喜剧之王1982

小时候看春晚，觉得每个小品都很好笑。

长大之后再看这些小品，发现让人笑的最久的还是陈佩斯。从剧本创作到表演节奏，每个包袱都甩得啪啪响。成人后才能懂得的就是从大笑到苦笑是什么滋味。

这个在国内顶尖的喜剧创作人陈佩斯曾说过：喜剧都有一个悲情内核。

现在年轻人中爆红的脱口秀演员李诞笑着说喜剧的内核就是喜剧，却也说出人间不值得。

在生活中挖掘喜剧的人会快乐吗？

要狂欢到什么地步才是尽头，要悲剧到哪种地步才能成为喜剧之王。

早在1982年马丁斯科塞斯就用一部《喜剧之王》，展现了悲剧的无限叠加才是喜剧的源泉。

这个仅仅获得金棕榈奖的提名的电影，影响了37年后获得威尼斯金狮奖，并且是DC又一里程碑的《小丑》。

相比《小丑》的成功中带着人见人爱的癫狂，《喜剧之王》是一个小丑在高光时刻之后继续回归小丑的故事。

《喜剧之王》的故事不复杂，演员的表演和真假场景的变换，可以说是精彩到让人忍不住一遍又一遍的去看。

真实的场景是高人气脱口秀明星杰瑞冷漠的对待男主鲁帕，男主鲁帕幻想中的场景是杰瑞对他的肯定夸赞甚至是恳求。

幻想的场景一共有三次，最精彩的就是最后一次。我大致的捋一捋故事线，并且对这种真假穿插的情节进行解读。

在脱口秀节目的开场介绍中，杰瑞在众人的欢呼中走出来。与此同时外面是等待着杰瑞表演出来的粉丝们和专要签名的老油条们。

没多久杰瑞表演完节目走出来，杰瑞的粉丝看到他，就和现在的小鲜肉粉丝们看到偶像的疯狂一模一样，人群沸腾了。

只有鲁帕冷静的看着杰瑞的动向，然后慢慢的靠近他。

疯狂的女粉丝被保安拖出了车之后，在鲁帕的协助下，杰瑞终于在一片混乱中成功的上了车，鲁帕也顺势上了车。

一路上鲁帕在杰瑞面前推销自己，表示已经准备好了去上杰瑞的脱口秀节目。

杰瑞告诉他：没有经验，你就上不了台。

鲁帕恳求杰瑞听下自己的作品。杰瑞让鲁帕打给自己的办公室，并表示自己到时候会听的。

临下车的时候，鲁帕恋恋不舍的想更进一步的拉近自己和杰瑞的距离，提出想请杰瑞吃甜点。

在被拒绝后，又提出让杰瑞收下一张图片当作礼物，临别的时候肉麻的称赞杰瑞是一位王子。（Jerry,You’re a prince.）

此时鲁帕站在红毯的下方，遥遥的看着上方的杰瑞走进酒店。

鲁帕低头看着手里杰瑞给的手帕，幻想多年以后，杰瑞和自己一起在餐厅共进晚餐，这是第一次的幻想场景。

在这次幻想中，杰瑞成为过气的脱口秀演员，一开始就非常感谢鲁帕能和自己共进晚餐。

杰瑞对鲁帕抱怨压力、收视率，中年危机的杰瑞苦苦哀求鲁帕替自己做6个星期的节目。

这一幕最明显的明确幻想的场景，鲁帕沉浸在自己的幻想中时，和他同住的母亲一直呼唤他，这种声音的呼唤穿透了现实场景来到了幻想中的场景。

鲁帕也分别站在左边和右边来进行幻想中两人对话的切换。

除了这种语言上的幻想与现实中的场景切换，两位演员的衣服也是一个重要的区分。

在现实的生活中，鲁帕和杰瑞的相遇，画面中一定有两个人是穿着红色衣服或者系着红色领带。

这种红，是现实中格外刺眼的一面，阶级、地位、身份、等级的差距没有一项不是刺眼的。

影片中营造的鲁帕的形象特别有意思就在于，他完完全全是一个生活中的失败者，没有事业，没有女友，和妈妈住在一起。

对于喜欢的女人，只会在她面前吹嘘自己红了以后绝对会带她发达，再加上时不时幻想自己成功之后是怎样幸福的光景，

这种调调的人，让人很难想象他会成功，因为他是一个彻头彻尾的底层。

在和女神约会完临别的时候，女神提出要鲁帕上去小坐一下。看过大量美剧或者美国影片的都会明白这是在暗示一夜情。

鲁帕表示自己是认真的，并且诚心邀请女神周末和自己一起去杰瑞的夏日别墅度假。

回到家中的鲁帕亲切的和黑白打印人物杰瑞问好，画面中只有单纯的红色和黑白色。杰瑞坐在红色嘉宾椅上和黑白的打印人物对话，练习自己上杰瑞的节目效果。

鲁帕在多次电话联系杰瑞无果后，决定去杰瑞的公司去找他，但是也无法见到杰瑞本人，他能做的只是在坐在等候区的位置上持续等待。

在和杰瑞的秘书交流后，约定好下次会带录音过来。

走出大楼的时候碰到杰瑞的疯狂女粉丝，原来两人早就相识。之前和杰瑞的结识正是因为两人的合谋。

鲁帕回到家兴致勃勃的开始录音，此时只展示了鲁帕录音的开头，可以看出来很生涩，正式的脱口秀表演内容故意没有展示。

在等待杰瑞的秘书回应时，鲁帕看着墙上的杰瑞画像。陷入了幻想，这是影片中第二次幻想。

每次鲁帕只能在等待区，看着秘书走入带有透明的毛玻璃和蓝色墙壁隔断的工作区。

在鲁帕的想象中，杰瑞的办公室是浪漫的，有着蓝色的荧光灯，洁净的不锈钢支柱，简约透明的玻璃桌和座椅。

在这种浪漫的氛围中，杰瑞夸赞鲁帕有让人嫉妒的独一无二的优秀。

我看着自己的一生，我觉得一无是处，可那却变得有些好笑。鲁帕在幻想中如是说。

在幻想中，杰瑞表示周末可以让鲁帕上节目，鲁帕提出自己有一位特别的女孩儿，这个女孩儿正是他之前约会的女神。

鲁帕在等待杰瑞听完自己录音的过程中出现了第三次的幻想，他继续幻想自己做客杰瑞秀，并且在节目中，完成了自己和女神的婚礼。

这时杰瑞的秘书过来表示他的录音并不是很好，不甘心的鲁帕为了让杰瑞听到自己的录音，闯进了办公区。

这片办公区在想象中是蓝色温和浪漫的，现实中的办公区是红色和冷漠的。

下一幕是鲁帕和女神穿着正式的服装在火车上准备前往杰瑞的夏日别墅。

影片在这里设计的非常巧妙，第一次的幻想中交插着现实的中的喊话交谈是很明确的，第二次和第三次的幻想时间相隔很近，也没有进行语言上的明确。

第一次看的时候，很容易误会是鲁帕未来功成名就后的情景。

并且从第二次幻想的被赏识，到第三次的上节目结婚，衔接这次鲁帕和女神准备去像看望朋友一样去找杰瑞。

幻想和真实衔接的非常自然，以至于看到他们来到杰瑞的豪宅，自然的跳舞唱歌，等待杰瑞打高尔夫回来。

直到杰瑞回来愤怒的赶他们出去，才揭示原来现实中鲁帕还是一个彻头彻尾的失败者，他并没有成功。

三次的幻想细节非常精彩，如果是不留神的看过去，完全就是男主鲁帕多年后指点杰瑞，初次被赏识，上节目结婚的未来时。

这些情节也完全说得过去。

除了两人衣服上红色和场景的梦幻的区分，三次的幻想场景都是开着灯，偏向夜晚的。

白日发梦让人耻笑，但黑夜温柔的包裹一切的痴心妄想。

被拒绝多次又被赶出来的鲁帕终于和杰瑞的疯狂女粉丝联手。

用假枪绑架了杰瑞，希望通过威胁杰瑞的方式，来完成一场自己的主场秀。

关于鲁帕到底有没有喜剧天赋，在影片中实际上一直是隐藏在细节中的。

没有正经工作、和妈妈住在一起，直观表现出来的是他的落魄和底层身份。

自言自语的对话中是他想当然的觉得自己会是脱口秀之王癫狂。

刚见到杰瑞只说自己已经完成了脱口秀的教育，但细问下来一场实际的演出都没有。

但细节中又可见端倪，在和女神约会吃饭的时候对好莱坞明星的生平和八卦随口就来，他对流行文化是了如指掌的。

对于脱口秀明星厄尼·科瓦茨，他说其是伟大的喜剧演员、革新家。

在杰瑞的豪宅时，他历数壁炉上摆放的明星照片，从最年轻的小丑芝宝到雷·查尔斯再到杰瑞秀中的梗他历历数来。

他对于脱口秀喜剧表演并不是一无所知。

甚至白天在绑架杰瑞的过程中由于提示词板的顺序颠倒让杰瑞哭笑不得。晚上鲁帕就可以直接写成段子放到脱口秀节目中。

他对喜剧的捕捉是敏锐的，在日复一日的自言自语中锻炼脱口秀的天赋。

短短的5分钟的段子，是童年时想把他扔回医院的父母。是儿时喝醉的父母，留给他一地的呕吐物还有被父亲殴打吐的经历。

少年时在学校每周都被殴打，老师却对校园暴力的漠视。

青年时被杰瑞的无视，无法突破偏见和阶级，最后对杰瑞的绑架，全部被包到段子里。

一夜成名，代价太大。

我唯一可以进入演艺圈的方式，就是绑架杰瑞。鲁帕如是说。

一个一生失败一事无成的人，最后只能通过极端的方式去进入娱乐圈，代价是要被判六年的有期徒刑。

在两年零九个月的时候被提前释放。

最后在一片刺眼的红色中，他登台表演，观众终于欢呼。

这是一次事业上的成功，是一个人半生的苦难。

所有的痛苦都被包成段子才是让人喜欢的，一个人真实的痛苦是无法传染的，但是笑可以。

把痛苦快乐化是一件残忍的事情，我们已经习惯对这件事哈哈大笑。

当初鲁帕站在红毯下望着遥遥的杰瑞，现在鲁帕和红融为一体。高光时刻的养料是多年的苦难，成功后成为了一个符号化的小丑。

在好莱坞这个顶级的名利场中，那些成功的和无法成功的喜剧之王，最终都逃不过的生活的哄然大笑。

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周日计划了要看小丑，所以现在先来提前看一下母电影。说真的，我特别喜欢这部电影，也不知道为什么，就感觉每一处都特别舒服，技术处理上没什么可挑剔的，该有的运镜都恰到好处；而且我马上被吸引进这电影的情节中了。

也许是因为Rupert的成名之路触动了我，在电影之初我也对他夸下的一切海口十分的不屑（抱歉由于某些原因我有吹逼PTSD）对他已经入魔的疯狂也难以感同身受，觉得他自己的能力没有任何证明，凭什么就总是缠着Jerry浪费人家时间，甚至还提前给自己的女孩许下天花乱坠的未来；我也理解Jerry的处境，作为一个喜剧演员，他在本片之中完全没有露出过笑容，甚至连生活中的娱乐态度也看不到；在被Marsha绑架时他仿佛成为了行尸走肉，繁忙的工作日程、和同行的激烈竞争、普通人的道德绑架、粉丝的癫狂，终于把他对这项事业的喜爱吞噬殆尽；但同时我被他和他的工作伙伴的被礼貌包装的傲慢（which is typical）恶心得直翻白眼； Marsha不断的让我想起现在的私生饭，她的病理性的癫狂特质，恰似失去理智的粉丝群体。最后Rupert用最极端最非常规的手段登上了舞台，而这却是他的成功之道，是他杰出的脱口秀才能得到展现的最终方式，实在是讽刺至极可悲可叹。

如我们所见，在如今这个时代，恐怕连这样的方法都行不通了，每个人都在寻找着新的精神刺激，这样的新闻存活周期大概只有两天。毫无疑问，艺术新星的成功与否，从来不存在一个公平的评价体系，最闪耀的火花完全可能被埋藏在地底，永远不被开采。那么在今天以及更久的将来，他们到底应该依靠怎样的上升通道呢，他们要有怎样的运气，通过什么样的考验，依靠怎样的疯狂才能成功呢？而已经成名的那一批人，该用怎样的手段去平衡自己所需处理的这一切呢？存在即合理就是屁话，编剧在黑色幽默之下给更远的未来写好了预言，亦是一个，也许根本不存在perfect solution的困境。

全片的氛围是窒息的压抑，一方面rupert pupkin自欺欺人的笑容和话语是如此的悲伤，另一方面jerry台下的处境与台上形成了剧烈反差，影迷的骚扰、收视的压力、创意的急迫无时无刻不在侵蚀着他的生活，两条线交错不间断地播放，以最简单粗暴的方式压迫着观众的神经。左边是悲剧，右边也是悲剧，在影院的你和在show business的他们，无处可逃。

马丁斯科塞斯的风格是尖锐冷酷的，不仅仅是在夜晚的大光比画面，更是白天高调小光比背后的荒诞。即使rupert在电视台的灯光是如此闪耀，他的脸上似乎没有阴影可藏，而夸张地笑容看上去似乎如此欢快，但荒诞的内核却使这表面的浮夸更显尖锐。他的话语是当做玩笑，他的笑容是傻人傻样，他的诉求是不可满足，一个天真的人根本没把社交之类的障碍放在眼里，所以才会在实现一件无法实现的事情时屡次碰壁，因为在常人眼里早知道是不可能的，唯有他自己不这么想。同时，这样的人也是可怕的，天真令他一味地索取，他浮夸的笑容就是索取的手段，是反向地拿枪指着谈话对象，以压迫的方式向对方宣布“我要这个，而你一定要给我”。他所谓“友好”的话语也只是另一把枪，把他与谈话对象的关系绑定成“好友”，所以自己就能以“好友”身份为所欲为。所以看似轻松的表演反而是最尖锐的利器，而夸张地笑容在和谐的画面中就更显得锋利。这部影片中，我并没有体会到幽默，只有贯穿全片的黑色。

为什么只给两星，是因为没有巧妙的冲突。我看到了德尼罗占全片一半以上的时间疯狂行径，但没有任何积极反馈可言，只有一个神经病在他人给予的包容之中不断地得寸进尺，以致无法直视。这样的剧情让我联想到了寄生虫，同样让我看到剧情中段感到尴尬得无法直视，区别是喜剧之王是一个小丑自去其辱行为的深入加剧，而寄生虫是爽片情节之后转折让剧情陷入了无止境的荒诞狗血。

在我看来，喜剧之王单一的压迫性黑色观感最缺少的是留白，主角在中途没有任何妥协、收获或者思考，而是像自爆卡车一样一路冲到荒诞的结尾。

电影大师马丁·斯科塞斯的《喜剧之王》跟他的前作《出租车司机》都是关于默默无闻的小人物“一夜成名”的故事：只不过后者是一个彻夜失眠的出租车司机失恋之后想去刺杀总统候选人来排遣无聊，却阴差阳错地拯救了一个雏妓，最后变成媒体眼中的“英雄”；前者则是出身草根的喜剧演员渴望出名，谁知屡屡碰壁，被逼无奈之下对自己崇拜的名嘴实施绑架，以此为要挟居然堂而皇之地登上电视节目，还即兴表演了五分钟的脱口秀，赢得满场喝彩之后却锒铛入狱……

风格上，《出租车司机》压抑而沉重，《喜剧之王》则荒诞和戏谑。

演技之神罗伯特·德尼罗这次扮演的是一个有点小才华却神经质又天天做白日梦的二逼中年男鲁普，崇拜脱口秀名嘴杰瑞，对方却对他爱答不理，暗恋一个酒吧女，人家却觉得他可怜又可笑，有成名的梦想，却无实现的途径。于是，鲁普在家里虚拟了一个演播室，对着满是观众的墙不停的自言自语；幻想脱口秀名嘴低三下四地求他来上节目；甚至带着暗恋的酒吧女，恬不知耻地去名嘴的乡间别墅造访……

他只想成名，有种不达目的誓不罢休的执拗；他暗恋的那个酒吧女，起先瞧不起他，后来听说他跟那个家喻户晓的脱口秀名嘴是“好朋友”才对他另眼相看；跟他一起策划并实施绑架的疯狂女粉丝简直是美国版的杨丽娟。男人渴望成功，女人只喜欢成功的男人，最后逼得男人只想成功，所以鲁普用生命在演出的五分钟里高喊：“宁为一夜之王，毋做一世闷蛋。”

被称为“电影社会学家”的马丁·斯科塞斯拍出了消费时代下娱乐至上乃至娱乐至死的社会性精神病症：鲁普所向往的“喜剧之王”所代表的就是人生追求的终极目标，当“绑架”演变成一场行为艺术，“电视”成为自我实现的媒介，最后，他一夜成名了，也被捕入狱了，再往后，他成了媒体关注的焦点，出狱之后更是红得发紫。而他，终于以这种奇葩而荒诞的方式成了新的喜剧之王。

可是，这个人人羡慕，人人渴望成为的喜剧之王就一定是完美的典范吗？影片花了很大篇幅来描写，那位被鲁普顶礼膜拜，被女粉丝疯狂追逐的脱口秀名嘴杰瑞走出舞台之后却从未有过一丝笑容，他永远是一个人在街上孤独的走着，一个人住在空空如也的别墅里，只有仆人，没有亲人，只有沉默，没有声音，真正的高处不胜寒。

可鲁普根本不理解，他只想模仿杰瑞，更想成为他，哪怕粉身碎骨也在所不惜。

看到最后，鲁普好不容易登上电视，把自己童年的种种不幸、成名的各类心酸包装成笑话说出来，还忍不住道出了真相：“我上台是因为绑架了杰瑞（名嘴的名字）”，没想到台下的观众居然乐不可支。在这里，现实与荒诞，悲剧和喜剧让人变得无从分辨……包括那个出人意料的结尾：他入狱之后更是声名大噪，他出狱之时已成为新一代喜剧之王，这到底是真实的情境，还是鲁普一厢情愿的白日梦？

在我看来，都不重要。

重要的是，鲁普那种拿生命去豪赌的成名心态验证了美国社会学家尼尔·波兹曼所批判的那种“娱乐至死”的精神：为了娱乐不惜去死，可娱乐到头，人人却变成了一具具行尸走肉。

杰瑞的今天，也许就是鲁普的明天。

很喜欢这部作品，荒诞、苦涩、固执、真实，展现的淋漓尽致。

前半部分的pumpkin就像那种最执着最努力，但是又有最极端的自信支撑自己的卑微的可怜虫，他真的不懂Jack什么意思嘛，真的以为他是看好自己吗，显然不是，他只是需要一个理由，一个支撑自己承认自己的理由，骗自己坚持下去的理由，所以但凡Jack给了他一丁点的鼓励，哪怕是出于礼貌，他也会抓作救命稻草不放手的。因为他得骗自己啊，骗自己才能继续下去，只要没到撕破脸的阶段，他都得骗下去。

所以他被保安扔出来的时候他说Jack不是那么想的，被秘书回绝的时候他说Jack可能根本没看到录音带，这些极其可怜又舔狗的理由只是他在骗自己。直到什么时候呢？直到和Jack又一次面对面对质，甚至Jack要报警时，一切面纱才被刺破。

他的绑架是如此的云淡风轻，但是又很过瘾，原来在电视台说i am pumpkin根本没人理，后来一句i am king所有人都知道他是谁，他也真的圆了梦想。

结局方面我比较倾向于认为他是在做梦，是在幻想。如果马丁的意思是真的美国梦成功了，整个电影的立意在我看来下滑一大截，变成一个走捷径才能成功的故事，失去了所有的讽刺，哪怕是做梦还是真实的开放性结局立意都站不住，只有一切都是虚无，才能撑起这个荒诞而又无奈的故事。