双面劳伦斯

一切都还是那个喜爱的哈维尔·多兰 Xavier Dolan，怎么拍都会为其找到说辞。这一次不再完全借用自我内心出发为支撑。

这部影片相较《幻想之爱》成熟了更多，当然在挥洒来自于情感、文字、视听多方面触觉天才的同时，对一个相对长时间的情感变化捕捉以及整体时空铺开都还显得缺乏克制。

不过他23岁这个年龄般应该有的不稳定作用及反作用于他的作品，本身就是一种过程。

看到一半时 忽然间就想到自己洗澡时候想到的一句话：

once people told you what is the truth and truth is what they wanna do,
当Laurence决定要告诉Fredi真相的时候
其实他已经想好要怎么做
然后他深爱着的这个女人却不理解他说这些事实
他认定Fredi是soulmate,Fredi也自以为是他的soulmate
结果现实面前 Fredi无法接受这样的真相
她觉得被骗 觉得Laurence是gay
她纠结了很久 骗自己可以接受这样的Laurence
骗自己是最了解Laurence的女人
其实
她是最不了解Laurence的
她介意别人的评论
她介意Laurence的装扮
她介意亲人的眼光
她甚至介意餐厅侍应的玩笑
而Laurence
他喜欢的就是像Fredi这样的女生
这个看起来狂野奔放却内心保守规矩的女人
她了解Fredi 她愿意守护她
尽管Fredi有很强的操纵欲 她甘心被操纵 被打理一切
而一向自以为可以handle一切的Fredi却被这样一个不在预算范围内的真相
彻底打翻了生活计划
正如她说的:你闯进了我的生活 我的街道 我的城市
她不愿意去面对 正如她无法真正了解真实的Laurence
直到最后 Laurence告诉她 其实她一直很喜欢她拨头发的手势
她甚至直言他在学她
Fredi还是不明白
有些东西
与性别无关
Laurence是一个骨子里喜欢他认为美好东西的这么一个纯粹的人
他喜欢浪漫 他喜欢文艺 他喜欢无所顾忌
他喜欢不被理解 却总会有些人愿意听他喃喃自语
所以他有了夏洛克
这个最了解她的女人
可惜他并不珍惜夏洛克 也不想去了解夏洛克
正如Fredi不去了解Laurence
故事还一直在渲染当时不被社会理解 甚至被歧视的氛围
其实最讽刺的是自己深爱的人
无法理解自己的一刻
故事的最后
Laurence告诉大家 做回他心中的自己 其实很美
年迈的女记者问他
现在是否有足够的自信去做女人
他告诉记者：自信 不
是坚毅
这个词一出现
我就想到了Fredi
结尾重播当年两人相遇片段呼应了这句话
他只是爱上了像Fredi这样坚毅的女人
他在Fredi身上找到了自己
而Fredi却迷失了自己
早已被社会被时间磨平了当年的锐气
她跟Laurence说讨厌听他责怪社会的言论了
但其实是她面对这个不公平世界连反抗的勇气都没了
她一直觉得自己可以操纵的命运
却不及Laurence坚持的自我
她向社会妥协了
所以 她迷失了
Peace and love

最后不得不提的是导演在捕捉演员眼神的几个小片段很绝
还有当Laurence默默跟踪着Fredi的生活
Fredi带着孩子嬉戏时候播的完全走调的背景音乐
这种违和感为整部片子增色不少

       如果说《我杀了我妈妈》是白色，《幻想之爱》是红色，那《双面劳伦斯》就一定是紫色。如果说前两部是对画面和声音的不错的尝试和突破，这次对于叙事的保守地浅尝也绝不能说失败，腼腆的泽维尔•多兰坦言自己要追随《泰坦尼克号》，而他放射着奇异光芒的野心也正如他还在找寻的“冰山”，正悄悄浮出水面。他有的是坚定而非自信，他在一步一步地探寻自身的潜力，而非一味地玩弄和颠覆。
    自编自导自演的前两部作品，让泽维尔•多兰显得很自恋，这一次，他却自恋的更加隐晦和深沉，159分钟“舍不得”剪的片长就足以说明，同时他渴望探索的触角也伸得更长，他从单纯地关注成长、性取向及两性关系问题到开始尝试消解性别，消解正常人和边缘人之间的灰色地带。他真诚地、自传性很强的独特风格更好地服务于他的叙事中，他不再受制于23岁这个过于轻浮的年龄，他开始尝试从周围的人身上找故事，虽然是并不怎么新鲜的甚至有点烂俗的“变性人”的故事，但他确实做到了用与众不同的、让人惊叹的、辨识度高的方式来讲述，这着实令人欣喜。
    大饱和的五彩斑斓，明艳清新的色调，大色块单色的运用，讲究对称的封闭式构图，反常戏谑的声音游戏，这些个人化元素在该片中有增无减，同时泽维尔•多兰也开始使用少量走出去式的开放构图，纵深感很强的大景深镜头等等。他毫无章法的“胡乱”剪辑，连续特写镜头的堆积，神经质般的手持摄影，突然就产生了某种效力，激烈碰撞的虐恋情绪外溢出来，仿佛一滴滴迷人的紫色迷幻液体。
    泽维尔•多兰在色彩、服装、音乐方面的品位自然没得说，但令人欣喜的是，这次在对话幽默感的拿捏上他也有了新的突破，优雅的歇斯底里，知识分子式的调侃，精准到位的少言寡语，当然总会有人觉得都是胡言乱语瞎扯淡。演员方面，男主角梅尔维尔•珀波（Melvil Poupaud）从以往单纯的“坏男人”变为肆无忌惮的“变性人”，女主角苏珊娜•克莱蒙（Suzanne Clément）渐入佳境，女配角莫妮亚•乔柯里（《幻想之爱》的女主角）更是不动声色地用同一种表情表现完全不同的情绪，泽维尔•多兰自己也只是在派对上若隐若现了一下，充满野心的样子。
    在《命运》交响曲下漫天飞舞的人造雪花，从屋顶垂直落下的、浇醒梦中人的一头冷水和没有表情的哭泣，在明媚黑岛上惹眼的紫色风衣和从天而降的五颜六色，为抒情而扬起的漫天落叶，从嘴里飞出的黑色蝴蝶，在蒙娜丽莎的微笑上涂上保尔•艾吕雅的“自由”，幸运的泽维尔•多兰有太多的大师可以学习和继承，但幸运的他却能找到最符合自身电影气质的“邪门歪道”。
    男女主人公在汽车内封闭空间的几个段落我很喜欢，在狭小封闭的空间内，男女主人公的情绪完全通过影像语言外溢释放出来，随性肆意，真不像出自一个23岁的年轻小gay之手，这种激烈冲突的情绪张力是他上两部电影里没能做到的。男主人公劳伦斯相识几个歌伶的段落让我有点担心这个年轻人会过早地坠入奢靡的黑洞中，那毕竟都是大师功成名就后玩的奢侈把戏，泽维尔•多兰离那儿还太远，二三十年后再玩也来得及。
    看了三部就觉得苍白无力已经腻歪的人请尽快放手吧，泽维尔•多兰显然不是你的菜。不管故事讲得好不好，不管用怎样锋芒毕露的方式讲，我就是能记住他，他就是能抓住我，反正，他就是泽维尔•多兰，他就帅帅的、才华横溢的在那儿，你爱喜欢不喜欢。

  上海电影节一个闷热的周二晚上，下班徒步走到衡山电影院去看晚场的《双面劳伦斯》。我看过多兰的前两部电影，但是这部太让我惊艳了。和我同年的多兰，让这部电影开始的年份定在了我们出生的那一年。

  去之前匆匆看了一眼剧情介绍，我想那应该和他之前的电影一样，带点个人自传色彩，将着眼点放在边缘之人的心理和生活琐事上。但是这部电影，说的是爱情，长达十年的爱情长跑。每一个近景，华丽的画面，音乐和服装，美的好像一件艺术品。而其中的感情又是如此细腻，在大屏幕上看简直是一次视觉和听觉的盛宴，the cure和duran duran响起的时候，忍不住起了鸡皮疙瘩。

  故事开始于八十年代末，劳伦斯和弗雷德在一番云雨后，躺在温暖的被窝里说着情话，好像一部最寻常不过的爱情小文艺片。他们随性而起要去纽约旅行，真是甜蜜得让人羡慕阿。
  而随之而来的是慢慢的剧情跌宕，失望，容忍，绝望和纠缠。劳伦斯开始第一次女性化打扮的时候，弗雷德站在他身边，无法割舍对这个男人的爱，她帮他买女士假发，在商店里故作平静的说服姐姐和母亲。
  他们的房间里，一直放着想要一起去旅行的岛屿，他们的甜蜜在劳伦斯开始女性化这个节点开始凋谢。起初她还坐在浴室里笑著看他化妆，心里是什么感觉呢？在与劳伦斯大吵后回家一面洗澡一面哭泣的时候，心已经快要碎了吧。

  后来他们争执，她终于想要离开这种畸形的感情，离开这个被全世界看不惯的男人。他们开始了新生活，还是在若干年后服从了最原始的爱情，崩塌拥抱，又再次被迫回到了原先的轨道。

  一年又一年，岁月打磨着感情，爱情终究归为平静，只是会在提起那个年份的时候，清淡的说一句，那是我们相爱的那一年。在最好的时光里，他们还能以正常的形象——男人和女人那般轻松的相处，有继续持久爱下去的希望。
  希望是个很虚幻的词汇，似乎很容易就能做到，但是一旦消失就不堪一击。爱情脆弱无力，想要做一个足够坚强的人只是为了爱就和对方在一起，无论是不是异装癖是不是已经被整个社会的大流所抛弃，都想坚持下去，但是终究躲不过世俗的压迫。

  他们的每一次见面，感情都会发生微妙的变化，在割舍不下的感情背后，她明白了不可能为了他放弃现在的生活，他也不会为了她变回一个真正的男人，毕竟这个男人给了她那么多伤害。想要去旅行的岛屿还是去了，但是已经不一样了，也就没有最初的意义了，那一场戏的画面很美，而夜晚的争吵和弗雷德一人醒来苍白的早晨却将气氛急转直下，他们都知道，他们已经不是曾经的他们，总是想要有一个孩子，等到有了却不敢生下来。对于女人来说能生一个和爱人的孩子是莫大的幸福，但是劳伦斯，甚至都不算是一个真正的男人，又何来的勇气迎接这个新生的到来。
可是我，我情愿他们一直这样无休止的吵下去，也不愿看到他们过着平行的生活，和另一个人每日朝夕面对。是我太过理想主义了吧，我总是希望他能为了弗雷德搬回到过去的生活里，而心里却清楚，看似简单的事情，其实已是万劫不复。

最后她走在落叶里，一切都随风了，心里还是会悸动只是无可奈何。
  
  电影的结尾，是他们第一次见面的时候，他对着她挑起了眉毛，而她也羞涩了笑了。眼眶瞬间就湿润了，活在过去的人 果然都是没有出息的家伙。当你已经大步往前走的时候，还一直生活在刚刚相爱的那一年，你还不曾改变的那一年，真是可悲的家伙。

  

Q: 这部电影你的灵感源自哪里？
X: 拍完‘我杀了我妈妈J’ai Tué Ma Mère ’以后，我们回到蒙特利尔，在乡下。我们与团队里的几个技术人员一起坐车，Anne Dorval 安妮·杜尔瓦勒（妈妈的扮演者）那时同我在一起。我们聊些有的没的，其中一个人倾诉她的一段过往的感情经历：有天晚上，她的伴侣告诉她，他想要变成一个女人。我猜想,这样的变故，尽管对于每对夫妻和个人无疑都有所不同，但不是她独有的遭遇。但是从她的语气、情绪、对秘密的坦然，我想象随着时间的推移，如果他们在一起的过往还没有被完全抹去，重新拿出来探讨这个问题也不是没有可能。我当晚回去后写了30页。我明确了影片的主题和结尾。一切很快都有素后，我慢慢写出来，在拍摄的间隙，有时候晚上，在南美的期间，总之一切有可能的时候。

Q：像‘我杀了我妈妈J’ai Tué Ma Mère ’或‘幻想之爱Les Amours Imaginaire’是带有自传性质的吗？
X: 是，也不是。首先我不是变性人，这是一。是的方面，归根结底，因为如果没别的，到目前为止我的所有电影都带有自传性或个性。老实说，在我的电影里我不大可能排除自我因素。另外我也真的不相信电影可以完全独立存在。电影有它的诉求没错，但导演总是多少会带入一点自我在里面。我呢可能有点冒失，我往里加了一吨。可能会让人觉得自恋或自我中心，我无所谓。我拒绝理会那些不了解你的人的说三道四。我不是没有反击过，只是到现在这个时候，我的反应都是私下里的，听到认同的呢就舒服，听到偏见呢就不大舒服，而不是不加掩饰地直面它们。实际上，看过我片子的人对我都会有各自的理解。如果我决定拍电影，自己参演只是为了好玩，怕别人忘记我。所以啊，我理解一些导演爱乔装打扮的行为，是由于天性中害怕被忽视。这就是为什么我感觉，每部电影都带有一定比例的自传性质。因为没人会蠢到放过这个留下自己印记的好机会。我们为了不让自己的记忆消失，把它出卖给一个比本身更大的集体记忆库，而放弃了本该延续的现实生活。一部电影又一部电影，我们越来越难以回去，我们在这上面打转。不久以后，在电影里只能讲电影的事了。

Q: 三部电影以来，你选择了一个拥有许多资深艺术家的的制作团队来保证电影的品质和视觉效果，也导致了成本的提高——预算比初期涨了8倍——是谁推动你进入这个高手如云的圈子的？
X:（与他人）无关，与才华横溢的人合作，想想就很兴奋。无论是演员还是技术人员、艺术家、摄影师，他们谦逊或是高尚与我关系不大，我在意的只有他们的天性、品味和才能。从一部电影到另一部电影，我们在构建一个团队，有的人离开有人留下。我很早就想与制片总监Yves Bélanger一起工作了。他是个艺术家也是疯子，健谈、激情洋溢、有学问。我俩很合拍。布景师Anne Pritchar，多么富有创造力而且精益求精。她同帕尔马人Louis Malle一起工作，我再放心不过了。还有François Barbeau 他为电影定做了十来套戏服，完全是我要拜师的巨匠。这些行家可以分享许多经验，被他们吓得不敢出声是很傻的。我们团结协作，一部电影才能被搭建起来，从整体到角角落落乃至每一个最小的细节，慢慢来改善。我很清楚自己在各方面并不比同龄人出色多少，只是实话不开玩笑。我也担心一个25岁哪怕30岁的导演会不堪重负。与Avec Bélanger, Pritchard, 还有 Barbeau一起，无疑智慧和经验足够了，还有我们必须相互倾听和协作。

Q：你对这个作品的影响有哪些？
X: 为了筹备这部电影，我在MOMA（纽约现代艺术博物馆）的商店、在纽约和蒙特利尔的书店购买了十来种期刊、画册、影集，在Amazon和Ebay上订购用来研究戏服的资料和时尚杂志。总体上像Nan Goldin，还有一大串我可以报出来的摄影家的名字。还有马蒂斯、塔玛拉·德·兰陂卡Tamara de Lempicka、夏加尔、毕加索、莫奈、博斯Hieronymus Bosch、修拉、蒙德里安（取景）、克里姆特（颜色编码，某些电影时期的统一色调；褐色时期、镀金时期、淡紫时期）。
    在电影当中，我有一个很快而精准的对《欲望号街车》里的马龙白兰度的致敬。我最喜欢反复使用特写镜头，像戴米Demme的《沉默的羔羊》（浅景深、注视镜头、监视感、高度的逼近）。从对节奏和叙事的野心上，我有意要追随卡梅隆Cameron 和他的《泰坦尼克号》。从各方面讲，所有我读过的、看过的、从以往给我灵感的字句中领悟的，即使有些不是我的菜，也很正常。所有这些美的、感人的、出彩的，理论上应该能够自然地激发我们的想象和言语。而我一点也没有纠结其中，因为我知道这些给我灵感的，并不影响我而是触动了我。无论是由于对一件事物的倾慕而被其影响，还是由于我们的世界观、视角、语言、生长年代、价值观、所受的创伤、各自的幻想对事物造成的偏见，一切时间中的幻象都会越来越明晰，有的东西实际是截然相反的。在这些情感的偏见中，我们很难得到原始的灵感，这是一种想象力的‘阿拉伯电话’（阿拉伯电话téléphone arabe，指一种口耳相传的游戏，我们会发现最后被传话的人讲出的句子与最初的发话相差千里）。不论如何，这些都是我做的。
   作为一个电影人我有很多渴望，但我从不打算自创一个风格或思想流派。自1930年以来，该有的都有了。重要的是什么？我的工作，我决定了，是要讲一个故事，好好地去讲，然后把这个故事合情合理地布置在戏中。余下的（风格、流派），无论说是发明还是沿袭，都是机缘巧合产生的，表明没什么比有个想法更容易了。


原文：http://www.cinemovies.fr/fiche_info-21777-prod.html 请指教