲劇Citizen Kane),也讓女人的立場與觀點清晰旁落(Cathy Moriarty有幾幕想起Kim Novak),但他本質上不過是想成功的窮小子,在擂台上伴隨惆悵音符對虛無揮拳的一縷幽魂,年輕還能多少掌握自己身體(並重擊對手),後來連體重都控制不了,遑論黑幕重重的複雜世故。