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剧情介绍
自从六岁那年，妈妈从天台一跃而下，林志宏（文俊辉 饰）就再也没有说过一句话。与婆婆相依为命的他生命里从来没有父亲的存在。“爸爸飞去了远方，只要花开爸爸就会回来。”这是妈妈自幼对林志宏说的话。 陈满堆（陈奕迅 饰）的童年经历同样不愉快，如果不是遇上老大（曾志伟 饰）可能早已被打死或者饿死街头。老大给他分配任务，成功后给他生活费用。这次的新任务是把黑帮头子纽乔泽（林子祥 饰）的儿子找出来，于是陈满堆进了学校当校工。 三个人就这样相遇了，陈满堆，林志宏，以及代课老师miss张（林苑 饰），三个各自怀着自己心事、有着自己心病的人，奇迹般地建立起互相信任、单纯直接的感情。直到纽乔泽出现，大家才惊现林志宏就是纽的儿子。 个人都有着自己的使命，亦有着自己的选择。热播电视剧最新电影战火赤子心黄石 第二季中间人 第二季收件人不详抓住彩虹的男人2015云霄飞车圣女的魔力是万能的山海经之赤影传说同化者激情警探狂风飒飒异星战境哆啦A梦：伴我同行水色明信片西游记之锁妖封魔塔现实中学摧花手庄家马来西亚海岸警卫队：赫朗行南茜的情史第一季出狱脱节家族荣誉4：家门的受难
长篇影评
1 ) 观影手记
故事发生在日本战败的大背景下，底层人民的生活艰苦，人人忙忙碌碌的讨生活，一些人被社会遗弃最终沦为罪犯。
②
天气由炎热——闷热——雷声滚滚——瓢泼大雨——雨后天晴，大师不简单，单是一个天气的变化都反映节奏。
③
三船敏郎和志村乔的演技在黑泽明的指导下发挥的淋漓尽致，和《七武士》里的角色定位类似，志村乔都象征着有勇有谋，三船在这部电影的眼神更让人难忘！
④
画面的质感让我想起贾樟柯的《小武》，朴实而不简单。一切为了故事本身。
⑤
一些配角也同样精彩。
⑥
印象深刻的情节点：1.舞女跳完舞回到后台一个个累的倒地休息。2.最后村上和罪犯对峙，富人不管不顾继续弹琴。这两点对那个时代的表现真是绝了！
⑦
黑泽明的片子间接的让全世界都了解日本和日本人。谦卑、到五万人的体育馆看球还有着装。
2 ) 《野良犬》观影笔记
1.热
全片大部分时间角色都在流汗、擦汗，拥挤的夜总会、公交和棒球场等等元素，让隔着屏幕的我都能感受到天气炎热。热让人烦躁不安，但办案有条不紊的佐藤警官像一丝清风一样，与我们能够与不安和烦躁的情绪抗争。直至雷暴雨来临，冷热相争。
2.战后日本
战争以后，人们就像失去了信仰，生活没了方向。但是，同样被偷装有所有财产的背包，主角和犯人走向了完全相反的道路。是世界让人变成这样？或许只对了一半？
3.视听
水龙头、锤子、雷电，无处不在变现着烦躁、紧张、不安。
适度的纵深镜头让我们快速理解空间和人物关系。
妻子在院子里种了番茄，丈夫出差前番茄是绿的，回来时番茄变红了，而妻子却被枪杀了。这一段很动人，但是如果不是只用台词和夸张的表演直白地讲出来，也许效果可以更好。
临近结束时雷暴雨把所有人的情绪都拉到了顶点。最后主角没有武器面对持枪的犯人，琴声响起、中断、再响起，简直是神来一笔。
3 ) 即便知道生活的真相，我们还是得和它和解，这就是人生……
人的理智和情感的永恒矛盾。村上警官由于丢了抢而自责不已，但也正如老警官所说犯人不用柯尔特式也会用勃朗宁式。犯错特别是自己犯错心里面真的很难走出来，我深有体会。日本人和中国人在犯错这一块都特别沉重压抑，可能是由于经济实力不足，我们不断地在拼在追在赶，前进路上我们对错误和失败不包容、零容忍，故而西方发达国家人民脸上的放松我们很难做得到。
其次是世事无常，人被国际国家的潮流裹挟，所以年纪大了就会知道命运其实不由自己掌控，或者说我们能掌握的是很小很小的部分。两个年轻人，同样是复员后包裹被抢，一个丧失了所有的希望走上歧路，另一个当上了警官，虽然村上警官以自己为例说自己选择不黑化，不是所有人都像游佐那样。可是啊，当我们真的走到那个地步，你就会知道迈出那正确的一步是有多么不容易，环境的泥潭会让人越陷越深。出于某种正确和宣传的需要，我们国内分析个人成功或者失败，喜欢讲主观原因，但其实客观原因的影响是更大的甚至是决定性的。
4 ) 《野良犬》之初探大师之作
背景：二战后的日本，作为战败国，战争带给普通民众的只有贫困和饥饿，社会的贫富差距极大，绝大部分人都在贫困线上挣扎。但除了贫困，更大的创伤是在心理！
影片的一开始，我们就看到一个个西装革履的警察从靶场归来。紧接着，镜头跟随男主青年刑警村上来到一辆挤满人群的公汽，突然在人群下车的时候，他意识到枪——一把曲尺被偷了，这段与小偷之间的你追我赶，也让观众看到了到时的日本街道，虽然是黑白电影，随处可见的电线杆，街道两旁简陋的房屋，还有路上的尘土飞扬。
男主村上，第一时间就向局里报备，他是个热血青年，丢枪之后，不断自责，急得像热锅上的蚂蚁团团转，而上司中岛却不紧不慢的告诉他，遇到此类事要去找谁，寻求谁的帮忙，淡定的中岛与焦急的村上形成了鲜明的反差。
而给村上提供帮助的扒手组组长市川，也同样稳重，一步步引导村上，带他找到当时车上的女扒手阿银。
村上也通过自己锲而不舍的跟踪，得到了寻枪的一点线索，扮成落魄的军人去闹市区转悠。
这里的镜头虽然漫长，但带给观众的紧张感却丝毫不减，一面是村上迫切的眼神，一面是街上涌动的人群，时间紧急，村上更急，但线索不会自动蹦到他面前，只有耐心等待，在无比的焦虑中等待，村上还是做到了。
只是耐心在与对方交换手枪和配米证时，消耗殆尽，女中介人话还没说完，就被鲁莽的村上抓住了，这位热血青年毫无技巧的盘问没有得到任何结果，同时还漏掉了当时在现场的女中介人的同伙们。
上司中岛一面指出了村上作为新手警察的不当，一则不应该当场抓住女中介人，二则告诫他做警察不要太过于神经敏感，同时秉公减了他三个月的薪水。
期间，村上通过弹道鉴证科，得知最近的一次劫案枪支就是他的曲尺枪，自责纠结的心理又上来了，冲到上司中岛那去辞职，中岛顺势引导他不能被丢枪一事打垮，要把这次丢枪事件追查到底，并推荐给了他第二位大神佐藤探长。
佐藤游刃有余的盘问方式，同时也耐心的教导村上抓人的失误，村上在他的帮助下，一步步接近事情真相，本多—阿清—春夏—最后锁定持枪人游佐。（此处省略一万字......）
当最后村上抓住游佐，并和游佐躺在草地上大口揣起呼吸的那一刻，对于彼此都是一种解脱，村上终于放下了心中的石头大舒一口气，对前辈们有了交代，对自己也是一个圆满的完成任务，而游佐再也不用东躲西藏，拿着不正当的钱，借酒消愁，麻痹自己，其实他也知道自己正在滑向深渊，但没人帮他，正好村上出现并抓住了他。
警察局的前辈们在无形中给了村上很大的帮忙，没有口头的说教，而是用实际行动带着村上，用他们几十年的工作经验，言传身教这个时刻紧绷神经的青年警察。
片中炎热的夏天让观影者一直跟着角色处于焦虑之中，不停的出汗，不停的用手绢擦拭，空气中总有窒息的感觉，让观众一直跟着角色着急，虽然知道最终会找到枪，但这个过程却是无比煎熬。
“没有坏人，只有坏的环境。”村上的这句话，可能就是当时战后日本普通民众最真实的写照吧，无可奈何，却又无法选择。
战争的后遗症是巨大的，渗透战后的各行各业，单纯地去评价好人和坏人，显得很苍白，所以导演也没有说教。
但导演黑泽明还是积极引导观众向着积极的方向前进：不要总被消极的情绪主导，陷入而不能自拔，警察村上虽然抓捕了游佐，但依然怀有同情的心理，总是以同理心去看他，觉得他不是穷凶极恶之徒，而导演也通过佐藤之口“正是由于你的曲尺让我们挖出了更多的手枪”、“看看窗外吧，想想还有多少善良的人会被游佐那样的人夺去性命”，来引导这位经历过战争回归社会的青年，不要总是陷入过去，而是放眼现在，活在当下。
生活予以苦难，要报之以歌！
Ps：1.49年的片子，一点都不落窠臼，镜头感和剪辑极其流畅，大师级。
2. 人物极其饱满，透过黑白电影看那个时代的人，还是同样的人性。
3.片中的罪犯没在战场送命，却还是最终崩溃在社会之中。
4.导演对于人物情绪的把控，具象描写和抽象表达登峰造极。
5 ) 从战后起点回顾日本现代化
日本现代化历程有两条线索，一条是战后55年体制的形成，以及这一体制如何建立和管理最重要的日美同盟关系；第二条当然就是从出口起家，通过大力投资和政府协调实现技术飞跃，同时伴随消费转型和泡沫破裂的经济发展史。
而它们的共同背景则是反思和拥抱战败，因此这部反映战后日本社会众生相的电影颇为可观。当然从影片也可以看出，虽然战后满目疮痍，但毕竟有前度工业化的底子，基础可能比同时期的中国要好很多。
战后日本社会可以说人心非常衰弱，天皇制的保留某种程度上为日本社会保留了元气。一定程度上，战后的日本也有着“低人权优势”，便于“吉田路线”的推行。
影片中提出了提纲挈领的“战后派”青年概念，“疯狗眼中只有笔直的路”，令人尤为深思。日本现代化是一条曲折的路，这一点可能是人类历史的共同之处。
6 ) 人生,往往只有一次选择
刚刚成为警察（也就是现在所说的职场新人）的村上在公共汽车上被窃取了自己的配枪。一场异常艰苦和曲折的寻枪之旅就此展开。我觉得村上整个寻枪之旅就是一段一个男人在犯了一个重大的错误之后，勇敢的面对这个错误，然后寻回救赎的过程。
电影的名字叫“野良犬”，我的日文水平不高，但我的猜想是“丧家之犬”，应该是不会错的。黑泽明在这里暗示的是，当时在日本战后的恶劣社会环境中，每个日本人都过着“狗一般的生活”。或者更准确的说，是指每个日本平民都过着一样艰苦困顿的生活。
电影开头的村上对那个女小偷的追逐戏便很有意思的点出了这个主题，小偷往往是紧紧盯住他的受害者，从而完成他的“工作”的。但因为丢掉了自己的佩枪，村上被迫和女小偷进行了非常戏剧化的角色互换，受害者（警察村上）反过来去盯小偷。最终，那个女小偷受不了了，将有关线索告诉了村上。这段戏拍的非常感人，村上和女小偷双双坐在露台上看星星，身旁响起动人的口琴声。一个事业遭受重大挫败的职场新人，一辈子干着肮脏职业的女人，受害者和加害者此时的境遇竟如此相同！
但黑泽明最想在这部电影里最想表达意思是，“我们每个人过着一样水深火热的生活（就像电影中炎热的天气。）但重要的是选择，选择做个好人（就像刑警村上），或者做个坏人（杀人抢劫者游佐）。
电影结局的追捕戏拍的非常动人心魄，也很深刻的体现了以上主题，村上在一个郊外车站里心情忐忑的在等候汽车的乘客里寻找罪犯游佐的身影。但似乎每个人都是相同打扮——白帽子，白西装，白裤子，黑皮鞋。（象征每个人都可能是坏人，关键在乎选择）然后他发现了游佐，之后是一段精彩的追逐戏。（姜文的《寻枪》里也有此段戏，可以看作是致敬吧。）最后他们在树林里面对面，但手执手枪的游佐并没有下杀手开枪打死村上，只是打伤了他（暗示游佐并不是天生冷血的杀人狂，而是在错误的人生道路上走的太远了。）这时莫扎特的乐曲声响起。音乐从哪里来？原来是一户中产阶级的子女正在弹钢琴，她听到了枪声，但并没有在意，回去继续弹钢琴。（暗示教育的重要性，同时隐晦的批评了当时的富人阶级对平民的痛苦不闻不问。）然后罪犯和警察扭打在一起，滚在泥地里的两人已经分不清谁是谁了，是啊！值此生死关头，生命才是最重要的，对于两个同样想要制伏对手，从而要保全自己生命的两人来说，他们是何其相似啊！最后警察制服了罪犯，给他戴上了手铐，他们并排的躺在开满了花朵的草地里。一队无忧无虑，唱着儿歌的孩子经过他们身旁，两个一同躺在草地里的人，他们可曾出现在一队同样的队伍里？早已在犯罪过程中失去理智的游佐闻着花草的香味，沐浴着雨后和煦的阳光，大哭起来，他意识到此刻的他已经再也享受不到这样的生活了。但人生不会再给他选择了。
寻枪、破案的过程，也是对日本社会做全景式的巡游。那般溽热的夏日，汗珠似乎要从银幕上淌落，心火却比烈日更加难耐。黑泽明有意延长一些蒙太奇段落，用极致的视听激发观众内心的焦灼。年轻的三船演一个急躁冒进但有恒心毅力的警探，天皇有意给他树立业务上的偶像（经验丰富的志村乔），进而变成生活上的偶像（瞥见美满的家庭），又把这偶像残忍伤害，从而让他从精神上站立起来，最后真正独当一面。看黑泽明的观感总是越往后看越好、越沉浸（《生之欲》另当别论）。整部电影行至雨夜时达到高潮，令人震惊的是此后竟能一直保持在高潮。主人公一路狂奔，冲向最震撼人心的结尾对峙。一段优美的歌声，一声凄厉的叫喊，不是控诉的控诉，强烈的对比让观众无比揪心。
借着寻枪探案的名头，依然是关于战后日本生活的关注，以及底层的困苦。
世上没坏人，只有坏环境。这是多么意味深长的话，有多少人疲于生活在这个社会里，可犯罪缘由真的要归咎于社会吗。普通的警匪破案故事，一步步的追寻线索，过程中却折射出日本战败后的那段时期人们内心纠结的状态，黑泽明在用自己的方式关注着底层人民的困苦生活~
找枪其次，二战后的日本底层众生与心态才是重点。摔烂的番茄，滴在白花上的血，闷夏暴雨次日的蓝天，黑泽明是有多想把这片拍成彩色的啊！中国出生的三船在二战中屡当逃兵不成差点自杀，跟舞女对视那一眼的悲伤太直接。再残破的世界，腐坏的社会，受伤的过往，人还是能选择自己的道路，以良知，以希望
一个人的遭遇折射战后日本，一把枪的下落牵动数个人的命运，满目疮痍仍满怀希望。
重看。看到的东西跟以前差不多，但体会到的大不一样。《寻枪》与这部电影的差距，就像某个《老男孩》与真正《老男孩》的差距一样。
重點不是尋槍，而是尋槍過程看見的社會面貌。最後兩場戲真棒，第一個是志村喬中彈前鋪陳的緊張情緒；第二個是三船敏郎和壞人決鬥，兩人映出戰後派的兩種樣貌，在此如犬般泥沼互咬，最後倒地，遠方走過一列唱歌的小朋友，這是黑澤明獻給戰後日本黯淡社會的禮物。
看这种老片的乐趣之一就是找有多少后进在模仿
人被残酷的现实困住，也被粘稠的暑热困住，真是热，三船敏郎把西装外套都给汗湿了，还是头一回看到。这热，把社会也给热坏了，在那贫穷的熔岩里，满是偷拐抢骗的疯狂与绝望。二十八岁左右的三船敏郎一直在寻那个二十八岁左右的对手，白西装对白西装，艳阳对艳阳，一个照得辉煌，一个晒得惨白。其实有想，假如剩下的三发子弹，直接锁死村上，那该多绝。不过这样，也没有标志性的反差对决了。几个女性角色都很有意思，头插白花的女人，让春夏演也挺好的。喜欢片名。四星半。@资料馆
【中国电影资料馆黑泽明影展】4K修复版。借由“寻枪”的故事而展开一幅生动的战后日本百姓生活画卷。警察、扒手、流浪汉、皮条客、舞女、上班族、旅店老板...从主角到不起眼的小角色都活灵活现，颇为难得。电影从头到尾充满紧张的悬疑感。深刻揭露并探讨战争对人的摧残、社会的恶与人性的恶。虽然在寒冷的11月，但仿佛能感受到片中那让人汗流浃背的酷热。
就看过的黑泽明早期电影来说，基本逃不开社会与人的主题，这部说得比较直白些。以寻枪的过程带出战后日本社会的面貌，以及社会对年轻人思想的影响。年轻的三船敏郎和演罪犯的木村功不仅都是经历过失去一切的抢劫的退伍军人（行李丢失只是表象，喻指的是战败后军人身份和精神的流离失所），连长相都很相近，好似并蒂双生，都是野犬，只是一个长成疯狗，一个变成良犬，所以三船会理解罪犯，他对枪的执着本身也是极度缺乏安全感的另一个面向的体现。结尾两人的对峙扭打结束在钢琴与儿歌的柔和音乐中，可以看作是黑泽明对时代的叹息与宽慰吧。
热天午后丢枪事件！从影片18分钟起至第26分钟止，片中的三船走走停停，以一双野狗般的眼睛为观众展现了战后日本的众生相，街道破败，道德沦丧。三船行走中加入了《夜来香》与《梭罗河畔》的配乐，使得该片段成为电影天皇早期作品中不可多得的诗意画面。失枪的刑警便成为无尊严的弱者，战争遗毒甚深
黑泽明太厉害了，早期的作品就如此纯熟（许多地方像与《天国与地狱》的对话），描绘战后社会和人们的生存状态。三船在底层社会游走的那一段好棒，简直可以用梦幻来形容；很多镜头就像绘画构图一般严谨，看得出每一个情景都花了很多时间来雕琢。大师！（连续两晚看精彩刺激的警匪片，失血了！
记一些印象深刻的点：1、男主打动女扒手获得线索那场戏，小吃店外穿着背心的男人用口琴不停吹着多瑙河之波；2、老刑警出场，请女枪贩吃冰，吃完将雪糕棍掰成一截一截；3、老刑警看着梦乡中的孩子，笑着说简直像块南瓜田。比喻精妙。4、第二受害者被杀后，出差回来的丈夫悲痛地拔起庭院中种的西红柿，说离家时还是绿的，怎么现在变红了，她就不在了。5、老刑警说，疯狗眼中只有笔直的路。镜头切换到笔直的铁道。6、母亲是女儿最好的检察官。7、几次拍犯人的裤脚真厉害，比希区柯克都厉害；8、片末男主终于抓到了犯人，两个遭遇过同样的战争创伤的男人躺在野花地里，如同镜像。这时，身后走过一队孩童，唱着蝴蝶的歌谣。
是寻枪记，是擒凶记，更是浮世绘，中下层人民的生活，战后心理创伤都在这探案的过程中被反映出来，而且这些社会问题的揭露丝毫没有影响主线的发展；警察丢枪啊老少搭对啊这些元素黑泽明六十多年前就玩过了，不但玩得好，更玩出了深度
借寻枪审视芸芸众生，展现战后日本社会人情百态，生活艰难、人心惶惑，仿若酷暑难当；寻枪不是终极意义，寻找的过程，见尽战后日本民间疾苦，才是这部电影最感人之处。战后派分化成了野良犬和野疯犬。黑泽明不仅讨论了犯罪与贫穷、人性与环境的关系，也不忘为影片注入勇气和希望。音画对位的手法大量使用，结尾厮杀的背景里是钢琴和童谣
战争让日本人陷入了一种集体性的焦躁心理之中，外在的体现就是难耐酷热，有些人更是因此变成了吐着舌头乱咬一气的疯狗。疯狗咬人固然不对，但重要的是思索究竟是什么让好人变成了疯狗。本质上虽然应被划入社会派推理的范畴，但黑泽明的深度显然完爆他的后辈们。和任天堂一样，他既是日本的，更是世界的
影片准确的描绘出了一幅日本战后民众百态图，但不够Drama，戏剧张力不足，实在是无聊了些。从电影语言上来讲，本片开头多次极为大胆的闪回很值得称道，次年黑泽明带着《罗生门》震惊了西欧影坛，这种“比欧洲电影同一时期更为先锋的闪回手法”在《罗生门》中趋于完善，而在本片中已初具雏形。
黑泽明的洗练简洁紧凑鲜明，从不是润物细无声的，以最紧迫的强硬加于观者，躲避不及，就被击中了。
这个算日本主旋律影片吧。刑侦，犯罪，同时不忘记分析产生犯罪的社会背景，给犯罪者某种程度的同情，刑侦过程中，走访社会最低层，揭露下层人民水深火热的生活，战后日本像那个溽热的天气一样，不知什么时候可以变得清爽通透，但是导演还是把希望寄托给向善的人们还有孩子。