纪录片创作者如王兵,可以对着一个老人拍上几小时,再有赫尔佐格,他会还原真实情境,亲自上阵。而在文德斯这边,如果对《皮娜》了解无多,光是那一系列舞蹈作品,电影确实会制造不小的理解障碍。诚实的说,在观看《皮娜》之前,我对现代舞蹈了解无多。相反,我对文德斯及其作品的了解要远多于皮娜。这就制造了一种无奈,观影时不可避免地出现了矛盾分裂。到底是应该关注电影技巧,还是感受舞蹈本身?看完《皮娜》至今,这个问题始终困扰了我。
之所以选择3D方式去呈现,文德斯的用意很简单,那就是制造接近身临其境的现场感,里头可以包括剧场、露天舞台以及天然外景。如果只是针对第一项,那很多人会特别困惑。既然只是要制造一个银幕上的“剧场”,那么,文德斯为何不直接号召大家去剧院,去支持皮娜的剧团。好在,《皮娜》里出现了更为复杂的环境场地,这是再精致的舞台设计也无法做到的,3D也算得偿所愿。
皮娜的爱情与伤痛
除了朋友同事的访谈,电影主要由皮娜的舞蹈创作组成。按照年份顺序,《皮娜》挑选了开场的《春之祭》,一片泥土,一块红布,上面是一群袒露的舞者,他们表达着自己的欢喜、惊恐和脆弱;中间的《穆勒咖啡馆》,阿莫多瓦的《对她说》已经有过展示,椅子、转门、嗜睡的女儿、瘦骨嶙峋的皮娜;结尾的《月圆》,独舞、巨大的岩石、大雨从天而降,感情澎湃。片中,这三部作品得到了充分展示,另外还有穿插《交际场》、《呼吸》等众多作品片段,几乎可以说令人眼花缭乱。
很难去描述这些作品的情感内核,因为即便有一大段文字介绍,你也需要通过现场观看,让自己和演员、作品达成沟通,进行情感的互动。况且,由于现代舞蹈的特性,皮娜的舞蹈剧场显然不会去表现一个家喻户晓的童话故事。他们的主人公是抽象的男人和女人,是广义的人类群体。在我看来,多数皮娜的舞蹈都包含了Love and Bruises,爱与伤,由男女爱情所引发的痛苦。那可以是忧伤,是不眠,是绝望的抽搐,比如《穆勒咖啡馆》。然后还有暴力、欢喜以及幽默,由于现代舞蹈追求灵与肉的结合,即舞者最好能完全忠于自己的感受,表现灵魂里的东西。所以,当肢体动作变得激烈,皮娜又加入了重复,相同的人物、重复的行为,进而制造出震撼的效果,引导或者强迫舞者和观众一同思考。
《春之祭》的不安,《穆勒咖啡馆》的伤感,《交际场》的纷乱和怪现状,再到压轴狂欢的《月圆》,电影截取了舞蹈的精华部分,在短时间内,追求最大化的冲击。如果对皮娜有所了解,那么它会是一场盛宴。如果一无所知,那也没关系,正如人与人之间的邂逅,其实都是偶然与巧合。你可以去试着理解皮娜,感受舞蹈。皮娜相信舞蹈的力量是来自灵魂,而不是要多高超的技艺。剧团里固然有俊男美女,但更多的是接近于普通人,并没有定下一个万中选一的高标准。借助新老两版本的《交际场》,我们能更好地理解皮娜眼中的舞蹈。她推出一个老人版,舞者的年纪都在五六十岁,然后是一个青春版,舞者的年龄大约在十四五岁。皮娜对他们没什么特别要求,只需要一定的舞蹈基础,然后就可以登台表演了。这的确制造了一种感觉,人人都可以跳舞,可以表演上佳的舞蹈作品。
皮娜的舞蹈观念还表现在舞台布景上,她很少会中规中矩,舞台总是破碎的,被某种加入的东西所打破。像《春之祭》的泥土、《穆勒咖啡馆》里的凌乱桌椅、《月圆》里的水和岩石。这些外部因素会让观众感到新奇,进而产生诡异的体验,他们好像进入了另外一个真实时空。
除了巡回演出,皮娜暴露在公众视线面前的机会并不多。这也是很多人的疑问,为何在《皮娜》里,反而不大看得着皮娜。一方面这与她个人习好有关,很多人都不清楚她的私人生活,就好像,她的生活就应该全部是舞蹈一样。舞蹈是她最好的爱人,其他都退居其次。另一方面,从不被接受到拥有一块阵地,现代舞蹈经历了一条坎坷之路,皮娜也曾遭遇过咒骂和口水。过往经历也让皮娜更潜心于创作,去追去完美和自我超越。
文德斯的如影随形
影片一上来就单刀直入,没有追忆生平,更没有刻意去交代创作动机。皮娜出现在了巨大海报上,她好像消失不见了。于是,文德斯开始寻找皮娜,就像《寻找小津》。如果一一去阐释皮娜作品的主题动机,那么文德斯估计要拍上十几个小时。而关于皮娜舞蹈作品的纯粹纪录,先前也早已有过。文德斯做的就是一次集中展示,面向了解和不了解皮娜的观众,展示她的舞蹈魅力。只不过,他把对象框在了与皮娜有紧密联系的人身上。
在《寻找小津》时代,除了受访人,文德斯还描绘了一幅有趣的东京画。影片保持了他在路上旅行的体验,充满了东方风情。而在《皮娜》,这一部分生活内容被抽去,公路旅行被引为舞蹈灵魂的游荡,就像一言难尽的现代舞蹈。可能考虑观众对剧场的束缚有所顾忌,皮娜的舞者还出现在了城市街景当中,此外还有树林、草地和高山。他们穿越了山山水水,略显抽象。
时间永远是一个微妙的东西,就像它带走了皮娜。当许多人感动于街头舞者的旁若无物,面对时间的流逝,其实在《爱丽丝城市漫游记》时代,伍珀塔尔标志的悬空列车就已经出现在文德斯的镜头里。闪光灯亮起的刹那,文德斯也暴露了他的摄影爱好。每一张照片的背后,它到底有着什么故事——就像在皮娜的黑白照片和简单影像背后,她到底去了哪里。
在《皮娜》里,里头并没有普通人去追忆皮娜。来自剧团的叙述者性别不同,肤色、语言也不同。他们安静地坐着,让文德斯摆拍,特写镜头捕捉到了他们的表情变化,然后画外音响起。文德斯选择这样的表达方式,意思很明白。舞蹈无国界,舞者也不需要言语。这些人无惧大特写,没有对话旁白,他们只需要肢体说话,用肢体的能量来证明舞蹈的价值意义。舞蹈可以存在于灵魂之间,作为连通生者与逝者的精神纽带。至于信念和能量源自何处,那显然只能是皮娜,她就在他们彼此之间。追忆起与皮娜在一起的时光,皮娜好像就在他们身边。
与受访人的简单言语相比,他们的作品更具说服力。在电影里,文德斯选择用皮娜的舞蹈作品去表现皮娜本人,而不是死板的自传谱写。这一次,舞者是对着摄像机表演,或者也可以说,摄像机解放了舞者。毕竟与人眼相比,摄像机有着更为惊人的表现力,比如看得更远,可以定格,可以倒放。在《皮娜》里,很多时候,摄像机就跟着舞者,流畅地移动着。也有演员冲着镜头跑来,这就是一览无遗的展示。我们可以把文德斯的镜头理念理解为影子,依附在了演员的形体身上。
3D技术的余虑
如果把3D想象为崭新的技术,那其实是大错特错。3D技术早在几十年前就问世了,有些劣质的恐怖片最喜欢玩这一套。玩的还就是一个分层,人物在前面,背景在后面。如果文德斯只打算进行现代舞蹈的扫盲,那么2D的《皮娜》一样可以做到,就像在电脑上看预告片那样。有些人就更加直接,《皮娜》的所有精华就在预告片里头,而在电影里,它被分割为碎片,有意去制造所谓的张力和表现力。
《皮娜》用3D拍摄再造了舞台,舞台有如构建在观众眼前。要知道在剧场里,演员的肢体表现是重心,而在电影里,表情也可以捕捉得到。这在剧场里用肉眼就做不到,除非是多媒体互动呈现。跟话剧、舞台剧等形式一样,舞蹈也是面对观众的舞台艺术,它只敞开一面。然而《皮娜》打破了这个概念,摄像机也可以跑到舞台上面去,贴到演员身边,灵活自如。
在打破空间概念上,3D技术的作用发挥得淋漓尽致。舞台之外有露天的人造舞台,另外还有自然舞台,没有任何的摆设。尽管在舞台搭设、道具使用以及舞蹈编排上,文德斯的作用为零。他只需要对素材进行删减,然后寻找到了自己最擅长的发挥空间,那里有城市的街头一角,还有不时出现的列车。当三部分内容交互呈现,观众可以进一步感受到3D镜头下的舞蹈魅力。
但无论3D技术再怎么逼真,摘去眼镜,观众看到的还是叠影。如果要选择最适合的方式去感受皮娜的舞蹈,那观众为何不回到剧场里头。进电影院去感受舞蹈的魅力,这听起来始终是个荒谬的推论,与打开电视看电影等行为无异。换句话说,《皮娜》所有的优点都是来自现代舞蹈,文德斯的作用不大。在镜头后面,文德斯选择了隐藏自己,让皮娜的作品去说明皮娜。看它是什么,她就是什么。
如此看来,《皮娜》就好像不再是纯粹的电影,我坚信电影可以接着拍上几小时,也可以分成短片,放在艺术场馆里循环放映。可能皮娜走得有些意外,对文德斯的创作造成了不小影响。如果皮娜还在,可以想见电影会呈现另一种形式。我们没有看到文德斯对《皮娜》发表什么看法,至少不如他对小津的好奇和思索。造成这种局面可能有一点原因,电影开拍没多久,皮娜就去世了。这部电影的初衷发生了改变,变成了众人悼念追忆的形式,而不是一名优秀的作者,他经过时间沉淀,寻找到了最合适的方式去表现纪录。
好在对我来说,《皮娜》可以是失重,可以是狂欢,可以是演员透过身体传达出来的喜悦和忧伤,也可以是力量乃至是形体美本身。至于拥有优雅气质的皮娜本人,电影好像有意去回避,所以,看得见她或者看不见她,她的舞蹈又是什么,这其实并不重要。重要的是,你有没有感受到不一样的舞蹈力量,感受到皮娜的舞蹈灵魂。【城市画报 283期
http://www.douban.com/group/topic/20966511/】
不得不承认,一直自诩文艺女青的我,其实充其量不过是个伪文艺。因而每次电影节,文青们大多心潮难平,一个劲往影城扎堆。我却意兴阑珊,全然提不起精神。一来相对于影视,更喜文字,总觉得细腻到极致的情怀,影像很难表述。即便导演再牛,演技再好,也难以似文字般将其中的意境完美传递;二则知识匮乏,对电影的系统性理解不深,抛开画面风格、镜头语言、景别景次之类的细质化赏析不谈,就连大众普及化的导演名号及代表作都混淆不清,弄不明白。
可凑巧的是,每次电影节我似乎从不缺席,总有朋友盛意拳拳,邀我同行。于是,在这个大雨如注的周末下午,我和闺蜜顶着狂风暴雨,再次来到影城,观看了此次影展呼声很高,一票难求的歌舞片《Pina》(皮娜)。
许是3D的缘故,影片从第一个镜头开始,便让人为眼前的真实所震撼。这其中,有艺术的真实,空间的真实,情感的真实,当然还有灵魂的真实。从舞台到现实,从记录到追忆,从束缚到放飞,从痛苦到升华。所有的镜头,或讲述或舞蹈或音画,不论哪一个角度,都试图从客观的例证去还原pina的生命,以及早已融入其艺术骨髓的爱和坚强。
难以忘记开场的《春之祭》中,女舞者一个个手捧象征祭祀的红衣走上神坛,等待命运宣判时的凄楚眼神。惶恐、无依,仿若任人宰割的羔羊,在强势的男权社会,毫无抵抗,没有半点还手之力。虽然,从舞者的衣饰及舞台的布景看,故事发生的时代已经离我们非常遥远,但只要稍加留意,你便会从中体会到pina想要表达的隐喻和深意。是的,无论年代的齿轮如何转动,女性亘古不变的弱势地位时常将女性推向献祭的深渊,而对于女性的种种受难,冷酷的现实社会却始终熟视无睹,甚至认为是理所当然。
接下来的《穆勒咖啡馆》,显然更易引起全体观众的共鸣。因为在该剧中,pina已经将自我完全抽离。留下来的,只是舞蹈本身。这样的舞剧,很容易让观众带着自已的生命体验,投射剧中,独立思考,感受意境,解读自我。不论你的灵魂是孤独还是疏离,也不论你的爱情是愁苦还是甜蜜,你都能从舞者的动作本身,找到灵魂的出口,发现生命的渴望。不过,作为一个喜爱生命热情而富有张力的积极入世者,我还是稍稍对这个剧作中通篇的灰色有些感冒,不喜欢其中太过阴郁的悲观色彩。
最后谈谈压轴的《满月》,相信很多看过该片的朋友都会被这部由月光、巨石和水所幻造出来的美学意境所深深打动。还记得那个从深蓝色水底走出的男人吗?当他步履从容地顶着若干树枝平衡行走于狭长的水道间时,天地万物已然远去,剩下的就只有坚定而自由的灵魂本身。这种超然的意向感观,教人不得不从骨子里崇敬起pina这位现代舞女神,是她带给了我们最完整的美学体验。
絮絮叨叨,说到现在,似乎才刚回味了影片的一小部分。那么,让我们用快进的手法,再度回想一遍那一段段撼动心灵的舞蹈片断吧。
【力量】女舞者自信满满,做出各种彰显力量的姿势。正当你不敢相信如此纤弱的女子因何能极端展现出muscle的形态时,男舞台从其背后转身而出,引领女子舞出了一曲刚柔并济的生命之舞……
【抚摸】女舞者伫立正中,被一群西装革履的男舞者肆意玩弄和抚摸,而女舞者面如死灰,全无半点表情……
【束缚】压抑的空间中,女舞者拼命想要挣脱缚在身上的绳索,一遍又一遍划着寻求自由的圆弧……
【过客】城市的角落中,一名青年女子席地而坐,发丝飘扬。这时,一名风度翩翩的男子款款走来,挽着年轻女人,随着收音机里传出的音乐不停旋转。一曲终了,男人抽身而去,女人又一次回到原点,归于沉寂……
【依靠】空旷的屋顶,女子步履艰难,浑身乏力。幸好男子始终在她身旁,不离不弃……
在这里,我不想就上述这些舞蹈所蕴含的意义作过多主观的评价和阐释,相信看过的朋友都会有自己的理解和感悟。毕竟让观众从充满力量与激情,情绪与主题的舞蹈中自行思考,甚至成为舞剧的一部分,才是pina最想到达的艺术境界吧。
我只想说,如果没有意外,生命的时长大致相同。如果没有灵魂,生命的状态也将千篇一律,颜色全无。很多时候,我们困惑,无法探究生命的意义,无法确认生命的形态。或者拼尽全力,争名夺利;或者慎言慎行,敏感多疑;或者没心没肺,神神叨叨;或者神思恍惚,迟钝麻木……
那么,究竟怎样的生命状态才是我们最想要的?是轰轰烈烈、鲜亮光彩,还是循规蹈矩,甘于平淡?或许,看了皮娜以后,想必你会有所顿悟。
PS:除了舞蹈本身,音乐的契合算是pina的又一亮点,超级期待该片的原声音带!
这部电影的对白,光我能分辨出来的就有德语,英语,法语,意大利语,西班牙语,韩语,应该还有中文(看最后出的字幕有一位舞者应该是华裔)。这些需要字幕的对白在电影里只占非常小非常小的部分,剩下的千言万语都是由舞蹈完成的——音乐和舞蹈,人类要征服巴别塔。
但是,这些语言,不是那么天然的。春天,浅草新发,夏天,艳阳高照,秋天,落叶缤纷,冬天,冷得呱呱叫……这一组浅显易懂兼带编舞者亲身说明的动作贯穿全场,似乎是要说服观众——现代舞也不是那么遥远不是那么深奥不是那么难懂的,跟随音乐跟随舞者的肢体,自然就能领会
但是
在这项语言面前,我是文盲,我举手,我自首。要说以前,我基本是很惧怕现代舞的——完全不知道他们在干什么,给我看一场现代舞,我大概能在台下呵欠连天。之后,要感谢林怀民先生,感谢arte频道,我渐渐的也能忍受——仅仅是忍受,还远远没有到达“欣赏”的地步,现代舞表演。
其编排的舞蹈,大概是表现一位舞蹈家最好的方式了——电影想要展示给我们并非舞者的生平,而是她的灵魂。3D技术在Pina逝世后成为实现这一目标最好的办法。实际上这好像是欧洲第一次使用全3D技术拍摄电影,对此一举,还引发了关于3D技术的合理使用的讨论。
不过可惜的是,作为一文盲,除了《春之祭》我曾经看过现场(这个现场更好看),另有某着共裙的男士在树下起舞等少数几个场景我能理解之外,其他大部分时间还是不知道他们所谓何意。
如果是现代舞的爱好者,此片当然不容错过。各种名作片段,各位舞者用舞蹈自我展现。如果是像我一样的文盲,有心者倒可以去领略一下,无心者倒不如拿这钱去买个冰淇淋吃吃好过。
PS:影片中一位舞者,似乎是叫Luchane的大叔吧,非常我的菜……那个自摸(误很大!)也属于少数我能欣赏的type。什么时候去一趟Wuppertal(当然还要去坐一下那个悬挂式地铁)
PS又PS:台湾的电影人请为林怀民先生准备起来吧……
《Pina》作为一部电影,它的类型很难定位。既不是传统意义上的纪录片,也不是简单的歌舞片。柏林电影节主席科斯里克说这是一部舞蹈电影。或许是个贴切的描述。因为它旨在纪录和表现德国现代舞“第一夫人”皮娜鲍什的舞蹈精髓。虽说是纪录、再现皮娜的经典舞蹈曲目,却有着精致的分镜和运镜;通过穿插对乌珀塔尔舞蹈剧场成员的采访,侧面刻画出皮娜的肖像。最后利用一些陌生化的镜头,还原观众的观影感受,间离观众与荧幕上那个皮娜的关系。
应该说,这部片子的技术层面是非常完善的。精致流畅的画面,色彩丰富的服饰和布景,幽默的空间和调度,都无可挑剔。3D拍摄的舞蹈和舞台,比二维平面电影更能真实的还原舞台,让观众产生心灵接近演员的感觉。摄影机内外的调动与互动也更能放大舞蹈的情感和张力。文德斯认为3D非常适合用来表达舞蹈,而皮娜的舞蹈强调通过肢体传达心灵的愿望,于是文德斯选择了3D技术作为媒介,试图用影像替皮娜来传达她要表达的爱和坚强。事实上,文德斯应该甚至为此而放弃了更多元化的视听语言,而是尽量保持在还原舞台的层面上,连视角也非常常规。除了一些特地间离观众的段落,如出现舞台观众席的画面或是有人对着剧场模型交谈,他都尽可能地尊重了舞台,以及台上的舞者们。
影片中出现的舞蹈段落包括《穆勒咖啡馆》、《春之祭》和《月圆》等非常有名的剧目。可惜,在影片开拍前夕皮娜患癌症去世。然而,尽管影片中使用的有关她的影像资料并不多,仍然不失为一部非常精致的人物传记电影。
优势同时也是遗憾的是,皮娜的舞蹈气场过于强大。由于文德斯非常谦逊地尊重了这个气场,导致电影的力量被削弱,以致观众除了舞蹈,较难欣赏到电影的魅力。黑泽明说过,尽管电影像这像那,终究还是最像它自己。这部《Pina》,欠缺了些许电影的特点。不过或许对文德斯来说,拍摄的意义本身就是为好友最强势地传达精神。
而我相信,所有看过影片的人,不论之前认不认识Pina,看没看过乌珀塔尔舞蹈剧场的演出,都会从心底里对这位舞蹈演员产生敬意,并深切地渴望去看一次表演。从这个意义上说,《Pina》不但没有因为复制而削弱剧场的表现力,反而成就了美好的宣传。也算是一次意义深远的致敬吧!
【5】#2022文德斯回顾展# Re3Dver. 舞团成员的言语令皮娜重生,身体动作又作为言语的延宕,这是本片的基本组成。而3D带来的视觉层次,又令其本身所具备的元结构(摄影机-剧场)更为丰富,形象先于空间,并预先为我们设置了视觉的焦点,舞台空间藏匿其后,我们观看。在舞台之外的部分,舞蹈动作则尽情呼吸在景致与建筑中,那些景观的摄制无疑是文德斯的拿手好戏,也让Pina的意志显得无处不在,非凡的电影。
花了8.5欧看的 实在是看不懂
震颤灵魂的精神洗礼,洞穿心灵的身体与视听诗章。1.不同寻常的传记片,以皮娜舞蹈团成员的回忆与【凝视转场】串联全篇,并以学生们各自的舞蹈作品搭建脉络。2.文德斯的纪录片无一例外均是高质量的思考媒介之作,本片探索出了将现代舞与电影完美融合的方式,藉由电影媒介独有的蒙太奇、多景别与视角切换、镜头运动(灵动的摄影机契如舞者之姿)将聚焦于人体力与美、男与女的爱与恨的现代舞表现得无与伦比。3.3D技术带来的纵深感,结合别出心裁又美丽如画的各式自然/舞台/社会背景,予人难以言喻的沉浸感。4.至爱泼水、浇土及身搭木枝的平衡之舞(纱幔飘飞、树影婆娑)。5.群椅阵[穆勒咖啡馆]亦在阿莫多瓦[对她说]的片头段落现身,背景中的德国乌伯塔的单轨悬挂式电车(Wuppertaler Schwebebahn)则恍若重回35年前的[爱丽丝城市漫游记]。(9.5/10)
最美。。。
在影院里看3D和在家里看完全是两部电影。舞蹈作为行为表演艺术存在;电影既是纪录,也是再次改写;3D既是空间上的还原,也是再度增加一层维度。算是少有的真正必须使用3D的作品之一。
3D算是用上该用的地方了
大气都不敢喘。能打六星么?
叙事、故事和对白都显得那样苍白无力,一切都靠肢体和舞蹈来表达,影片要说的就靠观众自己去解读了。配乐和剪辑带入感十足,舞蹈美的充满了爆发力和想象力,众人往那块舞台中央的石头泼水,某一瞬间感觉那石头就像搁浅的鲸鱼,舞者和鲸鱼一样都有着崇尚自由的灵魂。舞舞舞,否则生命就会迷失!★★★☆
小银幕对舞蹈艺术形式的呈现而言还是冲击太小,而对于我这种对现代舞与皮娜都了解不多且压根没机会进影院欣赏3D的人而言,这部“影片”实在是一场消耗时间的灾难。★★★
世界不是身外的无物之阵,世界是在我们贪玩中腾出的轮廓。起舞在森林,草地,荒山,浅滩,同每一堵无形的墙角力,在伸手可及的小小半径里,空间只是她的道具。皮娜的舞像黑夜里颤抖的光柱,明灭无声,但你听到灵魂在敲打,心在跳。
不需要理解她,她不是意义。她是深思熟虑的梦境。她代表了我所失去的一切。
「人要跳舞,不然便會迷失。」但片子中的舞者都仿佛在舞蹈中失去了自我,身體成為了優雅的符號,指向靈魂最純粹的實現,世界頓時幻作充滿意義的舞台。這應該是蘇格拉底也會喜歡的電影。
文德斯一直希望拍皮娜,互相诸多交流沟通,但时间拖得太久,好不容易宣布开拍,皮娜却突然被诊断出肺癌晚期,仅五天之后就戏剧性地离开了人世。文德斯用别样立体的三维拍摄方式,鲜活了皮娜所编排的舞蹈,完成了一次最盛大的缅怀,并在表现手法上有所突破,以3d表现现代舞剧的手段,亦具启发意义。
看个人欣赏的角度吧,我个人觉得有几幕实在是太美了,此外很多电影和舞蹈艺术的融合,当然考虑到时间的流徙,很多技术层面的东西已经不能在强加考究,可电影依然凸显出强烈的个性,特别喜欢第一场以及换脸的那场,简单,却新奇震撼。此外乌帕塔尔的倒掉地铁,在杜塞尔多夫也看到了呢!
没有主角的纪录片。开场反复出现的舞蹈很喜欢。现代舞很难懂。形式很新颖。文德斯空灵晃动的镜头,有些部分很迷人。
3D效果淋漓尽致;在震慑灵魂的痛与美中寻找上帝
远不止是通过复刻的方式来致敬或重建,这是关于舞蹈的舞蹈,一种元舞蹈,在感受皮娜的种种方式中,传统的访谈显得多么多余(文德斯干脆让受访者的叙述和展示他们脸部的画面分开了)。我们理应如此,用相同的语言评价一种艺术:用文字评价文字,用影像评价影像,用身体评价身体。@资料馆
2011.11.19 @ Home每一段都那么美 但是一下子看那么多还真是有点审美疲劳
不认识这个什么皮娜。但是她的舞蹈确实很有感染力。几段舞蹈故事性和情感都非常的好。虽然本人非常讨厌 德语和法语 难听的要死 但是动作没有国界。这就是艺术。
用生命在跳舞。