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子弹横飞百老汇

正片

主演:约翰·库萨克,黛安·韦斯特,詹妮弗·提莉,查兹·帕尔明特瑞,玛丽-露易丝·帕克,杰克·瓦尔登,乔·维特雷利,罗伯·莱纳,崔茜·尤玛,吉姆·布劳德本特,哈维·费斯特恩,丝泰西内尔金,玛尔戈扎塔·扎亚茨夫斯卡,Charles Cragin,Nina Sonja Peterson,埃迪·法可,黛比·玛扎,布莱恩·麦克康纳契,托尼·西里科,维克托·科利采奇奥,路易斯·艾波利托,吉恩·坎菲尔德,Peter Castellotti,约翰·文堤米利亚,丽莎·阿图罗,保罗·赫尔曼,Shannah Laumeister,安

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1994

 量子

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 优质

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 红牛

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 剧照

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 剧情介绍

子弹横飞百老汇电影免费高清在线观看全集。
  长久以来,剧作家大卫(约翰·库萨克 John Cusack 饰)都过着郁郁不得志的生活,艺术家特有的清高让他对如今腐败混乱的话剧界充满了失望之情。为了讨好情妇奥利芙(詹妮弗·提莉 Jennifer Tilly 饰),黑帮大佬看中了名不见经传的大卫的剧本想要投资,作为前提条件 ,大卫必须让奥利芙饰演主角。虽然奥利芙唠叨的个性和蹩脚的演技让大卫深感抓狂,但在利益面前,他痛苦的屈服了。就这样,一个奇怪的剧组诞生了。  剧本的漏洞,女演员们之间的矛盾,男主演日益肥胖的身材都让大卫感到绝望,但令他惊奇的是,一直监视着奥利芙的保镖契奇(查兹·帕尔明特瑞 Chazz Palminteri 饰)在无意中展现了过人的编剧才能。在契奇的帮助下,被改写的剧本居然获得了盛大的成功,与此同时,契奇对由自己操刀的剧本展现出的病态执着和剧组里混乱的男女关系让大卫陷入了另一个困境……热播电视剧最新电影大唐狄公案复仇者之死国语人皮客栈2005天堂回信飘零双燕金银世界圣洁酒徒的传奇谎言×谎言2021四骑士金锁记永别了霍夫曼先生大剧院(2017)大器晚成第三季玛格丽特定理女税务官1987我可能不会爱你日语鼓笛震军魂闺蜜离婚指南第二季利斧巨人:保罗班扬的愤怒伟大的盖茨比泽西男孩我是如何成为超级英雄的绯闻女孩第二季南征北战

 长篇影评

 1 ) Two men

这部剧有两个挺有意思的男人:保镖契奇,编剧兼导演大卫。

一开始我也没想到契奇原来是个挺关键的角色,他本来是受命保护黑道大哥的女人奥利弗—一个一心想当演员却蠢钝如驴的舞女,没想到,在每天陪她对台词的过程中,契奇竟然显露出了他不为人知的艺术才能。他把自己的奇思妙想告诉了大卫,甚至亲自捉刀改剧本,从海伦的口中,我们可以知道,是契奇让剧本升华了,否则它不会如此成功。出人意料的是,契奇为了捍卫他的艺术,竟然秘密杀害了奥利弗。契奇甚至在临死前,都还惦记着要告诉大卫应该如何安排一个完美的结局。契奇真是令人唏嘘,谁知道一个黑道出身的保镖会是真正的艺术家呢?

起初我以为大卫对曾经红极一时的女演员海伦,不过是崇敬和欣赏之情,可是看着他背着女友艾伦一步步陷入对海伦的盲目热恋,我对他越发失望。难道他被蒙蔽了双眼,看不出海伦只是想利用他的才能让自己重返演艺界的中心?电影中一个有趣的观点是,作为艺术家的男人其实有两重身份:an artist and a human being. 区别在于,如果一个女人爱上的是an artist,那她爱的就是一种品质和天赋,这种品质和天赋眷顾谁,她就为谁倾倒;如果一个女人爱上的是a human being,那么不管这个男人是天才还是庸才,该心动的还是会心动。海伦爱的就是an artist,而大卫的女友爱的则不仅仅是artist,更是human being.

如果大卫在成名之后,离开女友,跟海伦在一起,那么这不过是又一起负心汉的老故事。幸而大卫越来越意识到,真正的艺术家是契奇,而不是他自己。继续追求不着边际的艺术梦想,他充其量是个二三流所谓艺术家,但是放弃艺术家的道路,挽回自己的真爱艾伦,他则会收获有自知之明的人格和一份经历过考验的爱情。

 2 ) 這是一群偏執狂的故事,但終究迴歸了純真……

偏執的相信自己,相信一切,每一個人都一樣自信的充滿悲哀。從不檢討自我,任性的謾駡著世界。只有當一切都悄然發生,才終究明白什麽才是生活應該追求的,也許這遠遠不夠,就讓華麗喧囂的百老匯繼續,而我們該回到現實,迴歸平靜,重拾自我,像鏡子照出我們一切的樣子,毫無保留的展現這世界,才是真的……To be continued……

 3 ) 艺术是要流血死人的勾当

20年代的百老汇,黑帮火拼像家常便饭,一群人邦邦干死对方的帮派喽啰,然后若无其事擦擦枪口聊着晚上该吃什么。看个戏出来走两步,都能横死街头。与此同时一群为了艺术竭尽心力的浪荡子,一边抱团互相指认为怀才不遇的天才,一边聊着托斯陀耶夫斯基和尼采并诅咒着不成功的命运。

每一个去百老汇撞运气的年轻剧作家都像一个去好莱坞碰运气的女服务员,啊,我之所以还没有成功,只是由于我还没有等到机会,只是由于掌握权力的那帮白痴看不出我的艺术造诣,只是由于观众如蠢猪,教化太辛苦。或者像剧中David的艺术家朋友那样,嘿!我不成功是因为我故意不想成功。嘿,妙极了,还有比这更难反驳的艺术家不成功论吗?

千辛万苦写出剧本的David却面临着无人投资难以为继的尴尬局面,另一边却是跳大腿舞为生的黑帮情妇奥利弗心心念念要摆脱自己的处境,为了讨好她,黑帮大佬拍脑袋生出一计,买个剧本来让小老婆当主演不久得了嘛!皆大欢喜。

可不承想奥利弗是个戏渣,弄得David半夜痛哭流涕惊坐起,大叫着啊我出卖了我自己我出卖了我自己阿!但,不出卖又如何呢?出卖部分的灵魂换得肉身完整,这不是业界的惯常生态吗?David咬牙忍下,交换条件是要两位戏骨加盟但图挽回一些败局。

可奥利弗还带了个贴身保镖奇契,一路看着这不知所谓的戏,沉默地在后排玩着填字游戏。比起同样给老大的女人做贴身保镖的男人像《低俗小说》里的屈伏塔,奇契可谓道德楷模,帮着奥利弗对台词,按时接送,顺带轮着拳头威胁导演不许删减戏份,只是看着导演一路混搞这出戏,终于忍不住一语点醒梦中人,你这戏写得太烂,要照我这样如此这般的修改。

被点醒的David不仅对这粗俗莽汉刮目相看,甚至重写过的剧本也要毕恭毕敬先奉上奇契过目才敢继续,改过的剧本备受好评,而奇契也对剧本感情越来越深,甚至越过David,当成了自己的作品。终于这位僭越的“艺术家”再也无法忍受奥利弗糟糕的表演,用自己的方式“清理”了这位蹩脚的演员。剧本上演,David大获成功,可奇契却在大佬报复的枪声中死去,临死还念念不忘向David交待剧本的终极走向。

剧情转折至此,讽刺至深。究竟谁才是艺术家,所谓艺术家,是不是就是David所谓的整日窝在阁楼里,喝红酒吃奶酪,玄谈着尼采向往着尤金,鄙视着成功却俯就着现实的那帮人?是不是受过了教育,心怀着理想,一稿又一稿地修改,却写不出一行充满生命力的台词的那帮人?是不是可以把女友拱手相让给艺术才华更高的人并匍匐于其脚下的David,是不是愿意把身体献给写出任何能写出这样激动人心的诗句的人的第一女主角?

这些人,围绕在艺术周围,崇拜她,研究她,谈论她,利用她,却无有一人真正地能够摸到艺术的裙裾,有福接到缪斯女神的恩赐。这个故事里,最接近艺术家的不是这些带着艺术家名号的人,反而是粗俗的情妇奥利弗,是死于后台的奇契。

奥利弗喜欢演戏,热切渴望着演戏。虽然是个让人无法容忍的戏渣,但从第一次开始排练就无比认真,她虽然一边抱怨着共事的戏骨都傲慢无理,但却也努力地试图背下所有她不能理解不懂如何表达的台词。她甚至敢于做一个不仅仅是受导演摆布的旗子,加上自己的一声“哈”,反对David对台词的删除,对她这样一个处于极为卑微的依附地位的情妇来说,在演戏这件事上,却和真正的艺术家一样立场坚定。而奇契,为了剧本的艺术成就,不惜亲手杀掉奥利弗,原因仅仅是她毁了这出戏。艺术的宣言高于一切,艺术的目标大过一切,为了这个原因,这个简单粗暴的黑帮喽啰,真正做了一回至纯至赤的艺术家,并为此赔上了性命。

在伍迪看来,艺术是要流血死人的勾当,像奥利弗一样有热情无天份的人被无情诛杀,像奇契一样有天份无出路的人被残酷献祭。艺术不是风花雪月,诗歌美酒,你睡睡我的女朋友,我勾搭勾搭你的导演。艺术是一种直面理想的残酷,有时,甚至超越了普通人所能容忍的底线,露出令人胆寒的面容。

那么,靠着艺术吃饭的庸人们如David该怎么办呢?伍迪给出的答案既无奈又刻薄,庸人们成不了艺术家,但至少还有一种万金油般的价值叫做“爱”, 让庸俗如我们,怀抱着一颗理想焚尽后的心,拥抱着温暖妥贴的肉身,忘记天堂中光芒四射的美梦,回匹兹堡,生上一群庸俗的孩子吧!

 4 ) 百老匯上空的子彈 精彩對白

內景·日景·海倫·辛克萊家


   * 海倫:「我前夫以前經常說:就算走下坡路,也要跟頂級人物一起走。」
   * 西德:「哪個前夫?」
   * 海倫:「哦,我也記不得了。那個留鬍子的。」



            * 「我從不演邋遢女和處女。」



   * 西德:「讓我告訴你,在最近這幾年裡,你名聲在外更多是蕩婦和酒鬼⋯⋯我說這話沒有不敬的意思。」
   * 海倫:「我從新年前夜後就沒沾過一滴酒。」
   * 西德:「 你是說中國的除夕吧?」
   * 海倫:「 那當然了。也是兩天啊西德,你知道這對我來說有多漫長嗎?」


外景·日景·公園長椅上
(海倫·辛克萊與戴維並肩而坐)


   * 海倫:「這是公園裡我最喜歡的一角。到冬天,當公園被雪覆蓋的時候,大約下午四點半,當天色變黑街燈初亮的時候,一切都霧濛濛的,然後你就能看到曼哈頓地平線的輪廓,透過樹叢映入眼中⋯⋯就像魔法一般,魔法一般。」
   * 戴維:「海倫,我想我愛上你了。」
   * 海倫:「不要。」
   * 戴維:「我不知道我能否克制自己。」
   * 海倫:「戴維,求你了,我們要堅強。」
   * 戴維:「我把對你的感覺已經抑制了很久,但我還是想對你說很多。」
   * 海倫:「哦,話語。話語算什麼。」
   * 戴維:「哦,我的天。」
   * 海倫:「戴維,真正有意義的事物都是難以解釋的。它們,它們比語言更原始。」
   * 戴維:「我不確定我聽沒聽懂。」
   * 海倫:「哦,沈默吧。沈默吧。讓我們只是坐在這裡,把思緒留給自己。不要泄露它們。靜默吧。把歌聲留給鳥兒,把心聲留在心裡。」
   * 戴維:「你太神奇了。」

內景·夜景·海倫·辛克萊家

(海倫讀完了戴維修改後的劇本)


   * 海倫:「這對白!比尤金·奧尼爾還好!馬克斯維爾·安德森永遠都比不上你!」
   * 戴維:「那麼說你喜歡它?」
   * 海倫:「它充滿了激情!它充滿了生命!」
   * 戴維:「我希望它把整個故事昇華了。」
   * 海倫:「這跟第一稿相比有多大的進步!那時候你還沒找到自我。創意已經有了,但是還未成形。你需要它們來召喚你,現在它們來了。這再也不是不溫不火賣弄詞藻的劇本了。它充滿生命!充滿激情!它泛著性愛的濕氣!它終於有了力量。」

      * 「世界就像一個大牡蠣一樣迎接著你。哦不,世界就像一個陰道一樣向你張開了。」


內景·夜景·酒吧

(戴維向弗倫德傾訴自己的感情狀況)


   * 戴維:「聽我說,弗倫德,我完全亂了。艾倫,艾倫,我愛她。她一直對我不離不棄。她跟著我,我知道要是她在匹茲堡會過得更好。我們關係一直很好。我很愛她,但是⋯⋯」
   * 弗倫德:「是啊,好了,進入正題吧。到底是怎麼回事?你愛艾倫,這一直清楚明白。」
   * 戴維:「我和海倫·辛克萊勾搭上了,我很後悔。但我又難以自持,她太有魅力了,又聰明又漂亮,我是說她是真正的藝術家,而且--我們有共同語言。」
   * 弗倫德:「你內疚纏身了。」
   * 戴維:「我被內疚纏身了。」
   * 弗倫德:「你太內疚了,太內疚了。」
   * 戴維:「我睡不好覺。」
   * 弗倫德:「內疚是小資的陳詞濫調,藝術家能創造出自己的倫理觀。」
   * 戴維:「我知道,我知道。」
   * 弗倫德:「那還有什麼問題呢?好吧,我要給你點忠告。是我很久以前陷入同樣危機時別人給我的忠告。」
   * 戴維:「同樣的危機?」
   * 弗倫德:「對,對。」
   * 戴維:「是什麼?」
   * 弗倫德:「該怎麼辦就怎麼辦。」

內景·夜景·戴維家
(戴維向艾倫坦白)


   * 戴維:「我和海倫·辛克萊相愛了。而我那天對你說了謊,你大概也知道。我想讓你知道並不是我想要這樣子的,它是自然而然發生的。」
   * 艾倫:「我一點不吃驚,她很出色。」
   * 戴維:「你也一樣,都是我的錯。」
   * 艾倫:「我也有事跟你坦白。」
   * 戴維:「你知道都是我的錯,但你太好了,讓我沒法向你說實話。」
   * 艾倫:「不不,我在和謝爾頓·弗倫德約會。」
   * 戴維:「你⋯⋯說什麼?」
   * 艾倫:「我們一直在私通。」
   * 戴維:「你是說謝爾頓·弗倫德?」
   * 艾倫:「是啊,我跟他在一塊挺長時間了。你聽過他的那個理論嗎?就是說,藝術就像一場藝術家與觀眾互動的關係。他覺得性也是一樣的。」
   * 戴維:「性?」
   * 艾倫:「是的。在兩個般配的人之間,性可以成為一種藝術形式。」
   * 戴維:「你是說你和弗倫德把交媾昇華到藝術層面了?」
   * 艾倫:「不單單是交媾,前戲也是。」
   * 戴維:「我那個朋友,沒出過戲的劇作家?」
   * 艾倫:「他追我挺長時間了。你似乎又不願和我結婚,所以有天晚上我們就一塊出去,喝了兩杯。然後開始討論藝術啊文學啊,弗洛伊德啊尼采啊。為了跟我解釋希臘詞源學的一個論點,他脫掉了他的⋯⋯」
   * 戴維:「不要不要!求你了!我不需要再聽下去了。」
   * 艾倫:「但他是個重要的天才,你自己都這麼說了幾百遍了。有這麼淵博的智慧,你可以創造出屬於自己的倫理觀。」

外景·夜景·謝爾頓·弗倫德樓下
(戴維向樓上喊話,要求和弗倫德談一談,穿著睡衣的弗倫德打開了窗戶)


   * 弗倫德:「哈哈!看誰來了,百老匯成功人士!我不寫暢銷劇目,我寫的都是藝術,我故意讓它們沒法上演。」
   * 戴維:「艾倫在嗎?」
   * 弗倫德:「不,她不在。」
   * 戴維:「我覺得她在。」

(也同樣穿著睡衣的艾倫出現在弗倫德身旁)



   * 艾倫:「恭喜你成功,戴維。我早就知道你會成功。」
   * 戴維:「呵呵,這個,你錯了。我得,我得問你個問題。」
   * 艾倫:「什麼?」
   * 戴維:「你愛的是我這個藝術家,還是我這個人?」
   * 艾倫:「都有。」
   * 戴維:「那麼如果我告訴你,我并不真是藝術家呢?」
   * 艾倫:「我能愛一個不是藝術家的男人,但我不會愛一個不夠男人的藝術家。」
   * 弗倫德:「這,這也太學術了。她現在跟我。」

      * (轉臉對艾倫)

         * 「你現在跟我了。」


   * 戴維:「你真的要跟弗倫德了?」
   * 弗倫德:「對!」
   * 艾倫:「嘿!弗倫德功夫一流。」
   * 戴維:「哦。」

(對面窗開了,一個女人探出頭)


   * 女人:「嘿,我也跟弗倫德睡過,他也就一般般。」
   * 艾倫:「真的嗎?」
   * 弗倫德:「瑞塔,這算什麼!你說什麼呢!那發生在多年前我的單身階段。」
   * 艾倫:「我覺得我們是互動的,我覺得他很棒。」
   * 瑞塔:「哈,真有趣,你們討論的是純技術層面嗎?」
   * 艾倫:「他的技巧令人嘆服。」
   * 戴維:「令人嘆服?你把性和愛搞混了。」
   * 瑞塔:「不,對我來說,愛是要很深的,性呢,只要有那麼幾寸就夠了。」
   * 弗倫德:「你,你們都錯過重點了。重點是,我一天能給予很多次享受。」
   * 瑞塔:「噢得了,弗倫德,數量和質量有關嗎?」
   * 弗倫德:「數量影響質量。」
   * 戴維:「誰說的?」
   * 弗倫德:「卡爾·馬克思。」
   * 瑞塔:「噢,又扯到經濟學了。」
   * 弗倫德:「性愛就是經濟學。」
   * 戴維:「艾倫下來,我要跟你聊聊。我愛你,我想見你,下來吧。」
   * 艾倫:「好吧。」
   * 弗倫德:「喂喂喂,好吧?你什麼意思?我怎麼辦?」
   * 艾倫:「你很棒弗倫德,但沒用的,我沒法忘掉戴維。你看不出嗎,每次高潮時我都在喊:戴維(David)!戴維(David)!
   * 弗倫德:我還以為是:「幹吧(Do it)!幹吧(Do it)!」

 5 ) 伍迪艾伦的老调调

我是一个伍迪艾伦迷,如果你因此而认为我看过全套的他的作品集,或是对他的创造理念作品年代了如指掌,那你就错了。我甚至好像没有完整看过他的任何一部电影。我所看的,只是他的一些剧本,短篇小说集,一些电影的片段和铺天盖地的影评,当然,还有他的八卦。
就像洁尘评论村上春树时说的,就那么些个老调调,你早就耳熟能详。伍迪也就这么点调调,拿着中产阶级的小情调使劲说事儿的嘲讽,荒诞的情节和巧合营造出来的黑色幽默,经典式的台词,小人物情结,孩子气的捣蛋和调皮劲儿。从你看第二部之后就再不会有新鲜感,有的只是看到老朋友的亲切。老朋友的笑话他说上段,你能接下段,然后再相顾哈哈大笑。那时候已经不是段子的可人程度,而是你们相互默契的氛围。
周末看了2部他的片子,旧片《百老汇上空的子弹》(Bullets over broadway)和新片《独家新闻》(Scoop)。
你可以想象伍迪同学在拍一部电影的时候,对拍戏的女演员不满意,说“我简直恨不能杀了你,你简直毁了我这出戏”
女演员说,“你以为你是谁?嗯?黑帮老大”
伍同学不屑地说“我如果是黑帮老大,我才不脏了我的手,派个小喽啰就搞定你了”
女演员从鼻子里哼“嚓,黑帮老大,黑帮老大都写不出你这么烂的戏”
伍同学回击道“是吗是吗?黑帮老大的情妇都比你演得好”
接着制片人跑过来说,“你们俩吵完了没有,吵完了没有,投资很贵的,别浪费钱了”
伍同学转头大吼“艺术,艺术你懂吗?我这是艺术!!!”
气得半死的伍同学回到家,同居女友米娅•法罗扔出一个大枕头,大叫道“滚出去,我知道你整天在剧场跟女主角鬼混,根本不想回家,你们上床了吧”
伍同学心虚地夸张地表演,“我爱你,我爱你,可以因为剧本的关系,我也爱她,我不能不爱她,她来自我的笔下,是我的灵魂寄托”
女友把桌子上所有的东西都扔到地上,接着摔门而去,而伍迪同学坐在满屋子的垃圾中,回想自己一天的遭遇,奋笔疾书,写出了《百老汇上空的子弹》的剧本。
是的,就这么点破事儿,为了让自己新剧上演,大卫不得不让投资人——黑帮老大的夜总会情妇出演一个角色,而老大派去保护情妇的小喽啰,展现了惊人的创造才华,帮助大卫导出了一部非凡的舞台剧,之后,小喽啰契吉不忍情妇糟糕的表演毁了自己写的剧本,遂暗杀了她。而大卫,渐渐迷恋上饰演女主角的过气明星-----
故事不是那么精彩,可是因为有伍迪艾伦,电影则变得无以伦比。一些小手段,比如过气明星无论大卫说什么,都用手按住他的嘴说,“不要说不要说了,我明白。”在最后契吉死之前也说的时候,就显出另外一种意味。比如演员口中繁华的,却从不出现在镜头里的景色。(封面的情节就是,过气明星说,“这里是我最喜欢的地方,到了冬天,铺上皑皑的白雪,到了下午四五点钟的时候,就在太阳落山灯火点起的黄昏,隐隐约约,透过几棵小树,你可以看到曼哈顿在天边的影子,就像是梦幻-----梦幻”) 梦幻出现在她口里,那么美,却不在镜头里,有一种分外虚幻的沉醉感。
伍迪艾伦是那种无论走卒贩夫还是学究教授都喜欢的导演,是那种你每年都看他的新片,赞扬他,批评他,却永远也不了解他的导演,虽然我一直认为他做作家也许比导演更好,他的电影,语言的精妙更胜于场景变换和镜头切换,但是谁让电影赚得多呢,嘿嘿,我们就看碟好了,反正也比书便宜。
我还喜欢这个电影的服装,虽然是纽约,却有浓浓的伦敦味。
补充一句,要是做一个情妇可以做到像奥莉佛这样嚣张,做佣人可以做到黑帮老大家的黑胖女人那样毫无顾忌,那我觉得做情妇和佣人还真是爽!

 6 ) 摘抄几段伍迪·艾伦的访谈

摘了几段,没全摘。

摘自:(美)伍迪·艾伦,(瑞)史提格·比约克曼著;周欣褀译. 我心深处[M]. 北京:新星出版社, 2016年. 第253-260页

史提格:为什么《子弹横飞百老汇》这个故事当时在你看来不是很有趣?
伍迪:因为我觉得一个黑帮老大想让自己的女朋友加入演出并不是一个新鲜的创意。真正有意思的其实是黑帮老大的帮手——那个年轻的保镖实际上是一个很有天赋的作家,比故事中的剧作家更有天赋。当我想到他会为了自己的剧本而杀那个女孩的时候,我就知道这个故事是蕴含着某些东西的,这时我才愿意继续编下去,因为我知道这个故事是言之有物的。它要呈现的是:你并不知道谁才是真正的艺术家。剧作家和黑帮保镖之间的种种关系都是基于对艺术的激情,这一点打动了我。
……

史提格:饰演黑帮保镖的查兹·帕尔明特瑞本身也是一位编剧,你看过他的作品吗?
伍迪:没有,当时他的第一部电影还没有完成,所以我没有听说过他。是茱莉叶·泰勒告诉我:“我想让你见见查兹·帕尔明特瑞,他可能非常适合这个角色。”于是我说“好的”,他从那扇门里走进来的那一刻我对自己说:“这就是我写这个角色时脑子里想的那个人。”没有比他更合适的人选了。

史提格:电影的第一句台词是大卫·肖恩对助理说他拒绝修改任何一句台词,然而后来他却一步一步地向黑帮、制片人还有演员等等屈服了。会有制作人员对你的剧本指手画脚,通过各种方式影响你的工作吗?
伍迪:可以说没有人,也可以说所有人。没有人看过剧本,因为我不会给任何人看,也不会征求任何人的意见。剧本完成后就进入了制作阶段,我按照自己的意愿创作剧本,这个过程没有人影响过我——包括我的制片人、选角导演以及摄影师等等。但是等到了片场真正开拍的时候,每个人都告诉我应该怎么做,场记员、助理导演、调焦员,每个人都有自已的想法。“那个笑话不够好笑,你应该换这个笑话”,或者“那看起来不真实”。真的,每个人都有自己的看法,我会听取所有人的建议,有时候他们说得对,有时候不对,但从来没有人真正干预我的剧本,他们都觉得我拍了足够多的电影,应该知道自己在做什么。

史提格:我认为大卫和契奇的关系是全片最重要的一个方面,这段关系经历了一个良性的转变过程,从最初的怀疑与敌对,到后来的合作与尊重。
伍迪:没错,那是电影的核心——契奇从最初的建议开始,逐渐接手整部剧的创作,从“我们的剧”慢慢发展为“我的剧”,最后甚至愿意为了这部戏杀人。

史提格:约翰·库萨克饰演的大卫有点类似于你以往的银幕形象。
伍迪:如果我年轻一点的话,我可以自己出演这个角色,这是我能够诠释的那一类角色。但库萨克比我更适合,他是个非常出色的演员,演技也非常值得信赖。我和他合作过几次,也很愿意再度与他合作。只要是有约翰·库萨克的电影,无论电影本身好坏,他的表演始终是出色的,这是他身上的一个特质。

 短评

黑帮不可怕,就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺,整天在圈子里自说自话无病呻吟,没有完整的人生经验和正常的人情思维,却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还非常有市场,直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处理得太草率粗暴了。

7分钟前
  • 严箫玉
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一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演,监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才,为了使自己的戏完美而杀死了情妇,自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑,填充的则是《日落大道》式的戏与人生,及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。

9分钟前
  • xīn
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一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人,他的自我感受就是他的价值观世界观;人们孜孜以求的,于他轻而易举不值一提;人们费尽心机设置的道德标准,于他脆弱虚幻;最大亮点是男配,John Cusack神形具备;结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。

13分钟前
  • 欢乐分裂
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原来黑手党才是真正的导演,他导演了生活,也导演了命运

16分钟前
  • 扭腰客
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天才与俗人的差别;评论家的自以为是;艺术家的孤芳自赏。

21分钟前
  • 有心打扰
  • 还行

发现了,看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧,直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧,反正他拍了足够多的电影

24分钟前
  • 疯眼穆迪
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用戏谑方式讲述一部剧作的诞生背后的导演、演员、制作人、投资者之间的角力,用“酣畅淋漓"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊,直接嘣掉了她...

26分钟前
  • 帕拉
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The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.

30分钟前
  • Jessie
  • 还行

当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每个人物都变成了伍迪艾伦

32分钟前
  • 王斯王
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艺术就是开玩笑再一次得到应证了,还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在风起云涌的94年这个应该还挺特别的

35分钟前
  • 米粒
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解构与讽刺,每个人都被卷入极其尴尬的处境,最终又各归其位;"An artist creates his own moral universe",这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。

40分钟前
  • 托尼·王大拿
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黑帮大哥坠爱河,甘做一切为情妇。人体噪音奥利弗,不切实际求上位。艺术至上小喽啰,一声枪响追完美。坐享其成剧作家,戏剧人生难辨别。日落大道辛克莱,醉心艺术似入魔。大腹便便暴食男,热情洋溢爱狗女。子弹横飞百老汇,一场戏剧一场梦。梦醒时分忽醒悟,生活之曲续前缘。

42分钟前
  • 康报虹
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不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟 码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技讨论--事后烟 纯爱表白--翌日的早餐

45分钟前
  • 纪月航
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那些自以为是闲的蛋疼的人,满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解,总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。却不知道早已错失了生命的真正意义,就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。

48分钟前
  • 亚比煞
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几乎是吵架片,唠唠叨叨,毫无逻辑,不过这就是反讽手法,当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党非常出彩,非常可惜这俩出镜太少。

50分钟前
  • Carf
  • 还行

让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难(为投资人而折腰、受任性演员的气、苦心孤诣改剧本),又把戏剧界的乱象讽刺了个遍,那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲,又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协,黑帮打手竟是天才艺术家,为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜,台下与室外的不少场景也显得十分舞台化,尤其是码头场景,被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高,实则自卑并听从良心的受气包,黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”(与老伍迪的话唠太贴合),还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的,性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。(8.8/10)

54分钟前
  • 冰红深蓝
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内疚是属于小资的陈词滥调,艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是驾轻就熟啊,用妙语连珠串起了辛辣讽刺的黑色幽默,感觉每个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~

59分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”,关键还不只是会,而且是个天才编剧。一切都很好,时代感不是很强(设定是20年代)。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了,那变焦长镜头用的,啧啧,简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖(女配),那是95年啊亲!

1小时前
  • 胤祥
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【A】我真的爱上伍迪艾伦了,第一部电影就让我如此着迷。在剧本上,真的没什么可说的,叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位,在严肃与嘲弄中打破一切既定事实,随后重组并创造新的价值观,在戏谑中充分调动观众情绪,沐浴着侃侃而谈的小资情调。更厉害的是,其背后的运镜,演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩盖,而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题,我个人愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。

1小时前
  • 思路乐
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No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.

1小时前
  • 抖啊抖
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