量子
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剧情介绍
这是一个市井的故事，发生在任何发展中国家高楼大厦的背面；这是普罗大众真实的社会，在主流媒体有意无意的忽略中。 影片片名出自电影主人公的口头禅（Dodes'ka-den），一种模仿电车行走的声音。在人的世界里总要发出一点声音指证你的存在。 在隆隆的电车声中，我们看见你的笑容，智障的小六，安详而自得。 来来往往的电车一天又一天，时序的轮回中，普罗大众的每一天都是相同的，无奈而无助，在个体无法抗衡运命的那刻。小六的智障何尝不是一种幸福。 对于市井中的芸芸众生，活着，有时只是一口气，他们的每一天都为着生计和饭钵忙碌，沉重而又无望。在这点上而言，智障的小六何尝不是一种幸福。 存在的世界，思考的人因为思考招致的烦忧还少吗？ 小六的家母吟诵着经文，一旁的小六合十拜佛，祈祷佛佑其母，此一细节说明了小六的善良和乐观，活在无奈中的底层人民，学习些阿Q精神或者更能面对凄苦的生存状态吧！智障的人和清醒的人，到底哪一种人更幸福？！ 两个人的祈佛声越来越响，在无法改观境遇的存在中，留下一个希望总比没有希望好。 智障的小六以为自己是个电车司机，每一天准时在贫民窟的垃圾场边风雨无阻开着子虚乌有的电车，这就是母子每天的生活，噙泪的母亲总是呆呆望着沉浸在另一个世界中的孩子，母亲的辛酸只有母亲一人独存。 这样一个题材，黑泽明却用小六家那堵色彩艳丽画满电车的墙，表述着心念中对美好世界的希望，那些天真的蜡笔画是生命在灰暗中对亮色的一种期待，一种积极的人生态度。整个画满淫浸着导演的热忱和理想… 车，是向前的载体；车，是动力的投射；一个未来的念想。热播电视剧最新电影设得兰谜案 第九季宝尊上，你来抓我呀（下）幸福终局各有少年时竞技场纸牌屋 第三季悟空前传
长篇影评
1 ) 走下去
你不像人 也不像动物 只能说像植物
房屋最好建在山丘上 日本人自古有个坏习惯 爱在低洼地方建屋子
日本人喜欢柔和的光线 所以爱选有阴的地方 爱在大自然怀抱中住所以不惯住石房子
虽然日本人适合住木房子 但连民族性都跟随木房子变成没持久力和懦弱 外国人之有坚强性格和能力 全靠生活在石屋和水泥房子 若真要自己建房子一定要考虑将来 为了子孙而设计。
你一个人会很累吧？
我对一切都厌了
有止泻药就一定有泻药 有中和胃酸的就有加强胃酸的
躺着闭上眼就行 很平常的事
问题是厨房 现代式的较方便 但旧式的可以烧出好菜 哪一样好呢
我懂事以来从没这样舒服过
弄湿锅底骗米的那种生活
这是什么树呢？枯掉就不再是树了
万年青围绕着游泳池
男人都一样 将一半酒钱拿回来就好了
当我想自杀时 怕你忘记我 一想到我死了后 你会立即忘记我 我非常害怕 所以才
造好游泳池了
2 ) 众生皆苦：黑泽明对社会边缘群体的关怀 伟大的“新现实主义”电影
对于看过几乎所有黑泽明电影的我来说，这部无疑是最震撼的。作为黑泽明的第一部彩色电影，他一定想要说的太多，于是用讲述一个世界的力量，140分钟左右的长度，来刻画日本战后经济腾飞时期，而被社会遗忘的角落（影片的原名就叫《没有季节的小墟》），虽然有8条+的多线叙事，却丝毫不凌乱，相反每条线索，每个故事无论长短，无论是人物刻画，还是作者要表达的批判，痘痕透彻和丰满。黑泽明的野心在这里也是在挑战电影导演的极限，能把如此多的线索讲的条分缕析，如此多的群像都刻画的有血有肉，目前电影大师里，吾未见出其右者。 实际上黑泽明这部充满对底层社会边缘群体关怀、散发着伟大的悲悯人性光辉的电影，我是怀着敬畏之心看完的，更不敢妄言影评。所以抱着感觉跟我有一样震撼的豆瓣网友的期望，我看了一下下拉短评和影评，不看不知道，一看差点喷出一口老血！我不是指全部，但是绝大多数，甚至专业影评人都在做着无关痛痒的技术解析，更有甚者，所谓的小清新的豆瓣文青们，对黑泽明这部底层关怀的电影，似乎集体失语，甚至有的还冷嘲热讽。我不知道你们哪来的勇气，只爱谈风花雪月，小布尔乔亚，难道你们全都是有闲阶级吗？这种“何不食肉糜”的看客心态着实激怒了我，于是非专业影评人的我只能赤膊上阵，唯希望这部大师的人道主义之作不被宵小蒙尘。 影片的名字《电车狂》，实际’电车狂“只是是8条线索人物之一，姑且称之为主角的疯人“小六”在武满彻的音乐声中出场了，他幻想自己是一位电车司机，妈妈是推着天妇罗炸物流动餐车小贩，母子俩相依为命，人住在城市边缘的废墟里，一座只有一个房间的贫民窟里。但是家里却贴满了各种各样的电车绘画，应该是小六自己画的，母亲终日以泪洗面，烧香拜佛，因为小六的“电车痴病”与日俱增。他能听到电车的声音，他把废墟的土路当成电车轨道，妈妈的流动餐车，被人写上“电车疯子”，而小六爷被孩子们丢石块。不知小六疯了之前，是否也有个电车司机的梦想。
为什么我题目中要称黑泽明这部电影为“新现实主义”电影？那个电影流派不是“意大利新现实主义”（代表作《偷自行车的人》）吗？是因为黑泽明的分段小故事，是可以用意大利新现实主义电影来做参照系的，比如“电车狂”小六这个部分，可以参照皮埃尔·保罗·帕索里尼（那个拍出世界十大禁片之一的导演）在其电影新现实主义时期的一部作品，我可以提示一下读者，都是关于“车的梦想”；都是相依为命的母子。没错，那就是帕索里尼的《罗马妈妈》（1962年），黑泽明的‘小六“这部分，如果不用《电车狂》为题，我甚至想要称之为“东京妈妈”“广岛妈妈”或“长崎妈妈”（影片没有点出某个特定城市，但是背景是日本战后经济腾飞的六七十年代）。 而帕索里尼的《罗马妈妈》也是意大利战后的六十年代为背景。和《电车狂》一样，母子都住在城市的边缘，被社会遗忘的角落。《电车狂》里，儿子是开着想象中的车，也许对于疯人来说，向上层流动的可能性永远被堵死了。而《罗马妈妈》中，妈妈给儿子买了一辆电车（此电车非彼电车，小六开的想象中的有轨电车，而“罗马妈妈”的儿子艾萄里开的是电动车）。“罗马妈妈”是底层的妓女，却期望儿子能脱离底层，于是把儿子从村子接到罗马，给他买电动车，让他在餐馆当学徒，期待有一天他能出人头地。
而电动车也成了《罗马妈妈》中儿子艾葡里悲剧的线索。和《电车狂》中的小六开的车虽然不同，但是黑泽明和帕索里尼分别对日本和意大利战后社会的批判，力度都是雷霆万钧的。小六永远只能在废墟中的家几十米的半径内开着他想象中的电车，连来写生的上层阶级的画家（在画家眼里，这片废墟只是风景），都要占用小六想象中那段短的可怜的轨道；而艾葡里虽然骑着妈妈他买的电动车，终日在罗马大街上闲荡，可他却永远开不到妈妈愿景中的上层社会，如同小六逃不出废墟之家的怪圈一样，艾葡里开得再快，也永远逃不出与街头小偷混混为友，只能与底层妓女谈恋爱的怪圈。残酷的社会，将小六和艾葡里牢牢的框在他们的怪圈里，如果底层群体友想要打破阶级壁垒的想法，那么只能如《电车狂》和《罗马妈妈》的结局一样，小六疯了，艾葡里死了。 《电车狂》里的多线叙事，我就不按照出场人物顺序讲了，而是以给我震撼程度的人物为先后次序。所以第二个出场的是一对父子。这里我又要拿一部意大利新现实主义代表作，为参照系，那就是《偷自行车的人》。不同的是德·西卡的《偷自行车的人》父亲是一位贴海报的工人，而《电车狂》里的父亲，是一位终日讨论造房子的乞丐。推测乞丐父亲应该是因为战争失业，之前应该是建筑师或是建筑工人，因为他不俗的谈吐，不像是只说空话的白日梦想家。可能是战争给他的刺激太大，所以他终日在家（一座废弃的篷车）中琢磨如何给父子俩盖一座房子，而乞讨的重任，就交给了孩子。下面的电影截图，是他和儿子讨论的房子的门的样式。
父子俩终日连基本的生活保障都没有，而父亲却对房子有着不疯魔不成活的执念，原因就是他把自己的手艺或是赖以生存的本领的丢了，就像《偷自行车的人》中，父亲里奇对找回自行车的执念一样，因为自行车也是他赖以生存的手段（在战后的意大利，贴海报这种高强度的体力劳动，必须要有自行车这样的交通工具才能支撑下去，同时也能提高工作效率）而两部电影的悲剧结尾同样震撼。《偷自行车的人》中，父亲最后即使找到偷车贼，然而为其家族与片警偏袒，而寻回车未果。绝望的他铤而走险，自己也去偷一辆自行车，结果被当场抓获，虽然儿子的出现，让车主放了这位父亲，可是他们以后该怎么生存呢？影片虽然是开放性结尾，但是对于底层人来说，我们都知道最终答案。
如同前面所说的“电车狂”小六和帕索里尼的新现实主义电影《罗马妈妈》里面的艾葡里，悲剧的线索物件是电车一样。黑泽明的“乞丐父子”片段，和德·西卡的意大利“新现实主义”电影《偷自行车的人》悲剧的线索物件就是食物。《偷自行车的人》中，寻车无果的父亲，一赌气，领孩子去吃一顿他们从阿里没吃过的大餐，遭遇上层阶级的羞辱而更添悲剧色彩；而《电车狂》中，乞丐儿子被好心的厨房后厨给了点醋渍青花鱼，乞丐父亲又回忆起战前他还未跌出自己阶层时的吃法，醋渍青花鱼可以直接吃。而乞丐儿子却告诉父亲，大厨叮嘱要加热（毕竟过了赏味期限，有被细菌感染的风险），但是听话的儿子还是顺从了，为了维护可怜自尊的父亲，断送了孩子的生命。以下放出截图，是父子俩吃变质醋渍青花鱼时讨论的造房子的愿景，给后面的悲剧更增添了欲抑先扬的效果。
限于篇幅，以及不想对影片有过多剧透，我只能提示一下，黑泽明的《电车狂》的多线叙事中，“善良的老金匠”（也是同主角“电车狂”小六一样，是贯穿全片的线索人物）部分，可以和德·西卡的意大利“新现实主义”电影《风烛泪》（1952年）为参照系；“终日做工还要被酒鬼亲姨夫强奸，少女刺伤关心她的男店员“部分，可以和费德里科·费里尼的意大利“新现实主义”电影《浪荡儿》（1953年）为参照系；“两位工人朋友交换妻子”的部分，可以和阿尔·帕西诺、吉恩·哈克曼主演的美国“新现实主义”电影《稻草人》（1973年）为参照系；“瘸腿中风公务员和泼妇妻子不离不弃，却因为是度过最穷困艰难时刻的患难夫妻”部分，可以和皮埃尔·保罗·帕索里尼的《寄生虫》（1961年，不是奉俊昊那部同名电影）为参照系；“妻子有了外遇而活成行尸走肉的男人”部分，可以和费德里科·费里尼的《甜蜜的生活》（1960年，马斯楚安尼主演，地下丝绒乐队的妮可出镜）为参照系……
说了这么多，黑泽明把自己第一部彩色电影，没有献给他最擅长的武士片和战争片，后者让他享有巨大声誉，也带给人们“电影天皇”的误解。这部献给底层人民的电影，注定不会讨好他的特定观众群，不单是现在的豆瓣文青，连当年的日本观众也概莫能外。黑泽明这部不合时宜的电影（日本六七十年代正值战后经济腾飞）遭遇了滑铁卢，连带同年的电影《虎！虎！虎！》被换掉原定是他的导演，双重打击之下，黑泽明选择了自杀（扎了自己21刀）。我认为他的血有一大部分是为他所关注的底层群体流的，因为人间不值得！ 所以黑泽明在我眼里，从来不是什么电影天皇，而是一位始终不改平民底色的导演。因为这部《电车狂》，是他继上一部描写医生群体的伟大人道主义电影《红胡子》之后，蓄力5年的力作，当时的世人不解也就罢了，如今的豆瓣文青们思想还停留在封建剥削社会，也是极大的讽刺（他们貌似更喜欢黑泽明的《乱》（改编自莎士比亚的《李尔王》，1980年）、《影武者》（1980年）这类的帝王将相之作，当然我没有说这些影片不好，同样是伟大的人性之作）。我更喜欢他为底层人民呼吁生存权利的《生之欲》（志村乔主演，1952年）、关心底层人民健康的《红胡子》（三船敏郎主演，1965年）、《泥醉天使》（三船敏郎、志村乔主演，1948年）、以及这部几乎把人道主义目光投向了所有类型底层群体的《电车狂》。
3 ) 这部电影里我看到的全是疯子
老乞丐分明就是苏格拉底，小乞丐就是Glaucon。苏格拉底给Glaucon解释怎样建造一个理想国，苏格拉底有各种各样的主意，但是每次Glaucon的回答只有一句：“对” 或者 “是的”，偶尔会争辩几句但是都给苏格拉底驳回了，他还要到处找吃的来喂饱游手好闲的苏格拉底。最后小乞丐死去前不谈论痛苦却在谈论如何造游泳池，让我想起了斐多篇。 寄居在叔叔婶婶家的女孩或许就是维特根斯坦，沉静但是又异常的暴力；有强烈的自杀倾向，但严重地害怕被这个世界遗忘。罗素明白他，但是罗素又不明白他。 造刷子的父亲有很多孩子，但是都是他的妻子偷情生下的。有一天孩子发现了真相，问父亲：“你到底是不是我的爸爸？”他回答：“如果你们认为我是你们的爸爸，我就是你们的爸爸；如果你们认为我不是你们的爸爸，我就不是你们的爸爸。”——这个爸爸分明就是一个逻辑实证主义者。 红衣服的矿工就是伯克利，一开始住在自己哲学的房间里，喝酒喝多了就窜到神学的房间里去鬼混了；黄衣服的矿工就是尼采，本来是住在神学的房间里，但是一喝了威士忌就要跑到哲学的房间去。两个人窜来窜去，不过最后伯克利把妹成功，但是尼采烂醉如泥什么都不知道了。 或许唯一正常的就是那个老人。小偷来偷他东西他把钱给他，警察抓住了小偷他却拒绝指认；寻死的人苛责他是谋杀犯，但还是受他教导而迷途知返。最后他目睹了孩子的死去，在悲伤欲绝的父亲身旁放下蜡烛去悄然离去。他是完美的，但他是谁？一个从酒疯中惊醒的醉汉给了我们提示： “他说要和我交换我们彼此的生活，但我想，他住的地方那么高那么高，这让我感到愧疚，我有罪。” -------------------------------------分割线不懂这些------------------------------ 拍电影的人拍的是他的幻影，但看电影的人看到的却是自己的玄身 ——没错，其实我也是个逻辑实证主义者。 小康
4 ) 没看懂、大师这次跑偏了
下层棚户区里的各色人等——痴呆电车狂人、醉酒后换妻的苦力、糟蹋侄女的强奸犯、流浪汉一大一小、发呆的落寞文人、不在乎妻子婚外情的手艺人、等等，导演到底想说什么啊？整部戏既没有多么高尚正向的人和事，坏人似乎也没怎么被惩戒。话说回来，从电车狂的视线看出去，其实也没什么所谓的好人和坏人——他觉得自己每天开行虚拟电车是最正常不过的，其他的人反而虚度光阴瞎操心，哪边是真哪边是假呢。电车狂的生活真是简单又快乐啊，就是辛苦了他的母亲。 2个多小时我是一边工作一边开着放映，偶尔扫一眼也没耽误剧情。豆瓣给8.0高分的人都看懂了？我写完这句话就去看看。
5 ) 超现实主义的壳中是人道主义的悲悯[作者：kavkalu ]
超现实主义的壳中是人道主义的悲悯，黑泽明被人忽视的片子《没有季节的小墟》 这是一个市井的故事，发生在任何发展中国家高楼大厦的背面；这是普罗大众真实的社会，在主流媒体有意无意的忽略中。 影片片名出自电影主人公的口头禅（Dodes'ka-den），一种模仿电车行走的声音。在人的世界里总要发出一点声音指证你的存在。 在隆隆的电车声中，我们看见你的笑容，智障的小六，安详而自得。 来来往往的电车一天又一天，时序的轮回中，普罗大众的每一天都是相同的，无奈而无助，在个体无法抗衡运命的那刻。小六的智障何尝不是一种幸福。 对于市井中的芸芸众生，活着，有时只是一口气，他们的每一天都为着生计和饭钵忙碌，沉重而又无望。在这点上而言，智障的小六何尝不是一种幸福。 存在的世界，思考的人因为思考招致的烦忧还少吗？ 小六的家母吟诵着经文，一旁的小六合十拜佛，祈祷佛佑其母，此一细节说明了小六的善良和乐观，活在无奈中的底层人民，学习些阿Q精神或者更能面对凄苦的生存状态吧！智障的人和清醒的人，到底哪一种人更幸福？！ 两个人的祈佛声越来越响，在无法改观境遇的存在中，留下一个希望总比没有希望好。 智障的小六以为自己是个电车司机，每一天准时在贫民窟的垃圾场边风雨无阻开着子虚乌有的电车，这就是母子每天的生活，噙泪的母亲总是呆呆望着沉浸在另一个世界中的孩子，母亲的辛酸只有母亲一人独存。 这样一个题材，黑泽明却用小六家那堵色彩艳丽画满电车的墙，表述着心念中对美好世界的希望，那些天真的蜡笔画是生命在灰暗中对亮色的一种期待，一种积极的人生态度。整个画满淫浸着导演的热忱和理想… 车，是向前的载体；车，是动力的投射；一个未来的念想。 笑，一直在小六的脸上，而武满彻的音乐充满着人道主义温暖的光芒，充满着乐观向上的人生态度。 在这样的音乐中，黑泽明用极大的篇幅描绘了“小六”开车的细节，在某种意义上表达了导演的人生观，能够真正活在自我世界中人是一种幸福。 子曰：五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。 小六的智障让他获得了另一种人生的路程，在那个没有杂念的世界中，纯粹是美丽的。也许有人会说他是个傻子有甚可以羡慕。但是终日为功名利禄奔忙、争斗乃至自相残杀的我们不也是傻子吗？！ 在废墟上，小六不受任何干扰沉浸在自我的乐趣中，镜头跟着他向前，这是导演给我们树立的一种人生姿态吧。但是这种态度却没有让黑泽明本人快乐起来，《没有季节的小墟》票房的失利，黑泽明陷入事业的低谷，压抑之中，差一点归赴天堂，客观的讲，作为黑泽明第一部彩色片，黑泽明很好把握了色彩这个元素，以瑰丽的影像营造出超现实主义的画面，很好刻画了人物的内心世界以及个体在尘世的真实状态。 在这个贫民窟中，住着的都是一些落魄者。他们粗俗，但是他们没有恶意，沉重的人生让他们没有了任何掩饰，他们直接而不虚伪，更不作态，他们贫苦但不怨天尤人，他们中的大多数人善良而平和，知道在人生的无望中选择一种达观的处世态度。 整个电影是一种人性的关怀，一种安贫乐道的哲学观，特别是黑泽明通过废墟上一对乞丐父子的对话，讲述了自己的哲学观和对日本文化和日本人文架构的整体看法。 老乞丐说：虽然日本人适合住木房子，但连民族性都极是木房子，变成没有持久力和懦弱。… 这段评述是黑泽明的一个方子，而房子是一种比喻，是架构的一种依托。这是他望日本再次崛起的心愿。是当年日本经济腾飞初期的一个导演对自己祖国的爱和希望。 在小六的行进中，黑泽明用了超现实主义的画面，温暖的阳光以及蔚蓝的星空和清丽的月光。使人对未来有着向往， 乞丐父子谈论着将来的房子，臆想中的美丽家园，在贫苦的人生中没有什么想象更有力，至少，他能让无望变得有望，至少这是一种悲苦中欢笑的翅膀，在漫长寂寞的贫苦人生中，迸出灵性的火光。 每个人都有自己的定式和轨迹，在各自境遇中习惯，延伸。 房子的臆想在继续，生路的希望也就在继续，河水悠悠，想象无限，至少憧憬让我们熬过今朝。老乞丐的眼色流露着灵异的光芒。 整部影片有一种古朴的道义，就如老者遇贼的一幕，有着东方哲学的意境。还有老者劝诫醉酒者的一场，导演传递了一种以柔克刚的境界，一种禅的境界。老者的形象是导演心目中日本人的形象，一个沉稳而克制的形象，一种精神的楷模。老者让我想到了《悲惨世界》那个拯救冉瓦让灵魂的神父，人的一生往往一个机缘全然改变。 《没有季节的小墟》是普罗大众的众生相真实的写照，平淡中导演阐述了自己的生存哲学，那些卑微的小人物的喜怒哀乐让人感慨，在无法的改观中直面惨淡的人生，这一幕幕的众生相贯穿整部影片，他们悲苦的生活是令观者压抑的，但是他们的人生态度是进取的。只要自己不被自己打败。明天就是一个可能的念相。 小乞丐因为食用了不洁食物死去了，但是，活着的人必须坚强的活下去。生命属于不断努力进取的人们。 在我心中《没有季节的小墟》是黑泽明最好的电影之一。他的悲悯和人道主义在现世依旧有着现实意义。 值得指出的是：该片的制作群十分豪华，策划是日本电影的中坚力量：黑泽明，木下惠介，市川昆和小林正树，而剧本出自小国英雄、桥本忍和黑泽明。音乐是日本音乐界的大师级人物：武满彻。但是这样的创作群并没有创造票房奇迹。或许这就是艺术家和受众的距离。 我觉得，电影是关于人的艺术，首要应当关心人在尘世的运命和生存境遇。虽然撤去光环的存在有些灰色，但是这总比粉刷太平的有意义。 当我们接近普罗大众的真实人生，我们会发现在这看似简单而寻常的生活中，蕴含着无穷无尽人生哲理。 他们 是世界的镜子 他们 是最本原的人生。 后记：今天在比翼遇到一位不熟的画家，在谈论电影时他提到了这部电影，我觉得，一部好电影能够赢得人心往往是一种人道主义的悲悯精神，就如黑泽明这部并没有多少影评人提起的影片 OSAMA KAVKALU 于 浦东 寒鸦精舍 沉沉夜幕中。
6 ) 二战后的日本民间百态
《电车狂》 差评如潮差点逼死黑泽明的电影 “难道我要拍一辈子打打杀杀的武士片直到死吗？”妄想这应该是时年60岁的黑泽明最痛苦的疑问。能不能拍一部勇敢揭开日本国民伤疤，反映当下社会现状的电影，就做皇帝新衣里那个诚实的孩子，哪怕最后死了，也应当是有价值且无憾的吧？于是，他拍了这部影片。 黑泽明的这部片果然是迥异于他以往的风格，但是以后也陆续拍出来类似风格的电影，比如《梦》。但这部开拓者电影却以一个惨淡的票房来回应他，使他有自杀的冲动。这部压抑风格的作品确实不是迎合大众的初级阶段审美，而是非常小众的对社会最底层的直视。影片描述的蓬头垢面的日本人在当年二战后的日本社会是非常普遍的，但他们选择无视乃至抨击、讽刺。现代的日本已经似乎没有那些底层人了，但是影片愈发地引起当代日本人的重视。 影片分为几个毫不相干的人物和他们背后的故事组成，有疯子电车男，活在自己单调、疯癫却快乐的世界里；有每天喝酒互相换妻的两个邻居哥俩；有认真的工匠，对水性杨花的妻子淡然地装糊涂；有精神恍惚对几十年前出轨妻子心如死灰的中年人；有每日靠讨来的剩饭生活，还每日与捡来的孩子讨论建别墅的乞丐；有每日每夜加班养家还被姨夫侮辱的少女，却激发了死本能将刀子捅向真心爱她的送酒小哥（不知牯岭街杀人事件是不是受到它的影响）。所有的故事都有一个主题：那就是悲惨，以及悲惨背后的挣扎和憧憬，无论积极的或者消极的。所以这部片在当时可能是揭开了国民的伤疤，所以他们的无视和抨击正也是那悲惨背后的挣扎和憧憬吧！ 在地震海啸面前，日本在目睹无数亡魂中学会了狼性。在战争对日本的摧残面前，日本也在反思自己的极右，至少知识界都是在反思着的。 不仅仅有对过去的反思，也许它更多的是对一个国家未来何去何从的憧憬——毒药永远都有解药，垃圾里永远藏着珍宝。虽然目前的现状很惨，但未来总会好的。只要不要自暴自弃，心如死灰。时间一定会抚平时代的伤口。就像智障电车狂一样，在一片废墟中飞驰，永远看着前进的方向。 2020.7.3
#资料馆留影之黑泽明回顾展#被忽视的经典，也是泽皇第一部彩色片，看完后才明白为何泽皇倍受打击，以至于当时要轻生泻恨了，这分明就是泽皇现实主义题材的集大成之作呀，那么精致用心，八个故事线并行不悖，最终汇聚在一起，如星月一般闪耀，宛若《悲惨世界》的经典篇章，却被观众冷落遭遇票房惨败，搁谁谁也受不鸟呀！当然这部经典的确太文艺太深沉了，多线交叉叙事也容易让观众失去耐心，有些段落又太沉重，比如流浪汉父子的悲催生活，比如无良姨夫强奸外甥女，比如那个总是活在自己的电车世界中的傻小子……可是这就是我们生活的现实世界呀，泽皇有勇气把它们纪录下来，我们为什么没勇气没耐心欣赏完呢？
超现实主义，人道主义，疯癫的小人物群像。黑泽第一部彩色片，惊心动魄红黄蓝。陈凯歌拍《百花深处》也一定受此启发。
开头还以为口味突然变得小清新起来了，尼玛谁知后段开始妆化得比之前更恐怖了，直接能吓死人的好吗！全剧基本与片名无关，主角戏份远比所有人都少，不如改名为贫民窟的疯子们。继白痴之后另一部无法直视的片￣へ￣
創造力流失、无人喝彩的愤怒和對生活的一再失望，每一项都是无解的大问题，每一项都足夠令黑澤明拿起刀片了
第一部彩片，艳丽的色彩与布景活脱脱一具华丽巨大的当代艺术品。剧情基本上就是最底层的翻版，看不见出口的绝望，一如当时的黑泽自身。可惜这样好的舞台缺乏三船这般闪光的演员，也难怪票房惨败了
7.5/10。观影前遇到资料馆沙丹先生讲解，十分受益。《电车狂》原来是让黑泽明试图自杀的导火索，因为1967年拍《虎虎虎》被换掉，然后拍这部又票房失利，导致他状态很差。沙丹先生提示，这部电影开启了他后期作品的风格，简言之就是“丧”。可以理解为什么这部片会票房惨败：虽然色彩明艳，光线充足，但展现得却是有如人间地狱的情景，每一个家庭都像是一个伤口，越看越觉得惨不忍睹。究竟有没有必要拍得如此惨淡呢？他们靠喝酒，出轨，说闲话，自我安慰，压榨别人，暴怒活下去，可是却从来没有（或者没有机会）反思自己的生活，与被嘲笑的智障男孩无异。但智障男孩家里四面墙上糊着的无数彩色蜡笔画，却又似乎暗示着，如果能自得其乐，身为“弱者”生活下去也没问题。善于幻想，在现实中却一塌糊涂的流浪汉让我十分难受。
2018.12.08在电影资料馆。和《我对青春无悔》一起看的，看完都很伤感。都是非常精彩的大师之作。奇爱葛格说这是黑泽明第一部彩色电影。底层人民的苦难总是让我共情。那个穷困潦倒的父亲带着讨饭的儿子幻想造房子还有游泳池。缤纷奇幻的色彩和配乐带着戏谑。他们除了食物之外最大的刚需就是住所了。那个给盗贼钱也不指认偷盗的老人就像耶稣。他敢举着伞劝醉酒舞剑发狂的年轻人，他在乞丐父亲儿子病死后给了他一盏小灯。还有那个永远低着头驼背很厉害的女孩子也让我印象深刻。都是底层人民的日常心酸，日复一日生活在泥淖中的人是感觉不到的，否则这样的生活该如何为继，只有观者在经过剪裁和浓缩的影像中才会落泪。
7/10。梦幻运用在现实场景中描绘人性迷失，爱做白日梦的乞丐父亲始终不外出工作，时刻幻想自己设计有葱绿草坪的白色别墅幸福度日，甚至把被食物毒死的儿子的浅坟形容成美丽游泳池！智障学生每日风雨无阻地扮演电车司机，墙壁上贴满线条单纯的蜡笔画，片中充满热情的想象世界与灰暗无光的现实不断切换。
黑泽明的第一部彩色片，也是传说中让他一败涂地差点要自杀的电影… 其实还不错，只是可能线索太多了有点散，情节不如以往的作品中"讲故事"那样紧凑 PS：黑泽明补课至此正式告一段落，我承认我快啃不动了…
空想建筑设计师父子和没煮熟的鱼，功能性抽搐上班族和他真爱的恶妻，红黄交换夫妇蓝领酒友，万事屋街坊老医匠照顾众生，无法选择原谅的枯败丈夫，由信任维系的百家子亲情，想杀死你只是因为不想你忘记我，空气列车员返工又一天。被彩色化的世态炎凉，好看
黑泽明想抓住第一个彩色机会刻画众生百态，把故事搬到了一个狭小的剧场，但最终拍成了一个超现实主义和现实主义混搭的短片合集。单个故事的张力被整体的杂乱拖得晕头转向，鸡零狗碎的视角带着空地中央三姑六婆的嚼舌之气，再如何深沉也失了法度，让人既唏嘘也索然。
母子二人跪坐祈佛，声音越来越大，随后母亲噙着泪水望向沉浸在幻想世界的儿子，身后的窗户上贴满了各式各样的电车——黑泽明以这样一组镜头作为电影的开头，用摄影机照亮了那片隐藏在高楼大厦阴影中的废墟。被强暴时一声不吭的植物女，住在破车中、依靠乞讨存活的父子，不停换着新欢的女人——如黑泽明的《生之欲》、《野良犬》一样始终关注着生活在水深火热中的市井小人物，让我不由得想起今村的《楢山节考》。只不过，黑泽明的现实剧中往往充斥着强烈的人文主义关怀，他将斑斓的色彩赋予给那些穷苦者、为虚无缥缈的电车配上音效、让没有房子的乞丐在梦中中拥有豪宅，用一点点超现实主义手法构建他们渴望的生活。看着他们那如烂泥一般的生活，突然觉得像小六一样活在虚拟的世界是多么幸福。
重看。终于把这个混乱的群戏看完了。老黑对底层人民的不带任何人格上的同情啊，不知道是不是由于同时期全世界的ZUO派运动的失败导致的，全片对于整个社会的描写堪称绝望。就算是体制吃人，可人自己天生的“劣等”却没办法消除，绝望到头了。这也是我讨厌这部电影的地方。虽然老黑还算是带有一点艺术家的公平，在他的作品里，人类几乎不分国界，都有着缺陷（德尔苏有点意外），但总归太右了。其他视听层面的事儿，，，声音做得很好。
黑泽明第一部彩色电影，口碑、票房双双遭遇滑铁卢！整体比较冗长枯燥，主题晦涩（不太懂是魔幻超现实还是要表现底层小人物在时代发展下的贫苦）但色彩运用很绝，类似风格布景在他之后的的很多电影（《梦》、《乱》...）中都有运用PS：《功夫》里众人在水龙头洗漱的场景跟本片里的很像...
结尾贡献影史最美一幕之一，看到几近落泪。“电车白痴”的理想世界有多美丽，舞台置景中展现的多面卑微现实就有多残酷。黑泽明的第一部彩色电影，却导致了他人生最灰暗的自杀时刻，电影内外的对照因为这个意外被成倍加强。如果《红胡子》的理想主义之歌还抱有希望之音，《电车狂》则是多年后变奏的一曲悲歌（电车白痴的扮演者，是红胡子中被救起的小老鼠）。黑泽明曾是红胡子，这时则是电车狂，结尾的梦幻一幕，是他给自己理想的缅怀。电影由「四骑士」共同企划，让这悲歌更意味深长。
似曾相识的场景让我想起燕尾蝶里的Yen Town。对这片印象太差。
赴美遇挫回国继续《红胡子》的人间疾苦模式，用救出的小老鼠扮演痴傻《电车狂》带出这部转折又可谓传奇的作品。尽管有四大导演的天团制片，但没有了御用演员太实验和超现实的舞台风格，通俗的观赏性下降市场口碑惨败，随后黑泽明甚至自杀未遂无片可拍。第一部彩色电影最绚丽的却是开头结尾的稚嫩和挚爱的绘画，最美好先进的是需要脑补的幻想虚假之物。通篇脏乱差的贫民窟没有季节的废墟破屋和没有希望疯癫丧惨的多组人物，拍摄大多是在简陋场景内的长镜头完成辅以不同的剪辑手法和景深构图，失败但没有失心，戏里戏外奈何一个悲啊。资料馆胶片版。
一点点超现实主义的运用，每个小故事的描述和整体结构的编排，让本片和《低下层》比起来高明很多，更加动人。超现实主义和新现实主义是可以并存的，背景那些浓郁的色块，舞台剧场式的布景和故事的荒诞相得益彰，笑和泪贯穿始终。商业的失败真的太可惜了。
“难道我要拍一辈子打打杀杀的武士片直到死吗？”妄想这应该是时年60岁的黑泽明最痛苦的疑问。能不能拍一部勇敢揭开日本国民伤疤，反映当下社会现状的电影，就做皇帝新衣里那个诚实的孩子，哪怕最后死了，也应当是有价值且无憾的吧？于是，他拍了这部影片。这是他为数不多的“无主线”类电影，直接损害的就是观影乐趣，当然天皇的初衷就不是讨好献媚。开篇我们强烈觉得家有电车傻儿的妈妈真是无奈不幸，接着看到处于社会底层的日本贫民，男人酗酒懒惰，女人水性杨花，人们除了整日空做白日梦，就是男女偷腥乱伦背叛，每个人都不满现状，但始终没有人真正动手改变，结果恶性循环，越来越差，相反唯独电车傻儿“事无巨细，每日不辍”的真正劳作，病痛之家反倒是最轻松和谐的地方了，麻痹期的日本人时下怎么可能接受这巨大的讽刺呢？于是，黑泽对赌失败了。
从电车白痴起笔，写整个街区的底层人民生活状态。黑泽明没有用知识分子的眼光睥睨众生，也不是“哀其不幸，怒其不争”，我甚至不想用“平等”这个词，因为它好像是居高临下者发明来伪装姿态的（一个偏见）。摄影机是与人物在一起的。创作者理解、尊重那些善良的人，当然也没有刻意丑化恶人。贾樟柯曾赞美杨德昌的《一一》：“一部电影可以解释整个世界，一部电影也可以囊括中国社会的全部。”我觉得他可能言过其实，因为《一一》展现的是中产阶级家庭的日常剖面，而《电车狂》是那个世界的反面，合起来的这枚硬币才是完整的。