玛奇丝

年轻的Marquise在雨中跳舞 光洁的皮肤 发亮的双眸 嘴边捻起一朵微笑的玫瑰
欢快的舞姿像轻盈的小鹿，粗布衣裳也遮掩不住她狂野的青春气息。

转眼，一个粗俗丑陋的老男人在她身上蠕动，她用麻木的表情对进来的人说：去排队，先和我爸爸算账。一个妓女却有如此纯真的眼神，就是这样的眼神吸引了雷纳，她嫁给雷纳，跟着莫里哀剧团来到巴黎，认识了才华横溢的诗人哈辛，得到国王路易十四的喜爱。她用仿如一面湖水的眼眸表演悲剧，赢得世人景仰。

她的丈夫是雷纳，小丑一般的男子，却用最宽容的心爱着他。“你可以和她上床，但不能伤害她”。他不在乎她不纯洁不在乎她爱别人，他只要她幸福。

她的情人是哈辛，为她量身定做《安朵拉》，“我悲剧中的女主角只为你一人而塑造。”她相信哈辛的承诺，最后也死于这个承诺，带着腹中的孩子一起死在舞台上。只留哈辛一人泪水横流悲伤至极。

有人说她为了演出机关算尽不惜出卖色相，可我没有看到。
我只看到一个为了艺术，为了爱而疯狂决绝的女子。
她在舞台上哀怨的说，“悲剧演员总是在第一幕出场，在第五幕死。中间那几幕在做什么？有谁会知道？悲剧演员付出的是自己的生命，她演角色，我演我自己。”
97年的苏菲玛索，是这部片子的灵魂。

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当我第一眼看到翻译是‘路易十四’的情人时，我就开始在等待英俊的路易十四和美丽的玛奇丝的爱情。结果看到最后才发现根本就不关路易十四什么事，这完全是一部了不起的玛奇丝传奇。
最近在上映的电视剧《大汉贤后卫子夫》很多人都在看，其中卫子夫作为刘彻的皇后其经历十分地复杂，先前的曲折到后来的宫斗都是作为一个美人的奋斗史。贫寒出身的卫子夫，在平阳公主府里被推荐，后来凭借自己的努力终于一步步走到皇后，但是无奈最后因为巫蛊之术无辜死去，可谓晚年凄凉。
玛奇丝同样出身贫贱，从小被父亲当做赚钱的工具，长大后被剧团的人发掘从此开始了不一样的生活。
我以为她终于摆脱了靠踢腿露肉出卖色相为生了，没想到她的路走得并不顺畅。
玛奇丝的美丽是有目共睹的，但是男人们对于她的美丽不过像是一群饿狼看到猎物一般地垂涎不已。是不是所有美丽的女人都会经历着这样屈辱，这让我想起一句话，如果一个人美到倾国倾城，那么所有其他的一切都不会有人在意，因为美到那种程度，她本身就是一件精妙绝伦的艺术品。
所以玛奇丝的美丽应该是被供赏而不是被亵渎的，但是事实上恰恰相反。她自知自己卑微的出身，她带着满头的稻草杆来到了巴黎这个大都市，却发现站在台上的自己竟然紧张的一句话也讲不出，她突然发现自己好像除了美丽什么别的事情也做不了。
这是大多数人对于美人的评价，然而大多数这样的美人是不会被时间铭记的，随着更加年轻美丽的人儿出现，大家就都会忘记她们。
当然，可怜的玛奇丝还有个疼爱他的丈夫，虽然莫里哀不重用她，为皇后重视的悲剧诗人拉辛还是看到了她的独一无二。
我们的玛奇丝终于可以把自己的美丽用最正当又最动人的形式表达出来了，她的演出一鸣惊人。这位美人终于在舞台上收获了无数的鲜花和掌声，此时的她或许都忘记了自己是多么的美丽。
玛奇丝是个个性顽强的姑娘，为了自己一直能演下去，她让拉辛答应她绝不换角色。结果这个执着的姑娘竟然把自己置于了万劫不复之地，她瞒着拉辛自己怀孕的事情，为了取悦国王进入冰冷的水池朗诵台词。
回家后她就生病了，也就是这场病她在舞台上晕倒了。那个她一心教导的侍女抓住这个机会终于替代了她。当她昏迷了三天三夜醒来时，发现外面掌声雷动一如曾经的她初次胜利。她摆脱了莫里哀，冲上了舞台，嘶声力竭地说着自己心底的台词，她在责怪拉辛为何不遵守承诺，她在责怪命运为何对她不公，她在责怪自己为何选择了成为演员，走上注定被轮换的道路。
当她说完这些话，她孤独地倒在了舞台上，完成了属于她的悲剧。
历数历史上出现的美人儿，没有哪一个是轻松自如的，都有着悲壮的或是凄惨的人生。
出生时的美丽是幸运，但是美丽流芳百世却着实不易，她们作为社会的弱势群体，都忍受着世人对于她们美貌的消遣，还不得不勇敢地承受起一些本不属于她们的负担和责任。不是每个女人都可以像杨玉环被唐玄宗视为真爱，也不是每个美丽女演员都像奥黛丽·赫本般幸运，最后可以有自己的前四任丈夫来抬起灵柩。
美好的东西总是昙花一现，来也匆匆去也亟亟。如果美丽能够被人铭记，也需要极大的勇气。

“一个悲剧演员，每天在台上死一次，帷幕落下，苦难结束。”

我固执地，几近顽固地，不愿意接受这个所谓的中译名——“路易十四的情妇”，事实上，除了在前空翻时让他看到没穿内裤的自己外，玛奇丝和路易十四并没有多少感情纠葛。这部电影的卖点在这个女人，而不在路易十四，试图用历史名人来吸引眼球的行为，只能让观众们恶心欲呕。
在一个冬日的午后，寒风嗖嗖的，拿被子裹了三层，还是觉得透心地冷。我怀着百无聊赖的心情，拉开了幕布，这一个不小心，却让我看到了一颗颤抖的狂喜的自由的灵魂，一个隐忍的缄默的给予的姿势。
于是，我想要讲两个故事，一个是关于她——玛奇丝的，一个是关于他——雷奈的。

                                        （一）百灵鸟的精魂

从她一出场，撩起长裙，抬起尖尖的下巴，踢踢踏踏地一蹦一跳上了舞台时，那波光婉转的眸子，那微微上翘的嘴角，那奕奕动人的丰神，无一不在暗示，这是个性感的女人。雨丝缓缓地，而后一点点聚积，顺着佳人的发顶，然后是脸庞，然后是脖子，再是胸脯，最后顺着大腿一直漫到脚尖。我鬼使神差地把这个雨中舞动的灵魂和草原上的百灵鸟结合在一起，玛奇丝是百灵鸟，百灵鸟就是玛奇丝。
这是一个自由的，不受约束的灵魂，她遨游在天际，只有神的所在才是她的归宿。
她的一生，都在追求自由，挣脱束缚。
整部剧中，关于她，有三个画面让我印象深刻。
第一次，发生在雷奈冲进她和老男人做爱的小帐篷，顺着雷奈的眼光，她的表情是漠然的，死灰的，仿佛一切出卖都与己无关，可是当雷奈说出，来吧，巴黎需要你，我需要你，和我结婚，我爱你时，她翻身爬起，眸子中满是难以置信的狂喜，真的吗？你确定自己不是在演戏？尔后，她背井离乡，抛父离母，向着自己从小的演员梦想发足狂奔，为了爱，亦为了梦想，为了自由。肮脏铜臭的乡村锁不住一颗年轻的有着喷薄激情的灵魂，她不愿日复一日重复单调的舞步，心如死灰地倚着卖淫为生。这一刻，神都无法挡住她迈向自由的脚步。
第二次，是在莫里哀的工作室，她用身体引诱他，没有谁比她更清楚，怎么样让一个男人臣服在自己的脚下，她出卖，非是为了情欲，亦不是为了名利，她为的是实现自己的价值，而这个价值，在她看来，只能在舞台上实现，只有通过出演角色来实现。她本以为志在必得，谁成想翻云覆雨后他翻脸不认账，她恼羞成怒，一气之下想以死了结。我们不能不去猜测，是羞辱感驱使着她——一个不是天生的妓女，只因家境误入歧途，又为梦想不顾一切的女子去想到了死。为了演戏，她可以毫不在乎把衣服一件件脱下，可是演戏的才华被无情地忽视，演员之路被残忍地截断的事实，还是让她不可抑制地感到羞辱，她喊出，我背井离乡不是来跳舞的。她是怀揣着演员梦来的。
第三次，是在最后一幕，吞下有毒的巧克力，从容赴死的那一刻，她的表情是绝望的，曾几何时，她想过很多，以为可以一辈子呆在舞台上，以为爱情是不会被背叛的，她反反复复地向情人拉辛确认，她是无可替代的。可是他最终还是背叛了承诺，所以她选择死，了结这一生。
她是自由的，命运不能束缚她，她勇敢地抛弃了自己本来的生活和家庭，去追求一个遥不可及的梦想；身体也不能束缚它，她可以无限制地利用它，为自己的梦想服务；剧本也不能束缚她，她不服从台词的束缚，按自己的想法更改台词；最后，当发现爱困住自己时，她选择了以死，来挣脱这无望的激情。
人，很多时候是他人的影子，我们努力地想要成为更好的“别人”；而她是反叛的，无所顾忌的，无可替代的，她用自己的激情和生命在演戏，别人演的是角色，而她，是自己的生命。
从她踏上舞台的那一刻起，就预示着她生命的终结。她用了全部的激情来诠释自己的生命，当激情完结时，只好以死来句读这份深情，带着对舞台的无限眷恋，对爱人的种种不舍，她闭上了精灵的眸子，为百灵鸟的一生划上了一个惊叹号。
百灵鸟在广袤的草原翱翔，据说她们唱和着直冲凌霄，抵达最高点时歌声戛然而止，尔后骤然垂直下落，接近地面时又腾然直上，再次放声欢唱。可是，残忍的人们啊，为了自己的私欲，竟忍心锁住这样一种自由的姿态，竟愿意禁锢自由的灵魂，百灵鸟成为笼鸟的那一刻，就是她不复存在的一刻。

                                     （二）为爱卑微的“奴仆”

张爱玲说，遇见你我变得很低很低，一直低到尘埃里去，但我的心是欢喜的。并且在那里开出一朵花来。

神总是能够不经意地给你惊喜，然后再悄悄地把它夺走。如果不是那个雨天，他永远都不知道，这个世上，还有精灵的存在。当她在他面前翩翩起舞的时候，他就再也挪不开自己的眼光，他的生命开始随着她的喜好，她的需要而游走。爱情告诉我们，人，是可以那么卑微的。
在十七世纪的法国，对于女性贞洁的癖好已经不再强烈，即便如此，能够接受一个在自己眼前和其他男人做爱的女人，依旧需要勇气。当他颤抖着向她表达自己的爱意和渴望时，从那苍老的笨拙的厚嘴唇里，吐出的是生命新生的饥渴。

遇见你之后，我苍老的生命也开始燃烧。

我惊讶于他对妻子和挚友有染的了然于胸；我触动于他在妻子与挚友之间，选择了站在她那一边；我感动于他用笨拙的躯体挡在她前面，不惜和挚友发生争执。
从一般意义而言，雷奈是个无能的丈夫，除了把她从苦海中拖出来，他不能给妻子她想要的一切，只能由着她用身体，用爱情去换取别的男人的支持。在这一方面，他做得太“到位”，一度让我怀疑他的性能力。可是，目睹妻子与别的男人调情、偷偷躲在门后的伤心的眼神，夜深等着妻子回来，巴巴地问他会不会离开自己的可怜的表情，都不可置疑的宣示着他的爱和他的需要，可是为什么他能够容忍这一切，而隐藏下男人的妒忌和面子呢？
答案在他快死的时候，他紧紧拽着情敌的衣领，反反复复地强调着，我把她托付给你，你不能亏待她，不能伤害她，他那么脆弱，你发誓！最后，当他死死地念着“发誓”这两个单薄的字眼时，我们看到一个不怎么是男人的男人终于显露出男人的一面。
他是爱她的呵，只不过他把自己放得如此卑微，知道自己不能给她想要的幸福，那么让别人代替自己来给予，只求她幸福，只求她一笑。
拉辛爱她，是站在和她同样的高度，甚至俯视，而他，从始至终都在仰视这个女人，无论她出身多么地卑贱，无论她行止多么地“不端”，无论她在旁人眼中是什么样子，在他心里，她就是圣洁，她就是女神。

“从今我徘徊在我生命的门前，再不能一人私自驱使我的灵魂。我为自身祈祷着上帝的慈悲，他听见的名字却是你的，他在我眼眶里看出俩人的眼泪。”

  这电影里情节和爱情都走入让人诧异的终点， 只有苏菲玛索的美令人惊心动魄。
   
    不要听，不要说，也不要爱上任何人，时间就停止在最初那一刻。落魄酒巷里破木搭了露天舞台，你在暴雨中旁若无人，轻盈的舞步轻盈的笑，只有这瞬间隔绝了功名欲望赤陈的肉体，日后谁的诺言谁的背叛谁拜倒在你脚下， 都不若初见，你和着雨中舞点，有最肆意的笑颜。

    这电影希望把握呈现的太多—— 想白描一个时代又希望细微刻画人物，想渲染爱情又像要揭露几分虚伪面具，有讽刺诙谐又转眼要催人泪下，有悬疑，有史实，还有几分宣扬女权的愿望 —— 终于让整个电影反而显得苍白。

   电影里面Marquise因为有毒的巧克力死去，在最后的舞台说最后的念白： （悲剧演员）在第一幕生，只为了在最后一幕死。其间一切都只是痛苦，感受着痛苦。于是他们逃离了舞台——因为畏惧这份痛苦，然后却发觉，除了舞台，无处可去。只有这舞台的悲剧里，能让他们释放痛苦，愤怒，悲伤。有一天你会明白，演戏就是自绝生路。

   这无疑是唯美化的死法—— 因为误会和爱的不能抵达，生死永诀，死在情人的怀里。

   历史上，真实的Marquise 被称为Mademoiselle du Parc, 在Lyon 的乡野遇到莫里哀四处游演的剧团。 她美得危险而诱人，并非如电影中那样，在莫里哀的剧里闪着无辜的眼睛说不出台词。 舞台上她的演出获得人们的赞赏和爱慕，巡演过程中有无数诗人奉献诗句赞美她和她的表演。

   爱与忠诚究竟有多少分量呢？ 就像《娜娜》里面，博尔德纳夫几乎自豪的把自己的剧团称作“我的妓院”—— 不过是一个风流风雅的时代。 莫里哀在40岁时几乎是隐秘的娶了20岁的妻子阿曼德，莫里哀上一任情妇玛德莲娜的妹妹。然而当时的传言中皆言，这个年轻妻子是玛德莲娜的女儿。 拉辛甚至呈书国王明确指责” 莫里哀睡了母亲又娶了女儿（d’avoir épousé la fille et d’avoir couché avec la mère）”。

    而拉辛自己呢，他的情妇为数众多，他对女人的痴迷和热情十分著名。维基中说，终其一生拉辛有过不下20位情妇，17个私生子—— 连风流的路易十四本人都对此颇有微词。

   Marquise在两个剧作家舞台上的轻盈舞步，不过是灿然出现又骤然消失的明珠。她脱离如日方升的莫里哀的剧团 去表演尚未出名的拉辛的悲剧—— 也许真的是为了燃烧彼此的爱情。 电影中Marquise掷地有声的表演赢得满堂掌声，历史上这部悲剧《 Andromaque》奠定了拉辛的地位，以及国王的认可。

    而后却是佳人永逝。 电影给了一个美丽的误会，历史中拉辛曾经被控告毒死了Marquise，被认可的说法，是Marquise因为怀孕和流产在睡床里长眠。

-----------------爱情之外---------------------------------

电影里面提到许多历史细节。
路易十四奢华宏伟的凡尔赛宫建成在即，一个王室荣耀的极致象征，开始于国王的嫉妒，二十一年后建成，见证了极盛转衰的路易王朝，直到大革命在即，美丽的皇后安托瓦内特牵着孩子们慌忙逃出寝宫的暗门。

路易十四喜欢清晨让众臣在寝宫外朝拜请安，电影里面的国王非常JP的一系列晨间步骤—— 令人印象深刻—— 众目睽睽之下泰然自若，一面解决”内务“一面商议公事要务。

还有被国王称为”科学实验“的那次洗澡，路易十四极不情愿的释下华丽外装，扶着侍从昂首踱步浸到喷泉中，隔着衣服让人擦拭身体，一面还需要拉辛颂扬这一进步的赞美诗。 传说法国备受推崇的香水，最初不过是为了掩盖长期不洗澡的气味而被贵族喜爱。
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巴洛克的时代，尚且不是奢华的巅峰，但是一切都正在走入分化和疯狂。沙龙里激荡着文艺哲学的火花，精巧的羽扇后面有让人一掷千金的笑容，凡尔赛宫的镜廊把【贵族】的所有含义映的熠熠生辉，风雅，风雅，举手投足的风雅，仿佛一切都是Marquise那舞台中华丽无比的演出，为名利欲望把身心妆容得繁琐沉重，在这舞台有难忍的伪装和痛苦，离了这舞台又没有其他去处。
像是Marquise说，演戏就是自绝生路—— 微笑着吃下巧克力，甜美而致命。

大牌主演Sophie Marceau，演得她看得我死去活来。再怎么舞蹈盛妆摇曳，全剧Sophie Marceau最美的时刻我个人认为就是站在剧场后门看到自己渐渐死去的仓皇。然后，她就真的照做了。那叫一个玉碎。
 
美不在收纳珍藏展示，而在从尘土石块中好不容易剔了出来，又碎了回去，无可追回，过程论。也许他们是想这么说。作为悲剧剧作家，Lambert Wilson扮演的诗人拉辛一定迷恋这种感觉，Sophie Marceau扮演的玛姬丝从生活的历险中，悟到了殊途同归的文学情结，所谓尤物，大约就是这个意思吧。

1.中文片名大错：本片名为Marquise, Marquise即苏菲玛索饰演的角色名字，他是RENE从外省带来的老婆，是莫里哀的情妇，是拉辛的情妇，与路易十四无情妇关系（或者有，本片未演）。

2.苏菲玛索演的真好，从乡村小舞女到红极一时的戏剧演员，又到最后被人怀着孕死在舞台的拉辛爱人，每一个都演的非常到位。她的聪明，她的魅力，他的轻浮，她周旋男人的魅力，即便这样，她也逃不过自己爱人对自己的背叛。

3.本片还是有一部分历史考证的，比如莫里哀演自己要死的话剧时最后真的死在舞台；国王取悦宗教，剧团取悦国王等

4.配乐我喜欢，恰到好处，轻快。