看Woody Allen的电影,从来没有看不进去的,絮絮叨叨絮絮叨叨就过去了,还会觉得,“咦,一个半小时很短”,就是信息量极大的在讲话,不会让人觉得沉闷。这种感觉用一种不恰当的比喻,就像在看爽文,关键的情节和深度都有,就是一样的模式,但是就是可以一篇一篇,把这个作者的文章刷完。Woody Allen的剧真的是换汤不换药的絮絮叨叨,一个知识分子的思考。
想跟每一个见到的女孩上床,和自己妻子的妹妹出轨,对妹妹皈依犹太教的思考,都很直白的表现出来,不需要确定的答案,一切都像漂浮在空中,絮絮叨叨的闲聊中说出很多道理,有点诙谐,一下梦到到了十八层地狱,地狱的最后一层是什么样子呢。小说中的人物一会蹦出来替他讲话,场景转换很快,一会是现实,一会儿是梦境,一会儿是地狱,一会儿是书里。很诚实的面对自己的欲望、爱情,和对信仰的想法。本来出轨自己作为心理医生的妻子的患者,就是一件在社会道德里无法容忍的事情,但是在这部电影里,就很有趣,歇斯底里的妻子,一边治疗病人,一边咒骂自己的丈夫,走进来,走出去,这个场景十分滑稽。
突然觉得这里面的Harry很像《甜蜜与卑微》里的吉他手,一边说着“不要爱上我,我是那种有才华不会爱上任何人的艺术家”,当他爱上那个女孩,他又一边苦苦哀求“为什么你爱的不是我?为什么你要选择他?你怎么能相信我那时候说的鬼话”。爱他的人,求而不得,伤心而去,不爱他的人,被他苦苦追求,最后莫名其妙。其实他的剧就是他自己,他的书,他的音乐,他的人生现实的混合,欣赏自己的才华,身为艺术家敏感自恋,自己内心冲突奔涌无法求得平衡,对爱也是,莫名其妙的爱,抓住的都是支离破碎的感觉。
真的很有想象力,《甜蜜与卑微》里吉他手执着的要一个月亮作为场景,这部电影里,有一个男演员,就是变模糊了,不知原因的变模糊了。
解构Harry之后只会看到混乱的情史,就是那个有点畏畏缩缩,戴着眼镜的小老头。
个人觉得这是伍迪艾伦最好的电影之一。看过他多部作品,话痨式的呈现方式经常让我头大,有时候甚至失去了看下去的信心。
但是这部片子有意思,结构新奇,虚实结合,思想有高度。忍不住看了两遍。
只有经历过生死、别离、病痛和爱情的来去。才能看得明白。 也许到了中年才能真正看懂这部片子。经典,可以收藏。
《解构爱情狂》塑造了一个荒唐又略带悲哀的主人公,哈里。在事业上,哈里(伍迪·艾伦饰)是善于将生活艺术化的成功作家。而在生活中,哈里却过着支离破碎、混乱无序的生活,他骨子里拒绝成人化的自我修饰、拒绝向包法利主义低头,对性爱和酒精执迷”、“对家庭、婚姻、学校和《圣经》无不蔑视”。他在婚姻中一再出轨,与小姨子私情、与粉丝暧昧不清……而这一切不堪的隐私却被他写进自己的小说里,将他人痛苦化为“自己的金子”,因而哈里身边倍受伤害的作品原型们一一与其决裂,哈里彻底成了个孤家寡人。
事实上,遁隐人格的焦虑、难以控制的欲望、以及恶语相向的指责一直折磨着哈里,他向心理医生、药物、酒精……求助,然而唯一让他不被击垮的却是他源源不断的作品。然而,哈里终于还是遭遇了人生最大的灰暗:创作灵感似乎弃他而去,他不得不一边面对受控于道德社会的谴责,一边面对个人想像力枯竭的考验。真实与虚构的边界地带,生活与小说的穿插上演,呈现的却是一个毫无保留、自我解构的生活失败者、艺术献身者。也许哈里也有所困惑与委屈:人人都呼唤真实,通透,可一个人真真的坦诚相见时,又不得不面对“失德、无礼、不堪”的批评。
就在哈里濒临崩溃时,接到了母校邀请,去接受名誉授予典礼,但他找不到一个同伴。无奈之下,一个由花钱雇来的妓女、百无聊赖的朋友、从前妻手中拐来的儿子组成的陪同团启程了。然而,哈里最终还是没能在儿子面前戴上荣誉勋章,一个父亲、作家在现实中的最后一点虚荣被现实的规则与秩序击碎。哈里因拐带儿子、与私藏毒品的妓女通行被捕,而把他保释出来的是他的情敌,无论这是现实的温柔还是道德的姿态,至少是一种和解的信号。经历了自我毁坏的生活恶果的哈里也开始反思生命中的在乎与舍弃,收获与失去:既然现实生活被作为艺术创作的牺牲,那么对现实世界中的肯定又何尝不是奢望呢?
终于,哈里迎来了“受之无愧”的荣誉时刻。在哈里自己的世界中,他塑造的所有角色出席了他在斯特宾斯大厅的荣誉授予典礼。哈里激动地发表了感言:“我爱你们,真的。你们给了我这一生中最幸福的时刻,你们甚至挽救过我的生命,现在你们也教会了我许多东西,我真心诚意地感激你们。”于是影片中濒临虚焦危机的哈里,终于在这场对自己的“人生、作品、自传成分、通过虚构作品释放的幻想、为不偏执于死亡而抱着幻想生活的执着”的自我解构中,哈里终于找到了重新粘贴自我碎片的元素:如果你还是看不清我,那你就戴上校正眼镜吧!哇,真的刚。显然在艺术与生活的褒奖中,他还是选择了艺术。
“这就是我,其实我也根本没打算改头换面。”这是哈里之于小说中的主人公,也是伍迪·艾伦之于《结构爱情狂》。伍迪·艾伦以电影为手段,驱除了妨碍个人寻找长久幸福和海上航道的所有恶魔。因为他深谙生活毫无意义,爱情转瞬即逝,内心的选择从来没有逻辑。他从影片拍摄中之中探求真实的本质,而本能也不断促使他去通过解构与反思得以醒悟。“若说伍迪·艾伦不喜欢人们评论他的个人生活,他本人则选择用摄像机打开属于自己的领地,以便掌控其中的入口和出口、真相和假象……”
谁人不是活在自己的幻想里?艺术家只是有能力将之付诸纸面罢了。对他人与外界的想象,分明是渺小的人类自我慰藉的方法,这样我们才能缓解愤怒与孤独,用虽是说给他人却大概只有自己care的解释来让自己好受。哈利还是太自私,浑身小聪明而无大智慧,于是也不过是个庸才。selfhating jew,out of focus
老头记住,少点废话然后不要在电影里面出现...
1.俏皮话集锦;2.看伍迪艾伦自导自演对我而言,看久了容易腻;3.失焦模糊的人;4.现实、书中人物、梦中情境相互交织;5.尽管导演向我们面面俱到解构了哈里,却没有一点痛痒,看着无趣啊。
艺术家在创作时不由得将自我经验投射入作品之中:灵感枯竭与强烈的性欲。WA本人对于《野草莓》的致敬,却在伯格曼和自己的风格基础下博采众长,戈达尔式的跳接反复暗示哈里本人混乱无序的焦虑感,现实与作品中的嵌套叠加。最后的所有人物的同时出场仿效费里尼。入选伍迪艾伦作品中前三名毫不为过
伍迪艾伦的《野草莓》,但是比伯格曼的NB多了……那销魂的跳切啊,那玄妙的编剧啊。结尾虽然不坑爹,但是着实凄凉的,好像是在拍“最后的作品”似的。@萧龙忍 ,这部片儿结构更玄妙,快去看。
在用N多体位,翻云覆雨,香汗淋漓地共赴巅峦之后,左手细支袅袅,右手浓缩飘香,从普鲁斯特聊到萨特,从卡尔维诺聊到李斯特,从慕夏聊到巴斯奎特,从伍迪艾伦聊到希区柯克,从解构主义聊到极简主义,从极权聊到建制,从身体奔赴灵魂高潮后再温存许久,是不是你们这帮文艺青年朝思暮想的至圣时刻?
“我失去焦点了!我变得模棱两可了!”这老头还真是有趣。
这老头,您得慢慢看,一年看一次,还行,一次看完他十年拍的,就噎着了,下地狱那段是他的经典之一
每个半吊子水的文艺青年都会觉得自己身上有伍迪艾伦的影子,然而他们半个字都憋不出来,也没读过多少书。
他又一次向世人彻底解剖了自己,他的内心有无限的黑暗和光明。
登堂入室也玩儿文学与现实的模糊性?到了老爷子这里就是小巫见大巫,老爷子用一个半小时的絮絮叨叨解释了文学之于创作者存在感的最精髓价值,又侧敲旁击的评价嘲笑了婚姻,爱情,犹太人等各种老爷子电影里的常规话题。再深奥沉重的话题到了老爷子这里都轻描淡写的乱侃则通,更别提那风骚的跳接镜头喔~
小老头对黑妓女说整个宇宙都在坍塌你知道什么是黑洞吗?然后黑妓女说那是我谋生的工具
解释到头来都是安慰自己的,没人会听你的
年纪越大就越厌烦伍迪艾伦。每个片子里都设定为一个软弱的自私鬼,一直絮絮叨叨替自己开脱。中间有一段陪人上诊所的,感觉像两个艾伦出场了双倍的腻味双倍的讨打。
解构作为工具为表达者的宿命和婚恋围城的无力感之间架起桥梁。梦、激情、艺术都不是栖身之地,但都更值得托付爱,生活的乐趣也许就在于如何逃避生活和扭曲生活。
伍迪.艾伦一流阵营中的一部。演员阵容令人震惊,保罗.吉亚玛提仅仅最后出现在伍迪.艾伦身后脸上带着他的经典表情……对作家/导演等创作者的仁慈之作。
解构爱情狂是一个极端利己主义者写给自己的圣经,他就是那么自私、刻薄,不在乎身边人的想法,不爱所有人,用谎言去得到自己想得到的东西然后抛弃。即便前女友拿着枪要打爆他的头他还在为他写不出来的故事焦头烂额。我很喜欢里面他写的“失焦的人”的故事,一个演员在拍戏的时候发现自己变模糊了,身边所有的人看他都对不了焦,最后他去找医生,医生给了他的家人一人一副眼镜,才能让人看清他。这就是利己主义者的本质,让所有人去适应。对于这个人来说却不是自私,只是不自觉的选择。到最后所有人也没有原谅他,即便自己要被关监狱了他仍在劝说保释他的两个朋友不要结婚。但是他解构了自己的笔下的故事和人,在自己的故事里找到了属于自己的结局。跳出电影,最后发现这部电影可能也是他给自己开脱的一部作品而已。
老头最复杂的作品之一,不仅涵盖的内容丰富,表现手法亦颇为繁杂,以快速剪辑和跳切镜头表现人物的神经质,营造现实与虚构、真实与幻想之间的界限。“生活取决于我们如何扭曲这一真相”,严肃的喜剧电影。
(地狱里)“书评人,第五层;媒体人,第七层……抱歉,这层已经全满了”
又一部Woody的半自传片儿,天马行空的剧情,嫉妒他天才的脑袋。