无处的男孩

传记电影仿佛是检测导演导戏功力的一种肯定。而在这部电影《无处的男孩》中，我表示，很失望。
《无处的男孩》英文名《nowhere boy》是一部讲述披头士主唱:约翰列侬青春时代的故事。约翰列侬是大名鼎鼎的歌手，也是披头士的灵魂人物，关于他的故事可以挖出来许多。
八卦之外人们或多或少的了解约翰列侬是什么样子的人，他是个孩子，一个永远长不大的孩子，他很敏感，怕受到伤害。而他和父母的关系是一种严肃的关系，渴望却渴求不得。已经数不清有多少摇滚巨星有着惨痛的少年时代。同样的保罗麦卡特尼也是童年失去母亲。
列侬是5岁起就被阿姨Mimi抚养，直到15姨丈去世，才真正得以和亲生母亲一个红头发女人相认。从记事起，列侬的真正父母就是分裂的，而直到他找到了真正意义上的母亲，就相当于存在了两个“事实”母亲，一个把他生下来，然后5岁时离开他；一个把他养大，却一直只能叫阿姨。
这看似很荒唐可笑，但是却真真实实的发生在列侬身上。两个母亲同时叠加在列侬的身上，自己的心情迷茫显而易见。但对于列侬来说，一个有些放荡不羁，趴公交，烟不离手，看色情杂志，见到女生就调戏并且大胆裸露下体的小混混来说，如果有一天突然有了自我意识，开始寻找自我认同的时候，可以想见其中的痛苦。所以有人会说这部电影仿佛讲的就是《mother》这首歌。<图片5>
这部电影其实可以集中的讲述列侬的少年时代，而这部注定也是让我看了觉得失败的。
列侬在生母与姨妈的面前徘徊，一个是对他宠溺有佳的母亲，一个是严厉的姨妈，两个人都给了他许多。一个是生母鼓励他实现梦想，一个是姨妈时不时让他戴着眼镜。这是个对比。虽然是姨妈给了列侬人生中第一部吉他，但是却是母亲让他接触摇滚。其实列侬一直孤僻着，他希望有人关心他，有人宠着他，所以后面会有保罗麦卡特尼默默的保护他，会有小野洋子爱护他。他是个宠儿。
泡儿这个亦敌亦友的家伙不仅纠正了列侬在吉他弹奏技巧上的错误，而且让列侬重新认识到了摇滚的乐趣。而这些刻画显然一点点都没有。只是轻描带写的略过，作为和列侬一样天才的泡儿，在这部电影没有发挥他最大的空间。而这部电影最大的失败之处，在于列侬时不时的杞人忧天，忧郁男孩那样，但是现实中列侬并不是这样，而是敢爱敢恨的大男孩主义，相比泡儿的细腻，乔治超脱，Ringo的自在。列侬能做到不受拘束的个性男孩，这也是他独特魅力。
电影中还有最大的败笔——电影的叙述结构。电影中前半段时不时的穿插各种回忆，让人看了有些昏昏欲睡，穿插回忆是很好，但是穿插过多，让人反感。这使得这部电影成为了一部三流的青春片，就差打胎了。这部电影配乐也是让人不怎么自在，如果这部电影是面向许多人不了解的披头士的人来说，这部电影可以给这些观众一些趣味，没错，颜值确实很高。但是给披头士粉丝来看，电影配乐只有片尾曲是列侬《mother》，其他没有半点披头士的影子，他们会感到很失望。
电影这些缺点，也有优点展示，比如有几场列侬的哭戏演的让人心碎，在追求梦想上，让人感觉到正能量。这部电影高潮也只是在列侬的母亲去世之后，也只有这一处而已。
对于披头士电影来说，他们的一生充满色彩，不管是列侬，还是保罗麦卡特尼，乔治哈里森，林戈斯坦尔，他们都把曾经自己最好，最辉煌的一面都展示出来，所以我们不得不赞叹，这就是他们依然不朽的原因。
PS，推荐一部关于另一部披头士成员的电影吧，但是是一部纪录片。乔治哈里森的《乔治哈里森.生活在物质世界》，这部纪录片能够较真实的还原出乔治的内心世界，一个活着自在，去世也超脱的人。

负责任的姨妈和游戏人间的母亲都给了列侬不同的影响。天才的童年都那么与众不同，性格也有点偏执和暴烈。姨妈的存在让他感受到永远的温情。

有意思的是，当时的摇滚青年对摇滚的定义是：不守规矩，打砸垃圾桶，成为小混混。但他们上台表演和生活中，却永远是西装革履、头发梳得油亮整洁。真的是很英伦范。

昨晚永华影城上映，作为上海电影节的展映影片；
john的粉丝构成较多元，由于开场晚了十几分钟，于是在检票员的指挥下，只见穿着大红色“1”TEE的大腹便便的文艺青年和精精瘦的老科勒中年人（且不是由儿女拖来的）同排长队，让我产生超现实主义的恍惚感；
屏幕不小，像素不高，胶片感尚可；字幕是下面加一个长条LED连接到一台笔记本播放；音效方面总体不错，但可能是由于设备连接仓促的原因，杂音不小，尤其是在较安静的时候；
john的恋母情结在剧中的多处细节中可见一斑，大概所以才会以后把yoko ono当妈妈了吧；
里面paul最萌了，像黑客帝国里的大boss“安德森”的童子鸡版，而且译成“波尔”；
影片中笑点其实不多，但可能都是对这样一位伟大人物敬仰之情之外，对他不幸童年更多的是怀着一种关爱之心吧，每逢他有一些小出格之举，大家都会好不吝啬自己的笑声，且充满着善意；比如mimi阿姨对john不爱戴眼镜总把眼镜放口袋里就说“pocket not blind"，john就无奈把眼镜戴上，但一出那院子“可怜的小栅栏”就脱下来，等等。
母亲被车撞的那一声“嘭”，整个影院一阵揪心的惊呼，随后只传来john的“hello little girl”...唉，看传记片和虚构片的最大区别，可能就是时时提醒自己这是真的，所以情感也会加倍吧。呜呜呜。。。

我喜歡Nowhere Boy裡的Blackpool piers，可能是因為它美得很像Wimbledon裡的Brighton Pier。

這部電影訴說的是約翰藍儂變身成搖滾巨星前的故事，而Nowhere boy這個名字，清楚表述了他在青澀時期所感受到的無所屬、在母親茱莉亞與阿姨咪咪間拉扯、沒有父親的飄搖感。他試圖尋找自己的根，像個溺水者般奮力抓取什麼卻無法抓住，慢慢學習用音樂去抒發情緒。瞭解自己身世的過程對他而言，也像是一個脫離母體、蛻變成男人的過程。之中的狂喜狂悲，在知道自己母親過世的瞬間達到高潮，他使盡吃奶的力氣把心中好不容易找到又忽然失去的歸屬感，一拳拳揮在其他樂團成員身上。也就在這個時候，他對於自己身世的怒氣，才像水庫洩洪般一次宣洩到底。而之後，才變成我們所知道的約翰藍儂。

  一个人的传奇人生往往会影响一代人，两代人或是几代人，约翰列侬就是这么一个人，他为我们所熟悉的是他的BEATLES，是他的兄弟，是他的爱情，更重要的是他的歌曲。对的，他是摇滚之父，他是歌的灵魂。

 “披头士”乐队是六、七十年代的标志。他们象征了狂热、先锋、敏感，也代表了吸毒、纵欲。但无可争辩的是：他们影响了几代代人的思想。

   我显然不能说是听约翰列侬的歌长大的，但他的歌在我的生活中有过痕迹却是毫无疑问的，

   今天看了一部关于约翰列侬的电影《Nowhere boy》讲述一个年轻的约翰列侬，讲述一个玩世不恭的才华青年如何承受他那个年纪不该受那么多的那些事情，他就这样一次次被童年的噩梦叫醒了青春的梦，一次次被至爱的亲人抛弃（离开或死亡）。不，我的人生没有这些，甚至让我觉得那太戏剧化，我的人生被显得那么完美。

  电影开头那明快的节奏，欢声和笑语，还有两个孩子飞快地自行车，和他们车轮上挥洒出的那份明亮，都太吸引我了，我第一次没有看任何的简介而看到的电影，我甚至不知道这是一部关于大师的电影。

   噢！不要！还沉浸在柴可夫斯基的悠扬旋律中，却在约翰列侬和叔叔的欢声笑语中，见到了电影里第一次的死亡场面，也是约翰列侬人生的第一次葬礼，叔叔没有痛苦，高高兴兴的离开了人生，我们没有感觉到悲伤，只觉得惋惜。

   我觉得看这部电影不得不看的就是，应该说不得不记住的一个人，就是MiMi阿姨，她可以说是约翰列侬的Aunt MiMi ，更是全世界的Aunt MiMi，没有她把约翰列侬从5岁抚养成人，我们就无法聆听美丽，没有她对列侬无私无畏的爱，我们就无法聆听奇迹。

   《Nowhere boy》将观众带回了1955年的利物浦，那年列侬才15岁，是个渴望经历、有些反叛的年轻人。饰演列侬的是90后演员亚伦·约翰逊，他年轻帅气的外表似乎让人很难与原版形象联系起来——这又是导演伍德出的一招险棋，她在影片中所展现的是一个青涩的列侬，故事亦不是发生在人们所熟知的“披头士时代”，套用一个毫不相干的专辑名，影片要说的其实是“列侬就是这样长大的”。

他从来是个漂泊者，随遇而安，四海为家，不为谁谁，不为所知，没有思想，没有方向， 是不是和你我有点像？ ——《Nowhere Men》

   作为一部以列侬为主角的电影，在《无处的男孩》中，音乐自然也是不可缺少的部分，影片以披头士主演的电影《一夜狂欢》的开场音乐拉开序幕，最后在列侬在1970创作给已故生母朱莉娅的歌曲《母亲》中结束。片名《Nowhere Boy》则是对列侬在1965年所创作的歌曲《Nowhere Man》的戏仿，原曲收录于披头士的专辑《橡胶灵魂》（Rubber Soul）中，这也是乐队第一首与爱情无关的歌曲。然而在片中，这些后来让列侬扬名的音乐的出现，更多地是在象征着他的成长历程。

    影片一直都明快的向我们讲述着，成长中，叛逆中，荷尔蒙增长中年轻男孩冒出来的傻气。那个大男孩不害怕世人的责难，和朋友趴在飞驰双层巴士上吸烟，很遗憾我只有在寂寞的时候坐在双层巴士里看看城市的风景，看来我真的不适合摇滚。看着那一头深受猫王影响的发型我嘴角有那么一丝的微笑，眼里却泛着泪，只是想说摇滚之父也是凡人，年轻时也会和我们一样，会崇拜偶像，会为了心爱的人做无谓的打扮。
    在母亲朱莉娅的影响下，他初步展现出自己独特的音乐才华，于是他向MiMi姨妈宣布：“我要组一个摇滚乐队！”并遇到了后来“披头士”的另一成员保罗·麦卡特尼，找到了自己精神上的同类。
   

   我们应该庆幸，我们听过约翰列侬的歌，因为我们和他一样。

   我们应该庆幸，我们爱过约翰列侬的歌，因为他和我们一样。

   我流过泪了，够了。


好了如果你不想再听我絮叨，先把简介给你看看吧……看电影吧

 Nowhere Boy






    受到母亲无限宠爱的人，一辈子都保持着征服者的感情，也就是保持着对成功的信心，在现实中也经常取得成功。——佛洛伊德
 
    生于一个破碎家庭的列侬，小时候并没有得到过亲生母亲的关爱，而是由咪咪姨妈带大。咪咪姨妈是个相当体面的人，她喜欢听柴可夫斯基，并向还是个孩子的列侬灌输高雅的、中产阶级价值观。然而在故事开始不久，他的亲生母亲朱莉娅再次出现在他的生活中，与咪咪姨妈的高雅品味不同，朱莉娅是“嚎叫的杰·霍金斯”的忠实粉丝，她带着列侬去电影院看猫王的电影，她告诉他“摇滚是一种性爱”，而他则为她的世界所深深着迷。
 
    处在青春期的列侬，在跟他那“不称职”的母亲朱莉娅重新建立联系的同时，也无意中进入了命中注定的音乐世界。列侬对朱莉娅有种特殊的俄狄浦斯情结，但是母子之间的重新联系却引起了生母和养母之间的剧烈摩擦，列侬则被夹在二者之间。在某种意义上，这部影片与其说是在讲约翰·列侬的故事，不如说是讲述两个女人之间的较量，有时你甚至会感觉列侬成为了配角，而真正的主角是他的亲生母亲朱莉娅和咪咪姨妈。
 
    通过列侬的尚未成熟的视角，在青春的反叛与烦恼中，萨姆·泰勒·伍德的这部影片展示了男孩列侬认识“爱”的过程，她讲述的其实是一个关于爱的故事。安-玛莉·杜芙饰演的朱莉娅和克里斯汀·斯科特·托马斯饰演的咪咪姨妈，虽然她们之间充满不可调和的矛盾，但却都以各自不同的方式爱着列侬，然而正当他要开始新的生活时，不幸却突然降临。