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英国导演阿尔弗雷德·希区柯克是世界电影史上著名的电影艺术大师,同时也是全世界公认的“悬疑大师”。
希区柯克在导演生涯一共产出了五十多部电影,横跨默片时代和有声片时代。刚到好莱坞发展,拍摄的第一部电影《蝴蝶梦》就令他一鸣惊人名声鹊起,拿下了第十三届奥斯卡最佳影片和黑白片最佳摄影。
在随后的二十年里,希区柯克陆续拍出了《夺魂索》、《后窗》、《迷魂记》、《惊魂记》等经典作品。
时至今日,“希区柯克”这四个字,已经不仅仅是一个名字,而是他特有风格的代名词:“麦格芬”、悬念设置、金发女郎、被诬陷的人、偷窥镜头等
有一天,一位叫迈克尔鲍尔康的制片人问希区柯克,愿不愿意自己导演一部电影?于是希区柯克改编了桑蒂斯的一本小说,拍出了自己的处女作《欢乐园》。严格意义上来说,《欢乐园》并不是一部优秀的电影,故事十分离奇且幼稚。
但通过这次拍摄经历,希区柯克在德国学习到了很多拍摄手法和技巧,并且在两年后推出了第一部真正意义上的“希区柯克式影片”
也就是这部《房客》
一天夜晚,一位房客入住了女房东出租的房子。这位房客不管从穿着还是行为来看,都十分可疑。女房东由此便怀疑房客是可怕的连环杀手。
当时有一位杀手叫“复仇者”,在每个星期二晚上出没专杀金发女郎。女房东有一个女儿黛西,黛西的男友是一个警察。随着房客的到来,三人陷入一种三角恋的关系。
众所周知,希区柯克喜欢在自己的电影里设置定时炸弹般的”悬念“,通过制造悬念来保持观众的注意力,推动情节发展。
此时,一个“房客究竟是不是杀手”的悬念已经被埋下。
在《房客》里,希区柯克采用凶杀和爱情双线叙事,两条线交错在一起互相推进。
警察天天都要去黛西家里,通过送礼物来套近乎。但他的举止十分粗鲁,经常和黛西玩一种“手铐游戏”,还时不时地把黛西弄疼。相比之下,房客虽然行为怪异,但他彬彬有礼温文尔雅,会给黛西买心仪的衣服。两人就像天平的两个极端,黛西也慢慢地向房客倾去。
当黛西与房客的爱情开始萌发的时候,“复仇者”行凶越来越厉害,市民也愈加恐慌。为了保证女儿的安全,女房东坚决不让两人在一起。
吃了醋的警察也开始搜查房客的房间,他在房客的行李里发现了一把枪,还有一张画满了“复仇者”活动轨迹的地图。
此前的“定时炸弹”终于爆炸了,但紧接着希区柯克又制造了一次反转。
房客解释,第一个被害人是自己的妹妹,为了复仇,自己也在追查凶手。
面对这个解释,警察并不相信,用手铐把房客铐起来准备带回警局。但是陷入爱情的黛西相信房客,帮助了他逃跑。
两人逃到酒吧,房客手上的手铐被周围人认出。人群心中压抑的怒火爆发了,房客也成为了众矢之的。随后警长也接到通知,真正的“复仇者”已经被抓获。
在这里,最终的谜底才被真正地揭晓
《房客》是一个套着惊悚片外壳的爱情片,在许多情节上也都十分勉强。
但仔细来看,影片在某些方面已经有了日后希区柯克风格的雏形。
希区柯克认为默片是最纯粹的电影形式,在《希区柯克与特吕弗对话录》里,他曾坦言:“在写一部电影剧本时,必不可少地要区分对白成分和视觉成分,只要可能,就更注重视觉效果而不是对白。无论对情节发展的最后选择是怎样的,都必须考虑最有把握地让观众屏息静气地观看电影。”
从一始终,希区柯克一直都擅长领导观众的情绪
作为一部默片,《房客》最厉害的地方就在于渲染悬疑的气氛。听觉上的体验缺失令观众把更多的注意力都集中于电影画面。
全片最令人震撼的镜头是一个玻璃镜头。
房客被安顿在房间后,开始踱步徘徊,来回地走动使吊灯也跟着摇曳着。观众跟随女房东的视角,盯着天花板上晃动的灯。突然天花板变得透明,仿佛看到了房客的恐惧和不安。
弗洛伊德在“泛性论”里也说过,“偷窥可以满足每个人内心的需要”。希区柯克也认为偷窥是每个人心理的本能,可以以此来剥面人性。
为了拍摄这个镜头,希区柯克真的安装了一块很厚的玻璃地板。这样的镜头在他后来的作品里很少出现,但是运用光影效果来表现人物心理活动却成为不可缺少的“希区柯克因素”。
在《房客》里也有这样一个镜头:在深夜目睹房客出去的女房东,坐在床上,外面的光照在了女房东的脸上,同时也将窗户的影子投射在墙上。扭曲的窗户影子投射出了人物内心的焦虑与恐惧。
对于“房客”这一人物形象的设定,也遵从了希区柯克喜欢的“被诬陷的人”。但与其他电影不同的是,在《房客》里,希区柯克故意将房客的形象与凶手贴近。
即使观众处在上帝视角,也并不知道从一开始房客就是无辜的。这么做的目的是在没有音响的情况下,增加影片的惊悚感。
为了达到效果,希区柯克特地把房客的出场安排在了十五分钟以后。当房客出现在房东家门口时,连现场配的音乐都变得有些刺耳。
穿着大衣从迷雾里出现、用围巾遮住面颊、无法直视金发女郎的画像、大半夜不睡觉蹑手蹑脚地出去......
这些举止就算放到现在的生活里,都会让人觉得十分可疑。
跳出银幕,其实在写剧本的时候,房客的设定就是凶手。但由于当时的“明星制”,反面形象会对明星形象产生负面影响。《房客》的男主角艾弗·诺韦洛当时是全英国红极一时的话剧明星,为了不破坏他的形象,希区柯克特地改变了剧本的结局。
前文说过,希区柯克在《房客》运用到了在德国学习的拍摄手法和技巧。但除此之外,希区柯克还接触到了德国表现主义。
德国表现主义起源于上世纪二十年代的德国,最早用来表现一战给德国带来的恐慌和害怕。注重反对现实主义和自然主义,强调宣泄情感的重要性。代表作有《卡里加里博士的小屋》、《大都会》
后来在二三十年代融入到了许多电影里,通过对灯光和布景的控制,增强电影的氛围和意境。
也正是从《房客》开始,希区柯克开始慢慢建造出属于自己独一无二的风格和视听语言。
凭借其独特的视觉效果,“希式电影”不会被影史的沙浪所埋没。时至今日,仍然对于许多电影工作者有着重要的启发。
希区柯克作为悬念大师,其作品绝大多数以人的紧张、恐惧为叙事主题并设置悬念,故事情节惊险曲折、引人入胜,他不仅具有极强的专业素养,也有着对电影调度的绝对中心统帅作用。
1926年他拍摄的悬疑电影《房客》,在片中首次运用了罪孽转移法,作为希区柯克执导的首部悬疑片,该片的摄影角度、化妆布景、光影构图都受到了德国表现主义风格的影响,也是奠定了希区柯克个人风格的作品。
这部影片前半部分都比较符合原作小说的设定,但是后半部分则是希区柯克的自由发挥:影片中,他让房东的女儿与房客之间产生恋情,由此引出一段三角恋,就在众人担心房客对女孩下狠手时,才真相大白房客是被冤枉的,其实是为了保护女孩。结尾的反转一改小说没有任何悬念的温吞局面,但是案件真凶极其动机却并没有揭示。希区柯克深刻把握了影片剧本的整体内容走向,结合自身专业素养并加入自己的理解,从房客的亮相开始,希区柯克就在引导观众往此人就是系列金发女郎命案的真凶去联想。首先是他的蒙面装扮吓了房东太太一跳,接着当老公不慎跌倒女儿笑声响起,他又将镜头不失时机地切给房客特写,借此提示观众此人对年轻女子声音特别敏感,熟练的掌握了镜头画面所能带给观众的表现手法,专业素养极强。他也通过对演员的面部妆容来暗示展现人物心理变化,让人物丰满立体起来的同时也推动了影片剧情的发展。
在这个过程中,他同时运用演员的身体和情绪、以及视线的选择、光线的调度、画面的构成、剪接的逻辑、音声的搭配,将某个剧本呈现于影视屏幕上,这种整体意识的搭配将这个剧本内容及其主题思想、艺术内涵表现给观众,希区柯克经历了电影的无声走向有声的转变,这部《房客》作为早期无声电影,是希区柯克导演拍摄的第一部希区柯克式电影,将自己对剧情设计、节奏把握、构图方式、以及镜头调度和演员走位动作的整体意识展现出来,以至于奠定了自己后续作品的创作风格和影片基调。
年轻的希区对爱情的想象依然美好,那大胆推进的特写,对色情的想象也很坦率,手铐的恶作剧和浴缸里愤慨的腿儿,虽然是默片,却是靠声音细节来营造恐怖猜疑氛围的出色影片,男主角的表演和风度都令人难忘,另能在大银幕上看,真是好满足
文字性的东西出现的有点多了。不过复杂的悬疑被拍成默片后,确实很赞~~
一切合情合理,远比09版精彩
希胖太懂观众心理了。Novello美得不成人形。
7分。很有德国表现主义的味道。希胖终于开始惊悚了。不过直到片结束,凶手都没露脸。
怎么说呢,有些略微失望的感觉吧,这种片没能去上影节看修复版就是人生一大损失啊!看的不知道是哪一个的修复版本,总之修得很差,画面阴暗模糊不清,配乐也低低的几不可闻,可惜了一部如此有地位的默片了。剧情基本上没太理顺,不过可以看出很明显的希式风格,水准上和后期的几部经典还有一定距离
2013.06.23 SIFF5@影城 重温.
不错不错
希区柯克早期作品,配乐欠佳,比同年茂瑙拍摄的《日出》更懂得运用字幕效果,比晚几年弗里茨·朗的同类题材影片《M就是凶手》节奏更紧凑。希胖玩转表现主义(透明地板那个镜头如神来之笔),丝毫不逊于默片时代的大师,并以此确立起了个人的影片风格(反转与再反转),蒙面杀手的形象深入人心。
第一部奠定希区柯克风格的电影,杀害金发女郎、被冤枉的人以及导演自己出场这些典型元素都已齐备。从中也能就看出对拍摄技法上的一些追求,悬疑惊悚氛围酝酿得极好。BFI修复的蓝光版在配乐中居然有两小段是人声慢歌,还是第一次在默片里见过这样做的。
希区柯克作品的“原点”在这里。希区柯克式的惊悚悬疑,绝不是某种视觉奇观式的歇斯底里,而是潜藏在日常家庭生活当中的暗流涌动。所以,如何将房屋空间(三层结构的住宅:玄关、门、楼梯、窗户、甚至天花板...)融入到惊悚悬疑叙事当中成为了希区柯克电影的关键之所在。影片中无处不在地对建筑元素的视觉乃至听觉性(无声片!)的巧妙使用,让每一次的情节的翻转都赋予了最精确的逻辑意义。如果说希区柯克是建筑师,住宅空间是影片的主角的话,那还不够充分。扮演复仇者/受害者的男主角Ivor Novello,那脆弱敏感危险犹如神经质般的性魅力与美貌,塑造了无声片时代最成功的银幕形象之一,完全可与同时代的露易丝·布鲁克斯相媲美。Ivor Novello与Anthony Perkins作为同性恋的事实,勾连起另一种部希区柯克电影背后影史。
最早期的希区柯克作品,开头打了凶手的幌子,遇到一家神经兮兮的房东有够倒霉的。与卡里加里博士相似的表现主义。修复版配乐出戏减分。
看的是原配樂。據人說新配樂不好。Hitchcock本人在裡面跑了幾秒背影龍套。本來是想把lodger拍為開放性結局,不點明到底是不是罪犯,可是studio要求Novello的絕對清白,Hitchcock就妥協了。。。根據同名小說改編,原書是寫Jack the Ripper的謀殺案
希胖貌似蛮喜欢找基佬男演员演那些神经兮兮又居然让人觉得有点可怜可爱的凶手?然而明明Ivor和他男朋友就嗲得不得了,在一起35年,他们家那栋房子叫Redroofs,他男朋友死了就埋在房子旁边。后来还建了给青少年就读的戏剧学校,凯特温斯莱特小时候就在那里念过。
重温希区柯克。表现主义的功夫没做足,故弄玄虚的悬疑铺陈又太多,不过瑕不掩瑜,一些镜头的巧思带有鲜明的希氏风格。忍不住在吐槽一下,修复版的配乐实在太妖了
辛辛苦苦从BFI借的胶片,统共没几句词儿,翻得错误令人无语〜 另,有诡异配乐的部分是后补的胶片吧?能找个复古点儿的配乐么?
真正意义上的第一部希区柯克式电影,许多日后的手法已经形成,表现主义学得很成功。喜欢那个透视地板顶拍!
默片 或许默片才会有那么极致的演出吧。 问题是字幕是哪里找的呀 还能怎么错啊。至于配乐,那两段唱的没有就好了。
看似坏人往往是有着一段悲惨故事和秘密的好人。
希区柯克怎么能把人拍的这么好看!(最后那段愤怒的民意吓到我了)